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'아바타', 런던에서 세계 초연

'아바타', 런던에서 세계 초연


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2009년 12월 10일 "타이타닉" 감독 제임스 카메론이 이끄는 3D SF 서사시 "아바타"가 런던에서 세계 데뷔를 합니다. Sam Worthington, Zoe Saldana 및 Sigourney Weaver가 주연을 맡은 이 흥행작은 최첨단 기술로 찬사를 받았으며 작품상과 감독상을 포함하여 9개의 아카데미상 후보에 올랐습니다.

2154년을 배경으로 하는 "아바타"는 지구상의 사람들이 탐내는 광물 매장지가 있는 머나먼 달인 판도라를 정복하고 식민지화하는 일을 돕도록 모집된 전직 해병 제이크 설리의 이야기를 그립니다. 거의 고갈. 판도라에는 자연을 사랑하고 푸른 피부를 가진 반 외계인/반 인간 생물 그룹인 나비가 살고 있습니다. (Cameron은 나비족을 위한 고유한 언어를 만들기 위해 언어학자를 고용했습니다.) 그곳의 공기가 인간에게 유독하기 때문에 아바타를 사용하여 Pandora를 탐험하는 Jake는 나비족 공주와 사랑에 빠지고 원주민으로 돌아가 결국 구하려고 노력합니다. 인간 식민지 개척자들의 나비.

Cameron은 1994년 "Avatar"의 대본을 썼습니다. 그러나 그 당시에는 그가 원하는 영화를 제작할 수 있는 기술이 없었습니다. 그동안 그는 11개의 오스카상을 수상하고 국제적으로 10억 달러 이상의 수익을 올린 최초의 영화가 된 1997년 블록버스터 "타이타닉"을 쓰고 감독했습니다. "타이타닉" 이전에 Cameron은 "The Terminator"(1984), "Aliens"(1986) 및 "The Abyss"(1989)와 같은 히트 영화를 감독했으며 특수 효과의 상상력이 풍부한 사용으로 유명해졌습니다. 2009년 그는 이렇게 말했다. 더 뉴요커: "['아바타']는 내 인생의 업적을 통합합니다. 그것은 누군가가 한 일 중 가장 복잡한 일입니다." "아바타"를 만드는 데 사용된 기술 중에는 배우의 움직임을 컴퓨터 생성 이미지로 변환하는 퍼포먼스 캡처가 있습니다.

2010년 3월에 열린 제82회 아카데미 시상식에서 "아바타"는 최고의 시각 효과, 촬영 및 아트 디렉션으로 아카데미상을 수상했습니다.


ABBAWORLD, 1월 27일 Earls Court에서 초연

ABBA가 완전히 승인하고 지원하는 ABBAWORLD는 2010년 1월 27일 런던 Earls Court에서 놀라운 스팽글 스팽글로 세계 데뷔를 할 것입니다. 엄청난 인터랙티브 경험을 통해 방문객들은 독점적인 음악으로 가득한 ABBAWORLD의 25개 객실을 통해 마음을 사로잡는 여행을 떠날 것입니다. , 영상, 이미지 및 전 세계에서 가장 사랑받는 팝 아이콘 Agnetha, Benny, Björn 및 Frida의 개인 컬렉션에서 전시된 적이 없는 기념품.

비평가들의 찬사를 받은 영화 감독 요나스 아케를룬드(Jonas Åkerlund)의 매력적인 소개 영화가 체험을 시작하고 무료 오디오 가이드가 방문객들을 자신의 속도로 마법의 공간으로 안내합니다.

ABBA의 현상은 놀라운 3D 홀로그램 환상의 일부로 팬들이 자신의 아이돌과 함께 무대에 오를 수 있는 'Perform with ABBA'를 포함한 인터랙티브 하이라이트로 생생하게 전달될 것입니다. '트레토우 믹스 챌린지' – ABBA 사운드를 믹스하고 재창조할 수 있는 기회, 팬들의 지식을 테스트할 'ABBA 퀴즈'. ABBA와 함께 노래하고 춤추는 기회도 있고 팬들이 ABBA 비디오의 일부로 자신을 볼 수 있는 기회도 있습니다.

더 좋은 점은 티켓의 일부로 모든 상호 작용이 기록되어 사람들이 나중에 http://www.abbaworld.com/에서 온라인으로 액세스할 수 있도록 선택하여 음악처럼 계속해서 경험할 수 있다는 것입니다. ABBAWORLD에 입장하면 손님들은 사진을 찍게 됩니다. 이 사진은 팬들이 ABBA 앨범 커버, 포스터 및 기타 상징적인 사진의 일부로 보게 될 여러 인터랙티브 기능 중에 나타납니다.

런던은 ABBAWORLD의 세계 초연을 위한 확실한 선택입니다. 영국은 ABBA의 역사에서 특별한 위치를 차지하고 있으며 1974년 브라이튼에서 열린 Eurovision Song Contest에서 'Waterloo'의 영광스러운 우승으로 세계적인 ABBA 열풍이 시작된 곳입니다. ABBA는 영국에서 다른 어느 곳보다 차트 1위를 더 많이 했습니다. 전 세계적으로 그리고 대히트 뮤지컬 맘마미아와 런던에서의 10년 성공, 그리고 영국 박스오피스에서 사상 최고 수익을 올린 영화 맘마미아를 통해 새로운 관객들은 ABBA를 마음에 새겼습니다.

스웨덴의 슈퍼 그룹은 거의 4억 장에 가까운 레코드를 판매하고 전 세계를 댄스 플로어로 만든 전설적인 사운드를 만들었습니다. ABBA는 ABBAWORLD를 통해 세계에서 가장 사랑받는 팝 아이콘의 양방향 시청각 경험을 통해 다시 한 번 역사를 만듭니다. 이 주요 세계 행사는 ABBA의 네 멤버 모두와 긴밀한 협력을 통해 ABBAWORLD를 이 획기적인 그룹의 결정적인 경험으로 만듭니다. ABBAWORLD는 팬들을 그 어느 때보다 음악, 마술, 추억에 더 가까이 데려갈 것입니다.

Frida는 다음과 같이 말했습니다. “Agnetha, Björn, Benny, 그리고 저를 대신하여 ABBAWORLD의 일원이 되고 우리의 놀라운 경험을 팬들과 공유할 수 있는 기회를 갖게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 인터랙티브 요소는 이번이 처음으로 실제로 우리와 함께 여행할 수 있음을 의미합니다. 런던은 우리 모두의 마음 속에 특별한 곳이며 우리는 1월에 ABBAWORLD의 세계 초연을 기대하고 있습니다.”


다빈치 코드 2021년 무대 초연

전 세계를 사로잡은 댄 브라운의 블록버스터 소설 다빈치 코드가 장대한 무대 스릴러가 된다. 2021년 영국 투어에서 월드 프리미어로 선보일 예정이며, 2021년 4월 3일 토요일 브롬리의 처칠 극장에서 개막해 연중 순회 공연을 할 예정입니다.

루브르 박물관의 큐레이터는 잔인하게 살해되었고 그의 시신 옆에는 일련의 당혹스러운 코드가 있습니다. Robert Langdon 교수와 동료 암호학자 Sophie Neveu가 수수께끼를 풀려고 시도하면서 레오나르도 다빈치와 그 너머의 작품을 역사의 금고 깊숙이 깊숙이 들어가게 하는 박진감 넘치는 여정을 따라가십시오. 유럽의 거리를 질주하는 숨가쁜 경주에서 Langdon과 Neveu는 충격적인 역사적 비밀이 영원히 사라지기 전에 미로 같은 암호를 해독해야 합니다.

1억 부 이상 판매된 금세기의 베스트 셀러 소설을 바탕으로, 국제 현상의 세계 초연 무대 적응에서 다빈치 코드의 비밀을 풀고 지난 2,000년 동안 가장 위대한 스릴러에서 진실을 파헤치십시오.

댄 브라운은 "나는 The Da Vinci Code가 무대에 맞게 조정되고 있다는 사실에 흥분되고, 라이브 극장의 독특한 잠재력이 이 이야기를 향상시키는 것을 보게 되어 기쁩니다. 제작 팀은 책에 충실했지만, 관객들에게 새로운 것을 선사할 것입니다. 흥미진진하고 빠르게 진행되는 무대 스릴러와 완전히 재미있는 쇼가 될 것입니다.

Da Vinci Code는 Rachel Wagstaff(해리스 부인을 위한 꽃, Birdsong)와 Duncan Abel(The Girl on the Train)이 무대를 위해 각색했으며, 가장 최근에 찬사를 받은 새로운 웨스트 엔드 뮤지컬을 감독한 루크 셰퍼드(Luke Sheppard)가 감독합니다. & 줄리엣.

루크 셰퍼드는 이렇게 말했습니다.크래킹 다빈치 코드가 무대에 열리면 극장의 잠재력에 흠뻑 젖어 있고 서스펜스가 풍부하고 매 턴마다 놀라움이 가득한 장대한 스릴러가 드러납니다. Rachel Wagstaff와 Duncan Abel의 훌륭한 각색은 페이지를 뛰어넘고 우리가 상상력의 한계를 뛰어넘을 것을 요구하며, 역동적인 연극 스토리텔링을 옹호하고 관객을 이 흥미진진한 미스터리의 열기 속에 가까이 두는 작품을 만듭니다.

다빈치 코드는 Simon Friend(The Girl On The Train, Life Of Pi)가 제작했습니다.

'숨막히는 짜릿한 스릴러 추격전. 블록버스터의 완성도' 뉴욕타임즈

다빈치 코드 – 2021년 투어 날짜
4월 3일 – 10일
처칠 극장, 브롬리
매표소: 020 3285 6000
www.churchilltheater.co.uk

4월 12일 & #8211 4월 17일
헐 뉴 시어터
매표소: 01482 300 306
www.hulltheaters.co.uk

4월 19일 – 4월 24일
옥스포드 플레이하우스
매표소: 01865 305305
www.oxfordplayhouse.com

4월 26일 – 5월 1일
이본 아르노 극장, Guildford
매표소: 01483 440 000
www.yvonne-arnaud.co.uk

5월 3일 – 8일
배스 씨어터 로얄
매표소: 01225 448844
www.theatreroyal.org.uk

5월 10일 – 15일
에브리맨 극장, 첼튼엄
매표소: 01242 572573
www.everymantheater.org.uk

5월 17일 – 22일
씨어터 로열, 뉴캐슬
매표소: 08448 11 21 21
www.theatreroyal.co.uk

5월 24일 – 29일
리치먼드 극장
매표소: 03330 096 690
리치먼드 극장

5월 31일 – 6월 5일
메이플라워 극장, 사우샘프턴
매표소: 023 8071 1811
www.mayflower.org.uk

6월 7일 – 12일
코번트리 베오그라드 극장
매표소: 024 7655 3055
www.belgrade.co.uk

6월 14일 – 19일
대극장, 리즈
매표소: 0844 848 2700
www.leedsgrandtheatre.com

6월 21일 – 26일
시어터 로열, 노팅엄
매표소: 0115 989 5555
www.trch.co.uk

6월 28일 – 7월 3일
뉴 시어터, 카디프
매표소: 029 2087 8889
www.newtheaterrecardiff.co.uk

7월 5일 – 10일
노리치 극장 로얄
매표소: 01603 630 000
www.theatreroyalnorwich.co.uk

7월 12일 – 17일
라이시엄 극장, 셰필드
매표소: 0114 249 6000
www.sheffieldtheaters.co.uk

7월 19일 – 24일
밀턴 케인즈 극장
매표소: 0844 871 7652
밀턴 케인즈 극장 티켓 예약

7월 26일 – 31일
대극장, 울버햄프턴
매표소: 01902 429212
www.grandtheater.co.uk

8월 30일 – 9월 4일
극장 로얄, 플리머스
매표소: 01752 267 222
www.theatreroyal.com

9월 6일 – 11일
슈루즈버리 세번 극장
매표소: 01743 281281
www.theatresevern.co.uk

9월 13-18일
폐하의 극장, 애버딘
매표소: 01224 641122
www.aberdeenperformingarts.com

9월 20~25일
킹스 극장, 글래스고
매표소: 0844 871 7648
King’s Theatre 글래스고 티켓 예약

9월 27일 – 10월 2일
킹스 극장, 에든버러
매표소: 0131 529 6000
www.capitaltheaters.com

10월 4-9일
커브 극장, 레스터
매표소: 0116 242 3595
www.curveonline.co.uk

10월 11-16일
브라이튼 씨어터 로열
매표소: 0333 009 6690
Theatre Royal Brighton 티켓 예매하기

10월 18일 – 23일
알렉산드라 극장, 버밍엄
매표소: 0844 871 3011
알렉산드라 극장 티켓 예약

10월 25일 – 30일
뉴 빅토리아 극장, 워킹
매표소: 0844 871 7645
뉴빅토리아 극장 티켓 예매하기

11월 1일 – 6일
오차드 극장, 다트퍼드
매표소: 01322 220000
www.orchardtheater.co.uk

11월 8일 – 13일
Royal & Derngate, 노샘프턴
매표소: 01604 624811
www.royalandderngate.co.uk

11월 15일 – 20일
로우리, 샐퍼드
매표소: 0343 208 6000
www.thelowry.com

11월 22일 – 27일
말번 극장
매표소: 01684 892277
www.malvern-theaters.co.uk

추가 투어 날짜 발표 예정


제임스 카메론

E veryone은 James Cameron이 이번에는 Down, Down ... Deep Down에서처럼 추락할 것이라고 생각합니다. 카메론이 포함되어 있습니다. 그래서 그는 자신에 대한 베팅을 보류하고 있습니다. 놀라운 특수 효과가 훌륭하지 않은 것으로 판명되면 그는 자신의 새 영화인 아바타가 영적 특성으로 주목받기를 원한다고 말합니다. 그래서 예산은 2억 3000만 달러로 추산되며 정신 나간 영화계는 그러한 숫자의 눈부신 미소를 지으며 카메론의 몰락을 생각합니다. (그런데 Jim의 죽음에 관한 영화는 남부 캘리포니아에서만 수익을 올릴 수 있습니다.)

그의 파멸은 항상 구걸을 위해 거기에있었습니다. 1998년 오스카의 밤에 "나는 세계의 왕이다"라고 외쳤을 때 그는 타이타닉 오스카상을 손에 쥔 채 모든 영화에서 자신이 새로운 세계를 창조한 방식을 암시하고 있었습니다. Aliens에서 버려진 우주 정거장의 지옥 같은 전장이 아니었습니다. Cameron이 다룬 가장 사실적인 영화인 Titanic조차도 궁극적으로 시간의 경과와 그것이 허용한 계략, 침몰한 배와 그 얼어붙은 이야기에 대한 수중 구조 활동에 의존했습니다.

사실 Cameron은 실패를 알고 있었습니다. Abyss의 임대료는 절반도 되지 않았습니다. 그에 반해 Aliens는 비용의 두 배 이상을 벌었고 Terminator 영화는 모두 돈을 옮기는 세계 기록 클래스에 있습니다. 물론 그 수업은 James Cameron이 이끌고 있지만 Titanic은 개장하기 불과 몇 달 전에 할리우드에서 재앙으로 여겨졌습니다.

