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엘비스, 영화 '러브 미 텐더'로 영화 데뷔

엘비스, 영화 '러브 미 텐더'로 영화 데뷔


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1956년 11월 15일, 러브 미 텐더, 가수 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)의 대형 스크린 데뷔작으로 뉴욕 파라마운트 극장(Paramount Theatre)에서 초연됩니다. 미국 남북 전쟁 이후 텍사스를 배경으로 리처드 이건과 데브라 파젯이 공동 주연을 맡은 이 영화에서는 엘비스가 남부 동맹 군인의 남동생인 클린트 리노로 출연했습니다. 원래 제목 리노 형제, 영화의 이름이 바뀌었다 러브 미 텐더 개봉 전, 영화에서 리노가 부른 동명의 노래 이후. 연예계의 가장 큰 아이콘 중 하나가 된 프레슬리는 흥행에 성공했다. 러브 미 텐더 그의 경력에서 만든 33편의 영화(31편의 장편 영화와 2편의 극장 개봉 콘서트 다큐멘터리)의 대부분도 마찬가지입니다. 그의 영화의 상업적 성공에도 불구하고 많은 영화가 형식적이고 잊혀지지 않는 것으로 간주되었으며 비평가들은 Elvis가 배우로서의 잠재력을 완전히 달성하지 못했다고 주장했습니다.

1935년 1월 8일 미시시피 주 투펠로에서 태어난 엘비스 아론 프레슬리는 1954년 멤피스의 Sun Records에서 음악 경력을 시작했습니다. 엘비스 프레슬리, 빌보드 팝 앨범 차트 1위를 기록하며 슈퍼스타덤에 오르게 된 계기가 됐다. 같은 해 3월 말, 프레슬리는 첫 번째 헐리우드 스크린 테스트를 했습니다. 레인메이커. 그는 버트 랭커스터에게로 간 역할을 얻지 못하고 대신 촬영을 시작했습니다. 러브 미 텐더 그해 8월. 얼마 지나지 않아 1956년 9월 9일 Elvis는 3번의 출연 중 첫 번째 모습을 보였습니다. 에드 설리번 쇼 인기 버라이어티 쇼는 기록적인 시청률을 기록했습니다. (Elvis가 프로그램에 세 번째 출연했을 때, TV 검열관은 악명 높은 그의 허리 부분만 보여주도록 허용했습니다. 그의 회전하는 엉덩이가 국가를 스캔들일까봐 두려워했기 때문입니다.)

더 읽어보기: Elvis Presley와 Richard Nixon: 그들의 유명한 악수 사진 뒤에 숨겨진 이야기

1957년 11월 프레슬리의 세 번째 영화, 교도소 바위, 미국 전역의 극장에서 개봉되었습니다. 많은 비평가들에게 그의 최고 중 하나로 여겨지는 이 영화에는 Elvis가 안무하고 그의 노래 "Jailhouse Rock"을 설정한 현재 아이코닉한 "cell block" 댄스 프로덕션 번호가 포함되어 있습니다. 엘비스의 네 번째 영화, 킹 크리올, 1958년 7월에 개봉된 영화는 뛰어난 연기 경력을 자랑하는 영화로도 유명합니다. 공동 주연 월터 매튜, 캐롤린 존스, 빅 모로우, 딘 재거 킹 크리올 에 의해 주도되었다 카사블랑카의 마이클 커티즈(Michael Curtiz)와 해롤드 로빈스(Harold Robbins)의 소설을 원작으로 대니 피셔를 위한 돌.

'킹 오브 로큰롤'의 여덟 번째 영화, 블루 하와이, 1961년에 데뷔하여 가벼운 줄거리, 예쁜 소녀 및 여러 뮤지컬 번호를 특징으로 하는 프레슬리 영화의 시대를 열었습니다. 이 시기에 그의 다른 영화들 중에는 아카풀코에서의 즐거움 (1963), 비바 라스베가스 (1964), 클램베이크 (1967) 및 소녀들과의 문제 (1969). 엘비스의 29번째 영화, 서부극 챠로! 그가 수염을 기른 ​​곳, 1968년에 개봉된 이 영화는 그가 카메라 앞에서 노래를 부르지 않는 유일한 영화입니다.

프레슬리의 마지막 장편 영화는 습관의 변화 (1970)에서 그는 의사를, Mary Tyler Moore는 수녀를 연기했습니다. 엘비스는 건강 문제와 약물 의존으로 고통받은 후 1977년 8월 16일 테네시 주 멤피스에 있는 자택인 그레이스랜드에서 42세의 나이로 사망했습니다.


러브 미 텐더 (노래)

"러브 미 텐더"는 1956년 Elvis Presley가 녹음하고 Elvis Presley Music이 발행한 동명의 20세기 폭스 영화입니다. 이 가사는 Ken Darby가 그의 아내 이름인 "Vera Matson"이라는 가명으로, 그리고 Elvis의 이름으로 기록되었습니다. Presley Elvis Presley의 RCA Victor 녹음은 두 곡 모두에서 1위였습니다. 광고 게시판 그리고 금고 이 곡은 남북전쟁의 감성적인 발라드인 "Aura Lee"의 멜로디를 각색한 것입니다. 이 노래는 다음과 같은 다른 많은 영화와 TV 프로그램에도 등장합니다. FM, Touched By Love, This is Elvis, Porky's Revenge, Wild at Heart, Die Hard 2, Honeymoon in Vegas, Backbeat, Gaudi Afternoon, Machine Gun Molly, The Princess Diaries 2: Royal Engagement, William Eggleston in the Real World, California Dreamin', Love in Space, Masters of Sex, Devil's Due, 내가 가기 직전, 천국에서의 90분, 그리고 준비 여부.


엘비스가 만들었다면?1년에 단 한 편의 영화?

엘비스 프레슬리의 헐리우드 영화 31편을 개봉한 순서대로 보는 것을 생각해 본 적이 있습니까? 러브 미 텐더 1956년을 통해 습관의 변화 1969년? 나는 그것을했고 그 과정에서 Elvis의 영화 경력이 그렇게 발전한 이유를 이해하기 시작했습니다. 간단한 일이 아니었습니다. Elvis를 그가 따라가는 구불구불한 할리우드 길로 이끌기 위해 여러 가지 요인이 결합되었습니다. 대부분의 Elvis 팬들과 마찬가지로 나는 배우로서의 그의 명성을 손상시키는 과정에서 잘못된 판단이 이루어졌다고 생각합니다.

한 가지 명백한 실수는 Elvis가 너무 짧은 기간에 너무 많은 영화를 만들었다는 것입니다. 당시 헐리우드의 주요인물 대부분의 표준 출력은 1년에 1편의 영화였지만, 1959년을 제외하고 엘비스는 1956년부터 1969년까지 13년 동안 31편의 영화를 제작했습니다. 이는 연간 평균 거의 2½편에 달하는 수치입니다. . 7년 동안 Elvis는 1964년부터 6년 연속으로 포함하여 3편의 영화를 만들었습니다.

