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프랭크 시나트라 사망

프랭크 시나트라 사망


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1998년 5월 14일, 전설적인 가수이자 배우이자 쇼 비즈니스 아이콘인 프랭크 시나트라가 82세의 나이로 로스앤젤레스에서 심장마비로 사망했습니다.

Sinatra는 뉴저지 호보켄의 이탈리아계 미국인 가정에서 태어나 50년 이상에 걸친 엔터테인먼트 경력을 가진 최초의 현대 대중 음악 슈퍼스타가 되었습니다. 그의 노래 경력의 첫 번째 화신에서 그는 제2차 세계 대전 중에 유행했던 낭만적인 발라드의 대가였습니다. 그의 매력이 1940년대 후반에 약해지기 시작한 후, Sinatra는 거칠고 세계에 지친 노래 스타일로 부드러운 스윙어로 자신을 재창조했고 1950년대에 화려한 컴백을 시작했습니다.

그의 위대한 음악적 성공 외에도 Sinatra는 58편의 영화에 출연했습니다. 그의 초기 중 하나는 앵커 무게 (1945). 폭력적인 죽음을 맞이하는 건방진 이탈리아계 미국인 군인을 연기합니다. 여기에서 영원으로 (1953), 버트 랭커스터와 몽고메리 클리프트가 함께 출연한 시나트라는 아카데미 남우조연상을 수상했습니다. 그의 영화 경력은 영화 뮤지컬에서 네이선 디트로이트 역으로 출연하면서 번창했습니다. 남자와 인형 (1955)에서 헤로인 중독자를 연기했습니다. 황금 팔을 가진 남자 (1955), 그는 오스카 남우주연상 후보에 올랐습니다. 뮤지컬에도 출연했다. 상류 사회 (1956) 및 팔 조이 (1957) 그리고 극찬을 받은 영화에서 육군 수사관으로 기억에 남는 연기를 펼쳤습니다. 만주 후보 (1962).

1950년대 후반까지 Sinatra는 쇼 비즈니스 성공과 화려하고 거친 남성미의 전형이 되었습니다. 그는 심지어 Sammy Davis Jr., Dean Martin, Peter Lawford 및 Joey Bishop이 포함된 Rat Pack으로 알려진 자신의 측근을 이끌었습니다. 이 그룹은 원래 1957년에 사망한 Humphrey Bogart를 ​​중심으로 결성되었습니다. Rat Pack은 1960년대 카지노 케이퍼에서 큰 화면에 처음 함께 등장했습니다. 오션스 일레븐. 그들은 계속 만들 것입니다 상사의 삼 (1962), 텍사스를 위한 4개 (1963) 및 로빈과 일곱 후드 (1964). 화면과 실제 생활에서 Pack의 유명한 스톰핑 그라운드에는 라스베가스, 로스앤젤레스, 뉴욕(특히 Copacabana Club)이 포함됩니다.

Sinatra는 1960년대 내내 영화에서 꾸준히 작업했지만 그의 연기 중 많은 부분이 거의 형식적인 것처럼 보였습니다. 그의 마지막 주요 할리우드 역할은 1980년대에 이루어졌습니다. 첫 번째 대죄. 유명한 애인인 Sinatra는 1951년 여배우 Ava Gardner와 결혼하기 위해 10년과 세 자녀(Nancy, Frank Jr. 및 Christina) 후에 그의 오랜 연인인 Nancy Barbato와 이혼했고 4번 결혼했습니다. 그들의 결혼 생활은 2년 미만 지속되었으며 1966년에 지속되었습니다. Sinatra는 30세 연하의 21세 여배우 Mia Farrow와 결혼했습니다. 그들은 1968년에 이혼했습니다. 1976년에 그는 Barbara Blakely Marx(Zeppo Marx의 전 부인)와 결혼하여 죽을 때까지 함께 지냈습니다.


Frank Sinatra의 개인 생활

프랭크 시나트라 일생 동안 많은 친밀한 관계를 가졌습니다. 그는 네 번 결혼했으며 그 사이에 적어도 여섯 번의 주목할만한 다른 관계가있었습니다. 그에게는 3명의 확인된 자녀가 있었고 한 명 이상의 의심스러운 관계가 있었습니다.


Frank Sinatra는 그의 나쁜 습관으로 가득 찬 주머니에 묻혔습니다.

Frank Sinatra는 1998년 5월 14일 심장마비로 사망했습니다. 그의 딸 Tina에 따르면, 가수 Tina는 새 천년을 맞이할 큰 희망을 가지고 있었지만 불행히도 그의 마음은 따라가지 못했습니다. 그녀는 2015년 회고록에서 "아빠는 [21세기]의 일부가 되기로 결심했다. 내 아버지의 딸. "'몇 개월 더?' 그는 나에게 물었다. '열여덟', 나는 조금 반올림하여 그에게 말했다. '오, 나는 할 수 있다'고 그는 말했다. '아무것도 할 수 없어.'" 불행하게도 그 대화는 그가 죽기 불과 5일 전에 이루어졌습니다.

일주일 후 그가 묻혔을 때 그의 다른 아이들은 그의 주머니를 그가 좋아하는 것으로 가득 채웠다고 한다. AP통신. 그의 다른 딸 낸시는 Jack Daniel's 한 병을 주머니에 넣었고 다른 누군가는 Camel 담배 한 갑과 Zippo 라이터를 던졌습니다.

그러나 Tina가 주머니에 넣은 것은 실제로 그의 악덕 중 하나를 나타내지 않았습니다. 그녀의 아버지는 필요할 때 전화를 걸 수 있도록 항상 몇 센트를 가지고 다녔기 때문에 그녀는 주머니에 10센트를 넣었습니다. 그녀는 CNN의 래리 킹(Larry King)에게 1963년 그녀의 오빠가 납치되었을 때 습관이 생겼다고 말했습니다. "그는 전화를 할 수 없다는 사실을 결코 들키고 싶지 않았습니다. 그는 항상 10센트를 들고 다녔습니다." 그래서 그들은 아버지를 존경하기 위해 사후 세계로 가는 길에 아버지가 가장 좋아하는 물건으로 가득 찼는지 확인했습니다.


1998: 프랭크 시나트라 사망

이날 미국의 유명 뮤지션 프랭크 시나트라가 82세의 나이로 세상을 떠났다. 미국으로 건너간 시칠리아 이민자의 아들인 시나트라는 뉴욕 근교에서 태어났다. 그는 일찍부터 음악 경력을 시작했으며 아마도 조직 범죄와 관련이 있었을 것입니다. 그 영화에는 대부, Corleone의 딸과 Mafia가 그의 노래와 영화 경력을 뒷받침하는 결혼식에서 노래하는 가수 Johnny Fontane의 캐릭터는 Sinatra를 모델로 한 것으로 알려져 있습니다. 시나트라도 영화를 본 후 유사성을 눈치 챈 것으로 전해졌다.

수많은 상 중에서 Frank Sinatra는 Oscar를 수상했습니다. 여기에서 영원으로), 13개의 그래미 상을 수상했습니다. 그는 여배우 Ava Gardner와 Mia Farrow와 결혼했으며 Lauren Bacall에게 청혼했으며 Marilyn Monroe와의 관계로도 유명합니다. 이날 사망한 후 그의 장례식은 베벌리힐스에 있는 선한 목자의 가톨릭 교회에서 치러졌다. 이 교회는 비벌리 힐스에 거주하는 가톨릭 유명 인사들의 공식 교구 교회입니다. Frank Sinatra의 장례식 외에도 Gary Cooper, Rudolph Valentino, Alfred Hitchcock, Rita Hayworth 등과 같은 유명한 가톨릭 신자들의 장례식이 거행되었습니다.

Sinatra의 장례식에는 수많은 유명인들이 모였습니다. Gregory Peck, Tom Selleck, Liza Minnelli, Kirk Douglas, Bob Dylan, Sophia Loren, Jack Nicholson이 모두 그곳에 있었습니다. Sinatra의 묘비에는 그의 노래 중 하나의 비문이 있습니다. 최고는 아직 오지 않았다.


Frank Sinatra의 무덤이 있는 미스터리

나는 Frank를 방문하는 것을 좋아합니다. 수년 동안 나는 도시를 떠나는 길에 사막 기념 공원에 들러 인사를 나누기로 했습니다. 가끔은 차에서 내리지도 않습니다. 바람이 휘몰아치는 나무 그늘에 주차를 하고 남녀노소 가리지 않고 햇볕에 그을린 풀을 쓰다듬고 몇 십 센트나 잭 다니엘 맥주 한 병에 공물을 바치는 것을 지켜볼 것입니다. 그의 풍화 된 마커에 새겨진 단어 위에 사랑스럽게 손가락을 대십시오. 가장 좋은 것은 아직 오지 않았습니다/프랜시스 앨버트 시나트라/사랑하는 남편 및 아버지.

적어도 그렇게 말하곤 했습니다. 1월에 나는 그의 묘비가 변경된 것을 알았다. 지금은 모두 빛나고 새롭습니다. 더 이상 사랑하는 남편과 아버지는 없습니다. 그리고 가장 좋은 것은 분명히 오지 않습니다. 그것도 사라졌다. 이제 따뜻한 잠이라고, Poppa.

이상한. 왜 누군가 그의 아내 Barbara가 2017년에 사망했을 때 그의 바로 옆에 자신의 매장을 표시하기 위해 거의 정확하게 복제될 마커를 그토록 신중하게 선택한 마커를 교체해야 합니까? Barbara는 영원히 사랑하는 아내이자 어머니가 될 것 같습니다. 하지만 프랭크는 ... 뭐? 에 자리 잡고? 보온?

변화가 궁금해서 Frank Sinatra가 묻힌 묘지의 매우 예의 바르고 전문적인 지역 관리자인 Kathleen Jurasky에게 전화를 걸었습니다. 그녀는 Frank의 마커가 변경된 이유를 알고 있었습니까? 그녀는 한. 그녀가 그것에 대해 말해 줄 수 있습니까? 그녀는 할 수 없었다. "나는 일어난 일의 중간에 끼어들고 싶지 않다"고 그녀는 나에게 말했다. 기다리다. 무슨 일이 있었나요? "잘 들어, 딸 낸시와 티나에게 얘기해야 해." 그녀가 말했다. "아니면 경찰."

Sinatra의 묘비는 변경될 때까지 "사랑하는 남편 및 아버지"라고 했습니다.

경찰? 왜 경찰과 이야기해야 합니까? 분명히 프랭크의 묘표에 무슨 일이 일어났습니다. 근데 뭐? 그래서 저는 2020년에 사막 기념 공원과 관련된 모든 공식 경찰 보고서를 요청하기 위해 대성당 시티 경찰국에 정보 자유법 소송을 제기했습니다. 며칠 후, 저는 작년에 공동 묘지에서 12건의 사건이 있다는 상세한 보고서를 받았습니다. , 침입에서 "방해/기타"로. 4건의 경우가 수정되었습니다. 나는 똑같이 매우 예의 바르고 전문적인 Cathedral City 경찰국의 상사인 Rick Sanchez에게 전화를 걸었습니다. 그는 내가 요청한 정보 중 일부가 수정된 데는 이유가 있다고 말했고 그는 나와 함께 더 이상 아무 것도 공유할 수 없다고 말했습니다. “묘지에서 사건이 있었고 아무도 경찰에 신고하지 않았을 것입니다.”라고 그는 나에게 말했습니다. "묘지 관리인에게 연락해야 합니다." 내가 이미 가지고 있다고 설명했을 때 그는 그가 할 수 있는 다른 것이 없다고 말했습니다. "무슨 일이 생기면 그들이 당신에게 말할 몫입니다."

그래서 쥬라스키가 나로 충분하다고 생각하여 팜스프링스 라이프 편집자에게 공동 묘지에 대한 공개 기록 요청을 제출하도록 요청했습니다. 나는 그에게 내가 알고 싶은 것은 두 가지뿐이라고 말했습니다. 누가 Frank Sinatra의 묘표에 대한 변경을 승인했으며 언제 완료되었습니까?

Frank Sinatra는 1998년 5월 14일 늦은 저녁 로스앤젤레스에서 82세의 나이로 사망했습니다. 모든 면에서 좋은 죽음은 아니었습니다. 엔터테인먼트 업계에서 이사회 의장(Sinatra가 1960년에 자신의 레코드 레이블인 Reprise Records를 설립했다는 사실에서 유래한 별명)로 알려진 이 남자는 생애의 마지막 몇 년을 심장과 폐 문제로 괴로워하며 보냈습니다. 우울증, 암, 치매.

사진 팜 스프링스 라이프 아카이브
Sinatra의 묘비는 변경될 때까지 "사랑하는 남편 및 아버지"라고 했습니다.

1955년경 영화 The Tender Trap 세트에서 Frank Sinatra와 그의 아이들 Tina, Nancy(오른쪽), Frank Jr..

숨가쁨과 입술이 파랗게 변하는 것을 호소하며 사망한 날 저녁, 그는 Cedar-Sinai 병원으로 급히 이송되었으며, 그곳에서 의료진은 거의 한 시간 반 동안 맹렬히 그를 치료했습니다. 그는 공식적으로 심장마비로 밤 10시 50분에 사망했습니다. 30분 후 그의 의사 중 한 명이 Tina Sinatra에게 전화를 걸어 아버지의 죽음을 알릴 생각이었습니다. 티나는 충격에 빠졌다. 어떻게 이것이 가능할까요? 그녀는 궁금했습니다. 그가 거의 두 시간 동안 Cedar-Sinai에서 살아 있었다면 Barbara가 병원에서 불과 몇 분 거리에 있는 여동생 Nancy에게 전화를 걸지 않은 이유는 무엇입니까? 의사는 몰랐습니다.

Tina는 그 사건을 회상하며 회고록 My 아버지의 딸에 이렇게 썼습니다. 바바라는 헌신적인 아내가 되었고 그 다음에는 남편 곁에서 홀로 슬퍼하는 과부가 될 것입니다.”

이것을 설탕 코팅 할 방법이 없습니다. Frank Sinatra의 딸 Tina와 Nancy는 Barbara Sinatra를 좋아하지 않았습니다. 신데렐라 이야기가 어떻게 흘러가는지, 신데렐라의 매력과 아름다움에 차갑고 잔인하고 질투하는 역겨운 계모가 있다는 것을 알고 계십니까? 글쎄, 그것은 Tina와 Nancy가 Barbara에 대해 어떻게 느꼈는지 거의 요약합니다. 회고록에서 Tina는 그녀의 아버지가 그녀의 생일을 위해 새 아내에게 Rolls-Royce Corniche를 사주는 것과 같이 사소한 불만의 긴 목록에 대한 분노를 표현하고, 그녀의 남편을 입양하도록 설득하려는 Barbara의 계획과 같이 좀 더 충격적인 다른 사람들을 표현합니다. 성인 아들 Bobby(이미 Barbara의 두 번째 남편 Zeppo Marx에게 입양된 적이 있음). Tina가 말했듯이 "이것은 말이 안 됩니다. 누가 25세 남자를 입양합니까? 그는 부끄러워하지 않을 것인가? 아니면 Barbara가 남편을 올가미 할 때마다 새로운 이름을 얻었습니까?”