Avatar에는 Sigourney Weaver가 Cameron의 역사에 대한 링크로 포함되어 있습니다. 배우는 Aliens에서 가장 큰 히트를 기록했습니다. 그리고 그것은 우리를 바다 깊은 곳으로 안내합니다. 카메론이 타이타닉 이후 몇 년 동안 자신의 장난감과 장비를 가지고 탐험한 세계로 말입니다. 아바타는 물속의 세계만큼이나 이상한 세계이지만 레오나르도 디카프리오와 케이트 윈슬렛이 없으면 더 텅 빈 것처럼 보입니다. 그것은 식물이나 영혼처럼 보이는 캐릭터를 가지고 있으며, 처음으로 Cameron은 그들을 매력적인 이야기에 넣는 데 거의 신경을 쓰지 않았습니다. 아바타는 새로운 존재의 상태를 찾으려고 합니다.

새로운 댈러스 카우보이 축구 경기장의 개장을 축하하는 데 사용되는 예고편으로 영화 형식으로 처음 등장한 순간부터 반응은 당혹감과 당혹감으로 나뉘었습니다. 그것은 아름다워 보였지만 별로 놀랍거나 극적이거나 흥미진진하지 않았습니다. 사실, 그것은 Cameron이 바다의 가장 깊은 곳을 탐험하면서 느꼈던 경외감을 너무 많이 가지고 있었습니다. 영적인 것에 대한 그의 이야기는 초기 방어일지 모르지만, 나는 그것이 마음을 말하는 것이기도 하다고 생각합니다. 헐리우드가 세상에 공개한 거의 모든 심오한 돈벌이는 세상을 구하거나 변화시키고자 하는 깊은(종종 비이성적인) 욕구가 있었습니다. 큰 책임을 지지 않고는 성공할 수 없는 것과 같습니다.

외계인의 강렬한 전투 장면을 촬영하든 그 영화에서 모성이라는 주제를 감지하든, 제임스 카메론의 핵심은 항상 그것이었습니다. 리플리(자신의 고아를 안고 있음)가 갑자기 자신에게 삶과 죽음의 힘이 있음을 깨닫는 순간을 기억하십시오. 거대괴수의 자손? 외계인은 페미니스트 영화로 널리 해석되었지만 남성이 여성을 두려워하는 매우 좋은 이유를 제공했습니다. 카메론(세계의 왕)이 여자와 함께 있을 수 없다는 사실을 언급하는 순간입니다. 현재 55세인 그는 이제 다섯 번째 아내 수지 에이미스(타이타닉에서 작은 역할을 맡은)와 사귄다.

그래서 James Cameron은 쓰러지고 있습니다. 그는 내가 말한 것을 기억할 것입니다. 그는 당신이 그것을 반쯤 믿더라도 기억할 것입니다. 걱정 마세요. Down은 당신이 올라본 적이 있다면 흥미로운 장소이며 Cameron에게 파산에 대한 훌륭한 이야기로 영감을 줄 수 있습니다. 한편, 이번 주말 박스 오피스 수치가 나올 때까지 아바타가 타이타닉과 같은 또 다른 예상치 못한 히트작이 될지는 아무도 모릅니다. 나는 그렇게 생각하지 않는다. 나는 그것에 걸 것이다. 하지만 나는 자정 전화와 "말했잖아!"라고 말할 준비가 되어 있습니다.


무엇에 관한 것입니까?

프리퀄 쇼는 태양의 서커스 역사상 가장 큰 인형극 컬렉션이며 The First Flight는 관객을 신화적인 판도라의 세계로 안내합니다.

Na'vi 스토리텔러는 2009년 인기 영화에서 사건이 발생하기 수천 년 전, 인간이 판도라에 발을 들이기 훨씬 이전을 배경으로 하는 신화 속 이야기를 들려줄 것입니다.

자연 재해가 신성한 영혼의 나무를 파괴하겠다고 위협할 때, 두 명의 Omatikaya 소년 Ralu와 Entu는 두려움 없이 자신의 손에 문제를 해결합니다.

그들은 친구 Tsyal과 함께 Pandoran 하늘을 지배하는 강력한 빨간색과 주황색 포식자를 찾기 위해 Floating Mountains 높은 곳에 있는 퀘스트를 시작했습니다.

태양이 참여한 작품 더보기

맷 행콕(Matt Hancock)과 측근과의 불륜이 영상으로 공개되면서 최신 뉴스가 공개됐다.


내용물

2154년 인류는 지구의 천연 자원을 고갈시켰고 심각한 에너지 위기를 초래했습니다. 자원개발청(RDA)은 알파 센타우리 항성계에 있는 가상의 가스 거인 폴리페무스 주위를 도는 울창한 숲이 우거진 거주 가능 위성인 판도라에서 귀중한 광물인 우옵타늄을 채굴합니다. [10] 대기가 인간에게 유독한 판도라에는 키가 3.0m이고 푸른 피부를 가진 지성 인간형 인간인 나비족이 서식하고 있습니다. 어머니 여신 에이와.

Pandora의 생물권을 탐험하기 위해 과학자들은 유전적으로 일치하는 인간이 운영하는 "아바타"라고 불리는 나비 인간 하이브리드를 사용합니다. 하반신 마비를 앓았던 전 해병대원인 Jake Sully는 사망한 일란성 쌍둥이 형제를 대신해 하나의 오퍼레이터로 일합니다. 아바타 프로그램의 책임자인 Dr. Grace Augustine은 Sully를 부적절하다고 생각하지만 그의 경호원 임무를 수락합니다. 그레이스와 동료 과학자인 Dr. Norm Spellman의 아바타를 호위하던 중, 제이크의 아바타는 타나이터의 공격을 받고 숲으로 도망가는데, 그곳에서 여성 나비인 Neytiri에 의해 구출됩니다. 상서로운 징조를 목격한 그녀는 그를 자신의 씨족으로 데려갑니다. 일족의 영적 지도자인 Neytiri의 어머니 Mo'at는 딸에게 Jake를 사회에 입문시키라고 명령합니다.

RDA의 사설 보안 부대의 수장인 Miles Quaritch 대령은 Jake가 Na'vi와 일족이 모이는 장소, 가장 부유한 예금 위에 있는 Hometree라는 거대한 나무에 대한 정보를 수집하면 회사에서 다리를 회복할 것이라고 약속합니다. 지역에 있는 unobtanium. 이 사실을 알게 된 Grace는 자신과 Jake, Norm을 전초 기지로 옮깁니다. 그 후 3개월 동안 Jake와 Neytiri는 Jake가 원주민들에게 동정심을 갖게 되면서 사랑에 빠지게 됩니다. Jake가 부족에 들어간 후 그와 Neytiri는 서로를 짝으로 선택합니다. 얼마 지나지 않아 제이크는 신성한 나비 유적지를 파괴하겠다고 위협하는 불도저를 무력화시키려고 했을 때 충성의 변화를 드러냈습니다. Quaritch가 관리자 Parker Selfridge에게 불도저에 대한 Jake의 공격에 대한 비디오 녹화물을 보여주고 [39] Jake가 Na'vi가 결코 Hometree를 포기하지 않을 것이라고 인정하는 또 다른 비디오를 보여주자 Selfridge는 Hometree를 파괴하라고 명령합니다.

Hometree를 파괴하면 Pandora 고유의 ​​생물학적 신경망이 손상될 수 있다는 Grace의 주장에도 불구하고 Selfridge는 Jake와 Grace에게 공격을 시작하기 전에 Na'vi가 대피하도록 설득할 시간을 줍니다. 제이크는 나비에게 자신이 스파이라고 고백하고 그레이스와 함께 포로로 잡힙니다. Quaritch의 부하들은 Hometree를 파괴하고 Neytiri의 아버지(일족 족장)와 다른 많은 사람들을 죽입니다. Mo'at는 Jake와 Grace를 풀어주지만, 그들은 아바타에서 분리되고 Quaritch의 군대에 의해 투옥됩니다. 쿼리치의 잔혹함에 혐오감을 느낀 조종사 트루디 차콘은 제이크, 그레이스, 놈을 풀어주고 그레이스의 전초 기지로 공수하지만 그레이스는 탈출하는 동안 쿼리치에게 총을 맞았다.

Na'vi의 신뢰를 되찾기 위해 Jake는 Na'vi가 두려워하고 존경하는 용과 같은 포식자 Toruk의 마음과 마음을 연결합니다.제이크는 신성한 영혼의 나무에서 피난민들을 찾아 모아에게 그레이스의 치유를 간청합니다. 일족은 영혼의 나무의 도움으로 인간의 몸에서 그녀의 아바타로 Grace를 옮기려고 시도하지만 프로세스가 완료되기 전에 그녀는 사망합니다. 새로운 추장 Tsu'tey의 지원을 받은 Jake는 클랜을 통합하고 모든 클랜을 모아 RDA와 싸우라고 말합니다. Quaritch는 나무의 파괴가 원주민의 사기를 꺾을 것이라고 믿고 선제 공격을 조직합니다. 전투 전날 제이크는 영혼의 나무와의 신경 연결을 통해 에이와에게 나비를 대신해 중재해 달라고 기도합니다.

이어지는 전투에서 나비족은 츠테이와 트루디를 포함한 많은 사상자를 냈지만, 판도라 야생동물이 예기치 않게 공격에 합류하여 인간을 압도하자 구조됩니다. Jake는 임시 폭격기가 Tree of Souls Quaritch에 도달하기 전에 파괴하고 AMP 슈트를 입고 자신의 손상된 항공기에서 탈출한 다음 나중에 Jake의 인체가 포함된 아바타 링크 장치를 찾아 부수고 Pandora의 유독한 대기에 노출시킵니다. Quaritch는 Jake의 아바타의 목을 베려고 준비하지만 Neytiri는 Quaritch를 죽이고 Jake를 질식에서 구하고 그의 인간 형태를 처음으로 봅니다.

Jake, Norm 및 일부 다른 사람들을 제외하고 모든 인간은 Pandora에서 추방되어 지구로 다시 보내집니다. Jake는 Tree of Souls의 도움으로 아바타로 영구적으로 전송됩니다.

인간

  • Sam Worthington은 쌍둥이 형제가 사망한 후 아바타 프로그램의 일원이 된 장애인 전 해병 제이크 설리 역을 맡습니다. 그의 군대 배경은 나비족 전사들이 그와 관계를 맺는 데 도움이 됩니다. Cameron은 전 세계적으로 유망한 젊은 배우를 찾은 후 호주 배우를 캐스팅했으며 예산을 줄이기 위해 상대적으로 알려지지 않은 사람을 선호했습니다. [40] 당시 차 안에서 살고 있던 Worthington은 [41] 개발 초기에 [41] 두 번 오디션을 보았고 [42] 후속편 가능성에 서명했습니다. [43] Cameron은 Worthington이 주요 영화를 촬영하지 않았기 때문에 캐릭터에 "진짜 같은 품질"을 줄 것이라고 생각했습니다. 카메론은 "함께 맥주 한 잔 하고 싶은 사람의 자질을 갖고 있으며 궁극적으로 세상을 변화시키는 리더가 된다"고 말했다. Worthington은 또한 Jake의 사망한 일란성 쌍둥이인 Tommy로 잠깐 등장합니다. 광산 작업의 보안 세부 책임자인 Miles Quaritch 대령으로. 인간으로 인정되지 않는 어떤 생명도 무시하는 태도를 맹렬히 일관하며, 그의 행동과 언어 모두에서 명백한 판도라의 주민들에 대한 깊은 무시를 가지고 있습니다. Lang은 Cameron의 역할 오디션에 실패했습니다. 외계인 (1986), 그러나 감독은 Lang을 기억하고 그를 찾았습니다. 화신. [45]카메론과 함께 일했던 마이클 빈 외계인, 종결 자 그리고 터미네이터 2: 심판의 날, 역할에 대해 간략하게 고려되었습니다. 그는 대본을 읽고 Cameron[46]과 함께 3D 장면 중 일부를 보았지만 결국 캐스팅되지 않았습니다. 외생물학자이자 아바타 프로그램 책임자인 Dr. Grace Augustine으로. 그녀는 또한 설리의 멘토이자 나비족에게 영어를 가르칠 학교를 세웠으며, 나비족과의 평화로운 관계를 옹호합니다. 나비에게 호의적인 아바타 프로그램을 지원하기 위해 배정된 전투 조종사 트루디 차콘(Trudy Chacón). Cameron은 Rodriguez를 본 이후로 Rodriguez와 함께 일하고 싶었습니다. 걸파이트. [45] RDA 마이닝 작업의 기업 관리자인 Parker Selfridge. [48] ​​그는 처음에는 회사의 수익을 보존하기 위해 나비 문명을 파괴할 용의가 있었지만, 나비에 대한 공격을 승인하고 그의 이미지를 더럽히는 것을 꺼렸으며, 쿼리치가 그를 설득한 후에야 그렇게 했습니다. 필요하며 공격이 인도적일 것입니다. 공격이 기지에 방송되면 Selfridge는 폭력에 불쾌감을 표시합니다. 아바타 프로그램의 일환으로 식물과 동물의 삶을 연구하는 이종인류학자인 Dr. Norm Spellman으로. [50] 제이크와 동시에 판도라에 도착해 아바타를 조작한다. 그는 나비족과의 외교적 접촉을 주도할 것으로 예상되지만, 제이크는 원주민들의 존경을 받기에 더 적합한 성격을 가지고 있는 것으로 밝혀졌다. Avatar Program에서 일하는 과학자 Max Patel은 RDA에 대한 Jake의 반란을 지원하기 위해 왔습니다. [51]
  • Zoe Saldana는 Omaticaya(이야기의 중심 나비 부족) 지도자의 딸인 Neytiri로 분했습니다. 그녀는 Jake의 용감함 때문에 Jake에게 매력을 느꼈지만 Jake의 순진함과 어리석음으로 인해 그를 좌절시켰습니다. 그녀는 Jake의 연인 역할을 합니다. [52] 모든 나비족과 마찬가지로 이 캐릭터는 퍼포먼스 캡처를 사용하여 생성되었으며 시각적인 측면은 전적으로 컴퓨터에서 생성되었습니다. Saldana는 또한 잠재적인 속편에 서명했습니다. [54] Mo'at으로서 Omaticaya의 영적 지도자, Neytiri의 어머니, 일족 지도자 Eytukan의 배우자. [55] Omaticaya의 부족 지도자이자 Neytiri의 아버지이자 Mo'at의 친구인 Eytukan으로. 오마티카야 최고의 전사 츠테이로. 그는 부족의 족장의 후계자입니다. 영화 이야기의 시작 부분에서 그는 Neytiri와 약혼합니다.