엘비스 주연의 이 전례 없는 영화 홍수는 필연적으로 양질의 영화 제작 부족으로 이어졌습니다. Elvis가 연간 한 편의 영화로 생산량을 제한했다면 오늘날 그의 연기로 더 존경받을 가능성이 큽니다.

그것이 내가 생각하기 시작했다. Elvis가 정말로 1년에 한 장의 그림을 만들었다면 어땠을까요? 그것은 그의 총 경력을 31편이 아니라 13편으로 줄였을 것입니다. 그 시나리오에서 그의 주변 영화의 대부분은 결코 만들어지지 않았을 것이고, 오늘날 그의 주연 배우로서의 명성은 확실히 더 높아졌을 것입니다. 그가 몇 년 동안 만든 영화를 고려할 때 매년 그가 만들었어야 할 영화에 대한 나의 선택은 다음과 같습니다.

1956년(후보: 러브 미 텐더)

여기서 선택의 여지가 없습니다. 강한 영화는 아니지만, 러브 미 텐더 1956년 엘비스처럼 미숙한 배우로서는 여전히 믿음직스러운 데뷔작이다.

1957(후보: 사랑해, 감옥 록)

버리기 싫어 널 사랑해, 하지만 여기서 선택해야 하는 것은 교도소 바위. Elvis의 고전적인 로큰롤 영화이자 그가 주연을 맡은 영화입니다.

1958년(후보: 킹 크리올)

그때나 지금이나 많은 비평가들에게 킹 크리올 23세의 나이에 엘비스의 연기 경력의 정점이었다. 그는 '화난 청년' 역할에 완벽하게 어울렸다.

1960년(후보: 미군 병사. 블루스, 불타는 별)

미군 병사. 블루스 매표소에서 훨씬 더 컸지만 내 선택은 불타는 별. 그것에서 Elvis는 그의 첫 번째 연속 연기 역할에서 평균 이상의 일을했습니다. 배우로서의 엘비스의 명성에 관심이 있다면 시럽 같은 군대 영화보다 나은 선택입니다.

1961년(후보: 와일드 인 더 컨트리, 블루 하와이)

시골의 야생 배우의 영화였지만 엘비스의 경력 중 가장 큰 흥행 성공을 거둔 것은 지나칠 수 없습니다. 가벼운 줄거리에도 불구하고, 블루 하와이 풍경과 멋진 음악으로 승자였습니다.

1962년(후보: 그 꿈을 따르라, 키드 갤러해드, 소녀들! 소녀들! 소녀들!)

이것은 Elvis의 첫 3편의 영화였으며 하나를 선택하는 것이 어렵습니다. 키드 갤러해드 그의 최선의 노력 중 하나이지만 그 꿈을 쫒아 가렴 고개를 끄덕입니다. Elvis의 훌륭한 코미디 타이밍, 사회적 메시지 및 Elvis의 고전적인 법정 연설로 인해 승리합니다.

1963년(후보: 아카풀코의 즐거운 세계 박람회에서 일어난 일)

1963년으로 돌아가면 나는 시애틀 영화를 선택했을 것입니다. 그러나 지금은 생각합니다. 아카풀코에서의 즐거움 더 나은 영화입니다. 라틴 음악과 이국적인 설정으로 인해 지속되는 매력이 있습니다(Elvis가 자신의 장면을 모두 할리우드에서 촬영했다는 사실에도 불구하고).

1964년(후보: Kissin' Cousins, Viva Las Vegas, Roustabout)

이것은 쉬운 것입니다. 화려한 베가스를 배경으로 Elvis와 Ann-Margret의 다이나믹한 페어링이 비바 라스베가스 시대를 초월한 클래식.

1965년(후보: Girl Happy, Tickle Me, Harum Scarum)

2가지 중 고르기 어렵지만 저는 간지럼. 엘비스의 첫 스트레이트 코미디였고, 음악이 소녀 행복.

1966년(후보: Frankie and Johnny Paradise, 하와이안 스타일 스핀아웃)

셋 다 버리고 싶지만 선택을 해야 하기 때문에 하와이 영화로 가겠습니다. 다시 말하지만, 이국적인 환경과 원주민 의식이 약간의 매력을 줍니다. (그 어린 소녀가 "Bill Bailey"를 부르게하지 않았다면!)

1967(후보: Easy Come, Easy Go 더블 트러블 클램베이크)

이것은 Elvis가 극장에서 가장 약한 해였습니다. 좋아, 같이 가자 클램베이크. 플로리다의 풍경과 어울리는 유머가 있습니다. 그래도 솔직해지자. 기본적으로 이깁니다.

1968년(후보: 멀리 떨어져, Joe Speedway는 조금 살고, 조금 사랑)

여기에서 선택하는 것도 많지 않습니다. 멀리 떨어져, 조 아메리카 원주민들에게 당혹스럽고 조금 살다 여전히 나를 많이 혼란스럽게합니다. 그 잎 고속 도로 1968년 골키퍼로.

1969년(후보: Charro!, 소녀들의 문제, 습관의 변화)

당시 엘비스는 이미 라이브 공연으로 돌아왔기 때문에 습관의 변화 1969년 후반에 개봉된 이 영화는 그들에게 무시당하는 영화였습니다. 그래도 이것은 Elvis의 최고의 극적인 역할 중 하나이며, 제 생각에는 Elvis의 생애 최고의 영화 10편 중 하나입니다.

당신은 그것을 가지고 있습니다. Elvis의 할리우드 경력은 오늘날 그가 다음 13편의 영화만 발표했다면 훨씬 더 높은 평가를 받았을 것입니다. Love Me Tender, Jailhouse Rock, King Creole, Flaming Star, Blue Hawaii, Follow That Dream, Fun in Acapulco, Viva Las Vegas, Tickle Me, Paradise—Hawaiian Style, Clambake, Speedway, 그리고 습관의 변화.

물론 그가 1년에 한 편의 영화를 찍었다면 다른 면에서 그의 경력이 바뀌었을 것이다. 영화 수입이 줄었기 때문에 그는 돈을 벌기 위해 다른 방법이 필요했을 것입니다. 그는 Frank Sinatra와 유사한 다양한 경력을 가지고 있었을 것입니다. 1년에 한 편의 영화와 한 편의 라스베가스 약혼. 실망스러운 사운드트랙 LP 대신에 매년 하나 또는 두 개의 고품질 앨범. 아마도 2~3년에 한 번씩 미국 콘서트 투어를 하고, 유럽 투어와 호주 투어도 최소 한 번은 할 것입니다.