그녀의 회고록에서 Sinatra의 딸 Tina는 Barbara가 자신의 역사를 지우고 있다고 비난했습니다.

소녀들은 발을 내디뎠다. 입양은 죽어야 할 어리석은 생각이었습니다. 그리고 결국 그렇게 되었습니다. 그러나 선은 그어져 있었다. Tina는 그녀의 계모에 대해 이렇게 말합니다. “그녀가 자신과 아들을 아빠의 가족과 동등한 위치에 놓기 위해 많은 노력을 기울일 것이라는 첫 번째 신호였습니다. 나는 그것이 쓸데없이 상처를 주고 어리석은 일이라는 것을 알았지만 무엇보다도 두려운 일이었다. 나는 Barbara가 아빠의 유일한 아내로 인식되기를 바라는 아빠의 네 번째 아내가 되는 것에 만족할 것이라고 생각하지 않았습니다. 그녀는 아버지의 역사를 지워서 아버지의 미래를 통제할 것입니다. 엄마와 동생들, 그리고 나를 지운다는 뜻이었다"고 말했다.

공개 기록에 대한 요청에 따라 Palm Springs Life에 보낸 편지에서 Jurasky는 무엇보다도 "학군이 귀하가 요청한 종류의 문서를 보유하고 보유하고 있지만" 나에게 제공하지 않을 것이라고 말했습니다. "기록을 공개하지 않음으로써 제공되는 공익이 요청된 기록의 공개보다 분명히 중요하기 때문입니다." 요컨대, 당신은 알 필요가 없으므로 우리는 당신에게 말하지 않을 것입니다.

신데렐라의 관점에서 이야기를 들려준다면 계모가 무슨 말을 했을지 궁금하신가요? 아마도 신데렐라는 그녀가 모두가 믿었던 것만큼 매력적이고 아름답지 않았을 것입니다. 어쩌면 그녀는 이기적이고 성질이 급해서 집안일을 돕기를 거부했을 수도 있습니다. 사실, 신데렐라는 줄곧 비열하고 추악한 존재였을 것입니다. 누구의 말입니까? 신데렐라의 계모가 이야기에서 그녀의 편을 쓸 생각을 하지 않았기 때문에 우리는 결코 알지 못할 것입니다.

그러나 Barbara Sinatra는 죽기 몇 년 전에 자신의 회고록 Lady Blue Eyes를 썼습니다. 그리고 그녀는 Nancy와 Tina에 대해 무엇을 말해야 했습니까? 절대 아무것도. 그들은 존재하지 않은 것과 같습니다. 2011년 뉴욕 타임즈 매거진과의 재치 있는 인터뷰에서 작가는 책에서 자신과 프랭크가 소유한 모든 킹 찰스 스패니얼의 이름을 지었습니다.

나는 불화가 없었습니다. Barbara는 말합니다. 작가는 계속합니다. 마치 그들이 불화를 겪은 것처럼 느껴지나요? "글쎄, 분명히 내가 아니었으니 그들일 수밖에 없었지, 그렇지?"

때로는 스토리 라인을 변경하는 가장 좋은 방법은 할 이야기가 없다는 것을 부인하는 것입니다.

나는 Nancy와 Tina Sinatra의 변호사와 대리인에게 연락하여 아버지의 무덤에 대해 이야기하고 싶다고 말했지만 응답을 받지 못했습니다. 낸시의 두 성인 자녀에게도 연락을 취했습니다. Nancy의 막내딸인 Amanda Erlinger는 대답하지 않았습니다. 몇 년 전 그녀의 데뷔 앨범에 할아버지의 노래를 여러 곡 커버한 그녀의 여동생 AJ Lambert는 나에게 다음과 같은 이메일을 보냈습니다. “글 써주셔서 감사합니다. AJ는 이 요청을 정중히 거절합니다.”

그것이 무엇이든간에 아무도 "사건"에 대해 이야기하고 싶어하지 않는 것 같았습니다. 묘지도, 경찰도, 프랭크의 딸도, 손녀도 아닙니다. 아무도. 나는 줄 끝에 서 있었다. 그리고 갑자기 45년 넘게 Sinatra 가족과 연결되어 있고 말 그대로 모든 시신이 묻힌 곳을 알고 있는 누군가로부터 다소 비밀스러운 메모를 받았습니다. 그들이 말했듯이 "사건"에 대한 세부 사항을 알고 있었지만 기록을 거부 한 신뢰할 수있는 출처입니다. 이런 민감한 문제들, 결국 나는 들었다. 그리고 "사건"으로 인해 매우 슬퍼했던 이 사람은 다음과 같이 말할 것입니다. 작년 추수감사절 연휴 중 언젠가 누군가가 둔기를 가져갔습니다. 아마도 망치였을까요? — 그리고 의도적으로 Frank Sinatra의 무덤을 손상시켰습니다. 구체적으로 말하자면, 그들은 화강암 표식에서 Husband라는 단어를 잘라내려고 했습니다. 결과적으로 마커를 교체해야 했습니다. 그리고 새 마커로 Best Is Yet To Come 및 Husband와 같은 단어가 삭제되고 다른 단어가 추가되었습니다. Sleep Warm, Poppa. 이것이 이 사람이 말할 전부입니다. 그들은 이름을 짓거나 더 자세히 설명하지 않습니다. 부끄럽지만 끝이고 끝입니다. 이야기의 끝.

Frank Sinatra에 대해 알아야 할 모든 정보를 알고 싶다면 Tina Sinatra가 2015년에 그녀의 아버지 탄생 100주년을 기념하기 위해 업데이트한 회고록을 자세히 읽어보는 것이 좋습니다. 그녀는 그의 어려운 어린 시절, 그의 기이함(예: 그가 항상 주머니에 10센트를 가지고 다녔다는 사실과 같은 사실)에 대해 씁니다. 그래서 그는 공중전화에서 결코 부족하지 않습니다. 그리고 그녀가 생각하는 바바라와의 비참한 결혼 그의 옆에 묻힌 여자. 긴 회고록의 마지막 페이지에서 그녀는 아버지가 돌아가신 직후에 얼마나 외롭고 슬펐는지에 대해 설명합니다. 그녀는 항상 아버지를 찾을 수 있다는 것을 알았던 텔레비전을 켜고 Gene Kelly와 탭댄스를 하거나 그녀는 그의 시그니처 클로징 넘버인 "Put Your Dreams Away"를 부르는데, 그녀는 "내게는 자장가처럼 들렸다"고 말했다. 아버지의 옷에 몸을 웅크리고 아버지의 향기를 맡으며 아버지의 목소리에 미소를 지으며 아버지가 묻히기 전 아버지의 양복 주머니에 10센트와 다음과 같은 개인 메모가 들어 있는 흰색 봉투를 어떻게 넣었는지 기억합니다. 따뜻해요, Poppa - 저를 찾아주세요.

그녀는 “그 몇 달 동안 아버지가 몹시 보고 싶었지만 아버지가 하는 말씀을 들을 수 있었습니다. 절망하지 마세요, 자기야. 절망하지 마세요. 나는 또한 그가 말하는 것을 들을 수 있었다: 화내지 말고, 공평하게 하라!”

결국 그녀는 책 전체에서 여러 번 우리에게 상기시켜 주듯이 그녀는 실제로 그녀의 아버지의 딸입니다.


Frank Sinatra 1998년 사망

마법의 바리톤으로 여러 세대의 연인을 기절시키고 그를 미국의 우상과 아이콘으로 변모시킨 호보켄 출신의 건방진 꼬마 Frank Sinatra가 어젯밤 로스앤젤레스에서 사망했습니다. 그는 82세였다.

1997년 1월부터 질병으로 인해 공개석상에 모습을 드러내지 않았던 시나트라는 오후 10시 50분에 사망 선고를 받았다. 가족 대변인인 Susan Reynolds는 심장마비 후 Cedars-Sinai Medical Center의 응급실에 입원했다고 말했습니다.

익명을 요구한 소식통에 따르면 그의 아내 바바라는 그가 죽었을 때 그와 함께 있었고 나머지 가족들은 잠시 후에 도착했다고 말했다. 레이놀즈는 비공개 장례식이 계획되어 있다고 말했다.

대통령과 조폭의 친구인 Sinatra는 부동산, 도박, 경마장에 관심이 있는 오스카 수상 배우이자 제트기 세터이자 연예계에서 가장 부유한 사람 중 한 명이었습니다.

하지만 무엇보다 그는 목소리였다. 쇼스토퍼.

"프랭크 시나트라는 진정한 오리지널이었습니다." 엔터테이너 멜 토르메가 오늘 말했습니다. "그는 수천 명의 모방자가 있지만 그 자신은 단 한 명의 고독한 사람의 영향도 받지 않을 대중 노래를 부르기 위한 원래 청사진인 특허를 보유했습니다."

"Ol' Blue Eyes"는 20세기와 이 나라의 역사에서 가장 영향력 있는 가수 중 한 명으로 평가되는 공예가였습니다. 240장의 앨범과 2,000곡의 노래를 통해 그는 빅 밴드에서 보컬 미국 음악으로의 문화적 진화를 주도했습니다.

"Take Me Out to the Ballgame"과 "On the Town"에서 Sinatra와 함께 출연한 여배우 Betty Garrett은 다음과 같이 덧붙였습니다.

"Frank Sinatra는 후세에 영향을 미칠 비할 데 없는 인물이었습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 그는 전 세계에서 받은 그의 음악에 대한 진심 어린 감사를 신속하게 표현했습니다."라고 Reynolds가 말했습니다.

그의 수많은 팬들, 특히 그의 고향인 뉴저지주 호보켄에 있는 팬들도 똑같이 충격을 받았습니다.

그의 출생지인 뉴저지주 호보켄에서 팬들은 오늘 아침 슬픔에 잠에서 깨어났습니다.

"우리에게는 매우 슬프고 슬픈 날입니다."라고 그의 출생지 옆에 있는 Sinatra 기념품 가게인 Pinky's Everything and Everything Shop의 소유자인 John Spano가 말했습니다. 뉴저지주 호보켄에서

"오늘 아침에 일어나서 그 소식을 듣고 출근하기 위해 옷을 입고 싶지도 않았습니다. 우리는 그가 아는 ​​세상에서 가장 위대한 음악가 중 한 명을 잃었습니다."

그의 고향에서 주민들은 잠에서 깨어나 자신이 가장 좋아하는 아들이 사라졌다는 사실을 알게 되었습니다.

"그것은 세상에 비극적인 손실이자 Hoboken에 대한 타격입니다. 우리는 기본적으로 아무 곳에도 없는 마을이지만 Frank는 지도에 우리를 표시했습니다."라고 Sinatra 전기를 쓰고 돈을 사용하여 파란색 별을 표시한 Ed Shirak이 말했습니다. 415 Monroe St.에 있는 그의 어린 시절 집 앞 인도에서

Shirak은 "그는 우리의 작지만 역사적인 마을에서 나온 위대한 전설 중 마지막 사람이었습니다. "우리는 그가 여기서 태어난 것을 축복받았을 뿐입니다."

Sinatra의 허약한 건강은 그가 1996년 11월 1일에 입원했을 때 명백해졌습니다. Reynolds는 그가 단지 신경이 눌려서 고통받고 있다고 주장했지만 그가 또한 폐렴과 심장 문제로 치료를 받고 있다는 보고가 있었습니다.

두 달 후 그는 다시 병원에 입원했으며 의사는 그가 "복잡하지 않은" 심장마비를 겪었다고 말했습니다.

그의 가족은 슈퍼마켓 타블로이드 신문에서 그가 시나트라가 임종 직전에 있었다는 보도를 부인하면서 병원에 다른 입원을 하게 되었습니다. 최근 4월 19일에 딸 Nancy는 그녀의 아버지가 "정말 잘 지내고 있다"고 말했고 여전히 Bel Air에 있는 그의 집에서 주간 카드 게임을 담당하고 있습니다.

Sinatra는 "Summer Wind"에서 "Strangers in the Night", 그의 서명 번호인 "My Way"에 이르기까지 평범한 곡을 위대하고 위대한 노래를 초월하게 만들 수 있습니다.

연약한 젊은 크루너는 영화 배우로 성장했고 손에는 유리잔을 들고 양 팔에는 아기를 든 라스베가스 터프 가이로 성장했습니다. 그러나 그는 세기의 최고의 인기 발라더로 남았습니다. 비명을 지르는 바비삭서의 십대 우상에서 Rat Pack의 리더에 이르기까지 그는 70년 동안 그의 세대의 강력한 목소리를 능가하고 모든 라이벌보다 오래 버텼습니다.

그의 섹시하고 부드러운 목소리는 수십억 개의 스테레오, 주크박스 및 자동차 라디오에서 세레나데를 불렀습니다. 모든 대도시에는 시카고 시나트라의 "My Kind of Town"과 "New York, New York"이 있습니다.

한때 그의 사랑 발라드의 열정적인 재즈와 블루스 프레이징은 세계 인구의 약 10%를 차지한다고 wag는 말했습니다.