태생

1994년 [14] 제임스 카메론 감독은 80페이지 분량의 트리트먼트를 썼습니다. 화신, 그는 어린 시절 읽었던 "모든 공상 과학 소설"과 Edgar Rice Burroughs와 H. Rider Haggard의 모험 소설에서 영감을 얻었습니다. [13] 1996년 8월 Cameron은 거대한, 그는 영화를 찍을 것이다 화신, 합성 또는 컴퓨터 생성 행위자를 사용합니다. [16] 이 프로젝트에는 1억 달러의 비용이 들며 "실제처럼 보이지만 실제 세계에는 존재하지 않는" 주연 역할에 최소 6명의 배우가 참여합니다. [56] Cameron이 파트너십을 맺고 있는 시각 효과 회사 Digital Domain이 1999년 릴리스를 위해 1997년 중반에 생산을 시작하기로 되어 있던 이 프로젝트에 합류했습니다. [15] 그러나 Cameron은 기술이 그가 말하고자 하는 이야기와 비전을 따라가지 못했다고 느꼈습니다. 그는 앞으로 몇 년 동안 다큐멘터리를 만들고 기술을 개선하는 데 집중하기로 결정했습니다. 에서 밝혀졌다. 블룸버그 비즈니스위크 20th Century Fox가 Cameron에게 개념 증명 클립을 촬영하기 위해 1천만 달러를 제시했다는 커버 스토리 화신그가 2005년 10월 폭스 경영진에게 보여준 것. [57]

2006년 2월 카메론은 자신의 영화가 프로젝트 880 의 "개조된 버전"이었습니다. 화신", 그는 컴퓨터로 생성된 캐릭터인 골룸, 킹콩, 데이비 존스의 제작 기술 발전을 인용하면서 몇 년 전에 만들려고 시도한 영화입니다. [13] Cameron은 선택했습니다. 화신 그의 프로젝트에 대해 배틀 엔젤 작년에 5일간의 카메라 테스트를 마친 후. [59]

개발

2006년 1월부터 4월까지 Cameron은 각본을 작업하고 영화의 외계인인 나비를 위한 문화를 개발했습니다. 그들의 언어는 USC의 언어학자인 Dr. Paul Frommer에 의해 만들어졌습니다. [13] 나비족 언어에는 약 1000개의 단어로 구성된 사전이 있으며, 여기에는 Cameron이 추가한 30개 정도가 있습니다. 혀의 음소에는 에티오피아의 암하라어에서 발견되는 방출 자음(예: "skxawng"의 "kx")과 Cameron이 뉴질랜드 마오리에서 가져왔을 수 있는 초기 "ng"가 포함됩니다. [18] 여배우 시고니 위버(Sigourney Weaver)와 영화의 세트 디자이너는 캘리포니아 대학교 리버사이드(University of California, Riverside)의 식물 생리학 교수인 조디 S. 홀트(Jodie S. Holt)를 만나 식물을 연구하고 표본을 추출하기 위해 식물학자들이 사용하는 방법에 대해 배우고 설명하는 방법에 대해 논의했습니다. 영화에 묘사된 판도라의 유기체들 사이의 커뮤니케이션. [60]

2005년부터 2007년까지 Cameron은 유명한 판타지 일러스트레이터 Wayne Barlowe와 유명한 컨셉 아티스트 Jordu Schell을 비롯한 소수의 디자이너와 함께 작업하여 Cameron이 3D 브러시 렌더링이 불가능하다고 느꼈을 때 그림과 물리적 조각으로 나비의 디자인을 형성했습니다. 그의 비전을 포착하지 못하고 [61] 종종 Cameron의 Malibu 집 부엌에서 함께 일했습니다. [62] 2006년 7월, 카메론은 영화를 찍겠다고 발표했다. 화신 2008년 중반 출시를 위해 2007년 2월까지 확정된 캐스트와 함께 주요 사진 촬영을 시작할 계획입니다. [63] 이듬해 8월, 시각 효과 스튜디오 Weta Digital은 Cameron의 제작을 돕기 위해 계약을 체결했습니다. 화신. [64] 과거 카메론과 콜라보를 했던 스탠 윈스턴이 합류했다. 화신 영화의 디자인을 돕기 위해 영화의 프로덕션 디자인은 몇 년이 걸렸다. 이 영화에는 두 명의 서로 다른 프로덕션 디자이너와 두 개의 별도 예술 부서가 있었는데, 그 중 하나는 판도라의 동식물에 초점을 맞추고 다른 하나는 인간의 기계와 인간 요소를 만드는 부서였습니다. [66] 2006년 9월, Cameron은 3D로 촬영하기 위해 자신의 현실 카메라 시스템을 사용한다고 발표되었습니다. 이 시스템은 깊이 인식을 생성하기 위해 단일 카메라 본체에 두 대의 고화질 카메라를 사용합니다. [67]

이러한 준비가 진행되는 동안 Fox는 화신 Cameron의 이전 사진에 대한 비용 초과 및 지연에 대한 고통스러운 경험 때문에, 거대한, Cameron이 여러 캐릭터를 결합하기 위해 대본을 다시 작성하고 영화가 실패할 경우를 대비하여 수수료를 삭감하겠다고 제안했음에도 불구하고. Cameron은 영화의 불확실한 미래를 나타내기 위해 공동 제작자 Jon Landau의 사무실 외부에 황색 신호가 켜진 신호등을 설치했습니다. [57] 2006년 중반에 Fox는 Cameron에게 "이 영화를 전달하고 있다는 확신이 서지 않았습니다."라고 말했습니다. 그래서 그는 다른 스튜디오에서 이 영화를 쇼핑하기 시작했고 Walt Disney Studios에 접근하여 당시 회장인 Dick Cook에게 개념 증명을 보여주었습니다. . [57] 그러나 Disney가 인수를 시도했을 때 Fox는 첫 번째 거부권을 행사했습니다. [57] 2006년 10월 Fox는 마침내 화신 Ingenious Media가 영화를 후원하기로 동의한 후 Fox의 재정적 노출은 영화의 공식 예산 2억 3,700만 달러의 절반 미만으로 줄어들었습니다. [57] 폭스가 수락한 후 화신, 한 회의적인 Fox 임원은 고개를 저으며 Cameron과 Landau에게 말했습니다. ~ 할 수있다 이 작업을 수행 . " [68]

외부 오디오
F. X. Feeney가 Avatar 작성에 관해 인터뷰한 James Cameron.
인터뷰 [69]

2006년 12월 Cameron은 다음과 같이 설명했습니다. 화신 "200년 후의 행성을 배경으로 하는 미래의 이야기. 신화적인 수준의 스토리텔링을 갈망하는 환경 양심을 가진 구식 정글 모험"으로. [70] 2007년 1월 보도 자료는 이 영화를 "구원과 혁명의 감정적 여정"으로 묘사했으며 그 이야기는 "상처를 입은 전 해병대가 생물다양성이 풍부한 이국적인 행성에 정착하고 착취하려는 노력에 마지못해 뛰어든다. 결국 생존을 위한 전투에서 토착 종족을 이끌기 위해 건너갑니다." 이야기는 환상의 식물과 생물, 풍부한 문화와 언어를 가진 원주민의 생태계로 완성된 전 세계의 이야기가 될 것입니다. [54]

추정에 따르면 이 영화의 제작비는 약 2억 8000만~3억 1000만 달러, 마케팅 비용은 1억 5000만 달러로 추산되며, 약 3000만 달러의 세금 공제가 스튜디오와 자금 제공자에 대한 재정적 영향을 줄일 수 있다고 언급했습니다. [19] [20] [21] 스튜디오 대변인은 예산이 "2억 3700만 달러, 홍보비 1억 5000만 달러, 끝"이라고 말했다. [4]

테마 및 영감

화신 제국주의와 깊은 생태학의 맥락에서 주로 자기 발견의 액션 어드벤처 여행입니다. Cameron은 그의 영감이 "내가 어렸을 때 읽었던 모든 공상 과학 소설"에서 영감을 받았으며 Edgar Rice Burroughs의 스타일을 업데이트하고 싶었다고 말했습니다. 존 카터 시리즈. [42] 그는 인정했다. 화신 영화와 주제를 공유하다 주님의 들판에서 놀다가, 에메랄드 숲, 그리고 모노노케 공주, 문화와 문명 간의 충돌을 특징으로 하는 늑대와 춤을 추고, 구타당한 군인이 처음에 맞서 싸우던 문화에 끌리는 자신을 발견하는 곳. [72] [73] 그는 또한 다음과 같은 미야자키 하야오의 애니메이션 영화를 인용했습니다. 모노노케 공주 Pandora의 생태계에 영향을 미칩니다. [73]

2012년에 Cameron은 "이러한 아이디어, 주제, 스토리라인 및 이미지의 기원을 매우 자세히 설명하기 위한 45페이지의 법적 선언문"을 제출했습니다. 화신." [74] 역사적 사건(예: 아메리카 대륙의 유럽 식민지화), 그의 삶의 경험 및 몇 가지 생산되지 않은 프로젝트 외에도 Cameron은 화신 그리고 그의 이전 영화들. 그는 자신의 대본과 컨셉 아트를 인용했습니다. 완전 변이 세대, 부분적으로 단편 영화로 제작되어 많은 아이디어와 시각 디자인의 기초가 되었습니다. 화신. 그는 말했다 화신's "세계 정신의 개념, 자연 속의 지능, 아바타를 사용하여 힘이나 의식을 투영하는 아이디어, 외계 행성의 식민지화, 군대에 의해 뒷받침되는 탐욕스러운 기업 이익, 기술적으로 우월한 힘을 지배하는 겉보기에 약한 그룹의 이야기 , 그리고 훌륭한 과학자는 다음을 포함한 그의 초기 영화에서 모두 확립되고 반복되는 주제였습니다. 외계인, 심연, 람보: 퍼스트 블러드 파트 II, 종결 자 그리고 터미네이터 2: 심판의 날. 그는 특히 "물 촉수"를 언급했습니다. 심연 문화적 격차를 줄이고 신뢰를 구축하기 위해 "외계 생명체의 모습을 취하는" "아바타"의 예. [75]

Cameron은 또한 다른 제작자의 여러 작품을 "참조 포인트 및 영감의 원천"으로 인용했습니다. 화신. 여기에는 그의 "가장 좋아하는" 영화 두 편이 포함됩니다. 2001: 스페이스 오디세이, 인류가 외계 생명체를 만나 진화를 경험하는 곳, 아라비아의 로렌스, 여기서 "외부인. 외국 문화를 만나고 몰입한 다음 궁극적으로 그 그룹에 합류하여 다른 외부인과 싸웁니다." Cameron은 George Henry Smith의 단편 "In Imagicon"과 Arthur C. Clarke의 소설에서 다른 세계에서 "합성 아바타"를 조작하는 인간의 개념에 익숙해졌다고 말했습니다. 도시와 별. 그는 사이버펑크 소설을 읽고 "아바타"라는 용어를 배웠다고 말했다. 신경술사 윌리엄 깁슨과 그물 속의 섬들 브루스 스털링. 소설에서 시작된 "세계 정신"의 개념 솔라리스 Stanislaw Lem. Cameron은 다음을 포함하여 "원주민 문화"와 상호 작용하는 사람들에 대한 몇 가지 다른 영화를 자신에게 영감을 준 것으로 언급했습니다. 늑대와 춤, 왕이 될 남자, 미션, 에메랄드 숲, 의료인, 정글북 그리고 펀걸리. 그는 또한 Edgar Rice Burroughs의 John Carter와 Tarzan 이야기와 Rudyard Kipling과 H. Rider Haggard의 다른 모험 이야기를 영감으로 인용했습니다. [75]

2007년 인터뷰에서 시간 잡지에서 Cameron은 그 용어의 의미에 대해 질문을 받았습니다. 화신, "그것은 힌두교 신 중 하나가 육신을 입고 화신한 것입니다. 이 영화에서 그것이 의미하는 바는 미래의 인간 기술이 인간의 지능을 멀리 떨어진 생물학적인 신체에 주입할 수 있다는 것입니다. 신체." [12] Cameron은 또한 일본 사이버펑크 만화와 애니메이션을 인용했습니다. 공각 기동대, 인간이 원격으로 제어하고 자신의 성격을 외계의 몸으로 옮기는 방법에 관한 것입니다. [76] [77]

판도라 토착 인간형 나비인 나비의 모습은 카메론이 작업을 시작하기 훨씬 전에 어머니가 꾼 꿈에서 영감을 받았습니다. 화신. 그녀의 꿈에서 그녀는 키가 12피트(4m)인 푸른 피부의 여성을 보았는데, 그는 그것을 "멋진 이미지"라고 생각했습니다. [71] 또한 그는 "나는 단지 파란색을 좋아한다. 좋은 색이다. 게다가 내가 개념적으로 좋아하는 힌두교 신들과 관련이 있다"고 말했다. [79] 그는 자신의 첫 번째 시나리오(1976년 또는 1977년에 작성)에 유사한 생물을 포함시켰는데, 이 시나리오는 "화려한" 키가 큰 파란색 외계인의 토착 인구가 있는 행성을 특징으로 합니다. 나비족은 그들을 기반으로 했습니다. [71]

캐릭터 Jake와 Neytiri 간의 러브 스토리를 위해 Cameron은 로미오와 줄리엣의 전통에 있다고 말한 별 교차 러브 테마를 적용했습니다. [75] 그는 그의 영화에서 잭과 로즈의 짝짓기와 유사성을 인정했다. 거대한. 면접관은 "두 커플은 서로의 관계를 경멸하는 근본적으로 다른 문화권 출신이며 경쟁 커뮤니티 사이에서 한쪽 편을 선택하도록 강요받고 있다"고 말했다. [80] Cameron은 Neytiri를 자신의 "Pocahontas"로 묘사했으며, 그의 줄거리는 "백인 아웃사이더[누가] 족장의 딸과 사랑에 빠지고 부족과 자연과의 특별한 유대에 대한 그의 안내자가 되는 역사적 이야기를 따랐다고 말했습니다. ." [75] Cameron은 Jake와 Neytiri의 사랑 이야기가 믿을 만한 것으로 인식될지 여부는 Neytiri의 외계인 외모의 육체적 매력에 부분적으로 달려 있다고 느꼈습니다. Cameron은 Jake와 Neytiri가 즉시 사랑에 빠지지 않는다고 느꼈지만, 그들의 묘사자들(Worthington과 Saldana)은 캐릭터들이 사랑에 빠졌다고 느꼈습니다. Cameron은 두 배우가 촬영하는 동안 "훌륭한 케미스트리를 가졌다"고 말했습니다. [80]

영화의 떠 있는 "할렐루야 산맥"의 경우 디자이너는 "다양한 유형의 산, 그러나 주로 중국의 카르스트 석회암 지층"에서 영감을 얻었습니다. [83] 프로덕션 디자이너 Dylan Cole에 따르면 허구의 떠 있는 바위는 Huangshan(Yellow Mountain이라고도 함), Guilin, Zhangjiajie 등 전 세계의 다른 곳에서 영감을 받았습니다. Cameron은 중국 봉우리가 떠 있는 산의 설계에 미치는 영향에 주목했습니다. [84]

Pandora에 인간 광산 식민지의 내부를 만들기 위해 프로덕션 디자이너가 방문했습니다. 노블 클라이드 부드로 [85] 2007년 6월 멕시코만의 석유 플랫폼. 그들은 플랫폼의 모든 측면을 촬영, 측정 및 촬영했으며 나중에 후반 작업 동안 사실적인 CGI로 화면에 복제되었습니다. [86]

Cameron은 "액션과 모험, 그 밖의 모든 것의 설탕 한 스푼이 포함된" 것을 만들고 싶었지만 또한 "즐기면서 당신이 상호 작용하는 방식에 대해 조금 생각하게 만드는 양심도 갖고 싶었다"고 말했습니다. 자연과 동료 인간과 함께".그는 "Na'vi는 우리의 상위 자아 또는 열망적인 자아, 우리가 생각하고 싶은 우리의 모습을 나타냅니다"라고 덧붙였습니다. 우리의 세상을 망치고 암울한 미래에 자신을 정죄하는 우리 자신의 일부가 되십시오." [87]