그가 커리어 내내 우리에게 즐거움을 주었음에도 불구하고 우리 Elvis 팬들은 여전히 ​​"만약에" 게임을 고집한다는 것이 웃기고 약간 슬프지 않습니까? — 앨런 핸슨 | © 2008년 11월

독자 코멘트: 블루 하와이, 불행히도 "Ito Eats", "Moonlight Swim" 및 "Almost Always True"와 같은 나쁜 노래가 있었습니다. 또한 LP에서 가장 훌륭한 멜로디 중 하나인 "Aloha Oe"의 매우 짧은 버전이 있었습니다. 올해의 영화에 대해, 죄송하지만 절대 그렇지 않습니다. 파라다이스, 하와이안 스타일 보다 나은 스핀아웃. 이 곡에서 Elvis는 "Datin' 및 "A Dog's Life"와 같은 진부한 노래가 아닌 로큰롤을 부릅니다. 행복한 소녀 보다 훨씬 낫다 간지럼. Elvis가 그런 끔찍한 상황에서 어떻게 "Dirty, Dirty Feeling"과 "Night Rider"를 노래하는지 생각해보십시오. 행복한 소녀 훨씬 더 자연스럽고 생생합니다. | "엘비스 팬이 많은 유럽 국가" 루마니아의 알렉산더


내용물

전성기를 지나 노련한 컨트리이자 서부 밴드 리더인 Walter "Tex" Warner(Wendell Corey)와 그의 매니저이자 연인인 Glenda Markle(Lizabeth Scott)는 텍사스 주지사 후보 Jim Tallman의 선거 운동을 위해 일합니다. 델빌 마을에서 캠페인을 중단하는 동안 Deke Rivers(Elvis Presley)와 직장 동료는 주문한 맥주를 배달합니다. 짐을 내리는 동안 직장 동료는 Glenda에게 Deke의 노래 실력에 대해 이야기합니다. Glenda는 현지 재능을 활용하여 행사에 대한 침체된 관심을 되살리기 위해 뛰어듭니다. 그녀는 Deke에게 Tex의 Rough Ridin' Ramblers의 후원으로 노래를 부르도록 설득합니다.

여성 청중의 긍정적인 반응을 본 Glenda는 Deke에게 Tex Warner Show에 참여하도록 설득하려고 합니다. 그녀는 Deke의 핫로드에서 운전하면서 그의 잠재력에 대해 이야기합니다. 1년 만에 첫 직장을 그만두고 싶지 않은 그는 그 제안을 거절하지만 Glenda는 그에게 그것에 대해 생각해 보라고 요청합니다. 도시로 돌아온 Glenda는 Highway Beverage Company에 전화를 걸고 Tex와 함께 자신들의 로드쇼로 돌아가기 위해 Tallman 캠페인을 종료합니다.

다음날 아침, 그룹이 마을을 떠날 때 Deke는 Glenda가 허위 배달에 대해 음료 회사에 허위 불만을 제기한 이유로 고용주로부터 해고된 후 Glenda의 제안을 수락합니다. Glenda는 수입의 절반을 제공하는 계약을 준비했습니다. Tex의 헤드라이닝으로 그들은 Susan "Susie" Jessup(Dolores Hart)과 노래하는 트리오라는 두 가지 다른 공연과 함께 텍사스 전역을 순회하기 시작합니다. Deke의 인기가 높아짐에 따라 Glenda는 이를 활용하기 위해 홍보 스턴트를 고안합니다. 한 쇼에서 그녀는 두 명의 연로한 여성에게 그를 비난하기 위해 돈을 지불합니다. 그들이 젊은 팬들과 논쟁을 벌이기 시작하자, Glenda는 기자 사진 작가에게 사건을 기록하게 합니다. 투어가 진행되면서 Deke와 Susan은 서로에게 관심을 갖게 됩니다.

소규모 공연장에서 공연한 후, 그룹은 4일 동안 대규모 Amarillo 극장에서 공연하도록 고용됩니다. 명성을 되찾는 것이 그의 표라고 확신한 Tex는 Deke와 법안을 공유하자는 Glenda의 제안을 받아들입니다. 달라스 연대기 Deke에 대한 이야기를 작성합니다. 그날 밤 늦은 밤, Deke는 그의 노래를 듣고 싶어하는 한 팬의 남자 친구에 의해 레스토랑에서 도발을 당합니다. 주크박스의 곡에 맞춰 노래를 부르고 나서 그와 싸움을 시작한다. 그는 나중에 경찰에 의해 무죄 판결을 받습니다.

4일간의 약혼이 끝난 후 Deke의 경영진은 댈러스 외곽의 텍사스 프리게이트에서 개인전을 제안받습니다. 계약 조건으로 인해 Tex는 Susan과 노래하는 트리오를 해고하고 Deke만 쇼에 남게 됩니다. 새로운 여행을 시작하기 전에 Deke는 Susan을 가족 농장으로 데려갑니다. 한편, 다른 홍보 활동에서 Glenda는 Deke를 위해 자신의 생명 보험에 대해 Imperial을 구입하도록 Tex를 설득하고 Deke에게 그것이 석유 재벌의 미망인의 선물이었다는 이야기를 만들어냅니다. 농장으로 돌아온 Deke와 Susan은 그에게 해고에 대해 이야기합니다. 그 후 키스를 하려고 하는데 부모님이 약속한 노래를 불러달라고 부탁하는 것을 방해합니다. Deke가 "Loving You"를 노래한 후 놀란 Susan은 Deke가 그런 식으로 노래하는 것을 들어본 적이 없다고 말했습니다.

Glenda는 Imperial과 함께 농장에 도착하고 Freegate가 쇼를 할 수 있도록 그녀와 함께 떠나라고 촉구합니다. 돌아오는 길에 Deke는 Glenda에게 그의 진짜 성은 Tompkins라고 고백합니다. 그의 과거를 공개하기로 결정한 그들은 Allen City로 가서 Woodbine 묘지로 가서 Deke Rivers의 무덤을 보여줍니다. 그는 11년 전에 자신이 살던 고아원이 불타버렸을 때 자신의 과거를 묻기로 결심하고 리버스의 이름을 땄다고 설명합니다.

한편, 프리게이트에서는 Deke의 음악에 대한 부모의 불만이 접수되어 시장실에서 콘서트를 취소한다. Glenda는 홍보를 위해 Freegate의 콘서트 스튜디오 텔레비전 방송을 준비하여 그녀가 공연을 허용하도록 타운 보드를 설득할 수 있습니다. 불행한 Deke는 엔터테인먼트 사업을 떠날까를 고려하고 있습니다. Glenda가 알게 되자 그녀는 그에게 공연을 하자고 말한 후 키스를 합니다.

방송 당일 Deke는 Tex가 Glenda와 결혼했다가 나중에 이혼했다는 사실을 알고 충격을 받습니다. 환멸을 느낀 그는 공연 전에 차를 몰고 나간다. Glenda는 Tex에서 그 사실을 알게 되자 Deke를 쫓다가 가축을 건너 길에서 도망친 후 Deke를 찾습니다. Glenda는 그에게 모든 것을 고백합니다. 그를 해고하고 제국에 대해 거짓말을 한 후 그녀는 방송에 복귀하도록 설득하기 전에 계약을 파기합니다.