내용물

—Sinatra의 딸 Nancy는 그의 삶과 성격에서 그의 어머니 돌리의 중요성에 대해 이야기합니다. [5]

Francis Albert Sinatra [a]는 1915년 12월 12일 뉴저지 Hoboken의 Monroe Street 415에 있는 위층 공동주택에서 [7] [8] [b] 이탈리아 이민자인 Natalina "Dolly" Garaventa와 Antonino의 외동딸로 태어났습니다. 마르티노 "마티" 시나트라. [11] [12] [c] Sinatra는 태어날 때 13.5파운드(6.1kg)였으며 집게를 사용하여 분만해야 했으며, 이로 인해 왼쪽 뺨, 목, 귀에 심각한 흉터가 생겼고 고막에 구멍이 뚫렸습니다. 평생 남았던 것. [14] 태어날 때의 부상으로 인해 호보켄에 있는 성 프란치스코 교회에서의 세례가 1916년 4월 2일로 연기되었습니다. [15] 어린 시절 유양돌기 수술로 목에 큰 흉터를 남겼고, 청소년기에는 다음과 같은 고통을 겪었습니다. 그의 얼굴과 목에 흉터가 더 생긴 낭포성 여드름. [16] 시나트라는 로마 가톨릭 교회에서 자랐습니다. [17]

Sinatra의 어머니는 활기차고 추진력이 있었고 [18] 전기 작가들은 Sinatra가 아들의 성격 특성과 자신감의 발달에 지배적인 요인이었다고 믿습니다. [19] 시나트라의 네 번째 아내인 바바라는 나중에 돌리가 어렸을 때 그를 학대했다고 주장하고 "그를 많이 두들겨 팼다"고 말했다. 돌리는 호보켄(Hoboken)과 지역 민주당원에서 영향력을 행사했다. [21] 그녀는 산파로 일하면서 출산할 때마다 50달러를 벌었습니다. [22] Sinatra 전기 작가 Kitty Kelley에 따르면, 그녀는 "Hatpin Dolly"라는 별명을 가진 이탈리아 가톨릭 소녀들을 대상으로 하는 불법 낙태 서비스를 운영했습니다. [23] [d] 그녀는 또한 언어에 재능이 있었고 현지 통역사로 일했습니다. [26]

Sinatra의 문맹 아버지는 Marty O'Brien이라는 이름으로 싸운 밴텀급 권투 선수였습니다. [27] 그는 나중에 Hoboken 소방서에서 24년 동안 일하면서 대위까지 일했습니다. [28] Sinatra는 Hoboken에 있는 부모님의 선술집에서 많은 시간을 보냈고, [e] 숙제를 하고 때때로 여분의 잔돈을 위해 피아노 연주자 위에서 노래를 불렀습니다. [30] 대공황 동안 돌리는 아들에게 친구와 함께 외출을 하고 값비싼 옷을 사기 위해 돈을 제공했고, 그 결과 이웃 사람들은 그를 "이웃에서 가장 옷을 잘 입는 아이"로 묘사했습니다. [31] 지나치게 말랐고 어린 나이에 작았던 Sinatra의 마른 체형은 나중에 무대 쇼에서 농담의 주요 요소가 되었습니다. [32] [33]

Sinatra는 어린 나이에 음악, 특히 빅 밴드 재즈에 대한 관심을 키웠습니다. [34] 그는 진 오스틴, 루디 발레, 러스 콜롬보, 밥 에벌리의 말을 듣고 빙 크로스비를 우상화했습니다. [35] 시나트라의 외삼촌인 도메니코는 그의 15번째 생일에 우쿨렐레를 줬고, 그는 가족 모임에서 연주하기 시작했다. [36] Sinatra는 1928년에 David E. Rue Jr. 고등학교에 다녔고, [37] 1931년에 A. J. Demarest 고등학교(이후 Hoboken 고등학교로 개명)에 다녔으며, 그곳에서 그는 학교 무용을 위한 밴드를 편곡했습니다. [36] 그는 졸업하지 않고 떠났고, "일반적인 소란"으로 퇴학되기까지 단 47일만에 출석했다. 그의 어머니를 기쁘게 하기 위해 그는 Drake Business School에 등록했지만 11개월 후에 떠났다. 돌리는 시나트라가 배달원으로 일하는 것을 발견했다. 저지 옵저버 그의 대부 Frank Garrick이 일했던 신문, [f] 그 후, Sinatra는 Tietjen and Lang 조선소에서 리벳 터로 일했습니다. [40] 그는 The Cat's Meow 및 The Comedy Club과 같은 지역 Hoboken 사교 클럽에서 공연했으며 Jersey City의 WAAT와 같은 라디오 방송국에서 무료로 노래를 불렀습니다. [41] 뉴욕에서 Sinatra는 저녁 식사를 위해 노래를 부르거나 담배를 위해 노래하는 직업을 찾았습니다. [36] 연설을 향상시키기 위해 그는 그의 인상적인 가창력을 처음으로 알아차린 사람 중 한 명인 보컬 코치 John Quinlan에게서 웅변 수업을 1달러씩 받기 시작했습니다. [42]

Hoboken Four, Harry James 및 Tommy Dorsey (1935-1939) 편집

Sinatra는 십대 때 전문적으로 노래를 부르기 시작했지만 귀로 음악을 배웠고 음악 읽는 법은 배운 적이 없습니다. [43] [44] 1935년 그의 어머니가 지역 노래 그룹인 3 Flashes를 설득하여 합류하게 되면서 그는 첫 번째 휴식을 취했습니다. 그룹의 바리톤인 Fred Tamburro는 "프랭크는 우리가 신이라도 된 것처럼 우리 주위를 어슬렁거렸다"고 말하면서 그가 자동차를 소유하고 있고 그룹 주위를 운전할 수 있기 때문에 그를 배에 태웠다고 인정했습니다. Sinatra는 곧 그들이 오디션을 보고 있다는 것을 알게 되었습니다. 메이저 Bowes 아마추어 시간 보여주고 그룹에 그를 연기에 참여시켜달라고 "간청"했습니다. [46] Sinatra와 함께 이 그룹은 Hoboken Four로 알려지게 되었고 Edward Bowes의 오디션을 통과하여 메이저 Bowes 아마추어 시간 보여 주다. 그들은 각각 출연료로 12.50달러를 벌었고[47] 결국 40,000표를 얻었고 1위를 차지했습니다. 미국 전역에서 무대와 라디오에서 공연할 수 있는 6개월 계약이었습니다. [48] ​​Sinatra는 빠르게 그룹의 리드 싱어가 되었고, 동료 그룹 멤버들의 질투와 함께 소녀들로부터 대부분의 주목을 받았다. [49] [h] 그룹의 성공으로 인해 Bowes는 "The Secaucus Cockamamies"에서 "The Bayonne Bacalas"에 이르기까지 다양한 이름으로 위장하여 돌아오기를 계속 요청했습니다. [32]

1938년 Sinatra는 뉴저지주 Englewood Cliffs에 있는 "The Rustic Cabin"이라는 로드하우스에서 노래하는 웨이터로 취직하여 주급 15달러를 받았습니다. 로드하우스는 뉴욕시의 WNEW 라디오 방송국과 연결되어 있었고, 그는 댄스 퍼레이드 보여 주다. [52] 낮은 급여에도 불구하고 Sinatra는 이것이 그가 찾고 있던 휴식이라고 느꼈고 친구들에게 "아무도 그를 만질 수 없을 정도로 커지게 될 것"이라고 자랑했습니다. [53] 1939년 3월, 라이브 방송에서 공연한 Jersey City 라디오 방송국 WAAT에서 Sinatra를 알고 있던 색소폰 연주자 Frank Mane은 그의 첫 번째 솔로 스튜디오 녹음인 "Our Love"를 오디션하고 녹음하도록 주선했습니다. [54] [i] 6월에 Sinatra가 "Dance Parade"에서 노래하는 것을 들은 밴드 리더 Harry James는 뉴욕의 Paramount Theatre에서 공연이 끝난 후 어느 날 저녁 주당 75달러의 2년 계약에 서명했습니다. [55] [j] Sinatra가 7월에 첫 상업 레코드 "From the Bottom of My Heart"를 발표한 것은 James 밴드와 함께였습니다. 이 음반은 8,000부 이상 판매되지 않았으며[59] 1939년까지 James와 함께 발매된 "All or Nothing at All"과 같은 추가 음반도 초기 발매 당시 판매량이 저조했습니다. [60] 그의 보컬 훈련 덕분에 Sinatra는 이제 두 가지 더 높은 음으로 노래할 수 있게 되었고 "My Buddy", "Willow Weep for Me", "It's Funny to Everyone but Me", "Here Comes"와 같은 노래를 포함하는 레퍼토리를 개발했습니다. Night', "On the Little Street in Singapore", "Ciribiribin", "Every Day of My Life". [61]

Sinatra는 해리 제임스 밴드의 지위에 점점 더 좌절하게 되었고, 그가 원하는 주요 성공과 찬사를 얻지 못했다고 느꼈습니다. 그의 피아니스트이자 절친한 친구인 Hank Sanicola는 그를 그룹에 남도록 설득했지만[62] 1939년 11월에 Tommy Dorsey 밴드의 리드 싱어로 Jack Leonard [k]를 대신하기 위해 James를 떠났습니다. Sinatra는 시카고의 Palmer House에 출연하여 주당 125달러를 벌었고[63] James는 Sinatra를 계약에서 해제했습니다. [64] [l] 1940년 1월 26일, 그는 일리노이 주 록포드에 있는 코로나도 극장에서 밴드와 함께 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈고 [66] "Stardust"로 쇼를 시작했습니다. [67] Dorsey는 다음과 같이 회상했습니다. "그 아이가 노래를 부르기 위해 일어섰을 때 군중에서 나오는 흥분을 거의 느낄 수 있었습니다. 기억하십시오. 그는 마티네 아이돌이 아니었습니다. 그는 큰 귀를 가진 마른 아이였을 뿐입니다. 나는 거기 서 있었습니다. 너무 놀라서 솔로를 하는 것을 잊을 뻔했습니다." Dorsey는 Sinatra에 큰 영향을 미쳤고 아버지의 모습이 되었습니다. Sinatra는 Dorsey의 버릇과 특성을 모방하여 장난감 기차라는 취미를 채택하기까지 그와 같은 까다로운 완벽주의자가 되었습니다. 그는 1940년 6월 Dorsey에게 자신의 딸 Nancy의 대부가 되어달라고 부탁했습니다. [69] Sinatra는 나중에 "내가 지금까지 두려워했던 유일한 두 사람은 내 어머니와 Tommy Dorsey"라고 말했습니다. [70] Kelley는 Sinatra와 드러머 Buddy Rich가 격렬한 라이벌이었다고 말하지만, [m] 다른 작가들은 밴드가 여행 중이었을 때 친구이자 심지어 룸메이트였지만 두 사람이 스타로 간주되기를 원했기 때문에 직업적 질투가 표면화되었다고 말합니다. Dorsey의 밴드. 나중에, Sinatra는 Rich가 $25,000의 대출로 자신의 밴드를 결성하는 것을 도왔고 드러머가 중병에 걸렸을 때 Rich에게 재정적 도움을 제공했습니다. [72]

Dorsey와 함께한 첫 해에 Sinatra는 40곡이 넘는 노래를 녹음했습니다. Sinatra의 첫 번째 보컬 히트곡은 1940년 4월 말에 "Polka Dots and Moonbeams"라는 노래였습니다. [73] Sinatra의 첫 번째 탑 10 히트인 "Say It"과 "Imagination"이 두 차례 더 차트에 등장했습니다. 그의 네 번째 차트 출연은 "I'll Never Smile Again"으로 7월 중순부터 12주 동안 차트 1위를 차지했습니다. [74] RCA Victor가 발행한 Tommy Dorsey의 다른 레코드로는 1940년 "Oh! Look at Me Now", "Dolores", "Everything Happens to Me", "This Love of Mine"의 "Our Love Affair"와 "Stardust"가 있습니다. " 1941년 '그대처럼', '날 데려가줘', '그런 일이 있어', 1942년 '다시 시작됐다', '푸른 저녁에', '항상 너야' 1943. [75] 그의 성공과 인기가 높아짐에 따라 Sinatra는 Dorsey에게 솔로 곡을 녹음할 수 있도록 강요했습니다. Dorsey는 결국 뉘우쳤고 1942년 1월 19일 Axel Stordahl과 함께 Bluebird 녹음 세션에서 "Night and Day", "The Night We Called It a Day", "The Song is You", "Lamplighter's Serenade"를 녹음했습니다. 편곡자와 지휘자로. [76] Sinatra는 Hollywood Palladium과 Hollywood Plaza에서 녹음을 처음 들었고 그가 얼마나 좋은 소리를 냈는지에 놀랐습니다. Stordahl은 다음과 같이 회상했습니다. "그는 자신의 귀를 믿을 수 없었습니다. 그는 너무 흥분해서 이전에 녹음한 적이 없다고 생각할 뻔했습니다. 제 생각에는 이것이 그의 경력에서 전환점이라고 생각합니다. 제 생각에 그는 그가 자신의 음악에서 무엇을 할 수 있는지 보기 시작했다고 생각합니다. 소유하다". [77]

1942년 녹음 후 Sinatra는 Bing Crosby와 경쟁하고 싶은 끝없는 열망으로 솔로가 필요하다고 믿었지만 Dorsey는 엔터테인먼트 산업에서 Sinatra의 평생 수입의 43%를 주는 계약으로 인해 방해를 받았습니다. [79] 법적 분쟁이 계속되었고 결국 1942년 8월에 해결되었습니다. [80] [o] 1942년 9월 3일에 Dorsey는 Sinatra가 떠날 때 "나는 당신이 엉덩이에 떨어지기를 바랍니다"라고 말하면서 Sinatra에게 작별을 고했다고 전해진다. ] 그러나 그는 Sinatra를 가수 Dick Haymes로 교체할 때 방송에서 더 은혜를 입었습니다. [64] 신문에는 Sinatra의 마피아 대부인 Willie Moretti가 Dorsey에게 그의 머리에 총을 겨누고 수천 달러에 대한 계약을 해지하도록 강요했다는 소문이 퍼지기 시작했습니다. [82] [p] Dorsey를 떠나면서 Sinatra는 Stordahl을 설득하여 그와 함께 와서 개인 주선자가 되어 Dorsey 급여의 5배인 한 달에 650달러를 제안했습니다. [84] 아주 가까운 사이였던 도시와 시나트라는 그들의 차이점을 결코 화해시키지 않았다. 1956년 11월 사망할 때까지 Dorsey는 언론에 "그는 세상에서 가장 매력적인 사람이지만 우리에 손을 넣지 마십시오"와 같이 언론에 Sinatra에 대해 날카로운 언급을 했습니다. [85]

Sinatramania의 발병과 제2차 세계 대전(1942–1945)에서의 역할

아주 간단합니다. 전쟁이 나고 엄청난 외로움이 있었습니다. 나는 약국 구석구석에 다니는 소년이었고, 전쟁에 징집된 소년이었습니다. 그게 다야.