카메론은 인정한다 화신 이라크 전쟁에서 미국의 역할과 일반적으로 기계화 전쟁의 비인격적 성격을 암묵적으로 비판합니다. 용어의 사용과 관련하여 충격과 공포 영화에서 카메론은 "우리는 미사일을 발사하는 것이 어떤 느낌인지 알고 있습니다. 미사일이 미국이 아닌 우리 고향 땅에 착륙하는 기분이 어떤지 모릅니다."라고 말했습니다. [88] 그는 이후의 인터뷰에서 ". 나는 감금되어야 할 시스템에 의문을 제기하는 것이 매우 애국적이라고 생각한다. "[89] 그리고 "영화는 확실히 반미적이지 않다"고 말했다. [90] 영화의 한 장면은 우뚝 솟은 나비 홈트리가 미사일 공격 후 화염에 휩싸여 파괴되고 재와 떠다니는 불씨로 풍경을 덮는 장면을 묘사합니다. 세계 무역 센터에 대한 9.11 테러와 그 장면의 유사성에 대해 묻자 카메론은 "9.11처럼 보이는 것에 놀랐다"고 말했다. [88]

촬영

에 대한 주요 사진 화신 2007년 4월 로스앤젤레스와 웰링턴에서 시작되었습니다. Cameron은 이 영화를 컴퓨터 생성 캐릭터 및 라이브 환경이 결합된 완전한 실사 촬영이 포함된 하이브리드라고 설명했습니다. Cameron은 "이상적으로는 하루가 끝날 때 청중이 무엇을 보고 있는지 전혀 알지 못합니다."라고 말했습니다. 감독은 이미 영화의 비주요 장면을 작업한 지 4개월이 넘었다고 말했다. [91] 라이브 액션은 Cameron과 Vince Pace가 개발한 독점 디지털 3D 퓨전 카메라 시스템의 수정된 버전으로 촬영되었습니다. [92] 2007년 1월 Fox는 3D 촬영을 발표했습니다. 화신 3D 영화는 스트로빙을 덜 눈에 띄게 만들기 위해 더 높은 프레임 속도가 필요하다는 Cameron의 강력한 의견에도 불구하고 초당 24프레임으로 수행됩니다. Cameron에 따르면 이 영화는 60%의 컴퓨터 생성 요소와 40%의 라이브 액션과 전통적인 미니어처로 구성되어 있습니다. [94]

모션 캡처 사진은 로스앤젤레스의 플라야 비스타에 있는 휴즈 항공기 무대에서 31일 동안 지속되었습니다. [59] [95] 2007년 10월 웰링턴의 스톤 스트리트 스튜디오에서 시작된 실사 촬영은 31일 동안 진행될 예정이었습니다. [96] 천 명이 넘는 사람들이 제작에 참여했습니다. 촬영 시퀀스를 준비하기 위해 모든 배우들은 양궁, 승마, 총기 사용, 백병전 등 자신의 캐릭터에 맞는 전문적인 훈련을 받았습니다. 그들은 영화를 위해 만들어진 나비 언어로 언어와 방언 훈련을 받았습니다. [97] 영화를 촬영하기 전에 Cameron은 또한 사운드 스테이지에서 촬영하기 전에 열대 우림 설정에 대한 느낌을 얻기 위해 하와이 열대 우림으로 출연진을 보냈습니다. [97]

촬영하는 동안 Cameron은 모션 캡처 영화 제작을 감독하는 새로운 방법인 가상 카메라 시스템을 사용했습니다. 이 시스템은 디지털 환경에서 배우의 가상 상대를 실시간으로 보여주기 때문에 감독이 마치 라이브 액션을 촬영하는 것처럼 장면을 조정하고 연출할 수 있습니다. Cameron에 따르면 "그것은 크고 강력한 게임 엔진과 같습니다. 내가 우주를 날고 싶거나 관점을 바꾸고 싶다면 할 수 있습니다. 전체 장면을 살아있는 미니어처로 바꾸고 50:1 규모로 통과할 수 있습니다. ." 기존의 기술을 사용하면 배우의 모션 캡처가 완료될 때까지 완전한 가상 세계를 볼 수 없습니다. Cameron은 이 과정이 행동의 가치나 중요성을 감소시키지 않는다고 말했습니다. 반대로 반복적인 카메라와 조명 설정, 의상 피팅, 메이크업 수정이 필요 없기 때문에 장면이 반복적으로 중단될 필요가 없습니다. Cameron은 이 시스템을 "나무나 산, 하늘을 옮기고 싶거나 시간을 바꾸고 싶을 때 요소를 완전히 제어할 수 있는 순수한 창조의 형태"라고 설명했습니다. [101]

Cameron은 동료 감독인 Steven Spielberg와 Peter Jackson에게 새로운 기술을 테스트할 기회를 주었습니다. [70] Spielberg는 "증강 애니메이션이 아닌 디지털 메이크업으로 생각하고 싶습니다. 모션 캡처를 통해 감독은 배우와 감독이 라이브 극장에서 작업할 때만 알 수 있는 일종의 친밀감으로 되돌아갑니다."라고 말했습니다. [100] 스필버그와 조지 루카스도 세트장을 방문하여 장비를 가지고 카메론을 직접 볼 수 있었습니다. [102]

CGI가 라이브 액션과 상호 작용하는 장면을 촬영하기 위해 3D 퓨전 카메라와 가상 카메라 시스템을 통합한 "시뮬캠"이라는 고유한 카메라가 사용되었습니다. 시뮬캠으로 실사를 실시간으로 촬영하는 동안 가상 카메라로 촬영하거나 처음부터 디자인한 CGI 영상을 증강현실과 같은 실사 영상 위에 겹쳐 작은 모니터에 보여 감독의 지시가 가능하다. 배우들은 장면의 가상 재료와 어떻게 관련되는지 알려줍니다. [97]

Cameron은 기후 변화에 대한 개인적인 신념 때문에 촬영장에서 식물성(비건) 음식만 제공하도록 허용했습니다. [103]

시각 효과

제작 과정에서 수많은 혁신적인 시각 효과 기술이 사용되었습니다. Cameron에 따르면, 영화에 대한 그의 비전을 적절하게 묘사하는 데 필요한 수준의 기술 발전을 위해 1990년대 이후로 영화 작업이 지연되었습니다. [15] [16] 감독은 2006년 12월까지 14개월 동안 개발한 새로운 모션 캡처 애니메이션 기술을 사용하여 만든 사실적인 컴퓨터 생성 캐릭터를 사용할 계획이었습니다. [99]

혁신에는 Pandora의 정글과 같은 거대한 영역을 조명하기 위한 새로운 시스템, 이전에 사용된 것보다 6배 더 큰 모션 캡처 스테이지 또는 "볼륨", 전체 성능 캡처를 가능하게 하는 개선된 얼굴 표정 캡처 방법이 포함됩니다. 얼굴을 캡처하기 위해 배우들은 배우의 얼굴 앞에 작은 카메라가 장착된 개별적으로 만든 두개골 모자를 착용하고 얼굴 표정과 눈에 대해 수집된 정보를 컴퓨터로 전송했습니다. Cameron에 따르면, 이 방법을 통해 영화 제작자는 배우의 실제 연기를 100% 디지털 상대에게 전송할 수 있습니다. 컴퓨터로 직접 전송된 공연 캡처 데이터 외에도 수많은 참조 카메라가 디지털 아티스트에게 각 공연의 다양한 각도를 제공했습니다. [108] 기술적으로 어려운 장면은 영화가 거의 끝나갈 무렵 컴퓨터로 생성된 Neytiri가 인간 형태의 실사 Jake를 잡았을 때 그림자와 그들 사이의 반사광의 세부 사항에 주의를 기울였을 때였습니다. [109]

주요 시각 효과 회사는 웰링턴에 있는 Weta Digital이었습니다. 한때 영화 작업에 900명을 고용했습니다. [110] 저장, 카탈로그화 및 관련된 모든 사람이 사용할 수 있어야 하는 엄청난 양의 데이터 때문에 세계 반대편에서도 Microsoft에서 Gaia라는 새로운 클라우드 컴퓨팅 및 DAM(디지털 자산 관리) 시스템을 만들었습니다. 특히 화신, 이를 통해 승무원은 디지털 처리의 모든 단계를 추적하고 조정할 수 있었습니다. [111] 렌더링하다 화신, Weta는 930m2(10,000sq ft) 서버 팜을 사용하여 Ubuntu Linux, Grid Engine 클러스터 관리자 및 애니메이션 소프트웨어 및 관리자, Pixar의 RenderMan 및 Pixar의 Alfred 대기열 관리 시스템. [112] [113] [114] [115] 렌더팜은 세계에서 가장 강력한 슈퍼컴퓨터 TOP500 목록에서 193위에서 197위를 차지합니다. Mari라고 하는 새로운 텍스처링 및 페인트 소프트웨어 시스템은 Weta와 협력하여 The Foundry에서 개발했습니다. [116] [117] 나비 캐릭터와 판도라의 가상 세계를 만드는 데는 페타바이트 이상의 디지털 저장 공간이 필요했으며 [118] 화신 17.28GB의 저장 공간을 차지합니다. [119] 종종 컴퓨터가 영화의 단일 프레임을 렌더링하는 데 몇 시간이 걸립니다. [120] 특수 효과 시퀀스 준비를 제시간에 완료하는 데 도움을 주기 위해 Weta Digital과 함께 전투 시퀀스를 제작한 Industrial Light & Magic을 비롯한 여러 회사가 합류했습니다. ILM은 영화의 많은 특수 차량의 시각 효과를 담당했으며 CGI 폭발을 만드는 새로운 방법을 고안했습니다. Joe Letteri는 영화의 시각 효과 총괄 감독이었습니다. [122]

음악 및 사운드트랙

작곡가 제임스 호너(James Horner)가 이 영화를 작곡했으며, 카메론과의 세 번째 협업입니다. 외계인 그리고 거대한. [123] Horner는 2008년 3월에 외계 언어인 나비어로 노래하는 작은 합창과 함께 악보의 일부를 녹음했습니다. 그는 또한 민족 음악학자인 완다 브라이언트(Wanda Bryant)와 함께 외계 종족을 위한 음악 문화를 창조하기 위해 일했습니다. [125] 첫 번째 득점 세션은 2009년 초에 열릴 예정이었습니다. [126] 제작 과정에서 Horner는 Cameron에게 화신 전하는 바에 따르면 아침 4시부터 밤 10시까지 전 과정에서 악보를 작업했습니다. 그는 인터뷰에서 "화신 이 영화는 내가 작업한 영화 중 가장 어려웠고 가장 큰 작업이었습니다." [127] Horner는 두 개의 서로 다른 악보가 하나로 합쳐져 악보를 작곡했습니다. 그는 먼저 Na'b 사운드 방식을 반영한 악보를 만든 다음 영화를 구동하기 위해 별도의 "전통적인" 악보와 결합했습니다.[97] 영국 가수 Leona Lewis가 "I See You"라는 영화의 주제곡으로 선택되었습니다. Jake Nava가 감독한 동반 뮤직 비디오가 초연되었습니다. 2009년 12월 15일, MySpace에서 [128]

프로모션

영화의 첫 번째 사진은 2009년 8월 14일에 공개되었으며 [129] 제국 10월호에서 영화의 독점 이미지를 공개했다. [130] Cameron, 프로듀서 Jon Landau, Zoe Saldana, Stephen Lang 및 Sigourney Weaver는 7월 23일에 열린 2009 샌디에이고 코믹콘에서 Tom Rothman이 사회를 맡은 패널에 출연했습니다. 25분 분량의 영상이 Dolby 3D로 상영되었습니다[131]. [132] 위버와 카메론은 영화 홍보를 위해 추가 패널에 등장해 각각 23일과 24일에 연설했다. 제임스 카메론은 코믹콘 아바타 패널에서 8월 21일이 '아바타의 날'이 될 것이라고 발표했습니다. 이날 예고편은 모든 극장 형식으로 공개됐다. 이날 공식 게임 트레일러와 영화의 토이 라인도 공개됐다. [135]

129초짜리 예고편은 2009년 8월 20일에 온라인으로 공개되었습니다. [136] 새로운 210초짜리 예고편은 2009년 10월 23일에 극장에서 초연되었으며, 그 직후 Yahoo!에서 온라인으로 초연되었습니다. 2009년 10월 29일에 긍정적인 평가를 받았습니다. IMAX 3D의 확장 버전은 압도적으로 긍정적인 평가를 받았습니다. [136] 할리우드 리포터 청중의 기대는 "[동일한] 기성 회의론에 의해 착색되었습니다. 거대한"라고 말하며 독창적인 스토리텔링에 대한 열망을 반영한 상영을 제안했습니다. [139] 이 티저는 영화 마케팅 역사상 가장 많이 본 예고편 중 하나였으며, Apple.com에서 본 모든 예고편 중 400만 조회수를 기록하며 1위를 차지했습니다.[140 ] 10월 30일, 베트남 최초의 3D 영화관 개장을 축하하기 위해 Fox는 Megastar Cinema가 여러 언론에 16분 분량의 Avatar 독점 상영을 허용했습니다.[141] 3분 30초 예고편 2009년 11월 1일 텍사스 알링턴의 카우보이 스타디움에서 열린 댈러스 카우보이 축구 경기 중 세계에서 가장 큰 비디오 디스플레이 중 하나인 다이아몬드 비전 스크린과 Fox에서 경기를 시청하는 TV 관객에게 영화의 생중계가 생중계되었습니다. 역사상 가장 큰 라이브 영화 예고편 관람이라고 합니다.[142]

Coca-Cola Company는 Fox와 협력하여 영화를 홍보하기 위한 전 세계적인 마케팅 캠페인을 시작했습니다. 캠페인의 하이라이트는 웹사이트 AVTR.com이었습니다. 특별히 표시된 Coca-Cola Zero의 병과 캔을 웹캠 앞에 대면 사용자는 증강 현실(AR) 기술을 사용하여 웹사이트의 3D 기능과 상호 작용할 수 있습니다. [143] 이 영화는 Fox Network 시리즈의 한 에피소드에서 크게 홍보되었습니다. 에피소드 "The Gamer In The Grease"(시즌 5, 에피소드 9)에서. 화신 스타 Joel David Moore는 프로그램에서 되풀이되는 역할을 하며, 영화 개봉을 애타게 기다리는 에피소드에서 볼 수 있습니다. [144] 미국 개봉 1주일 전에 Zoe Saldana는 그녀가 애니메이션 Space Ghost와 인터뷰했을 때 Adult Swim에서 영화를 홍보했습니다. [145] 맥도날드는 유럽의 텔레비전 광고에서 언급된 "자신을 아바타화(Avatarize yourself)"라고 하는 프로모션을 했으며, 이는 사람들이 Oddcast에서 설정한 웹사이트로 이동하여 자신의 사진을 사용하여 나비족으로 변신하도록 권장했습니다. [146]

서적

아바타: 판도라의 생물학적, 사회적 역사에 대한 기밀 보고서2009년 11월 24일 하퍼 엔터테인먼트에서 판도라 행성에 대한 영화의 가상 설정에 대한 현장 가이드 형식의 224페이지 분량의 책입니다. Maria Wilhelm과 Dirk Mathison이 쓴 판도라와 판도라의 삶에 관한 것입니다. HarperFestival은 또한 Wilhelm의 48페이지 분량의 James Cameron의 아바타: 재사용 가능한 스크랩북 어린이들을위한. [148] 아바타의 예술 Abrams Books에서 2009년 11월 30일에 출시했습니다. 이 책에는 제작 스케치, Lisa Fitzpatrick의 일러스트레이션, 영화 스틸컷 등 영화의 상세한 제작 삽화가 포함되어 있습니다. 프로듀서 존 랜도가 서문을, 카메론이 에필로그를, 피터 잭슨 감독이 서문을 썼다. [149] 2010년 10월, Abrams Books도 출시되었습니다. 아바타 만들기, 영화의 제작 과정을 자세히 설명하고 500개 이상의 컬러 사진과 삽화가 포함된 272페이지 분량의 책입니다. [150]

2009년 인터뷰에서 Cameron은 소설 버전을 쓸 계획이라고 말했습니다. 화신 영화가 개봉된 후. [151] 2010년 2월, 프로듀서 Jon Landau는 Cameron이 화신 그것은 "영화의 이야기로 이어지지만 우리가 다룰 시간이 없었던 모든 이야기에 대해 훨씬 더 깊이 들어갈 것"이라고 "Jim은 큰 소설을 쓰고 싶어합니다. , 많은 것을 채우는 서사시". [152] 2013년 8월, Cameron은 Steven Gould를 고용하여 4개의 독립형 소설을 집필하여 화신 우주. [153]

비디오 게임

Cameron은 Ubisoft Montreal을 선택하여 화신 2007년 영화용 게임. 영화 제작자와 게임 개발자는 긴밀하게 협력했으며 Cameron은 Ubisoft의 차량 및 생물 디자인 중 일부를 영화에 포함하기로 결정했습니다. [154] 제임스 카메론의 아바타: 게임 2009년 12월 1일 [155] 대부분의 가정용 비디오 게임 콘솔(PlayStation 3, Xbox 360, Wii, Nintendo DS, iPhone)과 Microsoft Windows용으로 출시되었으며 PlayStation Portable용으로는 12월 8일에 출시되었습니다.