콘서트가 연기되는 동안 팬들은 Deke의 음악을 옹호하는 지역 뉴스 진행자들에 의해 촬영됩니다. 결국 화가 난 수잔은 데크가 쇼에 출연하지 않을 것이라고 밝히기 위해 도착한다. 그러나 Deke는 잠시 후 나타나서 "누군가에게 할 아주 중요한 말이 있다"고 선언하고 "Loving You"를 부르며 쇼를 시작합니다. 노래가 끝나면 Susan은 그와 함께 무대에 오르고, 그 후 무대 뒤에서 Tex와 Glenda를 만납니다. Deke는 녹음 계약을 제안받았기 때문에 둘 다 자신을 관리하게 해주겠다고 제안합니다. 한편 텍스와 글렌다는 화해하고, 데크와 수잔은 키스한다.

엘비스 프레슬리는 밴드 매니저에게 발견된 배달원 데크 리버스(본명은 지미 톰킨스)를 연기한다. 이 영화는 1956년 영화로 데뷔한 프레슬리의 두 번째 영화다. 러브 미 텐더 그리고 그의 첫 주연. 그것은 또한 Hal Wallis가 제작한 Paramount에 대한 그의 7편 연속 영화의 시작을 표시했습니다. [2] 이 역할을 위해 프레슬리는 자신이 가장 좋아하는 배우인 토니 커티스와 루돌프 발렌티노를 따라 머리를 검은색으로 염색했습니다. [3] 1956년 파라마운트 픽처스와의 세 편의 영화 거래 중 두 번째로 프레슬리는 미화 15만 달러를 받았다. [4]

Lizabeth Scott은 밴드 리더 "Tex" Warner의 매니저이자 연인인 Glenda Markle를 연기합니다. 1940년대와 1950년대 초에 그녀의 역할로 알려진 Scott은 은퇴에서 영화의 공동 주연으로 돌아왔습니다. [5]

Wendell Corey는 The Rough Ridin' Cowboys 및 Deke가 합류하여 활성화하는 로드쇼의 밴드 리더인 Walter "Tex" Warner를 연기합니다. Corey는 Alfred Hitchcock의 출연으로 유명했습니다. 뒷 창문 그리고 조셉 앤서니의 레인메이커. [6] 10년 전인 1947년에는 Lizabeth Scott과 함께 주연을 맡았다. 사막의 분노 그리고 내가 혼자 걸어. [7]

Dolores Hart는 Tex Warner의 밴드와 Deke의 연인과 함께 여행하는 젊은 가수 Susan Jessup을 연기합니다. 그녀의 첫 번째 영화 역할에 캐스팅된 Hart는 Wallis의 프로덕션에서 그녀를 본 후 발견되었습니다. 로레인의 잔 로욜라 대학교에서 그는 1957년 1월 16일에 Hart를 스크린 테스트한 후 일주일에 미화 250달러에 계약했습니다. 그런 다음 돌로레스 힉스(Dolores Hicks)라는 이름을 가진 월리스는 그녀의 연기 경력을 위해 이름을 바꾸도록 요청했습니다. 그녀는 친구의 처녀 성을 따라 하트를 입양했습니다. 여배우는 법적으로 "Dolores Hart"로 변경했습니다. [8] 일년 후 널 사랑해, 하트는 1958년 자신의 흑백 뮤지컬 드라마에서 프레슬리의 연인으로 캐스팅되었고, 킹 크리올. [9]

Ken Becker는 또한 때때로 Kenny Becker 또는 Kenneth Becker로 불리며 Deke와 주먹 싸움에서 지는 Deke의 라이벌 Wayne을 연기합니다. 베커는 이후 세 편의 프레슬리 영화에서 비슷한 역할을 했습니다. 미군 병사. 블루스 (1960), 소녀들! 소녀들! 소녀들! (1962) 및 로스트어바웃 (1964). [10]

Jana Lund는 Deke(Presley의 첫 화면상 키스)에게 키스하는 Wayne의 질투의 대상인 데이지 브리커를 연기합니다. 1년 전, 그녀는 또 다른 로큰롤 영화인 1956's에 출연했습니다. 바위를 노크하지 마십시오. 수행원 널 사랑해, 그녀는 1958년 사이사이코트로닉 영화 장르에서 세 개의 다른 타이틀에서 역할을 했습니다. 고등학교 헬캣츠, 뜨거운 차 소녀 그리고 프랑켄슈타인 1970. [11]

이 영화는 Mary Agnes Thompson이 쓰고 1956년 6월호에 실린 단편 "A Call from Mitch Miller"를 기반으로 했습니다. 좋은 하우스키핑. [12] 그 해에 제작자 Hal Wallis는 이 이야기를 Paramount Pictures에서 Presley의 첫 주연 역할을 위한 수단으로 만들기 위해 이 이야기에 대한 권리를 샀습니다. 제작이 시작되기 6개월 전에 월리스는 프레슬리를 20세기 폭스에 임대하여 1956년 영화 데뷔작에 출연했습니다. 러브 미 텐더. [13]

그런 다음 제작자는 Hal Kanter를 선택하여 영화를 감독하고 Herbert Baker와 대본을 공동 집필했습니다. [5] 프레슬리에게 맞춰진 대본을 쓰기 위해 칸터는 테네시 주 멤피스로 가서 프레슬리를 직접 만났습니다. Presley의 측근과 함께 그는 Shreveport에 가서 컨트리 텔레비전 쇼에서 가수의 마지막 공연을 보았습니다. 루이지애나 헤이라이드. Kanter는 팬들의 반응과 Presley의 매니저인 Tom Parker 대령의 스펙타클 처리를 목격했으며 두 가지 모두를 대본의 영감으로 사용했습니다. [14] 영화의 가제는 "Lonesome Cowboy", "Running Wild", "Stranger in Town", "Something for Girls"였다. Presley가 부른 노래를 따서 제목을 붙인 Presley의 이전 영화의 매력으로 인해 Wallis는 영화 "Loving You"를 위해 작곡한 Jerry Leiber와 Mike Stoller의 발라드를 사용하여 영화의 최종 이름을 선택했습니다. [6]

Technicolor와 VistaVision으로 촬영된 프로덕션은 1957년 1월 21일에 시작되어 3월 8일에 끝났습니다. [3] 이 영화는 할리우드 힐스에서 촬영된 Jessup 농장 장면을 제외하고 Paramount 스튜디오에서 촬영되었습니다. [15] 이 영화에는 프레슬리의 기타리스트 스코티 무어, 베이시스트 빌 블랙, 드러머 D.J. 폰타나, 조던네어. [16] 영화 세트장을 방문한 프레슬리의 부모 글래디스와 버논은 텔레비전 관객의 일부로 영화의 마지막 장면에 포함되었다. [10]

널 사랑해 1957년 7월 10일 멤피스의 스트랜드 극장에서 초연되었습니다. Presley는 그 쇼에 가지 않고 대신 여자 친구 Anita Wood와 그의 부모를 비공개 자정 상영에 데려 가기로 결정했습니다. 이 영화는 1957년 7월 30일 전국적으로 개봉되어 7위에 올랐습니다. 다양성 National Box Office Survey, 4주 동안 차트에 머물렀다. [10]