1941년 5월까지 Sinatra는 남성 가수 투표에서 1위를 차지했습니다. 광고 게시판 그리고 다운비트 잡지. 당시 10대 소녀로 불렸던 바비 삭서에 대한 그의 호소력은 당시까지 주로 성인을 대상으로 녹음되었던 대중 음악의 완전히 새로운 청중을 드러냈다. [88] 이 현상은 1942년 12월 30일 뉴욕 파라마운트 극장에서 그의 "전설적인 오프닝" 이후 공식적으로 "Sinatramania"로 알려지게 되었습니다. [79] Nancy Sinatra에 따르면 Jack Benny는 나중에 "나는 빌어먹을 건물이라고 생각했습니다. 나는 그런 소란을 들어본 적이 없다. 이 모든 것은 내가 들어본 적 없는 사람을 위한 것이다." [89] 시나트라는 베니 굿맨 오케스트라를 따라 극장에서 4주 동안 공연했고, 그 후 그의 인기에 힘입어 밥 웨이트먼과 계약을 4주 더 연장했다. 그는 "Swoonatra" 또는 "The Voice"로 알려지게 되었고 그의 팬들은 "Sinatratics"로 알려지게 되었습니다. 그들은 모임을 조직하고 대량의 추모 편지를 보냈고, 쇼가 시작된 지 몇 주 만에 미국 전역에 약 1000개의 Sinatra 팬 클럽이 보고되었습니다. [90] Sinatra의 홍보 담당자인 George Evans는 팬들과의 인터뷰와 사진 촬영을 장려했으며 Sinatra를 취약하고 수줍음이 많은 이탈리아계 미국인으로 묘사하는 데 책임이 있는 사람이었습니다. [91] 1944년 10월 Sinatra가 파라마운트로 돌아왔을 때 첫 번째 쇼를 떠난 사람은 250명에 불과했고, 밖에 남겨진 35,000명의 팬은 입장이 허용되지 않았기 때문에 경기장 밖에서 거의 폭동을 일으켰습니다. [93] [94] 시나트라에 대한 바비-삭서의 헌신은 그들의 옷에 Sinatra의 노래 제목을 쓰고, 호텔 하녀에게 그의 침대를 만질 기회를 주기 위해 뇌물을 주고, 그의 옷을 훔치는 형태로 그의 사람을 꾸짖는 것으로 알려졌습니다. 가장 일반적으로 그의 나비 넥타이를 입고 있었다. [95]

Sinatra는 1942-44 뮤지션 파업 기간 동안 1943년 6월 1일 Columbia Records와 솔로 아티스트로 계약했습니다. [96] Columbia Records는 Harry James와 Sinatra의 1939년 8월 버전의 "All or nothing at All"을 재발매했는데, [65] 이 곡은 6월 2일 2위에 올랐고 18주 동안 베스트 셀러 목록에 있었습니다. [97] 그는 처음에 큰 성공을 거두었고 [98] 당신의 히트 퍼레이드 1943년 2월부터 1944년 12월까지 [99] 그리고 무대 위에서. Columbia는 성장하는 스타의 새 녹음을 가능한 한 빨리 원했기 때문에 Alec Wilder는 Bobby Tucker Singers라는 보컬 그룹과 함께 여러 세션의 편곡자 및 지휘자로 고용되었습니다. [100] 이 첫 번째 세션은 1943년 6월 7일, 6월 22일, 8월 5일, 11월 10일에 있었습니다. 이 세션 동안 녹음된 9곡 중 7곡이 베스트셀러 목록에 올랐습니다. [101] 그해 그는 또한 뉴욕의 리오밤바(Riobamba)에서 그의 첫 솔로 나이트클럽 출연을 했으며 [102] 그 해에 뉴욕의 상류사회에서 그의 인기를 확보한 유명한 Waldorf-Astoria New York의 Wedgewood Room에서 성공적인 콘서트를 가졌다. Sinatra는 "You'll Never Know", "Close to You", "Sunday, Monday, or Always" 및 "People Will Say We're in Love"를 싱글로 발매했다. 1943년 말까지 그는 더 많은 인기를 얻었습니다. 다운비트 Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly 및 Dick Haymes보다 여론 조사. [104]

Sinatra는 제2차 세계 대전 중에 군에 복무하지 않았습니다. 1943년 12월 11일, 그는 고막 천공으로 인해 드래프트 보드에 의해 공식적으로 4-F("병역에 허용되지 않는 등록자")로 분류되었습니다. 그러나 미 육군 파일에 따르면 시나트라는 "정신의학적 관점에서 받아들일 수 없는 물질"이었지만 그의 정서적 불안정은 "선택받은 사람과 입대 서비스 모두에게 과도한 불쾌감을 주는 것"을 피하기 위해 숨겨졌다. [105] 간단히 말해서, 칼럼니스트 Walter Winchell은 Sinatra가 서비스를 피하기 위해 $40,000를 지불했다는 소문이 있었지만 FBI는 이것이 가치가 없다고 판단했습니다. [106] [107] [108] 전쟁이 끝나갈 무렵 Sinatra는 코미디언 Phil Silvers와 함께 성공적인 해외 USO 투어를 여러 번 하는 동안 군대를 즐겁게 했습니다. [109] 로마를 여행하는 동안 그는 교황을 만났고 교황은 그에게 오페라 테너가냐고 물었다. [110] Sinatra는 1940년대에 라디오에서 인기 있는 Andrews Sisters와 자주 작업했으며 [111] 많은 USO 쇼가 AFRS(Armed Forces Radio Service)를 통해 군대에 방송되었습니다.[112] 1944년 Sinatra는 싱글로 "I couldn't Sleep Wink Last Night"을 싱글로 발매하고 Crosby의 "White Christmas"를 자신의 버전으로 녹음했고, 이듬해 "I Dream of You (More Than You Dream I)"를 발매했다. Do)", "Saturday Night (Is Loneliest Night of the Week)", "Dream", "Nancy (with the Laughing Face)"를 싱글로 발매했다. [113]

컬럼비아 시절과 커리어 슬럼프(1946–1952)

1945년과 1946년에 정치 활동에 크게 관여했음에도 불구하고, 그 2년 동안 Sinatra는 160개의 라디오 쇼에서 노래를 부르고 36번의 녹음을 했으며 4개의 영화를 촬영했습니다. 1946년까지 그는 일주일에 최대 45번 무대에서 공연했으며 매일 최대 100곡을 부르고 주당 최대 93,000달러를 벌었습니다. [114]

1946년 Sinatra는 "Oh! What it Seemed to Be", "Day by Day", "They Say It's Wonderful", "Five Minutes More" 및 "The Coffee Song"을 싱글로 발매하고 [115] 첫 번째 앨범을 발매했습니다. , 프랭크 시나트라의 목소리, [116] 빌보드 차트 1위에 올랐습니다. AllMusic의 William Ruhlmann은 Sinatra가 "매우 진지하게 사랑 가사를 노래하면서 재료를 매우 진지하게 받아들였다"고 썼고, 그의 "노래와 고전적인 영향을 받은 설정은 노래에 비범한 의미의 깊이를 부여했다"고 썼습니다. [117] 그는 곧 1년에 천만 개의 레코드를 판매하게 되었습니다. [118] 콜롬비아에서의 시나트라의 지휘는 지휘에 대한 그의 사랑이 세트 출시와 함께 탐닉되었다. 프랭크 시나트라가 지휘하는 알렉 와일더의 음악, 십대 소녀들로 구성된 당시 Sinatra의 핵심 팬층에 어필할 것 같지 않은 제안. 이듬해 그는 두 번째 앨범을 발매했다. 시나트라의 노래, Irving Berlin의 "How Deep is the Ocean?"과 같은 비슷한 분위기와 템포의 노래가 수록되어 있습니다. 그리고 Harold Arlen과 Jerome Kern의 "All Things You Are". [120] 영화를 위해 Mack Gordon이 가사를 쓰고 Edmund Goulding이 작곡한 "Mam'selle" 면도날 (1946), [121]이 싱글로 발매되었다. [115] Sinatra는 Art Lund, Dick Haymes, Dennis Day의 경쟁 버전을 가지고 있었고 The Pied Pipers도 상위 10위권에 진입했습니다. 광고 게시판 차트. [122] 12월에 그는 메트로놈 올스타즈(Metronome All-Stars)와 함께 "Sweet Lorraine"을 녹음했는데, 여기에는 찰스 L. 그라나타(Charles L. Granata)가 묘사한 피아노 연주에서 Nat King Cole과 함께 Coleman Hawkins, Harry Carney, Charlie Shavers와 같은 재능 있는 재즈 뮤지션들이 참여했습니다. Sinatra의 Columbia 시대의 하이라이트". [123]

시나트라의 세 번째 앨범, Sinatra의 크리스마스 노래, 원래 1948년 78rpm 앨범 세트로 출시되었으며 [124] 2년 후에 10인치 LP 레코드가 출시되었습니다. [125] Sinatra가 종의 기적, 당시 그의 마피아 연루 혐의를 둘러싼 언론의 부정적인 반응으로 인해 [q] Sinatra가 영화에서 받은 100,000달러를 가톨릭 교회에 기부할 것이라고 대중에게 발표되었습니다. [126] 1948년 말까지 Sinatra는 4위에 올랐습니다. 다운비트 '의 연간 가장 인기 있는 가수 설문조사(빌리 엑스틴, 프랭키 레인, 빙 크로스비 뒤). [128] 그리고 다음 해에 그는 1943년 이후 처음으로 여론 조사에서 1위 자리에서 밀려났습니다. [129] 솔직히 센티멘탈 (1949) 다운비트, 그는 "그의 모든 재능에도 불구하고 거의 실현되지 않는다"고 말했습니다. [130]

"Hucklebuck"은 상위 10위 안에 들었지만 [131] Columbia 레이블로 발매된 그의 마지막 싱글이었습니다. [115] 콜롬비아와 함께한 시나트라의 마지막 두 앨범, 당신 전용 그리고 Frank Sinatra와 함께 노래하고 춤추기, 는 1950년에 출시되었습니다. [132] Sinatra는 나중에 많은 기능을 제공할 것입니다. Frank Sinatra와 함께 노래하고 춤추기 그의 1961년 캐피톨 릴리스에서 "Lover", "It's Only a Paper Moon", "It All Depends on You"를 포함한 앨범의 노래, Sinatra의 스윙인 세션. . [133]

그의 경력의 바닥을 굳건히 한 것은 1950년 1월 48세의 심장마비로 홍보 담당자 George Evans가 사망한 것이었습니다. Sinatra의 절친한 친구이자 작곡가인 Jimmy Van Heusen에 따르면, Evans의 죽음은 "말을 할 수 없는 엄청난 충격"이었습니다. 그는 바비삭서들과 함께 그의 경력과 인기에 결정적인 역할을 했습니다. [134] 시나트라는 2월에 에바 가드너와의 불륜과 낸시와의 결혼이 파탄났다는 보고가 나오자 계속해서 하락세를 보였다. [135] 그는 가드너를 만나기도 전에 이미 결혼 생활이 끝났다고 주장했다. 지난 4월 시나트라는 뉴욕 코파 클럽에서 공연을 하기 위해 약혼했으나 목 점막하 출혈로 인해 5일 간의 예약을 취소해야 했다. [137] Evans는 Sinatra가 나쁜 목구멍과 목소리 상실로 고통받을 때마다 항상 "그를 완전히 파괴한" 감정적 긴장 때문이라고 말했습니다. [138]

이혼과 경력 쇠퇴에 따른 재정적 어려움에 직면한 Sinatra는 MCA가 선납금을 거부하자 콜롬비아로부터 20만 달러를 빌려 체납세를 내야 했습니다. [139] 헐리우드에서 거절당한 그는 라스베가스로 돌아와 1951년 9월 데저트 인(Desert Inn)에서 데뷔했으며 [140] 네바다 주 리노의 리버사이드 호텔에서도 노래를 부르기 시작했습니다. Sinatra는 라스베가스의 선구적인 레지던시 엔터테이너 중 한 명이 되었으며[141] Rojek이 Sinatra의 "쾌락주의와 자기 흡수"의 "최고 수위표"로 묘사한 기간인 1950년대와 1960년대 이후 베가스 장면에서 저명한 인물이 되었습니다. Rojek은 Rat Pack이 "사교적인 농담과 재치에 대한 출구를 제공했다"고 지적하지만, "다른 공연자들에 대한 공격할 수 없는 명령"을 소유한 Sinatra의 차량이라고 주장합니다. Sinatra는 Van Heusen의 단발 비행기를 타고 로스앤젤레스에서 라스베가스로 날아갔습니다. [143] 1953년 10월 4일, Sinatra는 이전에 뉴욕의 Copa에서 일했던 [144] 매니저 Jack Entratter의 초청으로 Sands Hotel and Casino에서 첫 공연을 했습니다. [145] Sinatra는 일반적으로 1년에 세 번 그곳에서 공연을 했고 나중에 호텔의 지분을 인수했습니다. [146] [r]

Sinatra의 인기 하락은 콘서트 출연에서 분명했습니다. 뉴욕의 파라마운트에서 짧은 시간 동안 그는 소수의 청중을 끌어들였습니다. [150] 라스베이거스의 데저트 인(Desert Inn)에서 그는 살쾡이와 목장주인 반쯤 채워진 집에서 공연을 했다. [151] 시카고 Chez Paree에서 열린 콘서트에는 1,200석 규모의 공연장에서 150명만이 그를 보기 위해 나타났다. [152] 1952년 4월까지 그는 하와이의 카우아이 카운티 박람회에서 공연을 하고 있었습니다. [153] Sinatra와 Columbia Records의 관계도 무너지고 있었고 A&R의 임원 Mitch Miller는 자신이 그 가수의 레코드를 "줄 수 없었다"고 주장했습니다. [150] [s] 1952년 1월 "내가 책을 쓸 수 있다면"과 같이 이 기간 동안 여러 주목할만한 녹음이 만들어졌지만, 그라나타는 감수성으로 그의 후기 작품을 예측하는 "전환점"으로 보고, [ 156] Columbia와 MCA는 그해 말에 그를 떨어뜨렸습니다. 컬럼비아를 위한 그의 마지막 스튜디오 녹음인 "Why Try To Change Me Now"는 1952년 9월 17일 뉴욕에서 Percy Faith가 편곡하고 지휘하는 오케스트라와 함께 녹음되었습니다. [159] 저널리스트인 Burt Boyar는 "Sinatra가 그것을 가지고 있었다. 그것은 슬펐다. 하나의 끔찍한 교훈에서 위에서 아래로." [150]

경력 부흥과 국회 의사당 시대 (1953-1962)

영화의 개봉 여기에서 영원으로 1953년 8월, 놀라운 경력 부흥의 시작을 알렸습니다. [160] Tom Santopietro는 Sinatra가 "비할 데 없는 열광적인 녹음, 영화, 콘서트 일정"으로 자신의 작업에 몰두하기 시작했다고 언급합니다. . 1953년 3월 13일, 시나트라는 캐피톨 레코드의 부사장 앨런 리빙스턴을 만나 7년 녹음 계약을 맺었다. [163] 그의 캐피톨에서의 첫 번째 세션은 Axel Stordahl의 지휘와 함께 Studio C, 5515 Melrose Avenue의 KHJ 스튜디오에서 열렸습니다. 세션은 Sinatra의 첫 번째 Capitol 싱글인 "I'm Walking Behind You"를 포함하여 4개의 녹음을 제작했습니다. [166] 2주간 하와이 로케 촬영 후 여기에서 영원으로, Sinatra는 Nat King Cole의 음악 감독이었던 Capitol의 기존 편곡자이자 지휘자인 Nelson Riddle과의 첫 녹음 세션을 위해 4월 30일 KHJ로 돌아왔습니다. [167] 첫 번째 곡 "I've Got the World on the String"을 녹음한 후 Sinatra는 Riddle에게 "Beautiful!"이라는 드문 칭찬의 표현을 제안했고, 재생을 들은 후 그는 자신의 감정을 숨길 수 없었습니다. "내가 돌아왔어, 자기야, 내가 돌아왔어!" [169]