액션 피규어와 우표

Mattel Toys는 2009년 12월에 화신 액션 피규어. 각 액션 피규어는 i-TAG라고 하는 3차원 웹 태그로 만들어지며, 소비자는 웹캠을 사용하여 스캔할 수 있으며, 각 특정 액션 피규어에 독점적인 고유한 화면 콘텐츠를 표시할 수 있습니다. 영화에서 6명의 다른 캐릭터를 나타내는 일련의 장난감도 맥도날드 해피밀에서 전 세계적으로 배포되었습니다. [158] [159]

2009년 12월 프랑스 포스트는 화신, 영화의 전 세계 개봉과 동시에. [160]

초기 심사

화신 2009년 12월 10일 런던에서 초연되었으며 12월 16일부터 18일까지 전 세계적으로 극장 개봉되었습니다. [161] 이 영화는 원래 촬영하는 동안 2009년 5월 22일에 개봉될 예정이었으나 [162] 더 많은 포스트를 허용하기 위해 뒤로 밀려났습니다. -제작 시간(마지막 장면은 11월에 전달됨), [105] 전 세계 극장이 3D 프로젝터를 설치할 수 있는 더 많은 시간을 제공합니다. [163] Cameron은 영화의 종횡비가 3D 상영의 경우 1.78:1이고 2D 상영의 경우 2.39:1 이미지가 추출될 것이라고 말했습니다. [164] 그러나 3D 2.39:1 추출은 고정 이미지 높이 스크린(즉, 너비가 증가하여 2.39:1 필름을 표시하는 스크린)과 함께 사용하도록 승인되었습니다. [165] 12월 16일 독일에서 상영된 3D 시사회에서 영화의 DRM '보호' 시스템이 고장나서 전달된 일부 사본은 극장에서 전혀 볼 수 없었다. 문제는 공개 초연 시간에 수정되었습니다. [166] 화신 는 미국에서 총 3,457개 극장에서 개봉되었으며 그 중 2,032개 극장에서 3D로 상영되었습니다. 전체 예매량의 90%는 화신 3D 상영을 위한 것이었다. [167]

국제적으로, 화신 106개 지역의 총 14,604개 스크린에서 개봉되었으며 그 중 3,671개가 3D로 영화를 상영했습니다(첫 주말 총수입의 56%를 차지함). [168] [169] 이 영화는 IMAX 3D 형식으로 동시에 상영되었으며 12월 18일 미국의 178개 극장에서 개봉되었습니다. 국제 IMAX 출시에는 12월 16일부터 58개 극장이 포함되었으며 앞으로 몇 주 동안 25개 극장이 더 추가될 예정입니다. [170] IMAX 개봉은 현재까지 전 세계적으로 총 261개의 ​​극장으로 회사의 가장 넓은 개봉이었다. 이전 IMAX 레코드 오프닝은 해리포터와 혼혈왕자, 미국 내 161개 IMAX 극장, 해외 약 70개 극장에서 개봉했습니다. [171] 20세기 폭스 코리아 각색 후 출시 화신 "움직이는 좌석, 폭발물 냄새, 물 뿌리기, 레이저 조명 및 바람"이 포함된 4D 버전. [22]

박스 오피스

일반적인

화신 전 세계적으로 14,000개 이상의 스크린에서 개봉되었습니다. [172] 국내(미국과 캐나다) 자정 상영에서 3,537,000달러를 벌었고 초기 3D 개봉은 2,200개 화면으로 제한되었습니다. 이 영화는 개봉일에 $26,752,099, 개봉 주말에 $77,025,481를 벌어들여 역대 12월 개봉작 중 두 번째로 큰 수익을 올렸습니다. 나는 전설이다, [25] [6] 프랜차이즈가 아닌 영화로는 국내 최대 개봉 주말(토핑 인크레더블), 완전히 3D로 제작된 영화의 가장 높은 개봉 주말 위로 's 기록), [174] 환경 운동가 영화의 최고 개봉 주말 모레 모레 's 기록), [175] 북미에서 40번째로 큰 개막 주말, [6] 눈보라가 미국 동부 해안을 뒤덮고 개막 주말 결과에 타격을 입힌 것으로 보도되었음에도 불구하고. [19] [25] [26] 이 영화는 또한 IMAX 오프닝 주말 기록을 세웠는데, 178개 극장이 약 950만 달러를 벌어들였으며, 이는 영화의 북미 총수입 7,700만 달러의 12%에 해당하는 3% 미만의 스크린에서 이루어졌습니다. . [170]

최소 1,000만 달러의 오프닝 주말 집계를 생성한 국제 시장은 러시아(1,970만 달러), 프랑스(1,740만 달러), 영국(1,380만 달러), 독일(1,330만 달러), 한국(1,170만 달러), 호주(1,150만 달러)였습니다. , 스페인(1100만 달러). [6] 화신 '의 전 세계 총 수익은 5일 후 미화 2억 4,160만 달러로, 역대 9번째로 큰 개봉 주말 총수입이며, 비프랜차이즈, 비속편 및 오리지널 영화로는 최대입니다. [176] 58개의 국제 IMAX 스크린이 개봉 주말 동안 약 410만 달러를 벌어 들였습니다. [170]

이 영화의 두 번째 주말 수익은 국내 시장에서 단 1.8% 감소하여 보기 드문 일이며, [177] $75,617,183를 벌어 박스 오피스 1위를 유지하고 [178] 당시 가장 큰 두 번째 주말을 기록했습니다. . [179] 이 영화는 세 번째 주말에 수입이 약간 감소하여 국내에서 9.4% 하락한 $68,490,688로 박스 오피스 1위를 유지했으며 [180] 세 번째 주말 기록을 세웠습니다. [181]

화신 해외 개봉 19일 만에 10억 달러를 돌파해 단 19일 만에 이 기록을 달성한 최초의 영화가 되었습니다. [182] 이 영화는 전 세계적으로 10억 달러 이상의 수익을 올린 다섯 번째 영화가 되었으며 2009년에는 유일하게 수익을 올린 영화가 되었습니다. 네 번째 주말에는 화신 미국에서 2009년 개봉작 중 최고 수익인 $50,306,217[184]로 네 번째 주말 역대 최고 기록을 세우며 국내 박스오피스 1위를 이어갔습니다. [185] 이 영화의 다섯 번째 주말에는 마틴 루터 킹 데이 주말 기록을 세웠으며 $54,401,446의 수익을 올렸고 [186] $42,785,612의 수입으로 다섯 번째 주말 기록을 세웠습니다. [187] 각각 $34,944,081 [188] 및 $31,280,029 [189]를 벌어 6번째와 7번째 주말 기록을 세우는 1위를 차지했습니다. 개봉 47일 만에 국내에서 6억 달러를 벌어들인 가장 빠른 영화였다. [190]

1월 31일에는 전 세계적으로 20억 달러 이상의 수익을 올린 최초의 영화가 되었고[191] 개봉 72일 만에 2월 27일에 미국과 캐나다에서 7억 달러 이상의 수익을 올린 최초의 영화가 되었습니다. 7주 연속 국내 박스오피스 1위를 지켰다. 거대한 1997년과 1998년에 15주말을 1위를 했고[193] 미국과 캐나다 이외의 지역에서는 11주말 연속 박스오피스 1위를 차지하며 9주 연속 주말 신기록을 세웠다. 캐리비안의 해적: 망자의 상자. [194] 첫 극장 개봉이 끝날 무렵 화신 미국과 캐나다에서 $749,766,139, 기타 지역에서 $1,999,298,189를 벌어 전세계 총 $2,749,064,328의 수익을 올렸습니다. [6]

의 재발매 수익을 포함하여 화신 확장된 영상을 제공하며, 화신 미국과 캐나다에서 $760,507,625, 기타 국가에서 $2,029,172,169를 벌어 전세계 총 $2,789,679,794를 벌어들였습니다. [6] 화신 개봉 당시 다수의 박스오피스 기록을 세웠습니다. 2010년 1월 25일 거대한 '의 전 세계 흥행 수익은 해외 개봉 41일 만에 해외 박스오피스 기록을 세운 지 이틀 만에 세계 최고 흥행 영화로 등극했다. 국내 출시 47일 만인 2월 2일, 화신 능가 거대한 캐나다와 미국에서 역대 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다. [199] 적어도 다른 30개국에서 사상 최고 수익을 올린 영화가 되었으며 [200] [201] [202] [203] [204] [205] 외국 상자에서 20억 달러 이상을 벌어들인 최초의 영화입니다. 사무실 영수증. 10년 후 출시까지 어벤져 스 : 엔드 게임 총 27억 9700만 달러. [28] IMAX 티켓 판매는 전 세계 총 수익의 2억 4,330만 달러를 차지하며 [206] 이전 기록의 두 배 이상입니다. [207]

Box Office Mojo는 평균 티켓 가격 상승을 조정한 후, 화신 북미에서 역대 14번째로 높은 수익을 올린 영화가 될 것입니다. Box Office Mojo는 또한 3D 및 IMAX 상영에 대한 더 높은 티켓 가격이 영화에 상당한 영향을 미쳤음을 관찰합니다. 화신 2010년 4월 21일에 의 총 추정 화신 북미 극장에서 1999년 이후 다른 어떤 영화보다 많은 약 7,500만 개의 티켓을 판매했습니다. 스타워즈 에피소드 I: 유령의 위협. 전 세계적으로, 화신 '의 총 매출은 실행 35일 만에 20억 달러를 기록했습니다. 데일리 텔레그래프 그 총액이 바람과 함께 사라지다 (30억 달러), 거대한 (29억 달러), 스타 워즈 ($22억) 인플레이션을 2010년 가격으로 조정한 후 [210] 화신 결국 2010년에 28억 달러를 벌어들였습니다. [6] 로이터는 심지어 이를 1위를 차지했습니다. 거대한 인플레이션에 대한 글로벌 총계를 조정한 후. [211] 2015년 기네스 세계 기록에 아바타만 등재되어 있다. 바람과 함께 사라지다 전 세계적으로 조정된 총수입의 관점에서. [212] [213] '

상업적 분석

개봉 전 다양한 영화 평론가와 팬 커뮤니티는 카메론의 이전 블록버스터에 대한 예측과 마찬가지로 이 영화가 박스오피스에서 상당한 실망을 안겨줄 것이라고 예측했습니다. 거대한. [214] [215] [216] 이 비판은 화신 의 영화 예산, 3D "파란 고양이 사람들"의 개념과 사용. [214] [215] 슬레이트 잡지의 Daniel Engber는 3D 효과를 칭찬했지만, 3D 효과가 영화의 특정 CGI 캐릭터를 떠올리게 한다고 비판했습니다. 스타 워즈 프리퀄 영화와 "불쾌한 골짜기" 효과를 내기 위해. [217] 뉴욕 타임즈 20세기 폭스 경영진이 앨빈과 다람쥐: Squeakquel 나란히 화신, 박스 오피스에서 예측할 수 없는 손실을 메우기 위해 "비밀 무기"라고 부릅니다. [218]

제임스 카메론 비판 화신 출시 전. [215]

반면 박스오피스 분석가들은 이 영화가 흥행에 성공할 것이라고 추정했다. [214] [219] "3D의 성배가 마침내 도착했습니다."라고 Exhibitor Relations의 분석가가 말했습니다. "이것이 이 모든 3D 공연장이 지어진 이유입니다. 화신. 이것은 하나입니다. 거물." [219] "주의적 추정"은 화신 개봉 주말에 약 6천만 달러를 벌어들일 것입니다. 다른 사람들은 더 높게 추측했습니다. [219] [220] 최근 3D 영화가 성공적이었던 점을 감안할 때 영화의 3차원성이 흥행에 도움이 될 것이라고 믿는 분석가도 있었습니다. [214]

Cameron은 예측의 압박을 느꼈지만 그 압박은 영화 제작자에게 좋은 것이라고 말했습니다. 그는 "관객과 관객이 원하는 것이 무엇인지 생각하게 한다"고 말했다. "우리는 그들에게 좋은 시간을 빚지고 있습니다. 우리는 그들에게 좋은 오락을 빚지고 있습니다." 그는 느꼈지만 화신 모든 사람에게 어필할 수 있고 영화가 인구 통계를 목표로 할 여유가 없다는 점을 감안할 때, [215] 그는 특히 하드 코어 SF 팬이 보기를 원했습니다. "그들을 극장에서 볼 수만 있다면 영화는 그들을 놀라운 여행으로 데려가 풍부한 감정적 경험을 제공한다는 점에서 그들이 해야 할 방식대로 행동하십시오." Cameron은 다음과 같은 감정을 알고 있었습니다. 화신 예산을 만회하고 흥행 성공을 거두기 위해서는 상당한 "반복 사업"이 필요하며, 화신 같은 "공유" 반응을 불러일으킬 수 있습니다. 거대한. 그는 "사람들이 영화관에서 매우 강력한 경험을 했을 때 그것을 공유하고 싶어하기 때문에 영화가 효과가 있었다"고 말했다. 그들은 그것을 즐길 수 있도록 친구를 잡고 데려오고 싶어한다. 이것이 그들의 삶에서 가치 있는 일이라는 소식을 전해줄 사람입니다." [215]

개봉 후 첫 2주 동안 이례적인 흥행 성적을 거둔 후, 거대한 '의 전 세계 총수입과 지속적인 강세는 박스 오피스 분석가들을 당혹스럽게 했습니다. 최근 몇 년 동안 다른 영화들이 거대한, 예를 들어 2008년 다크 나이트, [223] 하지만 화신 는 그렇게 할 수 있는 진정한 기회를 가진 최초의 영화로 간주되었으며 3D 상영을 위한 더 높은 티켓 가격[222]에 의해 지원되는 숫자는 박스 오피스 분석가에게 이 성공을 완전히 설명하지 못했습니다. 폴 더가라베디안(Paul Dergarabedian) 박스오피스 사장은 "대부분의 영화는 첫 주말부터 두 번째 주말까지 50% 미만의 하락을 관리한다면 건전한 것으로 간주된다. Hollywood.com에 대한 분석. "이것은 전례가 없는 일입니다. 더블 테이크를 해야 했습니다. 계산 착오라고 생각했습니다." [177] 분석가들은 이 영화의 전 세계 총 수익 2위를 예상했지만 대부분은 이 영화가 거대한 왜냐하면 "오늘날의 영화는 그때보다 훨씬 빨리 타오른다. 거대한 개봉되었다." [177] 박스 오피스 모조의 사장인 브랜든 그레이는 이 영화가 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화가 될 가능성을 믿었지만, 휴가 기간에만 상영했기 때문에 장담하기에는 너무 이르다고 믿었습니다. . 그는 말했다, " 화신 이길 수 있다 거대한 '의 기록, 힘들 것이고, 영화가 능가할 것 같지는 않다. 거대한 참석. 티켓 가격은 1990년대 후반에 약 3달러 저렴했습니다." [177] Cameron은 "전복시키려고 시도하는 것이 현실적이지 않다고 생각했습니다."라고 말했습니다. 거대한 그 자리에서" "그냥 어떤 종류의 화음을 일으켰고" 최근 몇 년 동안 다른 좋은 영화가 있었기 때문입니다. [224] 그는 1월 중순까지 자신의 예측을 바꿨습니다. "그렇게 될 겁니다. 시간 문제일 뿐"이라고 말했다.