사운드트랙 편집

영화의 사운드트랙은 1957년 1월 15일부터 18일까지 파라마운트 픽처스 스코어링 스테이지에서 녹음되었고, 1957년 1월 12일, 13일, 19일, 2월 23일부터 24일까지 헐리우드의 라디오 레코더에서 두 번의 추가 세션이 있었습니다. 프레슬리와 그의 매니저인 톰 파커 대령이 소유한 출판사인 엘비스 프레슬리 뮤직과 글래디스 뮤직과 계약한 작가들이 영화를 위해 특별히 작곡한 7개의 노래가 포함되어 있습니다. 타이틀 곡 "Loving You"는 Jerry Leiber와 Mike Stoller가 작곡했습니다. [17] "Loveing ​​you"로 뒷받침된 싱글 "(Let Me Be Your) Teddy Bear"는 백만 장이 넘게 팔렸고, [18] 나중에 1992년 3월 27일 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받았습니다. [19]

이 영화는 1957년 7월 9일 멤피스의 Strand Theatre에서 초연되었으며 7월 30일 전국적으로 개봉되었습니다. [18] Presley의 엄청난 호소로 인해 스튜디오는 처음으로 기존의 초연 극장 시스템을 우회하기로 결정했습니다. Paramount는 대신 와이드 릴리스를 선택하여 뉴욕, 시카고 및 디트로이트의 인근 극장으로 보냈습니다. [20] 이 새로운 시스템은 "프레슬리 패턴(Presley Pattern)"으로 불렸는데, 이는 시내 극장의 초연 비용을 절감하고 보다 광범위하고 수익성 있는 개봉을 위해 대신 지역 공연장을 선택하여 직접 시장에 제품을 제공하는 것으로 구성되었습니다. [21]

출시와 동시에 버라이어티 4주 동안 전국 박스오피스 설문조사에서 7위에 올랐습니다. [18] 이 영화는 1957년에 총 미화 370만 달러의 수익을 올렸습니다. [22] 프레슬리가 군대에 있는 동안 이 영화는 1959년 여름에 다시 개봉되었습니다. 박스 오피스 결과는 인상적이지 않았지만 영화는 미화 74,000달러를 벌어들였습니다. . [23]

리뷰 편집

다양성 프레슬리는 "배우로서의 발전을 보여주고 있다. 유능한 배우들에게 둘러싸여 있다"고 평가했다. [24] 뉴욕 타임즈 그의 연기를 비판했다: 리뷰는 "미국인이 가장 좋아하는 사냥개 외침이 출연한 파라마운트의 'Loveing ​​You'를 위해. 이 영화가 그렇지 않다는 것을 증명하기 위해 거의 모든 일을 하고 그 외에는 거의 하지 않습니다."라고 시작했습니다. [25] 로스앤젤레스 타임즈 "영화 경력에서 Presley의 부분에 대한 은밀한 단계"라고 선언했습니다. [26] 미시간 기독교 옹호자 부정적인 리뷰를 전달하고 영화를 "엘비스 프레슬리에 대한 사과"라고 불렀고 "의심할 여지없이 많은 것을 지루하게하고 동일한 수의 관심을 가질" "지나가는 미국 장면의 일부"로 간주했습니다. [27]

그 리뷰에서, 월간 영화 게시판 프레슬리의 경력을 "현대 대중 음악의 가장 어리둥절하고 덜 유쾌한 측면 중 하나"로 평가했습니다. 리뷰는 다음과 같이 선언했습니다. "Presley는 모호하고 허스키한 전달 스타일과 일련의 그로테스크한 ​​몸짓을 채택하여 무해한 소재에 암시적인 의미를 부여합니다. . . 'Love You'에서 그는 더 많은 범위가 허용되며 때로는 두 가지 원인이 됩니다. 그리고 영화의 다소 의심스러운 엔터테인먼트 가치의 총계." [28] 다운 비트 언론에서 프레슬리에 대한 부정적인 반응을 언급하면서 리뷰를 시작했는데, 다른 출판물이 프레슬리를 "열렬히 멸시"했지만, 다운 비트 그는 "대격의 포격으로 그를 해고할 준비가 되어 있었다". 그러나 리뷰어는 시청 후 널 사랑해, "[Presley]에 대해 불친절하게 말하는 것은 잘못"이었고, 영화는 "다소 재미있는 사진"이었다. 리자베스 스콧의 '재능', 돌로레스 하트의 '신선한 귀여움이 더해진 긍정적인 연기력', 웬델 코리의 '재치 있는 대사와 표현의 폭'을 꼽았다. 리뷰는 프레슬리를 선호하며 그의 연기를 "감동적으로 순진하지만 압도적인 셀룰로이드 섹슈얼리티"라고 설명했습니다. "그의 모든 고전압 무대 에로티카에 대해 . 그는 음산한 시골 소년을 설득력있게 연기합니다. 잘 자란 가축 머리의 모든 감정을 보여줍니다." [29]

영화 가이드의 후기와 평가 편집

영화는 별 5개 중 2개로 평가했지만 AllMovie는 이 영화를 "Elvis Presley의 가장 활기차고 가장 흥미로운 초기 영화 중 하나. (그의) 결과물에서 최고 중 하나"로 정의했습니다. [30] MSN 영화 그것을 "엘비스의 이야기에 대한 간소화되고 정제된 재검토"라고 불렀습니다. [31]

Leonard Maltin의 영화 가이드 평가 널 사랑해 리뷰는 4점 만점에 2.5점으로 "Elvis의 두 번째 영화는 'Teddy Bear' 연기와 타이틀 곡으로 강조됩니다."라고 선언했습니다. 한편, Steven H. Scheuer의 TV 영화 평점을 4점 만점에 2점으로 낮췄습니다. Scheuer는 이 영화가 "Presley와 그의 음악을 위해 맞춤 제작되었으며 이야기는 별로 중요하지 않습니다. Elvis를 파헤치지 않으면 너무 중요하지 않습니다."라고 말했습니다. [33] 비디오하운드의 골든 무비 리트리버 4개 중 2개의 뼈로 평가했습니다. [34] Michael Weldon, 사이코트로닉 영화 백과사전, 긍정적인 평가를 내렸습니다. [35] 레슬리 할리웰(Leslie Halliwell), 영화 및 비디오 가이드, 정반대로 별 4개 만점에 0개를 주고 "머리가 없고 광택이 나는 별 차량"이라고 일축했습니다. [36]

믹 마틴과 마샤 포터의 DVD 및 비디오 가이드 5점 만점에 3점으로 평가했습니다. "평균 이상의 Elvis Presley 차량"으로 묘사하고 "주요 매력은 Elvis가 타이틀 곡을 포함하여 자신의 로큰롤 노래를 부르는 것입니다."라고 결론지었습니다. [37] 또한 별 3개(5개 중)를 할당합니다. 영화 가이드 "라는 의견을 내놓았다.널 사랑해 프레슬리의 더 나은 영화 중 하나입니다. 그는 훌륭한 콘서트 장면과 Hal Kanter가 활기차게 지휘하는 극적인 장면 모두에서 훌륭한 연기를 보여줍니다."[38]


태그 아카이브: 러브 미 텐더

다시 게시할 특별 기사를 아카이브에서 찾기 시작했을 때 사진이 있는 기사만 있을 거라고 생각했습니다. 2008년이 되어서야 사진을 게시하는 방법을 배웠지만 2006년에 너무 좋은 제목을 가진 사진을 발견하여 여러분과 공유하게 되었습니다. 그것은 엔터테인먼트 비평가들이 50년대에 엘비스를 어떻게 대했는지에 대한 훌륭한 통찰력을 줄 것입니다.