1953년 5월과 11월의 후속 세션에서 Sinatra와 Riddle은 편곡에 대한 구체적인 지침을 제공하는 Sinatra와 함께 음악적 협력을 발전시키고 개선했습니다. [169] 시나트라의 캐피톨을 위한 첫 번째 앨범, 젊은 연인을 위한 노래, 1954년 1월 4일에 발매되었으며 "A Foggy Day", "I Get Kick Out of You", "My Funny Valentine", "Violets for Your Furs" 및 "그들이 나에게서 그것을 빼앗을 수 없다"가 포함되어 있습니다. ", [171] 그의 후기 콘서트의 스테이플이 된 노래. [32] [172] 같은 달 Sinatra는 싱글 "Young at Heart"를 발표하여 2위에 올랐고 올해의 노래를 수상했습니다. [173] [174] [175] [t] 3월에 싱글 "Three Coins in the Fountain"을 녹음하여 발매한 '강력한 발라드'[178]가 4위에 올랐습니다. [179] Sinatra의 두 번째 앨범 수수께끼, 스윙 이지!Granata에 따르면 "재즈 관용구에 대한 사랑"을 반영한 [180]은 그해 8월 2일에 발매되었으며 "Just One of That Things", "Taking Chance on Love", "Get Happy", "나의 모든 것". [179] [181] 스윙 이지! 에 의해 올해의 앨범으로 선정되었다. 광고 게시판, 그는 또한 "가장 좋아하는 남성 보컬리스트"로 선정되었습니다. 광고 게시판, 다운비트, 그리고 메트로놈 그 해. [182] [183] ​​Sinatra는 Riddle을 "세계에서 가장 위대한 편곡가"로 간주하게 되었고, [184] Sinatra를 "완벽주의자"로 간주한 Riddle은 [169] 가수에 대해 동등한 찬사를 보냈다. 템피, 프레이징, 구성에 대한 그의 직관은 놀랍도록 정확하지만 그의 취향은 너무 완벽합니다. 아직 그에게 접근할 수 있는 사람이 없습니다." [184]

1955년 시나트라 출시 작은 시간에, 그의 첫 12인치 LP, [185] "In the Wee Small Hours of the Morning", "Mood Indigo", "Glad to Be Unhappy" 및 "When Your Lover Has Gone"과 같은 노래가 수록되어 있습니다. Granata는 확장된 프로그램과 "멜랑콜리 무드"로 "단일 설득력 있는 성명"을 발표한 그의 첫 번째 컨셉 앨범이었다.[180] Sinatra는 같은 해에 첫 번째 호주 투어를 시작했다. [187] Riddle과의 또 다른 콜라보레이션 의 발전을 가져왔다. 스윙하는 연인을 위한 노래!, 때때로 1956년 3월에 발매된 그의 베스트 앨범 중 하나로 여겨진다. [188] 그것은 Sinatra가 세심한 주의를 기울인 Cole Porter의 "I've Got You Under My Skin"을 녹음한 것을 특징으로 한다. 보고된 22개의 테이크를 취하면 완벽해집니다. [190]

그의 1956년 2월 녹음 세션은 56명의 교향악 오케스트라로 완성된 [191] 캐피톨 레코드 빌딩의 스튜디오를 개장했습니다. [192] Granata에 따르면 그의 "Night and Day", "Oh! Look at Me Now", "From This Moment On"의 녹음은 "강력한 성적 배음, 고조되는 긴장과 Sinatra의 가장 놀리는 보컬의 방출을 통해 놀라울 정도로 달성됨"을 밝혔습니다. lines''을 발표했으며, 지난 4월 'River, Stay 'Way from My Door' 녹음으로 '싱코페이션 즉흥 연주자로서의 탁월함'을 입증했다. [193] Riddle은 Sinatra가 "The Lady is Tramp"를 부르는 데 "특별한 기쁨"을 느꼈다고 말하면서 "항상 그 노래를 어느 정도 음탕하게 불렀다"고 말하면서 가사로 "큐 트릭"을 만들었습니다. 그의 지휘 성향은 1956년에 다시 나타났다. Frank Sinatra가 지휘하는 색채의 시(Tone Poems of Color), 가드너와의 실패한 관계에 대한 카타르시스로 해석되는 기악 앨범. [195] 또한 그 해에 Sinatra는 민주당 전당대회에서 노래를 불렀고, 얼마 지나지 않아 Paramount Theatre에서 Dorsey Brothers와 함께 공연했습니다. [196]

1957년 시나트라는 당신에게 가까이, 흔들리는 사건! 그리고 어디에 있나요?— Gordon Jenkins와 함께 한 그의 첫 스테레오 앨범. [197] Granata는 "Close to You"가 "황금" 시대에 완벽에 가장 가까운 컨셉 앨범이자 당시 기준으로 "극히 진보적"이었던 Nelson Riddle의 가장 훌륭한 작품이라고 생각합니다. 3막 연극처럼 구성되어 있으며, 각 곡은 "With Every Breath I Take", "Blame It on My Youth", "It could Happen to You"로 시작됩니다. [198] 그라나타를 위해, 시나트라의 흔들리는 사건! 그리고 스윙 음악의 전신 스윙하는 연인을 위한 노래! 음악적, 비주얼적으로 시나트라의 '스윙어' 이미지를 확고히 했다. Buddy Collette는 스윙 앨범이 Sammy Davis Jr.의 영향을 많이 받았다고 생각했으며, 1960년대 중반 Sinatra와 작업할 때 1950년대 초반과 훨씬 다른 방식으로 노래에 접근했다고 말했습니다. 1957년 6월 9일, 그는 1945년 이후 시애틀에서 처음으로 시애틀 시빅 오디토리엄에서 리들이 지휘한 62분짜리 콘서트에서 공연했다. 1999년 Artanis Entertainment Group에서 공식적으로 발표했습니다. 콘서트에서 Sinatra '57 라이브 앨범, Sinatra의 죽음 이후. 1958년 Sinatra는 컨셉 앨범을 발매했다. 저와 함께 날아요 뮤지컬 월드 투어로 기획된 Billy May와 함께. [201] 빌보드 앨범 차트에서 2주 만에 1위에 올랐고, 5주 동안 1위를 지켰고, [202] 제1회 그래미 어워드에서 올해의 앨범으로 그래미 어워드 후보에 올랐습니다. 그를 위해 특별히 작곡된 타이틀곡 "Come Fly With Me"는 가장 잘 알려진 표준 중 하나가 될 것입니다. 5월 29일 그는 단일 세션에서 7곡을 녹음했는데, 이는 녹음 세션의 평소 수율의 두 배 이상이었고, 여덟 번째 곡은 "Lush Life"로 계획되었지만 Sinatra는 그것이 너무 기술적으로 까다롭다고 생각했습니다. [205] 지난 9월 시나트라는 프랭크 시나트라는 외로운 사람만을 위해 노래합니다., 내향적인 [u] 살롱 노래와 블루스가 가미된 ​​발라드의 완전한 컬렉션으로, 빌보드 앨범 차트에서 120주를 보내고 1위를 정점으로 엄청난 상업적 성공을 입증했습니다. [207] "Angel Eyes"와 같은 이 LP의 컷 "와 "One for My Baby(그리고 One More for the Road)"는 Sinatra 콘서트의 "살롱 송" 부분의 핵심으로 남아 있을 것입니다. [208]

1959년 시나트라는 나와 함께 춤을 춰!, 140주 동안 빌보드의 팝 앨범 차트에 머물며 비평가들의 극찬을 받은 매우 성공적인 앨범으로 최고 2위에 올랐습니다. 그래미 어워드 올해의 앨범과 Best Vocal Performance, Male 및 Best Arrangement에서 Billy May를 수상했습니다. . [209] 그는 또한 아무도 신경 쓰지 않는다 같은 해 비평가 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)이 "거의 전작에 못지않게 훌륭하다"고 평한 "우울하고 외로운" 토치송 모음집 어디에 있나요?, 그러나 그것의 "무성한" 배열과 그것의 "웅장한 우울"이 부족했습니다. 오직 외로운. [210]

Kelley의 말에 따르면 1959년까지 Sinatra는 "단순히 쥐 무리의 지도자가 아니라" 일 패드론 in Hollywood". 그는 1959년 9월 19일 소련 수상 니키타 흐루시초프가 참석한 오찬에서 20세기 폭스의 요청을 받았습니다. [211] 니스 앤 이지, 발라드 모음곡이 1위를 차지했다. 광고 게시판 1960년 10월 차트에 올랐고 86주 동안 차트에 머물면서 [212] 비평가들의 찬사를 받았습니다. [213] [214] Granata는 멋지고 쉬운, 스테레오 밸런스의 완벽함, 그리고 밴드의 "대담하고 밝고 날렵한" 사운드. 그는 특히 "September in the Rain", "I Concentrate on You", "My Blue Heaven"의 노래에서 Sinatra의 목소리가 "가깝고 따뜻하고 날카롭다"는 느낌을 강조했습니다. [215]

Reprise 연도(1961–1981) 편집

시나트라는 국회의사당에 불만을 품게 되었고, 앨런 리빙스턴과 6개월 이상 지속된 불화에 빠졌습니다. [215] 자신의 레이블을 소유하려는 그의 첫 번째 시도는 쇠퇴하는 재즈 레이블인 Verve Records를 구매하려는 것이었습니다. Verve 설립자 Norman Granz와의 초기 계약이 "실현에 실패"한 후 종료되었습니다. [216] 그는 자신의 레이블인 Reprise Records [217]를 결성하기로 결정하고 새로운 방향을 주장하기 위해 Riddle, May 및 Jenkins와 일시적으로 헤어지고 Neil Hefti, Don Costa 및 Quincy와 같은 다른 편곡자들과 협력했습니다. 존스. [218] Sinatra는 Reprise Records의 매력을 아티스트가 자신의 음악에 대한 창조적 통제와 궁극적으로 "출판권을 포함한 작품에 대한 완전한 소유권"을 얻을 것이라는 보장을 약속한 것으로 구축했습니다. [219] 시나트라(Sinatra) 하에서 회사는 음악 산업의 "강국"으로 발전했으며 나중에 그는 이를 약 8천만 달러에 매각했습니다. 레이블에서 그의 첫 번째 앨범, 링어딩딩! (1961)은 큰 성공을 거두며 4위에 올랐습니다. 광고 게시판. 이 음반은 Reprise Records가 Ben Webster의 음반을 발매한 같은 달인 1961년 2월에 발매되었다. 따뜻한 분위기, 새미 데이비스 주니어 샘 오브 왐, 매비스 리버스 여자 이름 그리고 조 E. 루이스의 지금은 포스트 타임. [222] Reprise의 초기 몇 년 동안, Sinatra는 여전히 Capitol의 녹음 계약을 맺고 있었고, [222] 돌아올 수 없는 지점, 1961년 9월 11일과 12일 이틀 동안 기록. [223]

1962년 시나트라는 시나트라와 현악기, Don Costa가 편곡한 표준 발라드 세트로, Sinatra의 전체 Reprise 기간 중 가장 비평가들의 찬사를 받은 작품 중 하나가 되었습니다. 녹음 중에 참석한 Frank Jr.는 Nancy Sinatra가 "대중 음악의 새로운 시대를 열었다"고 말한 "거대한 오케스트라"에 주목했으며 오케스트라는 "무성한 현악기 사운드"를 수용하면서 규모가 커지고 있습니다. [224] 시나트라와 카운트 베이시가 콜라보레이션한 앨범 시나트라 베이시 같은 해 [225] 인기 있고 성공적인 출시로 인해 후속 작업을 위해 2년 후 다시 합류하게 되었습니다. 스윙이 될 수도 있다, Quincy Jones가 편곡했습니다. [226] 두 사람은 함께 자주 연주하게 되었고 [227] 1965년 뉴포트 재즈 페스티벌에 출연했다. [187] 또한 1962년에는 자신의 음반사 소유주로서 시나트라가 지휘자로 다시 연단에 오를 수 있었다. , 세 번째 기악 앨범 발매 Frank Sinatra의 그림과 연극으로 음악을 지휘하다. [191]

1963년 Sinatra는 Nelson Riddle과 재회했습니다. 콘서트 시나트라, Riddle이 편곡하고 지휘하는 73명의 교향악단이 포함된 야심찬 앨범입니다. 콘서트는 영화 사운드트랙용으로 설계된 35mm 필름에 광학 신호를 사용하는 여러 동기화 녹음 기계를 사용하여 영화 스코어링 사운드스테이지에서 녹음되었습니다. Granata는 이 앨범이 "탄핵할 수 없는" [원문 그대로] "Sinatra-Riddle 발라드 앨범 중 가장 좋은 것"이라고 생각합니다. 이 앨범에서 Sinatra는 특히 "Ol' Man River"에서 인상적인 보컬 범위를 보여주었습니다. 색조를 어둡게 했다. [228]

1964년 "My Kind of Town"은 아카데미상 최우수 오리지널 송 후보에 올랐습니다. [229] 시나트라 출시 부드럽게, 내가 당신을 떠날 때, [230] Bing Crosby 및 Fred Waring과 공동 작업 미국, 나는 당신의 노래를 듣고, 암살된 존 F. 케네디 대통령을 추모하기 위해 녹음된 애국적인 노래 모음. [231] [232] 시나트라는 이 시기에 점점 자선 활동에 참여하게 되었습니다. 1961년과 1962년에 그는 멕시코 자선단체를 위한 공연을 하기 위한 유일한 목적으로 멕시코에 갔고, 1964년 7월에는 나사렛에서 아랍 및 유대인 어린이를 위한 Frank Sinatra 국제 청소년 센터의 헌납식에 참석했습니다. [234]

1965년 Sinatra의 놀라운 성공은 그의 50세 생일과 동시에 광고 게시판 그가 "그의 탁월함의 정점"에 도달했을지도 모른다고 선언하기 위해. [235] 1965년 6월, Sinatra, Sammy Davis Jr., Dean Martin은 특히 아프리카계 미국인들을 돕는 전국적인 프로그램을 가진 수감자 재활 및 훈련 센터인 Dismas House에 혜택을 주기 위해 St. Louis에서 라이브 연주를 했습니다. The Frank Sinatra Spectacular라고 불리는 Rat Pack 콘서트는 위성을 통해 미국 전역의 수많은 영화관에 생중계되었습니다. [236] [237] 앨범 내 해의 9월 1965년 9월에 발매되었고 올해의 베스트 앨범으로 그래미 상을 수상했습니다. [238] Granata는 이 앨범이 그의 Reprise 연도 중 가장 훌륭한 것 중 하나라고 생각한다. "1950년대의 컨셉 레코드에 대한 반성적인 후퇴이며, 그 어떤 컬렉션보다 프랭크 시나트라가 배우거나 경험한 모든 것을 증류합니다. 보컬". [239] 앨범의 싱글 중 하나인 "It Was Very Good Year"는 그래미 어워드에서 최우수 보컬 퍼포먼스 남성상을 수상했습니다. 경력 선집, 남자와 그의 음악, 11월에 이듬해 그래미에서 올해의 앨범을 수상했습니다. [241]