제임스 카메론의 성공 화신 [226]

비록 분석가들이 동의할 수 없었지만 화신 '의 성공은 하나의 주요 요인에 기인하며 여러 설명이 진행되었습니다. 첫째, 1월은 역사적으로 "올해 가장 약한 영화의 투기장"이며 이는 2010년에도 적용되었습니다. [227] Cameron 자신은 그 때부터 1월까지의 경쟁을 줄이기 위해 12월에 영화를 개봉하기로 결정했다고 말했습니다. [215] 거대한 동일한 1월 예측 가능성을 활용하여 1998년에 수익의 대부분을 얻었습니다. [227] 또한, 화신 "꼭 봐야 할" 행사로 자리 잡았습니다. 그레이는 "이 시점에서 볼 사람들은 화신 볼 것이다 화신 그리고 슬레이트가 강하더라도." [227] 영화를 "참신한 요소"로 마케팅하는 것도 도움이 되었습니다. Fox는 이 영화를 극장에서 볼 수 있는 영화적 이벤트로 포지셔닝했습니다. "그 아이디어를 판매하는 것은 정말 어렵습니다. BoxOfficeProphets.com의 분석가인 David Mumpower는 집에서도 같은 경험을 할 수 있다고 말했습니다. [227] 영화와 국제 시청을 둘러싼 "오스카의 소문"이 도움이 되었습니다. 거대한 ' s haul은 해외에서 벌었고, 화신 [추적] 비슷하게 . 화신 전 세계 106개 시장에 진출해 모두 1위", "러시아 등 시장 점유율 1위" 거대한 1997년과 1998년에 약간의 영수증을 보았지만, 오늘날에는 전보다 "더 많은 스크린과 영화 관람객"으로 뜨거운 인기를 누리고 있습니다.[227]

에 따르면 다양성, 3D 영화는 2009년에 "2008년보다 3배 증가했으며 2009년 총 박스 오피스 총계의 10% 이상"인 13억 달러를 축적했습니다. 대부분의 시장에서 티켓당 평균 2~3달러의 인상된 티켓 가격이 영화에 도움이 되었습니다. 마찬가지로, 엔터테인먼트 위클리 이 영화의 성공은 3D 안경뿐만 아니라 "천문학적인 입소문" 때문이기도 합니다. 일부 극장에서는 IMAX 티켓에 대해 최대 18.50달러를 청구할 뿐만 아니라 신기술에 의해 생성된 "버즈"가 매진 상영의 원인이 될 수 있습니다. [228] 그레이가 말했다 화신 이전에 확립된 자료에 근거가 없기 때문에 성능이 놀랍고 훨씬 더 인상적입니다. 그는 "이 영화는 스토리와 주제에 있어 많은 영화의 파생물일 수 있지만 다른 최고 수익을 올린 영화와 같은 직접적인 전례는 없었습니다. 거대한 (역사적 사건), 스타 워즈 영화(기존 영화 프랜차이즈), 또는 반지의 제왕 (문학). 그것은 더 힘든 매도였다. " [227] 할리우드 리포터 3억 8,700만~4억 3,700만 달러의 제작 및 판촉 비용을 합친 후 이 영화는 12억 달러의 순이익을 낸 것으로 추산됩니다. [229]

크리티컬 리셉션

리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에서 319개의 리뷰 중 82%가 긍정적이고 평균 평점은 7.4/10입니다. 사이트의 공감대는 "하나의 스토리텔링보다는 기술적인 면에서 더 인상적일 수 있지만, 화신 상상력이 풍부하고 몰입도가 높은 영화 제작에 대한 제임스 카메론의 독특한 재능을 재확인합니다." [230] 가중 평균 점수를 부여하는 메타크리틱에서 이 영화는 35명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 83점을 받았으며 이는 "보편적인 찬사"를 나타냅니다.[231] 관객 CinemaScore에서 실시한 설문 조사에서는 A+에서 F까지의 평균 점수를 "A"로 주었습니다. 설문에 응한 모든 인구 통계학적 평가가 이 등급을 부여한 것으로 보고되었습니다. 또한 이 설문 조사에서 이 영화의 주요 장점은 3D를 사용한 것으로 나타났습니다.[232]

로저 에버트 시카고 선타임즈 영화를 "특별하다"고 평가하고 별 4개 만점에 4개를 주었습니다. "보고있다 화신, 나는 내가 보았을 때와 같은 느낌을 받았다. 스타 워즈 1977년에" 그는 이렇게 덧붙였다. 스타 워즈 그리고 반지의 제왕: 반지 원정대, 영화는 "새로운 세대의 특수 효과를 사용"하고 "단순히 센세이셔널한 엔터테인먼트가 아니라 그것입니다. 기술적 돌파구입니다. 평면적인 녹색 및 반전 메시지를 가지고 있습니다". [233] A. O. 스콧 영화에서 또한 자신이 본 영화를 처음 본 때와 비교했습니다. 스타 워즈 그리고 그는 "대본이 약간 .. 분명하긴 하지만, 그것이 작동하게 만든 부분"이라고 말했습니다. [234] 토드 맥카시 다양성 "세계의 왕은 완전히 다른 세계를 창조하는 것을 목표로 삼는다"고 영화를 칭찬했다. 화신, 그리고 방문할 가치가 있는 곳입니다." [235] Kirk Honeycutt의 할리우드 리포터 영화에 긍정적인 평가를 주었다. "화면은 더 많은 액션으로 생생하고 사운드트랙은 당신이 언급하는 그 어떤 공상과학 슛뎀업보다 더 강력한 음악으로 팝니다."라고 그는 말했습니다. [236] 피터 트래버스의 구르는 돌 수여 화신 별 4개 중 3개는 별점을 매겼고 그의 인쇄물 리뷰에서 "영화가 할 수 있는 가능성을 확장합니다. 카메론의 재능은 그의 꿈만큼 클 수 있습니다."라고 썼습니다. [237] 리차드 콜리스의 시간 잡지는 이 영화가 "영화 역사상 가장 생생하고 설득력 있는 판타지 세계의 창조물"이라고 평가했습니다. [238] 케네스 투란 로스앤젤레스 타임즈 영화는 "강력한" 시각적 성취를 가지고 있지만 "평평한 대화"와 "명백한 특성화"가 있다고 생각했습니다. [239] ReelViews의 James Berardinelli는 영화와 그 스토리를 칭찬하며 별 4개 중 4개를 주었습니다. . – 2-D 버전도 2 1 ⁄ 2시간 동안의 경험을 할 수 있도록 충분한 전문 지식을 제공합니다." [240]

화신 '의 근본적인 사회적, 정치적 주제가 관심을 끌었다. 아몬드 화이트 뉴욕 프레스 카메론은 "군국주의, 자본주의, 제국주의의 측면을 잘못 표현"하기 위해 "악랄한 미국 캐릭터"를 사용했다고 썼다. [241] [242] 러셀 D. 무어의 기독교 포스트 "프로파간다는 영화에 존재한다"고 결론지었고 "켄터키주에 있는 사람들로 가득 찬 극장이 서서 전쟁에서 조국의 패배에 박수를 보낼 수 있다면 놀라운 특수 효과를 얻을 수 있을 것입니다."라고 말했습니다. [243] 아담 코헨의 뉴욕 타임즈 그는 반제국주의 메시지를 "미국 식민지 대 영국, 인도 대 라지, 라틴 아메리카 대 연합 과일의 22세기 버전"이라고 부르며 영화에 대해 더 긍정적이었습니다. [244] 로스 두타(Ross Douthat) 뉴욕 타임즈 이 영화는 "범신론에 대한 카메론의 오랜 사과[. ] 지금 한 세대 동안 할리우드가 선택한 종교"라고 의견을 밝혔고, [245] 테네시 영화를 "범신론과 동양의 영성에 대한 잘못된 묘사"라고 불렀고, [246] 막심 오시포프의 힌두스탄 타임즈, 반대로 영화의 메시지가 힌두교의 가르침과 전반적으로 일치한다고 칭찬했습니다. 바가바드 기타. io9의 Annalee Newitz는 다음과 같이 결론지었습니다. 화신 "일부 백인 남자"가 비백인 문화의 "가장 멋진" 구성원이 되는 "인종에 대한 환상"이 반복되는 또 다른 영화입니다. [248] 마이클 필립스 시카고 트리뷴 ~라고 불리는 화신 "시즌의 이데올로기적 로르샤흐 오점"[249] 동안 Miranda Devine의 시드니 모닝 헤럴드 "감독의 이념적 망치로 머리를 두들겨 패지 않고는 아바타를 볼 수 없다"고 생각했다. Nidesh Lawtoo는 필수적이지만 덜 가시적인 사회적 주제가 화신 '의 성공은 가상 아바타와 "현실 세계에서 가상 현실 세계로의 전환"에 대한 현대적 매력에 관한 것입니다. [251]

비평가와 관객은 다른 영화, 문학 또는 미디어와의 유사점을 인용하여 단순한 "차용"에서 노골적인 표절에 ​​이르는 방식으로 인식된 연결성을 설명했습니다. 타이 버 보스턴 글로브 "같은 영화"라고 불렀다. 늑대와 춤. [252] 좋아요 늑대와 춤, 화신 '백인의 구세주'라는 영화로 특징지어지며, 백인 문화를 침략하는 일원의 지도력 없이는 '뒤쳐진' 원주민이 무력해진다. [253] [254] 아바타의 개념 및 사용과 유사한 것은 Poul Anderson의 1957년 소설 "Call Me Joe"에 있는데, 마비된 사람이 궤도에서 마음을 사용하여 목성의 인공 신체를 제어합니다. [255] [256] 러시아의 영화 관객들은 화신 1960년대와 공통점이 있다 정오의 우주 Arkady와 Boris Strugatsky의 소설은 22세기에 판도라라는 숲이 우거진 세계에 네이브라는 지각 있는 토착종이 있는 것을 배경으로 합니다. 다양한 리뷰가 비교되었습니다. 화신 영화에 FernGully: 마지막 열대우림, [258] [259] 포카혼타스 [260] 그리고 라스트 사무라이. [261] NPR의 모닝 에디션 그는 영화를 비유의 몽타주에 비유했으며, 한 평론가는 다음과 같이 말했습니다. 화신 "블렌더에서 여러 필름 스크립트를 혼합"하여 만들었습니다. 게리 웨스트팔(Gary Westfahl)은 "가장 흡사한 공상과학 소설 화신 Ursula Le Guin의 소설이어야 합니다. 세계의 말은 숲이다 (1972), 외계종족의 자애로운 종족이 울창한 숲에 행복하게 살며 자연과 조화를 이루며 살아가고 있으며, 좋은 놈은 죽은 놈이라고 믿는 인간 병사들의 공격을 받아 도살당하는 이야기를 그린 작품이다." [263] SF 작가이자 편집자인 Gardner Dozois는 Anderson과 Le Guin 이야기와 함께 "매시업"에는 Alan Dean Foster의 1975년 소설, 미드월드. [264] 일부 출처는 떠 있는 암석과 용의 환상적인 이미지를 특징으로 하는 Roger Dean의 작품과 유사성을 보았습니다. 2013년 딘은 판도라가 자신의 이미지 14장에서 영감을 얻었다고 주장하며 카메론과 폭스를 고소했다. 딘은 5000만 달러의 손해 배상을 요구했다. 2014년 Dean의 사건은 기각되었고, 할리우드 리포터 Cameron이 여러 차례 우승했다고 언급했습니다. 화신 아이디어 도용 사건. [268]

화신 스티븐 스필버그(Steven Spielberg)는 이 영화를 "영화 이후 가장 인상적이고 놀라운 공상과학 영화"라고 극찬하면서 영화 제작자들로부터 찬사를 받았습니다. 스타 워즈" 그리고 다른 사람들은 그것을 "대담하고 경외심을 불러일으키는", "마스터 클래스", "훌륭한"이라고 부릅니다. 저명한 예술 감독에서 영화감독으로 변신한 로저 크리스천도 이 영화의 저명한 팬입니다. [269] 한편, 던컨 존스(Duncan Jones) "제 최고의 제임스 카메론 영화 3편에 들지 않습니다. . 영화의 어느 지점에서 다음에 무슨 일이 벌어질지 의심했습니까?" 프랑스 영화감독 뤽 베송(Luc Besson)의 경우, 화신 이제 그래픽 소설 시리즈의 각색을 만들 수 있는 문을 열었습니다. 발레리안과 로렐린 Besson은 원본 대본을 쓰레기통에 버리고 영화를 본 후 다시 쓰기까지 하여 소스 자료의 범위를 기술적으로 지원합니다. [271] 시각 순위 화신 "The 10 Greatest Movies of the Millennium (Thus Far)" 목록에서 3위를 차지했으며 [272] 또한 잡지의 All-Time 100 목록에 포함되었으며 [273] IGN에 등재되었습니다. 화신 역대 최고의 SF 영화 25편 중 22위에 올랐습니다. [274]

영예

New York Film Critics Online은 이 영화를 최우수 작품상으로 선정했습니다. [276] 이 영화는 또한 9개 부문 후보 중 브로드캐스트 영화 비평가 협회 최우수 액션 영화 및 여러 기술 부문의 비평가 초이스 상을 수상했습니다. [277] 이 영화는 세인트루이스 영화 비평가 상 중 2개를 수상했습니다: 최고의 시각 효과 및 가장 독창적이고 혁신적이거나 창의적인 영화. [278] 이 영화는 또한 프로덕션 디자인 및 특수 시각 효과로 영국 영화 및 텔레비전 예술 아카데미(BAFTA) 상을 수상했으며 최우수 영화 및 감독을 포함하여 7개 부문에 후보로 올랐습니다. 이 영화는 수많은 다른 주요 상, 후보 및 영예를 받았습니다.