NS 뉴욕 타임즈 1956년 11월 16일 Elvis의 첫 번째 영화 "Love Me Tender"에 대한 리뷰를 발표했습니다. 제목만으로도 리뷰가 긍정적일 수 없다는 것을 알 수 있었습니다.

문화는 휴일을 가져옵니다

내가 그것을 읽었을 때, 나는 Elvis가 더듬거리게 될 것이라는 것을 알았다.

그의 연기 데뷔는 1940년대 초반부터 1960년대 후반까지 일반적으로 미국 최고의 영화 평론가로 여겨지는 Times 영화 평론가인 Bosley Crowther의 자비로 이루어졌습니다. 그 이름이 어떠세요? — 보슬리 크라우더. 확실히 Rock & Roll을 견딜 수 없는 박제 셔츠처럼 들리지 않습니까?

글쎄, 늙은 Bosley는 한 단락 동안 불쾌한 것을 자제하고 Elvis를 때리기 시작했습니다.

“그림 자체가 약간의 가마가 있는 경극의 사례다.”

잘 만들어진 라인은 확실하지만 불쾌합니다. 그런 다음 더 나빠졌습니다.

"씨. 프레슬리의 극적인 공헌은 노예가 된 잔소리보다 훨씬 더 인상적이지 않습니다.”

알겠습니다. 꽤 의미가 있습니다. Bosley Crowther는 Elvis의 연기 능력을 말보다 약간 높게 평가했습니다. 그렇다면 그가 엘비스의 가창력에 대해 뭐라고 말한 것 같나요? 어때요:

"씨. 프레슬리의 농장 소년은 작업이 끝나기 전에 그로테스크한 ​​노래를 부르는데 좋지 않습니다.”

요약하자면, Bosley는 영화를 짖는 말에 비유했고 Elvis의 연기는 영화의 말보다 조금 나았고 그의 노래는 그로테스크했습니다. Bosley가 노크할 수 있는 다른 것은 무엇입니까? 엘비스 목소리 어때요?

"많은 소음... Mr. Presley의 시스템에서 나오는 목구멍과 너무 선율적인 음색의 일종의 열광적인 퍼프입니다."

우와. “광란의 퍼핑.” 그리고 다시 들썩들썩. Bosley는 여기서 마이너스 점수를 얻습니다. 같은 이야기에서 멋진 단어를 두 번 사용할 수 없습니다.

그런 다음 무료로 간주 될 수있는 것이 왔습니다. Bosley는 노래 장면에서 Elvis의 연기를 설명하면서 다음과 같이 썼습니다.

“광란하고 어렴풋이 난잡하다.”

Bosley는 오늘의 뮤직 비디오를 볼 수 있다면 뒤집을 것입니다. 그들에 대해 모호한 것은 없습니다.

Next Bosley는 Elvis의 행동을 다음과 같이 설명했습니다.

“Presley 씨가 말하는 질투심 많은 시골 소년의 특성은 탱글탱글하고 육즙이 많으며 화려합니다.”

내 생각에 그것은 진정한 칭찬이었습니다. 방향전환이 마음에 들었다. Bosley는 계속해서 다음과 같이 말했습니다.

"그의 어린애 같은 얼굴, 푹신한 입술, 거친 머리카락으로 인해 그는 자신의 시스템에 많은 분노를 가진 어린 시절을 확신시킬 수 있습니다."

이 겸손한 칭찬의 말을 읽고 내 영혼이 일어났습니다. Elvis는 그런 여러 역할을 계속했습니다. 그런 다음 Bosley는 다시 마음이 어두워지며 말했습니다.

"하지만, 그는 이 영화에서 노래하는 '무거운' 그 이상은 아니다."

그리고 마지막으로 Bosley는 Elvis를 약간 칭찬하면서 동료 배우인 Richard Egan과 Debra Paget을 때렸습니다.

"그는 다른 배우들이 보여주는 것보다 훨씬 더 많은 열정과 확신을 가지고 이 일에 임합니다."

물론, Bosley Crowther가 무엇을 생각하고 썼는지는 별로 중요하지 않았습니다. Elvis의 수많은 젊은 팬들과 함께 영화 "Love Me Tender"에 대한 기본 청중이 있었습니다. 나는 항상 Elvis가 그 역할에서 신뢰할 수 있는 일을 했다고 생각했습니다.

Bosley Crowther의 영화 리뷰는 50년 후에 읽을 수 있을 정도로 우스꽝스러웠습니다. 그것은 모두 부정적인 것이 아니었고, 그것은 이제까지 등장한 가장 이상한 제목의 기원이 되었습니다. 엘비스블로그:

“탱글하고 육즙이 많고 화려합니다.”

Dave Barry가 말했듯이 록 밴드에 좋은 이름이 될 것입니다. 생각해보면 '막연한 난교', '광란의 퍼핑', '노예의 잔소리'도 마찬가지였다.

© 2006 Philip R Arnold 판권 소유 www.elvisblog.net

2006년의 이 재포스팅을 즐겼기를 바랍니다. 사진이 없어도 재미있게 읽었습니다.


록 역사의 주: Elvis가 영화 데뷔를 합니다.

캘리포니아 말리부에서 영화 '러브 미 텐더' 세트장에 있는 엘비스 프레슬리.

마이클 옥스 아카이브 / 게티 이미지

이번 주 록 역사에서 엘비스 프레슬리는 영화 데뷔를 했고 다이애나 로스는 영국 여왕 너바나가 녹음하기 전에 인종에 대한 이해를 간청했습니다. MTV 언플러그드 세트, George Harrison의 공격자는 정신 이상으로 무죄 판결을 받았고 Michael Jackson은 발코니에서 아기를 매달았습니다.

1956년 11월 15일: 엘비스 프레슬리의 첫 번째 영화, 러브 미 텐더, 극장 개봉
1956년 가을, “엘비스 프레슬리를 소개합니다”는 완전히 불필요한 진술이었습니다. 21세의 그는 이미 스타였습니다. 그의 싱글 “Heartbreak Hotel”은 100만 장 이상 판매되어 미국에서 급성장하는 로큰롤 운동의 최전선에 서게 되었습니다. 그러나 그의 첫 영화는 러브 미 텐더, 포스터 하단에 그를 이렇게 청구했습니다. &ndash 그의 역할은 원래 미미했지만, 가수의 폭발적인 명성을 수용하기 위해 촬영 중에 완전히 다시 작성되었다는 사실에 고개를 끄덕였습니다.