1966년 시나트라 출시 인생이 다 그렇지, "That's Life"의 싱글과 앨범이 모두 미국에서 10위권에 진입했습니다. 광고 게시판 의 팝 차트. [242] 밤의 낯선 사람 정상에 올랐다 광고 게시판 영국 팝 싱글 차트 [243] [244] 그래미에서 올해의 레코드 상을 수상했습니다. Sinatra의 첫 번째 라이브 앨범, 샌즈의 시나트라, 1966년 1월과 2월에 라스베이거스의 샌즈 호텔 앤드 카지노에서 녹음되었습니다. Sinatra는 Quincy Jones가 지휘하는 Count Basie Orchestra의 지원을 받았습니다. [246] Sinatra는 이듬해 샌즈의 새 소유주인 Howard Hughes에 의해 싸움 끝에 쫓겨났을 때 샌즈에서 철수했습니다. [247] [w]

Sinatra는 1967년 Antônio Carlos Jobim과의 일련의 녹음 세션으로 시작했습니다. 그는 그래미상 후보에 오른 앨범인 Jobim과의 콜라보레이션 중 하나를 녹음했습니다. 프랜시스 알버트 시나트라 & 안토니오 카를로스 조빔, 비틀즈의 뒤를 이어 올해 가장 많이 팔린 앨범 중 하나였습니다. 병장 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드. [252] 산토피에트로에 따르면 이 앨범은 "보사노바와 약간 흔들리는 재즈 보컬의 매우 효과적인 혼합으로 구성되어 있으며 로맨스와 후회의 끊김 없는 분위기를 만드는 데 성공"합니다. 작가 스탠 코닌(Stan Cornyn)은 시나트라가 1950년에 성대 출혈로 고통받았을 때와 비슷할 정도로 앨범에서 노래를 아주 부드럽게 불렀다고 썼습니다.[254]

Sinatra도 앨범을 발매했습니다. 우리가 알던 세계, 딸 낸시와 함께한 "Something Stupid"의 차트 1위 듀엣이 특징입니다. [243] [255] 12월에 Sinatra는 Duke Ellington과 함께 앨범에 참여했습니다. 프랜시스 A. & 에드워드 K.. [256] Granata에 따르면, 이 앨범에 수록된 "Indian Summer" 녹음은 "눈에 눈물을 불러일으킬 Johnny Hodges 알토 색소폰 솔로로 고조되는 명상적인 분위기"를 언급하면서 Riddle이 가장 좋아하는 곡이었습니다. [257] Sinatra를 염두에 두고 싱어송라이터 Paul Anka는 Claude François와 Jacques Revaux가 작곡한 프랑스 "Comme d'habitude"("As Usual")의 멜로디를 사용하여 "My Way"라는 노래를 작곡했습니다. [258] Sinatra는 1968년 크리스마스 직후에 녹음했다. [259] Reprise 레이블에서 Sinatra의 가장 잘 알려진 노래인 "My Way"는 미국에서 27위, 영국에서 5위를 기록하는 등 즉각적인 성공을 거두지 못했다. , [260] 그러나 그것은 1969년 4월과 1971년 9월 사이에 75주 연속 상위 40위를 포함하여 122주 동안 영국 차트에 머물렀으며 이는 2015년에도 여전히 기록이었습니다. [261] [262] Sinatra는 작곡가에게 말했습니다. 1970년대에 어빈 드레이크(Ervin Drake)는 청중이 이 노래를 "자기 자랑스러운 찬사"라고 생각하고 "다른 사람들의 자랑을 싫어한다"고 공언할 것이라고 믿었기 때문에 이 노래를 부르는 것을 "싫어했다"고 말했습니다. [263]

1960년대 후반에 상업성을 유지하기 위해 Sinatra는 1969년에 Paul Simon("Mrs. Robinson"), The Beatles("Yesterday"), Joni Mitchell("Both Sides, Now")의 작품을 녹음했습니다. [264]

"은퇴"와 복귀(1970–1981) 편집

1970년 시나트라는 워터타운, 비평가들의 극찬을 받은 컨셉 앨범으로 Bob Gaudio(포시즌스)의 음악과 Jake Holmes의 가사가 포함되어 있습니다. 그러나 그 해에 단 30,000장만 팔렸고 최고 차트 순위 101위에 도달했습니다. [266] 그해 9월 간부 샌포드 워터먼이 자신에게 총을 겨누는 사건이 있은 후 그는 시저스 팰리스를 떠났습니다. [x] 그는 런던의 Royal Festival Hall에서 Count Basie와 여러 자선 콘서트를 공연했습니다. 1970년 11월 2일, Sinatra는 은퇴하기 전 Reprise Records의 마지막 곡을 녹음했으며, [271] 다음 6월 할리우드에서 영화 및 TV 구호 기금을 위한 기금 마련을 위한 콘서트에서 발표했습니다. 그는 "That's Life"의 "흥분한" 퍼포먼스를 펼쳤고 1958년 Only The Lonely 앨범에 녹음한 Matt Dennis와 Earl Brent의 노래 "Angel Eyes"로 콘서트를 마쳤습니다. 마지막 줄을 불렀다."'내가 사라지는 동안 저를 용서해주세요.' 스포트라이트가 어두워지고 그는 무대를 떠났다. 그는 말했다. 저널리스트인 Thomas Thompson은 "나는 해야 할 일이 있습니다. 가장 먼저 하지 않는 것이 아무것 8개월 동안 전혀. 1년 정도", [275] Barbara Sinatra는 나중에 Sinatra가 "사람들을 즐겁게 하는 데 지쳤다"고 말했습니다. 은퇴하자, 리처드 닉슨 대통령은 다가오는 선거 운동을 예상하여 청년 유권자 집회에서 공연을 하도록 요청했고, 시나트라는 1972년 10월 20일 시카고에서 열린 집회에서 "My Kind of Town"을 부르기로 하고 선택했습니다.[277]

1973년, Sinatra는 TV 스페셜과 앨범으로 짧은 은퇴 생활에서 벗어났습니다. 라는 제목의 앨범 올 블루 아이즈가 돌아왔다, [266] Gordon Jenkins와 Don Costa가 편곡한 [278]은 13위에 오르는 성공을 거두었습니다. 광고 게시판 그리고 영국의 12위. [279] [280] 텔레비전 특집, Magnavox가 Frank Sinatra를 소개합니다., Gene Kelly와 Sinatra를 재결합했습니다. 그는 오랜 기간 노래를 부르지 않아 컴백 당시 성대에 문제가 생겼다. [281] 그 크리스마스 그는 라스베가스의 사하라 호텔에서 공연했고 [282] 이전에 그곳에서 다시 공연하기로 맹세했음에도 불구하고 1974년 1월에 다음 달 시저스 팰리스로 돌아왔습니다. [283] 그는 Barbara Sinatra가 "미국, 유럽, 극동 및 호주의 대규모 컴백 투어"로 묘사한 것을 시작했습니다. [284] 7월에 두 번째 호주 순방 중 [285] 그는 모든 행동을 적극적으로 추구하고 기자 회견을 추진하는 그곳의 기자들을 "멍청이, 기생충, 개그 - 반 매춘부". [286] 그가 사과하라는 압력을 받은 후, Sinatra는 대신 기자들이 "내가 세계 언론으로부터 받은 15년간의 학대"에 대해 사과해야 한다고 주장했습니다. 노동 조합의 행동은 콘서트를 취소하고 Sinatra의 비행기를 착륙시켜 근본적으로 호주에 갇혔습니다. 결국, Sinatra의 변호사인 Mickey Rudin은 Sinatra가 서면 화해 메모와 최종 콘서트를 전국에 방송하도록 주선했습니다. [288] 1974년 10월에 그는 뉴욕시의 매디슨 스퀘어 가든(Madison Square Garden)에서 방송된 콘서트에 출연했으며 나중에 제목으로 앨범으로 발매되었다. 메인 이벤트 – 라이브. 그를 지지한 것은 밴드 리더인 Woody Herman과 Young Thundering Herd였으며, 이들은 그 달 말 유럽 투어에서 Sinatra와 동행했습니다. [289] [290]

1975년 Sinatra는 Count Basie와 Ella Fitzgerald와 함께 뉴욕에서, Basie와 Sarah Vaughan과 함께 London Palladium에서, 그리고 Aryamehr Stadium에서 테헤란에서 105일 동안 140회 공연을 했습니다. 8월에 그는 자주 공동작업자가 된 새로 부상한 가수 John Denver와 함께 Lake Tahoe에서 몇 차례 연속 콘서트를 열었다. Sinatra는 Denver의 "Leaving on the Jet Plane"과 "My Sweet Lady"를 녹음했다. 시나트라 & 앰프 컴퍼니 (1971), [295] [296] 그리고 Denver에 따르면 그의 노래 "A Baby Just Like You"는 Sinatra가 그의 새 손자 Angela에 대한 요청으로 작곡되었습니다. [297] 1976년 노동절 주말 동안 Sinatra는 "Jerry Lewis MDA Telethon"에서 공연했을 때 거의 20년 만에 처음으로 오랜 친구이자 코미디 파트너인 Dean Martin과 Jerry Lewis를 재결합시키는 일을 담당했습니다. [298] [299] 그해, 프라이어스 클럽은 그를 "세기의 최고 흥행작"으로 선정했고, 그는 이스라엘 예루살렘 히브리 대학교의 American Friends로부터 Scopus Award와 명예 박사 학위를 받았습니다. 네바다 대학의 인도적 편지. [291]

Sinatra는 1970년대 후반 Caesars Palace에서 계속 공연을 했고, 1977년 1월 그의 어머니 돌리가 그를 만나러 가는 도중 비행기 사고로 사망했을 때 그곳에서 공연을 하고 있었습니다. 그는 2주간의 공연을 취소하고 바베이도스에서의 충격에서 회복하는 데 시간을 보냈다. 3월에는 런던의 로열 앨버트 홀에서 마가렛 공주 앞에서 공연을 하여 국립아동학대방지협회를 위한 기금을 마련했습니다. 3월 14일 그는 Nelson Riddle과 마지막으로 녹음하여 "Linda", "Sweet Loraine" 및 "Barbara"를 녹음했습니다. [305] 두 사람은 큰 결별을 겪었고, 나중에 1985년 1월 로널드 레이건을 위해 조직된 만찬에서 시나트라가 리들에게 그와 함께 다른 앨범을 만들어달라고 요청했을 때 그들의 차이점을 수정했습니다. Riddle은 당시 아팠고 녹음할 기회가 생기기도 전에 그해 10월에 사망했습니다. [306]

1978년 Sinatra는 웨스트 로스앤젤레스의 "Frank Sinatra Drive Center"에서 자신의 이름을 사용한 토지 개발업자를 상대로 100만 달러 소송을 제기했습니다. [307] 1979년 시저스에서 열린 파티에서 그는 쇼 비즈니스 40년과 그의 64번째 생일을 축하하면서 그래미 신탁상을 수상했습니다. [308] [309] 그 해에 전 대통령 제럴드 포드는 Sinatra에게 올해의 국제인상을 수여했으며 [310] 그는 이집트 피라미드 앞에서 Anwar Sadat의 공연을 펼쳤는데, 이 공연은 Sadat의 아내의 자선단체를 위해 50만 달러 이상을 모금했습니다. [304]

1980년, Sinatra의 6년 만에 첫 앨범이 발매되었고, 3부작: 과거 현재 미래, 록 이전 시대와 록 시대의 노래를 모두 담은 매우 야심찬 트리플 앨범입니다. [311] 그것은 Sinatra의 첫 번째 스튜디오 앨범으로 당시 그의 투어 피아니스트 Vinnie Falcone이 피쳐링했으며 Sonny Burke의 아이디어를 기반으로 했습니다. [312] 이 음반은 그래미상 6개 부문 후보에 올랐고(최우수 라이너 노트로 수상) 빌보드 앨범 차트 17위에 올랐으며, [311] "Theme from New York, New York"이라는 시그니처 곡이 될 또 다른 노래를 탄생시켰습니다. . [305] 그 해에 아메리카 콘서트의 일환으로 그는 브라질 리우데자네이루의 마라카낭 스타디움에서 공연했는데, 이는 "솔로 연주자로서는 사상 최대의 유료 라이브 관객"이라는 기록을 세웠습니다. 다음 해 Sinatra는 성공을 기반으로 구축되었습니다. 삼부작 ~와 함께 그녀는 나를 쐈어., 그의 국회 의사당 시절의 어두운 톤을 구현했다는 찬사를 받은 앨범. [314] 또한 1981년에 Sinatra는 국제적으로 인정받지 못한 Bophhuthatswana의 Sun City에서 200만 달러를 받고 10일 동안 일하면서 인종 차별 정책 시대의 남아프리카 공화국에 대한 문화적 불매 운동을 깨뜨렸을 때 논쟁에 휘말렸습니다. 루카스 망고프 대통령은 시나트라에게 최고의 영예인 표범 훈장을 수여하고 그를 명예 부족 추장으로 임명했습니다. [315]

후기 경력(1982–1998) 편집

Santopietro는 1980년대 초까지 Sinatra의 목소리가 "거칠게 되어 힘과 유연성을 많이 잃었지만 청중은 개의치 않았다"고 말했습니다. 1982년 그는 라스베이거스의 골든 너겟과 3년 1600만 달러의 계약을 맺었다. Kelley는 이 기간 동안 Sinatra의 목소리가 "더 어둡고, 거칠고, 더 거칠게" 성장했지만 그는 "그의 불변의 마법으로 계속 청중을 사로잡았습니다"라고 말합니다. 그녀는 그의 바리톤 목소리가 "때때로 금이 가기도 했지만, 미끄러지는 억양은 여전히 ​​파라마운트 극장에서와 같은 환희의 황홀함을 불러일으켰다"고 덧붙였다. [317] 그해에 그는 쇼타임 텔레비전 판권에서 도미니카 공화국의 "미국의 콘서트"에 대한 130만 달러, 카네기 홀 콘서트 시리즈에 160만 달러, 시카고 페스트에서 단 하루 저녁에 250,000달러를 추가로 보고했습니다. . 그는 수입의 많은 부분을 자선단체에 기부했습니다. 그는 백악관에서 이탈리아 총리를 위한 공연을 했고, 라디오 시티 뮤직홀에서 루치아노 파바로티, 조지 시어링과 함께 공연했다. [319]