스페셜 에디션 재발매

2010년 7월, Cameron은 2010년 8월 27일에 이 영화가 3D 극장과 IMAX 3D에서만 연장 개봉될 것이라고 확인했습니다. [280] 아바타: 스페셜 에디션 추가 9분 분량의 푸티지가 포함되어 있으며 모두 CG이며 [281] 섹스 장면의 확장 [282] 및 원본 극장 영화에서 잘라낸 다양한 기타 장면이 포함되어 있습니다. 이 연장된 재발매로 인해 영화의 실행 시간이 현재 IMAX 플래터 최대값인 170분에 근접하여 최종 크레딧을 위한 시간이 줄어들었습니다. Cameron은 추가된 9분의 장면을 제작하고 완성하는 데 1분에 100만 달러가 넘는 비용이 든다고 말했습니다. [5] 12주 동안 재발매되는 동안, 아바타: 스페셜 에디션 북미에서 1,074만 달러, 해외에서 2,246만 달러를 추가로 벌어 전세계 총 3,320만 달러를 벌어들였습니다. [6]

연장된 홈 미디어 릴리스

20세기 폭스 홈 엔터테인먼트는 2010년 4월 22일 미국에서 DVD와 블루레이로 영화를, [283] 4월 26일 영국에서 영화를 출시했습니다. 미국 출시는 일반적인 화요일이 아니었지만 지구의 날과 일치하도록 이루어졌습니다. DVD와 Blu-ray의 첫 번째 릴리스에는 최적의 영상과 사운드를 위한 공간을 확보하기 위해 극장용 영화와 디스크 메뉴 외에 추가 기능이 포함되어 있지 않습니다. 이 릴리스는 또한 Cameron이 영화를 보기에 가장 좋은 형식이라고 느꼈던 영화의 기본 1.78:1(16:9) 형식을 유지합니다. Blu-ray 디스크에는 일부 Blu-ray 플레이어가 펌웨어 업데이트 없이는 지원하지 않을 수 있는 DRM(BD+ 5)이 포함되어 있습니다. [287] [288]

화신 블루레이 판매 첫 날 150만장 판매로 미국 출시 신기록 수립 다크 나이트 (600,000단위 판매). 첫날 DVD와 블루레이 판매량을 합하면 400만 장이 넘었습니다. 출시 4일 만에 판매량, 화신 Blu-ray에서 미국과 캐나다에서 270만 명에 도달 - 추월 다크 나이트 이 지역에서 가장 많이 팔린 Blu-ray 릴리스가 됩니다. 이 발매는 후에 다음 주에 영국에서 블루레이 판매 기록을 깨뜨렸습니다. [292] 개봉 첫 3주 동안 이 영화는 DVD와 블루레이 디스크를 합쳐 총 1,970만 장의 판매고를 올렸으며 이는 해당 기간 동안의 새로운 판매 기록입니다. [293] 2012년 7월 18일 현재 DVD 판매(블루레이 제외)는 총 1,050만 개가 넘고 매출은 1억 9,080만 6,055달러입니다. [294] 화신 2015년 1월까지 미국 시장에서 가장 많이 팔린 Blu-ray 기록을 유지했지만 Disney의 Blu-ray를 능가했습니다. 겨울 왕국. [295]

카메론은 처음에 다음과 같이 말했다. 화신 2010년 11월경에 3D로 출시될 예정이었으나 스튜디오에서는 "3D는 개념 단계에 있으며 화신 2010년 5월 Fox는 3D 버전이 2011년 언젠가 출시될 것이라고 밝혔습니다. 3D Blu-ray 버전 및 Panasonic 3DTV 구매 시에만 Panasonic의 독점 기간은 2012년 2월까지 지속된다고 명시되어 있습니다.[299] 2010년 10월 Cameron은 독립 실행형 3D Blu-ray가 최종 버전이 될 것이라고 밝혔습니다. 2010년 크리스마스 이브에, 화신 Sky에서 3D 텔레비전 세계 초연을 했습니다. [301] [302] [303]

2012년 8월 13일 Cameron은 Facebook에서 다음과 같이 발표했습니다. 화신 Blu-ray 3D로 전 세계에 출시됩니다. 2012년 10월 16일 드디어 블루레이 3D 버전이 발매되었다.

2편의 후속편 화신 첫 번째 영화의 성공 이후 처음 확인된 이 숫자는 이후 4개로 확장되었습니다. [306] [307] 각각의 출시 날짜는 이전에 2021년 12월 17일, 2023년 12월 22일, 2025년 12월 19일 및 2027년 12월 17일이었지만 [34] COVID-19 대유행으로 인해 [34] 아바타 속편 4편이 출시되었습니다. 연기된 각각의 출시 날짜는 현재 2022년 12월 16일, 2024년 12월 20일, 2026년 12월 18일 및 2028년 12월 22일입니다. [308] Cameron은 4명의 Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda를 모두 감독, 제작 및 공동 집필하고 있습니다. Silver와 Shane Salerno는 모두 별도의 대본을 완성하도록 배정되기 전에 모든 속편의 각본 과정에 참여하여 각 영화의 최종 각본 크레딧이 불분명했습니다. [309] [310] [311] [312]

첫 두 속편의 촬영은 2017년 9월에 시작되었습니다. [313] [314] Sam Worthington, Zoe Saldana, Giovanni Ribisi, Joel David Moore, Dileep Rao 및 CCH Pounder가 모두 자신의 역할을 다시 수행하고 있으며 Stephen Lang과 Matt Gerald도 마찬가지입니다. 첫 번째 영화에서 캐릭터의 죽음에도 불구하고. 시고니 위버도 다른 캐릭터를 연기하겠다고 밝혔지만 복귀한다. [319]

새로운 캐스트 멤버에는 Metkayina의 나비 리프 사람들의 일원으로 Cliff Curtis와 Kate Winslet이 포함되며 Varang으로 Oona Chaplin은 "속편의 전체 무용담에 걸쳐 있는 강하고 활기찬 중심 캐릭터"입니다. [320] [321] [322] 7명의 아역 배우들도 속편을 통해 중추적인 새로운 캐릭터를 묘사할 것입니다: Jamie Flatters, Britain Dalton 및 Trinity Bliss는 Jake와 Neytiri의 자녀로, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans Jr.는 무료입니다. -Metkayina의 잠수부와 인간으로서의 Jack Champion. [323] [324] 비록 마지막 두 속편이 승인되었지만 Cameron은 2017년 11월 26일 인터뷰에서 "만약 아바타 2 그리고 3 돈을 충분히 벌지 마세요. 4 그리고 5". [322]

2018년 11월 14일 Cameron은 아바타 2 그리고 3 주요 성능 캡처 캐스트와 함께 완료되었습니다. 2020년 9월 Cameron은 실사 촬영이 완료되었음을 확인했습니다. 2 90% 이상 완료되었습니다. 3. [326]

무대 적응

토룩 – 첫 비행 2015년 12월부터 2019년 6월까지 몬트리올에 기반을 둔 태양의 서커스(Cirque du Soleil)의 독창적인 무대 프로덕션입니다. 화신, 이야기는 영혼의 나무에 대한 위협과 다른 부족의 토템에 대한 탐구에 관한 예언이 포함된 판도라의 과거를 배경으로 합니다. 청중은 쇼 효과에 참여하기 위해 앱을 다운로드할 수 있습니다. 2016년 1월 18일, 토룩 페이스북을 통해 DVD 발매를 위한 촬영이 완료되어 편집 중이라고 발표했다. [327]

테마파크 어트랙션

2011년 Cameron, Lightstorm, Fox는 Walt Disney Company와 독점 라이선스 계약을 체결하여 화신- 플로리다주 레이크 부에나 비스타에 있는 디즈니 애니멀 킹덤 테마랜드를 포함한 전 세계 월트 디즈니 파크 및 리조트의 테마 명소. 판도라로 알려진 지역 – 세계 화신, 2017년 5월 27일 오픈. [328] [329]

짧은 이야기

의 출시에 이어 화신, Cameron은 처음에 "영화의 이야기를 전하면서 ​​우리가 다룰 시간이 없었던 모든 이야기에 대해 훨씬 더 깊이 들어가는" 영화를 기반으로 한 소설을 쓸 계획이었습니다. [330]

2013년 이 계획은 스티븐 굴드가 집필할 "아바타 확장 우주"를 배경으로 한 4개의 새로운 소설이 발표되면서 대체되었습니다. 이 책들은 펭귄 랜덤 하우스에서 출판될 예정이었지만 2017년 이후로 계획된 책 시리즈에 대한 업데이트는 없었습니다. [332]


태양의 서커스(Cirque du Soleil), 아바타를 기반으로 한 프로덕션 공연

제임스 카메론(James Cameron)의 기록적인 영화 아바타에서 영감을 받은 태양의 서커스(Cirque du Soleil)의 독특하고 색다른 투어 쇼 TORUK – The First Flight는 2019년 6월 20-23일 맨체스터 아레나(Manchester Arena)와 2019년 6월 26-30일 런던의 O2 아레나(O2 Arena)에서 영국 데뷔를 할 예정입니다.

James Cameron과 영화 제작 전문가의 창의적인 의견을 바탕으로 TORUK – First Flight는 다른 태양의 서커스 경험과 다릅니다. 운동성과 곡예가 나비에 생명을 불어넣는 태양의 서커스(Cirque du Soleil) 공연자들의 광채와 함께 이 쇼는 인상적인 멀티미디어 프로젝션, 거대한 세트피스 및 가장 큰 컬렉션을 통해 판도라의 세계가 묘사되는 시각적 효과의 장관입니다. 태양의 서커스(Cirque du Soleil) 역사에서 꼭두각시 인형의 등장으로 AVATAR에 대한 내러티브 중심의 공식 프리퀄을 만듭니다.

AVATAR는 실제로 인간의 움직임과 인간의 감정을 기념하기 위한 것이며 Cirque는 이를 완벽하게 포착할 수 있습니다. 왜냐하면 그것이 모두 인간의 수행과 신체에 관한 것이기 때문입니다. 이 배우들을 보면 살아있음을 느끼게 된다"라고 제임스 카메론은 말했다.

태양의 서커스 TORUK 공식 프로모션 롤


James Cameron의 아바타에서 영감을 받은 TORUK – The First Flight는 시각적으로 놀라운 라이브 환경에서 판도라의 세계로 안내합니다. 상상, 발견, 가능성의 새로운 세계를 통해 스토리텔링 오디세이를 경험하십시오.

Cirque du Soleil은 첨단 영상, 인형극, 그리고 치솟는 시네마틱 점수에 힘입어 무대 공예의 흥미진진한 융합을 통해 제임스 카메론의 상상 세계에 독특한 시그니처 스타일을 적용하고 상상력을 사로잡는 두 종류의 예술적 비전을 "결합"합니다. 플로팅 마운틴(Floating Mountains)과 오마티카야 홈트리(Omatikaya Hometree), 아누라이(Anurai)의 동물 보호 구역, 타우카미(Tawkami)가 살고 있는 울창한 정글에 이르기까지 비디오 프로젝션은 관객들을 숨막히는 판도라의 세계에 몰입하게 합니다.

이 생생한 몰입형 경험은 또한 감독과 멀티미디어 혁신가인 Michel Lemieux와 Victor Pilon의 독특한 서명을 담고 있습니다. 그것은 나비의 자연과의 공생적 공존과 모든 생명체의 기본적인 상호 연결성에 대한 그들의 믿음에 대한 살아있는 찬가입니다.

"Na'vi Storyteller"가 내레이션을 하고 잊을 수 없는 캐릭터로 채워진 TORUK – The First Flight는 영화 아바타에 묘사된 사건보다 수천 년 전, 인간이 판도라에 발을 들이기 전을 배경으로 하는 신화적인 이야기입니다.

이야기
자연 재해가 신성한 영혼의 나무를 파괴할 위협이 되자, 성인이 되기 직전의 두 오마티카야 소년 랄루와 엔투는 두려움 없이 스스로 문제를 해결하기로 결정합니다. Toruk이 Tree of Souls를 구하는 데 도움이 될 수 있다는 것을 알게 된 그들은 새로 찾은 친구 Tsyal과 함께 Floating Mountains 높은 곳에서 Pandoran 하늘을 지배하는 강력한 빨간색과 주황색 포식자를 찾기 위한 퀘스트를 시작합니다. 순수한 영혼이 부족들 사이에서 처음으로 토룩을 타고 끔찍한 운명에서 나비족을 구할 때 예언이 성취됩니다.

크리에이티브 팀
TORUK – The First Flight는 태양의 서커스(Cirque du Soleil)의 Guy Laliberte(가이드)와 Jean-François Bouchard(크리에이티브 가이드)와 Lightstorm Entertainment의 James Cameron, Jon Landau, Kathy Franklin 및 Richie Baneham의 예술적 지도 아래 13명의 제작자로 구성됩니다.

Michel Lemieux 및 Victor Pilon 쇼 작가 및 감독, 멀티미디어 감독
Neilson Vignola 창조 이사
Carl Fillion 세트 및 소품 디자이너
Kim Barrett 의상 및 메이크업 디자이너
Tuan Le와 Tan Loc 안무가
Bob & Bill 작곡가 및 음악 감독
Jacques Boucher 사운드 디자이너
Alain Lotie 조명 디자이너
Patrick Martel 인형 디자이너
Germain Guillemot 아크로바틱 퍼포먼스 디자이너
Pierre Masse 리깅 및 곡예 장비 디자이너

티켓 정보
TORUK – The First Flight는 2019년 6월 20-23일 맨체스터 아레나와 2019년 6월 26-30일 런던의 O2 아레나에서 선보일 예정입니다.

해당 공연의 티켓은 오늘 오후 3시부터 Cirque Club 회원을 대상으로 사전 판매됩니다.
공개 판매는 11월 16일 금요일 오전 9시에 시작됩니다. 티켓은 에서 구입할 수 있습니다.
https://www.cirquedusoleil.com/toruk


We’re in Na’vi Now: “Avatar” sung blue (리뷰)

레이 프라이드

소설가 배리 한나는 잘 말합니다. 높은 위험, 높은 모험, 높은 탐험의 이야기.”

그리고 그것이 James Cameron’s가 20년 동안 그의 열렬한 상상 속에서 만들어낸 진정한 리퍼였습니까? “아바타”에 대해 말할 수 있는 모든 것 중’’는 이라크 전쟁에서 가져온 2009년 기능 중 민트를 만들 수 있는 유일한 기능이라는 것입니다. 그의 전처인 캐서린 비글로(Kathryn Bigelow)의 “허트 로커(Hurt Locker)”는 올해 전쟁에 관한 최고의 미국 영화로 연말 비평가들의 찬사를 받고 있지만 박스 오피스에서는 폭발하지 않았습니다.