러브 미 텐더, 뮤지컬 넘버가 가끔 나오는 남북 전쟁 시대의 드라마는 개봉 몇 달 동안 약 400만 달러의 수익을 올리며 박스 오피스에서 좋은 성적을 거두었습니다. Teen girls flocked to theaters and screamed hysterically though each of Presley&rsquos appearances &ndash although the same demographic had proven inconsolable during test screenings when Presley&rsquos character died in gunfire at the end of the movie. To console his fans, Presley shot an additional closing scene in which he reprises the title song, and it was added to the film before wide release.

November 19, 1968: Diana Ross pleads for racial understanding before the Queen of England during the Supremes&rsquo Royal Variety Performance
The annual Royal Variety Performances, a holiday tradition in the United Kingdom, have fostered an unusual intimacy between entertainers and the monarchy for decades. Founded in 1912, the gala series is attended by the royal family of Britain, who often get more than they bargained for: It was during the Beatles&rsquo 1963 RVP performance that John Lennon made his notorious quip, “For our last number, I’d like to ask your help: Will the people in the cheaper seats clap your hands? And the rest of you, just rattle your jewelry.”

In 1968, the Supremes performed at the RVP at the London Palladium at the request of the royals &ndash who, again, were treated to a surprise when lead singer Diana Ross used her spotlight as a political forum. In an unscripted speech that transpired between several of the top girl group&rsquos songs, Ross eulogized the recently assassinated Martin Luther King, Jr., and begged for increased interracial understanding, both in the United Kingdom and in America. Her impassioned comments received a two-minute standing ovation from the audience, although Queen Elizabeth II rose only after Ross sang “Somewhere,” from the musical West Side Story.

November 18, 1993: Nirvana record their MTV Unplugged special in New York

Nirvana&rsquos appearance on the MTV Unplugged series belied the title, as singer Kurt Cobain insisted on feeding his acoustic guitar through effects pedals and amplifiers. Ever the contrarians, the band also displeased MTV executives by straying from its catalogue of grunge hits it performed mostly deeper album cuts and covers of David Bowie, Lead Belly and Meat Puppets songs.

Yet the evening was a terrific success. It scraped away the distortion and overt aggression that had come to define Nirvana&rsquos sound (which was somewhat less prominent in their recently released In Utero) and, in doing so, captured the brilliant pop songwriting at the band&rsquos core. Cobain&rsquos emotive vocals captured his fragility and pure talent he, bassist Krist Novoselic and drummer Dave Grohl (plus a few guest instrumentalists) shot the entire set in one take, an unusual feat for the Unplugged 시리즈.

Nirvana&rsquos MTV Unplugged performance found extra poignancy after Cobain&rsquos suicide the following spring the live album was the band&rsquos first posthumous release and won a Grammy for Best Alternative Music Album.

November 15, 2000: Michael Abram, the man who stabbed George Harrison, is found not guilty by reason of insanity
On December 30, 1999, a former heroin addict named Michael Abram broke into the Oxfordshire, England home of George Harrison and his wife, Olivia. Convinced that the former Beatle was a witch, he stabbed Harrison multiple times Olivia managed to subdue Abram until he was arrested, saving her husband&rsquos life.

During Abram&rsquos trial, his mother testified that his mental health began eroding in 1999 when he expressed his belief that the world was coming to an end. She also revealed that Paul McCartney had been Abram&rsquos original target, and that Abram had become obsessed with the Beatles when he read John Lennon&rsquos famous quote that the group was “more popular than Jesus.”

Abrams was found not guilty by reason of insanity by Oxford Crown Court. He was sent to a psychiatric hospital and was released in 2002, after which he issued a public statement apologizing at length for the attempted murder.

November 19, 2002: Michael Jackson dangles his baby from a balcony in Berlin, prompting an international outcry
On the eve of accepting a lifetime achievement award, Michael Jackson displayed some severely immature judgment. The pop star was in Berlin on the eve of an awards ceremony, lounging at the luxurious Hotel Adlon, when fans clustered outside his window and chanted for him. Jackson soon appeared at the third-floor balcony of his suite to wave at his admirers &ndash then, in a bizarre bout of child endangerment, he leaned over the railing and dangled his infant son, Prince Michael II, in the open air.

Onlookers worried that the 44-year-old singer would drop his child he did not, but he faced an enormous international outcry for the reckless parenting. British tabloids called for his arrest &ndash the Daily Mirror called him a “Mad Bad Dad” and wrote a lengthy editorial against him. Jackson soon apologized, calling the incident “a terrible mistake.” Surely, he regretted the timing of the furor it came on the heels of Jackson&rsquos other legal troubles, a $21 million lawsuit filed against him for allegedly failing to appear at two concerts.


Chronicles the life and career of rock-and-roll legend Elvis Presley.

The project was first announced in April 2014, when Baz Luhrmann entered negotiations to direct the film, with Kelly Marcel writing the script. [삼]

No further development on the film was announced until March 2019, when Tom Hanks was cast in the role of Colonel Tom Parker. Luhrmann was set as director, and also replaced Marcel as screenwriter with Sam Bromell and Craig Pearce. [4] [5] [6] In July, the frontrunners for the role of Presley were Ansel Elgort, Miles Teller, Austin Butler, Aaron Taylor-Johnson and Harry Styles, with Butler winning the role later that month. [7] [8] In October, Olivia DeJonge was cast to play Priscilla Presley. [9] Maggie Gyllenhaal and Rufus Sewell were cast as Gladys and Vernon Presley in February 2020, with Yola cast as Sister Rosetta Tharpe. [10] [6] [5]

Principal photography began on January 28, 2020 in Australia. [11] [12] [13] On March 12, 2020, production was halted when Hanks and his wife Rita Wilson tested positive for COVID-19 during the pandemic. [14] [15] Filming resumed on September 23. [16] In September 2020, Luke Bracey, Richard Roxburgh, Helen Thomson, Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Leon Ford, Kate Mulvany, Gareth Davies, Charles Grounds, Josh McConville, and Adam Dunn joined the cast of the film. Roxburgh and Thomson replaced Sewell and Gyllenhaal, respectively, who had to drop out due to scheduling conflicts caused by the shooting delay. [17] [18] Kelvin Harrison Jr. was announced to be portraying B.B. King in December. [19] In January 2021, it was reported that Alton Mason would be portraying Little Richard in the film. [20]

Elvis is scheduled to be released by Warner Bros. Pictures on June 3, 2022. [21] It was previously scheduled to be released on October 1 [22] and November 5, 2021. [23] According to 다양성, the film was not part of the announcement by Warner Bros. Pictures to debut its entire 2021 slate concurrently in movie theaters and on HBO Max, before the film was officialy pushed to 2022. [24]


King Creole Elvis Movie #4Paramount | 1958

I’ve watched King Creole a dozen times or so over the years since I first saw it on TV in the mid-1960s, and so a certain opinion of the film had become fixed in my mind. The script, the music, and the acting all came together to produce a remarkable picture, the likes of which Elvis never matched in his career. There is a dark side to the film, however, that has always disheartened this Presley fan a bit. When I watched the film again recently, however, I tried to put aside all previous judgments and evaluate King Creole objectively. In doing so, I began to notice strengths and weaknesses in the movie that evaded me before.