Sinatra는 Katherine Dunham, James Stewart, Elia Kazan 및 Virgil Thomson과 함께 1983년 케네디 센터 명예의 5명의 수상자 중 한 명으로 선정되었습니다. 레이건 대통령은 헨리 제임스의 말을 인용해 "예술은 인류의 그림자"였으며 시나트라는 "웅장하고 강력한 그림자를 드리우는 데 일생을 보냈다"고 말했다. [320] 1983년 9월 21일 Sinatra는 Kitty Kelley의 비공식 전기가 나오기 전에 징벌적 손해 배상을 위해 그녀를 고소하는 2백만 달러의 법원 소송을 제기했습니다. 그의 길, 출판되기도 했다. 윌리엄 사파이어(William Safire)에 따르면 이 책은 "모든 잘못된 이유"와 "우리 시대의 가장 눈에 띄는 유명인 전기"로 베스트셀러가 되었습니다. 뉴욕 타임즈. [321] 시나트라는 그러한 책이 자신의 조건에 따라 쓰여질 것이라고 항상 단호했고, 그 자신도 자신의 삶의 세부 사항에서 "기록을 바로 세울 것"이었습니다. [322] Kelley에 따르면 가족은 그녀와 Sinatra의 건강에 큰 타격을 준 책을 싫어했습니다. Kelley는 Tina Sinatra가 1986년에 그녀의 아버지의 결장 수술에 대해 그녀를 비난했다고 말한다. [323] 그는 1984년 9월 19일에 사건을 기각하지 않을 수 없었고, 몇몇 주요 신문은 검열에 대한 그의 견해에 대해 우려를 표명했다. [324]

1984년 Sinatra는 거의 20년 만에 처음으로 Quincy Jones와 함께 앨범을 작업했습니다. LA 이즈 마이 레이디, 비판적으로 좋은 평가를 받았습니다. 이 앨범은 폐기되어야 했던 Lena Horne과의 듀엣 앨범인 또 다른 Jones 프로젝트의 대체품이었습니다. [z] 1986년 Sinatra는 애틀랜틱 시티에서 공연을 하던 중 무대에서 쓰러졌고 게실염으로 병원에 입원했습니다. [327] 그로 인해 그는 허약해 보였습니다. 2년 후, Sinatra는 Martin과 Davis와 재회하고 Rat Pack Reunion Tour를 갔고, 그 동안 그들은 많은 대형 경기장에서 연주했습니다. Martin이 투어를 일찍 그만뒀을 때, 그들 사이에 균열이 생겼고 두 사람은 다시는 말을 하지 않았습니다. [329]

1988년 6월 6일 Sinatra는 발매되지 않은 앨범을 위해 Reprise와 함께 마지막 녹음을 했습니다. 그는 "My Foolish Heart", "Cry Me A River" 및 기타 노래를 녹음했습니다. Sinatra는 프로젝트를 완료한 적이 없지만 "My Foolish Heart"의 18번을 들을 수 있습니다. 완전한 Reprise 스튜디오 녹음 (1995). [330]

1990년 Sinatra는 로스앤젤레스에 있는 Society of Singers로부터 두 번째 "Ella Award"를 수상했으며 시상식에서 Ella Fitzgerald와 마지막으로 공연했습니다. Sinatra는 1990년대 초 활발한 투어 일정을 유지하여 1990년에 65회, 1991년에 73회, 1992년에 17개국에서 84회의 콘서트를 개최했습니다. [332]

1993년 Sinatra는 Capitol Records와 녹음 스튜디오로 돌아와 듀엣, 그의 베스트 셀러 앨범이 되었습니다. 앨범과 그 속편, 듀엣 II, 다음 해에 발매된 [334] Sinatra는 사전 녹음된 테이프에 보컬을 추가한 인기 있는 현대 연주자들과 함께 그의 클래식 녹음을 리메이크하는 것을 보게 될 것입니다. [335] 1990년대 초 순회공연을 하는 동안 콘서트 도중 기억이 번지지 않아 1994년 3월 버지니아 주 리치먼드 무대에서 실신했다. 그의 마지막 공개 콘서트는 12월 19일 일본 후쿠오카 돔에서 열렸다. -20, 1994. [337] 이듬해인 1995년 2월 25일 Frank Sinatra Desert Classic 골프 폐막 밤에 팜 데저트 메리어트 볼룸에서 1200명의 선별된 손님들이 라이브 청중 앞에서 시나트라가 마지막으로 노래를 불렀다. 토너먼트. [338] 귀하 쇼에 대해 Sinatra는 "명확하고 터프하며 돈에 대해" 그리고 "절대적으로 통제하고 있다"고 보고했습니다. [339] 시나트라는 1994년 그래미 어워드에서 레전드 상을 수상했는데 보노가 그를 소개하면서 "프랭크는 나쁜 태도의 회장이다. 로큰롤은 터프함을 좋아하지만 이 사람은 보스 - 보스의 회장. 내가 그와 장난치지 않을 것입니다, 그렇죠?" [340] [341]

1995년, 시나트라의 80번째 생일을 기념하기 위해 엠파이어 스테이트 빌딩은 파란색으로 빛났습니다. [342] 스타들이 박힌 생일 공물, 시나트라: 마이웨이 80년Ray Charles, Little Richard, Natalie Cole 및 Salt-N-Pepa와 같은 공연자들이 그의 노래를 부르는 로스앤젤레스의 Shrine Auditorium에서 열렸습니다. 프로그램 말미에 시나트라는 앙상블과 함께 "Theme from New York, New York"의 마지막 음을 부르기 위해 마지막으로 무대에 올랐다. Frank Sinatra는 라스베거스와의 오랜 관계를 인정하여 1997년 게임 명예의 전당에 선출되었습니다.

Sinatra는 음악을 잘 읽는 법을 배운 적이 없었지만, 그는 그것에 대해 훌륭하고 자연스럽게 이해했으며 [346] 그는 어린 시절부터 음악의 모든 측면에서 자신의 능력을 향상시키기 위해 매우 열심히 노력했습니다. 그는 "페이지에 배열된 음표의 패턴과 그룹을 주의 깊게 따라" 공연 중 리드 시트를 따라갈 수 있었고 반음의 차이를 감지하기 위해 귀를 사용하여 음악에 자신의 기보법을 만들 수 있었습니다. [348] Granata는 가장 뛰어난 클래식 교육을 받은 음악가 중 일부가 곧 그의 음악적 이해를 알아차렸고 Sinatra가 "오케스트라 내에서 잘못된 음표와 소리를 감지하는 데 있어 비정상적인 능력을 보여주는" "육감"을 가졌다고 말했습니다. [349] 시나트라는 클래식 음악 애호가였으며 [350] 푸치니와 인상파 대가들과 같은 작곡가들에게서 영감을 받은 그의 음악에 클래식 변형을 자주 요청했습니다. 그가 개인적으로 가장 좋아하는 사람은 Ralph Vaughan Williams였습니다. [351] 그는 항상 밴드와 함께 라이브를 녹음하기를 고집했는데, 그 이유는 그것이 그에게 음악가들에게 둘러싸여 라이브를 하는 "특정한 느낌"을 주었기 때문입니다. [352] 1940년대 중반까지 그의 음악에 대한 이해는 알렉 와일더의 현악과 목관악을 위한 일부 작곡의 공기 점검을 들은 후 와일더의 작곡 6곡을 위한 컬럼비아 레코드의 지휘자가 되었다: "오보에를 위한 공기 ", "Air for English Horn", "Air for Flute", "Air for Bassoon", "Slow Dance" 및 "Theme and Variations". [aa] 재즈와 클래식 음악의 요소를 결합한 이 작품은 와일더가 과거 또는 현재에 작곡한 작품 중 가장 훌륭한 연주와 녹음 중 하나로 간주되었습니다. [346] 편곡가인 Claus Ogerman과 오케스트라와 함께 한 녹음 세션에서 Sinatra는 현악 부분에서 "몇 명의 작은 낯선 사람"을 들었고, Ogerman은 필사자의 오류로 생각되는 부분을 수정하도록 촉구했습니다. 작사가이자 조빔 멜로디 "This Happy Madness"의 저자인 비평가 진 리스(Gene Lees)는 Sinatra의 녹음을 듣고 놀랐다. 시나트라 & 앰프 컴퍼니 (1971), 그가 가사를 완벽하게 전달했다고 생각합니다. [353]

보이스 코치인 John Quinlan은 Sinatra의 가창력에 깊은 인상을 받았습니다. "그는 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 더 많은 목소리를 가지고 있습니다. 그는 풀보이스로 B 플랫까지 발성할 수 있으며 마이크도 필요하지 않습니다."라고 말했습니다. [42] 가수로서, 그는 초기에 주로 Bing Crosby의 영향을 받았지만 [35] 나중에 Tony Bennett가 "업계 최고의 가수"라고 믿었습니다. Bennett는 또한 Sinatra 자신을 칭찬하면서 연기자로서 그가 "친밀함의 예술을 완성했다"고 주장했다. [355] Nelson Riddle에 따르면, Sinatra는 "상당히 울려 퍼지는 목소리"를 가지고 있으며, [ab] "그의 목소리는 고음부에서 매우 강렬하고 끈질긴 소리, 중간 음역에서 부드러운 서정적인 소리, 그리고 매우 부드러운 낮은 소리. 그의 목소리는 전반적인 성의 억양과 함께 무한한 취향에 기반을 두고 있습니다. 그는 자신이 하는 모든 것을 성적인 관점에서 지적합니다." [356] 뉴저지 억양이 짙음에도 불구하고, 리처드 슐러에 따르면, 시나트라가 노래를 부를 때 그의 억양은 거의 감지할 수 없었으며 그의 딕션은 "정확"하고 조음은 "세심하게" 되었습니다. [356] 그의 타이밍은 흠잡을 데가 없었고, Charles L. Granata에 따르면, "멜로디의 리듬을 가지고 놀아, 그의 가사를 읽을 때 엄청난 흥분을 불러일으킵니다". [357] Tommy Dorsey는 Sinatra가 "8, 10, 아마도 16 마디 동안 숨을 쉬지 않고 음악 프레이즈를 끝까지 연주할 것"이라고 관찰했습니다. Dorsey는 트롬본에서 자신의 탁월한 호흡 조절로 Sinatra의 보컬 프레이징 기술에 상당한 영향을 미쳤고 [358] Sinatra는 호흡력을 높이기 위해 노래 가사를 생각하면서 정기적으로 수영하고 물속에서 숨을 참았습니다. [68]

— Barbara Sinatra가 Sinatra의 목소리와 음악적 이해에 대해 설명합니다. [359]

Nelson Riddle 및 Anthony Fanzo와 같은 편곡가는 Sinatra가 끊임없이 자신과 다른 사람들을 주변으로 몰아넣는 완벽주의자임을 발견했으며, 그의 동료들은 예측할 수 없고 종종 변덕스러운 기질 때문에 불안한 느낌으로 그에게 접근했다고 말했습니다. [360] Granata는 Sinatra가 사람들이 그가 진정으로 음악에 관심이 있는지 아니면 다른 사람들에게 자신의 힘을 과시하는지 궁금해하기 시작할 정도로 완벽에 거의 광적으로 집착했다고 언급합니다. [123] 자신의 목소리가 옳지 않다고 생각되는 날에는 몇 번의 메모만 하면 알게 되었고 녹음 세션을 다음 날로 연기했지만 여전히 음악가에게 비용을 지불했습니다. 일정 기간의 공연 후, Sinatra는 특정 노래 세트를 부르는 데 지쳤고 항상 함께 작업할 재능 있는 새 작곡가와 작곡가를 찾고 있었습니다. 일단 마음에 드는 사람을 찾으면 가능한 한 자주 그들과 적극적으로 일하려고 했고 많은 사람들과 친구가 되었습니다. 그는 한때 노래를 작곡한 Sammy Cahn에게 말했습니다. 앵커 무게, "당신이 월요일에 거기에 없다면 나는 월요일에 거기에 있지 않습니다." 수년 동안 그는 칸의 노래 중 87곡을 녹음했는데 그 중 24곡은 Jule Styne이 작곡했고 43곡은 Jimmy Van Heusen이 작곡했습니다. Cahn-Styne 파트너십은 1942년부터 Van Heusen이 그의 뒤를 이어 Sinatra의 주요 작곡가가 된 1954년까지 지속되었습니다. [362]

동시대의 많은 사람들과 달리 Sinatra는 녹음을 위한 편곡과 템포에 관한 직접적인 의견을 주장했습니다. 그는 녹음하고 싶은 노래에 대해 몇 주 동안 생각하고 각 노래에 대해 편곡자를 염두에 둘 것입니다. 감미로운 러브송이라면 고든 젠킨스에게 부탁했을 것이다. 만약 그것이 "리듬" 넘버라면 그는 Billy May나 Neil Hefti 또는 다른 어떤 편곡가를 생각했을 것입니다. Jenkins는 Sinatra의 음악적 감각이 오류가 없다고 생각했습니다. Riddle의 차트에 대한 그의 변경은 Riddle을 좌절시킬 것이지만 그는 일반적으로 Sinatra의 아이디어가 우월하다는 것을 인정했습니다. [363] Barbara Sinatra는 Sinatra가 거의 항상 각 번호의 끝에 작곡가를 표시하고 종종 청중에게 "예쁜 발라드 아닌가요?" 또는 "그렇게 생각하지 않나요? 가장 놀라운 사랑 노래", "아이 같은 기쁨"으로 전달됩니다. [364] 그녀는 각 쇼가 끝난 후 Sinatra가 "부유하고 전기적으로 충전된 분위기에 있을 것"이라고 말했습니다. ". [365]

—Nelson Riddle이 1955년 Sinatra의 목소리 발전에 대해 언급함. [366]

1953년 가을에 Sinatra와 Gardner의 이별은 그가 부른 노래의 유형과 그의 목소리에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그는 'I'm a Fool to Want You', 'Don't Worry 'Bout Me', '마이 원 앤 온리 러브', '데어 윌 네버 비' 등 '슬픈 우울'로 자신을 위로하기 시작했다. 또 다른 당신", [367] Riddle은 Ava Gardner의 직접적인 영향이라고 믿었습니다. Lahr는 새로운 Sinatra가 "40년대의 온순한 소년 발라더가 아니었습니다. 그의 목소리에서 연약함이 사라졌고, 대담한 성인의 행복과 상처의 감각으로 대체되었습니다"라고 말했습니다. [368] 작가 Granata는 Sinatra를 스튜디오에서의 그의 작업이 "다른 재능 있는 보컬리스트들과 차별화시켰다"고 언급하면서 "녹음 기술의 대가"라고 생각했습니다. 그의 경력 동안 그는 1000개가 넘는 녹음을 했습니다. [369] 녹음 세션은 일반적으로 3시간 동안 지속되지만 Sinatra는 항상 사전에 피아노 옆에서 최소 1시간 동안 노래를 부르며 준비하고 오케스트라와 함께 사운드의 균형을 유지하기 위해 짧은 리허설을 합니다. [370] 컬럼비아 시절에 Sinatra는 RCA 44 마이크를 사용했는데, Granata는 이를 "1940년대 Sinatra의 크루너 이미지와 밀접하게 관련된 '구식' 마이크"라고 설명했지만 나중에 토크쇼에서 공연할 때 총알을 사용했습니다. 모양의 RCA 77. [371] Capitol에서 그는 그의 목소리의 음색과 톤을 더 잘 포착하는 "초고감도" 마이크인 Neumann U47을 사용했습니다. [372]