James Cameron이 아이슬란드 경제와 같은 난파선 사고에 2억 달러 이상을 썼다고 해도 영화를 보지 않고 스머프를 불러낸 와이젠하이머를 격려하는 대가를 치르더라도 만족스러웠을 것입니다. “Ferngully: Last Rainforest” 그리고 “Delgo.” 모든 비관적인 초기 재버 때문에 이 영화가 매트릭스의 일부가 되는 길에 보게 될 기내 영화처럼 보였습니다. 물론 목요일 밤 런던에서 시사회가 열리고 영국과 북미에서 언론 시사회가 열릴 때까지 거의 아무도 영화를 본 사람이 없었습니다. 그런 다음 조명이 꺼지고 시간이 즐겁게 흐르고 조명이 켜지고 트위터가 시작되었으며 몇 시간 만에 개장일 전에 리뷰에 대한 금수 조치가 해제되었습니다.

대박입니다. Alfred Newman의 기념비적인 Twentieth Century Fox 팡파르는 약간의 오한에는 항상 좋지만 Cameron’s의 3D 효과는 첫 번째 프레임부터 존재하며 눈 앞에 있는 탐조등 로고 배회자를 위한 트레이드마크 기호, a ® you can cup 주위에 당신의 손.

It’s 2145. Jake Sully(Sam Worthington)는 다리를 사용할 수 없게 된 전직 해병입니다. 그의 쌍둥이 형제는 Blackwater와 같은 용병 그룹이 행성을 개간하고 있는 Pandora라는 달로 광년을 여행하도록 훈련되었습니다. 머나먼 달에서 다른 세계의 전사들이 여는 판도라 상자는 지구를 구할 수 있는 천연 보호 구역인 “Unobtainium” 에너지를 담고 있는 광물입니다. 형제가 사망하고 Jake’이 교체됨: DNA’이 충분히 가깝습니다. Cameron은 “Avatar”의 아이디어를 충분히 각색했습니다. 설명하기 어렵지만 보도 자료에서도: “인간 “운전자”의식은 원격 제어되는 생물학적 신체에 연결되어 생존할 수 있습니다. 치명적인 공기에서.이 아바타는 Pandora 원주민의 DNA와 혼합된 인간 DNA의 유전적으로 조작된 하이브리드입니다. - 피부색의 Na’vi와 “real” 세속적, “Titanic의 쌍둥이 내러티브에서 했던 것처럼.” 그리고 Jake’이 훈련 없이 “avatar” 역할에 투기하는 것은 모든 게이머와 같습니다. 새로운 시뮬레이션에 앉아 허풍을 부를 수 있다고 확신하는 사람입니다.

Cameron은 처음부터 세계와 전쟁 기계를 만들었습니다. 거의 모든 것이 컴퓨터에서 만들어졌습니다. Quaritch, Stephen Lang’s gruff, 조각된 해병대 사령관, Jake’s C.V.: “Venezuela를 존경하는 대화의 일부일 수도 있습니다. 나이지리아 세 번 여행!” 고막 뒤쪽에 있는 고막 소리… 기름… 기름… 기름. 해당 국가의 에너지 매장량에 대해 모른다면 정보는 Lang의 허풍으로 전달되며 Cameron’s 종간 로맨스-이라크/아프가니스탄 전쟁-미국인 대 인도 전쟁-반식민주의 서사시의 정치적 텍스트도 발표합니다. Cameron은 불덩이가 임무를 다한 지 몇 분 후에 "충격과 경외"라는 문구를 대화에 허용하기까지했습니다. 은유와 암시가 충돌하지만, 영화 마지막 부분의 확장된 전투 장면의 일부는 그것이 펄럭이는 재와 그을음으로 가득 찬 터벅터벅 모습으로 세계 무역 센터의 판도라에 해당하는 숲을 무너뜨리는 용병임을 암시합니다. 암시를 시멘트. 누군가가 당신의 자원을 빼앗고 당신의 아이들을 죽이고 “아바타”가 묻는 것처럼 보인다면 지하드는 괜찮습니까? It’ 로맨스 그리고 팜플렛!

기술적으로 Cameron’의 시각적 상상의 결과는 놀랍습니다. 그는 기술 영역의 선구자입니다. Pandora의 동물군은 시각적 디자인에 존재하지만 줄거리에는 존재하지 않는 또 다른 요소를 제안합니다. 분쇄, 건조, 주입, 분말, 흡입, 훈제, 이 모든 활기찬 식물은 아마도 주요 환각을 일으킬 것입니다. 프로덕션 디자인을 입에 넣고 싶은 충동을 얼마나 자주 느끼십니까? (만약 Oskar Fischinger가 애니메이터가 아니라 원예가였다면, 그는 그들에게도 깊이 숨을 들이쉬었을 것입니다.) Cameron’s의 편집은 역동적이고 그의 카메라 움직임은 유창합니다. 그는 타고난 영화감독이다.

영화 제작에 있어 소수의 웅장하고 과장된 비전 이상을 호스팅하기에 충분한 돈은 없었고, 오늘날에는 훨씬 더 적습니다. 8천만 달러가 넘는 예산보다 훨씬 더 많은 꿈을 꾸는 사람들이 있습니다. 그리고 훨씬 더 적은 수의 비전 있는 금융가. James Cameron은 집, 아이들, 조부모의 집, 회사와 업계의 미래를 걸 때 가장 안전한 내기 중 하나임을 다시 한 번 증명합니다. "아바타"는 어떤 것의 선구자가 아닙니다. 너무 비싸고 Cameron의 조증 줄무늬에 대한 완벽주의자가 필요합니다. Cameron의 두뇌의 이 얇게 썬 단면이 막대한 투자를 회수하기에 충분한 “우” 및“아하”를 모을 수 있을까요? 높은 모험: 높은 위험. Pico Boulevard의 Fox 베이스 캠프에서 열리는 흥미로운 토요일 아침입니다.

“Avatar”은 35mm, 디지털 “Real 3-D” 및 IMAX 3-D로 금요일 개봉합니다. 리뷰는 “리얼 3-D”

Ray Pride는 Newcity’s의 영화 평론가이자 Filmmaker 잡지의 기고 편집자입니다.

그의 시카고 역사 "Ghost Signs"를 글과 이미지로 2022년 봄 출간할 예정이다.


WOW - WearableArt의 세계

뉴질랜드 최대의 예술 전시회인 World of WearableArt™가 2016년 7월 2일 워싱턴주 시애틀에 있는 EMP 박물관에서 북미 초연됩니다. 패션과 예술의 장관을 이루는 이 전시회는 수상 경력에 빛나는 세계 세계의 32개 의상을 선보입니다. WearableArt™ 디자인 대회 및 시상식은 매년 뉴질랜드 웰링턴에서 개최됩니다. 전시회는 2017년 1월 2일까지 EMP에서 전시됩니다.

올해로 28년째를 맞는 World of WearableArt™는 패션 디자이너, 예술가, 조각가, 건축가, 대장장이, 일러스트레이터, 의상 제작자 및 기타 장인을 포함하여 전 세계적으로 수백 명의 출품작을 끌어들였습니다. 인간의 모습을 꾸미다." 콘테스트 규칙은 독창적이고, 아름답게 디자인되고, 잘 만들어진 한 어떤 식으로든 착용할 수 있는 모든 것을 환영하는 일련의 출품을 허용합니다.

“EMP는 북미 최초의 이 멋진 전시회를 개최하게 되어 매우 기쁩니다.”라고 큐레이터 업무 담당 이사인 Jasen Emmons가 말했습니다. "이 놀라운 예술 작품에 표현된 대담한 아이디어는 두려움이 없고 아름답고 강력한 방식으로 상상력을 불러일으킵니다."

전시 하이라이트:

  • 어깨부터 무릎까지 착용하는 "Gothic Habit", 미국 디자이너 Lynn Christiansen이 고딕 대성당의 3차원 복제품
  • 페르세포네의 강림(Persephone's Descent)은 뉴질랜드 대장장이이자 무기 제작자인 스튜어트 존슨이 제작한 갑옷이다. 반지의 제왕 영화 3부작
  • 중국의 디자인 학생 Guo Xia Tong이 만든 "Born to Die"는 물고기 뼈대처럼 보이도록 조각적인 "척추"에 케이블 타이를 엮어 만든 드레스입니다.
  • 알래스카 목수 David Walker가 마호가니, 레이스우드, 단풍나무, 삼나무로 만든 17세기 볼 가운의 복제품인 "Lady of the Wood"
  • "Ornitho-Maia"는 다음과 같은 영화를 위한 뉴질랜드 의상 디자이너인 Nadine Jäggi가 디자인한 천상의 새 보호자에서 영감을 받은 복잡하고 화려하게 조각되고 양각된 가죽 가운입니다. 아바타, 호빗, 그리고 카스피해 왕자
  • 주방용품, 박제된 고슴도치, 마야 문명의 종말과 문명의 조상 이구아나 신을 예고하는 "aBRAcaplyse Now" 등 색다른 재료로 만든 "기괴한" 브래지어 특별 전시

크리에이티브 팀을 이끌고 전시회를 기획한 창립 디렉터 Dame Suzie Moncrieff는 전시회가 해외로 여행하는 것을 보게 되어 매우 기쁩니다. “World of WearableArt™는 세계에서 가장 크고 권위 있는 웨어러블 예술 행사이자 뉴질랜드 최대의 단일 연례 연극 행사입니다. 이 대회는 23개국 이상의 국가에서 출품작을 유치하고 뉴질랜드 기지에서 600개 이상의 의류로 이루어진 역사적인 컬렉션을 만들어내는 창의적인 인재를 위한 자석입니다. 미국 청중에게 이러한 놀라운 디자인을 선보일 기회를 갖게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 우리의 참가자는 런던 패션 위크에서 자신의 작품을 전시하는 디자이너부터 보트 제작과 같은 배경을 가진 산업 디자이너, 제작 공예에 대한 열정을 가진 비전문 디자이너에 이르기까지 다양합니다. 우리는 이러한 웨어러블 예술 작품을 보러 오는 영감을 주는 미래 디자이너를 기대합니다.”

이 전시회는 세 가지 별개의 섹션으로 구성됩니다. 지난 12년간의 수상자를 포함하여 영구 World of WearableArt™ 컬렉션의 32벌의 의상을 전시하고 방문자가 자신의 웨어러블 예술 작품을 디자인할 수 있는 작업실과 연례 World of WearableArt의 시청각 프레젠테이션으로 구성됩니다. ™ 시상식.

이 전시회는 뉴질랜드 정부와 협력하여 개발되었으며 2018년까지 미국에서 계속될 예정입니다.


GES는 Lightstorm Entertainment 및 Twentieth Century Fox Consumer Products와 함께 오늘 아바타: 판도라 발견, 12월 7일 대만 타이베이에서 글로벌 초연될 몰입형 최첨단 전시회입니다. 이 페이지 하단의 갤러리 뷰어에서 아바타: 판도라 발견 전시회 및 공식 포스터 디자인을 엿볼 수 있습니다.

아바타: 판도라 발견 James Cameron 영화의 특별한 생물, 환경 및 문화에서 영감을 받아 가득 차 있습니다. 글로벌 이벤트 제공업체 GES가 비스트킹덤(주)와 손잡고 아바타: 판도라 발견 3개월간의 쇼케이스를 위해 대만 타이페이시 신이시어터(Xinyi Theatre) A11 6층 신콩 미츠코시 신이 플레이스.

12,000제곱피트의 새로운 엔터테인먼트 및 교육 경험에서 모든 연령대의 방문객들은 Pandora의 세계에서 발견되는 과학적이고 놀라운 발견을 탐색할 수 있습니다. 판도라를 현실의 공간으로, 아바타: 판도라 발견 판도라의 다양한 동식물, 이국적인 야생 동물, 원주민 나스쿼비의 놀라운 문화와 신화를 강조하는 흥미진진하고 매력적인 몰입형 환경 시리즈를 통해 방문객들에게 전시회와 상호 작용할 수 있는 기회를 제공할 것입니다.

아바타: 판도라 발견 그런 다음 대만에서 초연된 후 추가 글로벌 시장을 순회할 것입니다. 추가 세부 정보는 앞으로 몇 달 안에 공개될 예정입니다.

GES&rsquos 크리에이티브 팀은 Lightstorm 및 Fox와 긴밀히 협력하여 James Cameron&rsquos 2009년 영화와 최대한 흡사한 전시회를 만들었습니다. 범위 아바타: 판도라 발견 외계 세계의 아름다움을 포착하고 판도라가 우리 행성을 반영하는 다양한 방식을 보기 위해 지구로 다시 가져오는 것을 목표로 합니다.

&ldquoGES는 최신 순회 전시회를 통해 전 세계의 AVATAR 대만 팬들에게 판도라를 실제 환경에서 처음으로 탐험할 수 있는 기회를 제공하게 되어 매우 기쁩니다&rdquo가 말했습니다. 판도라의 경이로움과 아시아 태평양 시장에서 이 최첨단 전시회를 초연하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.&rdquo

&ldquo전 세계의 우리 팬들은 종종 우리에게 판도라로 여행을 가고 싶다고 말합니다&rdquo는 &ldquoA 프랜차이즈 개발 사장 캐시 프랭클린(Kathy Franklin)이 덧붙입니다. &ldquoA 이 순회 전시회는 판도라의 경이로움을 그들에게 전할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 이 전시회는 4편의 극장 영화 속편을 기다리며 완전히 새로운 방식으로 판도라를 경험하고자 하는 영화 팬부터 흥미진진한 활동을 원하는 가족, 또는 과학을 통해 과학을 탐구하고자 하는 학교 그룹에 이르기까지 모든 사람을 위한 것입니다. 영감을 주는 렌즈.&rdquo

할렐루야 산맥과 영혼의 나무와 같은 배경과 밴시, 다이어호스, 바이퍼울프를 포함한 실물 크기의 생물이 재현되어 있습니다. 아바타: 판도라 발견 방문객들은 판도라의 과학과 경이로움을 직접 경험할 수 있습니다. 공식 전시회 하이라이트는 다음과 같습니다.

· 판도란 연구 재단이 기획한 전시회에 참가하여 21세기를 뒤로하고 아바타 프랜차이즈의 22세기 세계로 발을 들이게 됩니다.
· 알파 센타우리 태양계에서 판도라를 발견한 뒤에 숨겨진 우주 여행과 역사에 대해 알아보세요.
· Pandora&rsquos의 독특한 동식물과 그들이 우리 행성에 대해 가르쳐 줄 수 있는 것을 보여주는 가장 매력적인 환경의 레크리에이션을 탐색하십시오.
· 판도라의 원주민인 9피트 이상의 키가 큰 인간형 Na&rsquovi의 문화, 언어 및 음악을 기반으로 한 인터랙티브 활동에 참여하세요.
· Pandora&rsquos 생물발광 동식물의 보석 같은 빛을 경험하세요.
· 밴시와 상호 작용하고 AMP 슈트 작동법을 배우고 아바타 프로그램의 일부로 자신을 상상해보십시오.
(·) 그리고 더!

보고 싶니? 아바타: 판도라 발견 당신의 나라를 방문? 아래 의견에 알려주십시오!


비디오 보기: 이부진의 뒤를 이을 삼성家 막내 공주, 이재용 딸 이원주 양에 대한 재밌는 사실 (칠월 2022).


코멘트:

  1. Jukree

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  3. Kigasho

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