Historically, Elvis’s acting career clearly took another step forward and upward in 1958, as it had with each successive film after his weak debut in Love Me Tender two years earlier.Variety’s review of May 28, 1958, gave Presley measured praise for his acting work.

“Hal Wallis has attempted to take the curse off Elvis Presley, for those still resistant to his charms, by giving him an extraordinary backing in ‘King Creole,’ a solid melodrama with plenty of action and color. The Paramount presentation shows the young singer this time as a better-than-fair actor … In all fairness, Presley does show himself to be a surprisingly sympathetic and believable actor on occasion.”

쓰기 광고 게시판 on May 26, 1958, Bob Bernstein noted that, “Incidents and characters of the original novel are distorted, but the plot stands up well and the dialog is salty. As Danny, Presley exhibits improved histrionics and provides many moving and tense moments.”

• "Elvis Presley can act!"

Howard Thompson of the 뉴욕 타임즈 seemed amazed that Elvis had it in him. “As the lad himself might say, cut my legs off and call me Shorty! Elvis Presley can act,” Thompson declared in his review of July 4, 1958. “It’s a pleasure to find him up to a little more than Bourbon Street shoutin’ and wigglin’. Acting is his assignment in this shrewdly upholstered showcase, and he does it, so help us over a picket fence.”

다양성 even liked Elvis’s music in the film. “Presley does not modify his performance from previous appearances while singing one of the other of his rock-and-roll numbers,” the reviewer explained, “[but] he also does some very pleasant, soft and melodious, singing, unlike most of his better known work.” 광고 게시판 agreed: “Presley sings … with verve and welcome variations of style against brass backing unusual for him.”

Of course, by this time in his career, it was already clear that any Elvis Presley picture was going to feature his singing. Even with its dramatic plot, King Creole does a fair job of incorporating Presley’s songs into the storyline.

However, even this Elvis fan has to admit that he sings too much in a serious film like this one. In particular, there’s the corny scene in the “five-and-dime” that has Elvis singing as a distraction while his hoodlum accomplices stuff goods in their leather jackets. And in his first nightclub appearance, the viewer is expected to believe that in the less than two minutes it takes him to sing “Dixieland Rock,” the club audience goes from complete indifference to total, singing-in-the-aisles, rapture. “Put his name up in lights!” announces the club owner after just one song.

• Music breaks up slow storyline

What all of Presley’s singing does accomplish, though, is to periodically break up what is a slow moving plot. Take Elvis’s music from King Creole,ਊnd what you have left is a serious dramatic story that moves steadily forward, but with very little action until the film’s final 20 minutes.

The bottom line, though, is that 50 years later, King Creole is still considered by most critics and Elvis fans alike as his best film. Why did it work so well for a young man who was still essentially an actor-in-training? It was more than Elvis’s acting job, good as it was. A number of factors came together to make King Creoleਊn effective vehicle for Presley.

First, it was a near perfect role for Presley at that time in his career. Danny Fisher was a developing character that presented a challenge. It was a natural for Elvis to conjure up that smoldering look and attitude that made his character believable. It helped, also, that Danny Fisher’s love life played a minor role in the film. Nellie (Dorloes Hart) pursued him and Ronnie (Carolyn Jones) confused him, but his relationship with neither caused the struggle inside him. As his later films were to demonstrate, it’s hard to develop a character with girls hanging all over you.

King Creoleਊlso stands out because of the story it tells. It contains many twists and turns, and arrives at an unpredictable ending. Adapted from a Harold Robbins novel, the script is not formulaic, like those of so many of Presley’s other movies.

• Elvis surrounded by talented crew and cast

Last, but certainly not least, in King Creole Elvis was surrounded by a talented supporting cast, both in front of and behind the camera. 다양성 praised the crew as follows:

“Director Michael Curtiz and cameraman Russell Harlan have worked wonders with low-key lighting and adroit camera angles … The black-and-white camera work by Harlan is in the realistic vein and Warren Low’s editing does a fine job of matching New Orleans-locationed exteriors with studio setups, as well as keeping the pace of the picture even and consistent.”

Surrounded as he was by so many talented professionals in the cast, it is little wonder that Presley was inspired to upgrade his own performance. Howard Thompson handed out praise to all in the 뉴욕 타임즈.

“Matching, or balancing, the tunes are at least seven characterizations that supply the real backbone and tell the story of the picture. Walter Matthau plays the hero’s murderous gangster enemy Dean Jagger, the boy’s weak, fumbling father Jan Shepard, his sister, gently paired off with the hero’s boss, Paul Stewart Dolores Hart, a smitten shop-girl, and Vic Morrow, a nasty young thug. Good as all these people are, it is Miss Jones, as a toughly sensitive fallen gal, who steals the acting honors.”

Billboard, Bernstein also handed out special praise to the veteran actress. “Carolyn Jones is a knockout as a fallen thrush who would like to love him their aborted romance gives the pic its finest scenes.”

• Elvis peaked as an actor at age 23

As good as King Creole is, it sadly marks the pinnacle of Elvis Presley’s acting career at age 23. He was a natural as an angry young man, but as he matured in age, he was never able (or allowed, as some claim) to find his niche as a serious actor. Oh, he tried a few more dramatic roles, but once Hollywood discovered the formula that would earn the greatest financial return from Elvis Presley, it was the end of his dream to be a serious actor. At least we have King Creole to remind us of what might have been. | 앨런 핸슨 (© March 2008


Elvis Presley made about 30 films in his career, most of which he was embarrassed about. Love Me Tender was the first film he was in, although he was definitely a supporting character and not the star. When it was first released, the critics were split on the film, but it was an instant hit with fans of the king. The film is now close to 60 years old, so the question is, has it aged well? Or is this film only good for a nostalgia trip for Elvis fans? 더.

I requested Cirque Du Soleil - Worlds Away for the same reason I requested Samsara. After reading numerous reviews, I had really no idea what the movie was about, which made it difficult to come up with keywords. Unfortunately with Samsara that didn't work out so well. I loved the movie, but there was no plot to describe. Is this movie going to be the same? 더.


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코멘트:

  1. Bartleigh

    축하합니다, 아주 좋은 생각입니다

  2. Crogher

    불필요한 말을 낭비하지 마십시오.

  3. Torean

    관련이 없는 것은 모두 삭제하십시오.

  4. Alder

    내 생각에, 그는 틀렸다. 확실해. 이것에 대해 논의하려고 노력합시다. 오후에 저에게 편지를 보내주세요.

  5. Tatilar

    나쁜 게시물은 아니지만 너무 많이.

  6. Kulbert

    아주 좋은 생각

  7. Akinohn

    Yes, it's all fantastic



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