1950년대에 Sinatra의 경력은 기술 발전에 의해 촉진되었습니다. 이제 12인치 LP에 최대 16개의 노래를 담을 수 있었고, 이를 통해 Sinatra는 소설적인 방식으로 노래를 사용할 수 있었고, 각 트랙을 일종의 장으로 전환하여 더 큰 주제를 조명하기 위해 분위기를 구축하고 대조했습니다." [373] ] Santopietro는 1950년대와 1960년대에 이르기까지 "모든 Sinatra LP는 업템포, 횃불 노래, 스윙하는 일 등 어떤 종류의 걸작이었습니다. 트랙마다 화려한 컨셉의 앨범은 팝 보컬 아트의 본질을 재정의했습니다." [374]

데뷔, 뮤지컬 영화, 커리어 슬럼프(1941~1952)

Sinatra는 1940년대 초 할리우드에서 연기 경력을 추구하려고 시도했습니다. 영화가 그에게 호소력을 발휘하는 동안, [375] 매우 자신감이 있었지만, [376] 한때 "그림에서 냄새가 난다"고 말한 그는 자신의 연기에 거의 열광하지 않았습니다. [377] 시나트라는 2010년에 신용 없는 시퀀스로 영화 데뷔를 했다. 라스베가스의 밤 (1941), Tommy Dorsey의 Pied Pipers와 함께 "I'll Never Smile Again"을 불렀습니다. [378] 그는 Charles Barton의 작품에서 Duke Ellington 및 Count Basie와 함께 카메오 역할을 했습니다. 베벌리와 함께 흥을 돋우다 (1943), "Night and Day"를 부르며 짧은 등장. 다음으로 그는 주연을 맡았다. 높이, 조금 더 높이 그리고 스텝 라이블리 (둘 다 1944) RKO. [380] [381]

Metro-Goldwyn-Mayer는 Technicolor 뮤지컬에서 Gene Kelly와 Kathryn Grayson의 반대편에 Sinatra를 캐스팅했습니다. 앵커 무게 (1945)에서 그는 4일 동안 할리우드에서 휴가를 나온 선원을 연기했습니다. [382] [383] 큰 성공을 거두며 [384] 아카데미 상을 여러 번 수상하고 후보에 올랐고 영화에서 시나트라가 부른 노래 "I Fall in Love Too easy"는 아카데미 최우수 오리지널상 후보에 올랐습니다. 노래. [385] 그는 Richard Whorf의 상업적으로 성공한 마지막 부분에 잠깐 등장했다. 구름이 지나갈 때까지 (1946), Jerome Kern의 Technicolor 음악 전기, 그가 "Ol' Man River"를 불렀습니다. [386]

Sinatra는 Technicolor 뮤지컬에서 Gene Kelly와 다시 공동 주연을 맡았습니다. 볼 게임에 데려가 (1949)는 1908년을 배경으로 한 영화로 시나트라와 켈리가 아르바이트를 하는 보드빌리언 야구선수를 연기한다. [387] 그는 Kelly와 세 번째로 팀을 이뤘습니다. 온 타운 (또한 1949), 뉴욕시에서 휴가중인 선원을 연기했습니다. 이 영화는 비평가들로부터 매우 높은 평가를 받고 있으며, 2006년에는 미국 영화 연구소(American Film Institute)의 최고의 뮤지컬 목록에서 19위에 올랐습니다. [388] 둘 다 더블 다이너마이트 (1951), Howard Hughes가 제작한 RKO Irving Cummings 코미디, [389] 및 Joseph Pevney의 대니 윌슨 만나기 (1952)은 인상을 남기지 못했습니다. [390] 뉴욕 월드 텔레그램과 선 "Gone on Frankie in '42 Gone in '52"라는 제목을 달았습니다. [391]

경력 복귀 및 전성기(1953–1959)

오스카를 들고 있는 Frank Sinatra (1954-03-25).jpg

프레드 진네만 여기에서 영원으로 (1953)은 진주만 공격에 앞서 몇 달 동안 하와이에 주둔한 버트 랭커스터, 몽고메리 클리프트, 시나트라가 연기한 세 군인의 고난을 다룹니다. [392] 시나트라는 오랫동안 그를 다시 스포트라이트로 끌어들일 영화 역할을 찾기 위해 필사적이었고, 컬럼비아 픽처스의 감독 해리 콘은 시나트라가 영화에서 "마지오"로 출연할 기회를 주기 위해 할리우드 전역에서 사람들의 호소에 휩싸였습니다. 영화. [393] [ac] 프로덕션 동안 Montgomery Clift는 절친한 친구가 되었고 [395] Sinatra는 나중에 그가 "내가 전에 아는 그 누구보다 연기에 대해 더 많이 배웠다"고 고백했습니다. [396] 비판적이고 상업적인 쇠퇴의 몇 년 후, 그의 아카데미 남우조연상 수상은 그가 세계 최고의 녹음 아티스트로서의 위치를 ​​되찾는 데 도움이 되었습니다. [397] 그의 연기는 또한 골든 글로브상 최우수 남우조연상 - 영화상을 수상했습니다. [398] 로스앤젤레스 심사관 Sinatra는 그의 죽음 장면이 "지금까지 촬영된 최고의 장면 중 하나"라고 언급하면서 "단순히 훌륭하고, 코믹하고, 불쌍하고, 유치할 정도로 용감하고, 한심할 정도로 도전적"이라고 썼습니다. [399]

Sinatra는 뮤지컬 영화에서 Doris Day 반대편에 출연했습니다. 젊은 마음 (1954), [400] 그리고 영화 느와르에서 스털링 헤이든의 반대편에 있는 FBI 요원으로 가장한 사이코패스 살인마의 연기로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 갑자기 (또한 1954). [401]

Sinatra는 헤로인 중독자로서의 역할로 아카데미 남우주연상과 BAFTA 남우주연상 후보에 올랐습니다. 황금 팔을 가진 남자 (1955). [402] [광고] 남자와 인형, [404] 및 텐더 트랩 (둘 다 1955), [405] Sinatra는 Stanley Kramer의 감독 데뷔작에서 의대생으로 출연한 그의 역할로 BAFTA 상 주연상 남우주연상 후보에 올랐습니다. 낯선 사람이 아닌 (또한 1955). 제작 중에 Sinatra는 Robert Mitchum 및 Broderick Crawford와 술에 취해 Kramer의 탈의실을 엉망으로 만들었습니다. Kramer는 그 당시 Sinatra를 다시는 고용하지 않겠다고 맹세했고, 나중에 그를 스페인 게릴라 지도자로 캐스팅한 것을 후회했습니다. 자부심과 열정 (1957). [408] [409]

Sinatra는 Bing Crosby 및 Grace Kelly와 함께 출연했습니다. 상류 사회 (1956) MGM의 사진으로 보고된 $250,000를 받았습니다. 대중은 Sinatra와 Crosby가 함께 스크린에서 함께 상영되는 것을 보기 위해 영화관으로 달려갔고, 결국 박스 오피스에서 1,300만 달러 이상을 벌어들여 그 해의 가장 높은 수익을 올린 사진 중 하나가 되었습니다. [411] 그는 조지 시드니의 영화에서 리타 헤이워스와 킴 노박의 상대역으로 출연했다. 팔 조이 (1957), Sinatra로 골든 글로브 남우주연상 - 뮤지컬 또는 코미디 영화 부문을 수상했습니다. [398] 산토피에트로는 시나트라가 헤이워스에게 "The Lady Is a Tramp"를 노래하는 장면이 그의 영화 경력에서 가장 훌륭한 순간이었다고 생각합니다. [412] 그는 다음으로 코미디언 Joe E. Lewis를 연기했다. 조커는 야생이다 (또한 1957년) [413] 노래 "All Way"는 아카데미 최우수 오리지널 송 부문을 수상했습니다. 1958년까지 Sinatra는 Vincente Minnelli의 영화에서 Dean Martin과 Shirley MacLaine과 함께 출연하여 미국에서 가장 큰 10대 흥행작 중 하나였습니다. 몇몇은 달려왔다 그리고 왕이 나아가다 (둘 다 1958) Tony Curtis와 Natalie Wood와 함께. [416] Frank Capra 희극에서 Sinatra가 부른 "High Hopes", 머리에 구멍 (1959), [417] [418]은 아카데미상 최우수 오리지널 송으로, [419]는 차트 히트를 기록하여 Hot 100에서 17주 동안 지속되었습니다. [420]

후기 경력(1960–1980) 편집

그는 헨리 킹의 세트장에서 나온 것에 대해 20세기 폭스에 빚진 의무 때문에 회전 목마 (1956), [ae] Sinatra는 Shirley MacLaine, Maurice Chevalier 및 Louis Jourdan의 반대편에 출연했습니다. 캔캔 (1960). 그는 $200,000와 공연 수익의 25%를 벌었습니다. 같은 시기에 그는 라스베가스를 배경으로 한 영화에 출연했다. 오션스 11 (또한 1960), Rat Pack이 함께 등장한 최초의 영화이자 Santopietro의 "멋진 스크린의 새로운 시대"가 시작되었습니다. Sinatra는 개인적으로 영화에 자금을 지원했고 Martin과 Davis에게 각각 $150,000와 $125,000의 수수료를 지불했는데, 이 금액은 그 기간 동안 엄청난 금액으로 여겨졌습니다. [423] 그는 로렌스 하비(Laurence Harvey)와 반대되는 주연을 맡았다. 만주 후보 (1962), 그는 자신이 가장 흥분한 역할이자 그의 영화 경력의 정점이라고 생각했습니다. [424] 빈센트 캔비, 잡지 기고문 다양성, Sinatra의 캐릭터에 대한 묘사는 "일부 감수성을 지닌 직선적이고 조용하게 유머러스한 캐릭터를 창조하는 광활한 프로"라는 것을 발견했습니다. [425] 서부에서 쥐떼와 함께 등장했다. 상사 3 (또한 1962), 다음과 같이 텍사스의 경우 4 (1963). [423] 그의 공연을 위해 나팔을 불다 (또한 1963년) Neil Simon의 연극을 각색한 그는 골든 글로브상 남우주연상 - 영화 뮤지컬 또는 코미디 부문 후보에 올랐습니다. [398]

시나트라 감독 용감한 사람 외에는 아무도 없습니다. (1965), [426] 및 폰 라이언스 익스프레스 (1965)는 큰 성공을 거두었지만, 1960년대 중반에 Brad Dexter는 Sinatra가 녹음을 했을 때와 마찬가지로 그의 영화에 대한 직업적 자부심을 나타내도록 도와줌으로써 Sinatra의 영화 경력에 "새 생명을 불어넣고" 싶었습니다. . 한번은 그는 Sinatra Anthony Burgess의 소설을 시계태엽 오렌지 (1962) 영화를 만들겠다는 생각으로 읽지만, 시나트라는 그것이 가능성이 없다고 생각했고 단어를 이해하지 못했습니다. [429] [에프]

1960년대 후반에 Sinatra는 Tony Rome을 포함하여 탐정을 연기하는 것으로 유명해졌습니다. 토니 로마 (1967)과 그 속편 시멘트의 여인 (1968). [433] [434] 그도 비슷한 역할을 했다. 형사 (1968). [435]

시나트라는 서부극에서 조지 케네디의 상대역으로 출연했다. 더러운 딩거스 마법사 (1970), Santopietro에 따르면 [436] "심연한" 사건으로 비평가들은 이를 비난했습니다. [437] [438] 이듬해 시나트라는 골든 글로브 세실 B. 드밀 상을 받았고 [398] 해리 캘러한 형사 역을 맡을 예정이었다. 음흉한 해리 (1971), 그러나 그의 손에서 발달하는 Dupuytren의 구축으로 인해 역할을 거절해야 했습니다. [439] 시나트라의 마지막 주요 영화 역할은 브라이언 G. 허튼의 페이 더너웨이 반대편이었다. 첫 번째 대죄 (1980). 산토피에트로는 문제가 있는 뉴욕시 살인 경찰로서 시나트라가 "비정상적으로 부유하고" 무겁게 계층화된 특성을 부여했으며, 이는 그의 영화 경력에 "한 번의 멋진 작별"을 가져다주었다고 말했습니다. [440]

에 시작한 후 메이저 Bowes 아마추어 시간 1935년 Hoboken Four와 라디오 쇼, 그리고 나중에 Jersey City에서 WNEW와 WAAT로 라디오 쇼에 출연한 Sinatra는 1940년대 초반부터 1950년대 중반까지 NBC와 CBS에서 자신만의 라디오 쇼 스타가 되었습니다. 1942년 Sinatra는 Tommy Dorsey와 떨어져 있는 편곡가 Axel Stordahl을 고용한 후 그해 첫 라디오 프로그램을 시작하여 모든 라디오 작업을 Stordahl과 함께 했습니다. 1942년 말까지 그는 "라디오에서 가장 인기 있는 남성 보컬리스트"로 선정되었습니다. 다운비트 투표. [442] 초기에 그는 앤드류스 자매와 라디오에서 자주 일했고, 그들은 서로의 쇼와 [111] 군대 라디오 서비스(AFRS)를 통해 군대에 방송된 많은 USO 쇼에 게스트로 출연했습니다. [112] 자매' ABC에 스페셜 게스트로 출연했다. 에이트 투 더 바 랜치 시리즈, [443] 트리오가 차례로 그의 게스트로 출연하는 동안 시나트라의 노래 CBS의 시리즈. [444] 시나트라는 캐스트의 정규 멤버로 두 번의 제한을 받았다. 당신의 히트 퍼레이드 [ag] 그의 첫 번째는 1943년부터 1945년까지, [446] 두 번째는 1946년부터 1949년 5월 28일까지였다. 1949년 9월부터 BBD&O 광고 대행사는 Lucky Strike라는 Sinatra가 출연한 라디오 시리즈를 제작했습니다. 라이트 업 시간 – Frank와 Dorothy Kirsten이 노래하는 176개의 15분 쇼 – 1950년 5월까지 지속됨. [449]

1951년 10월, 시즌 2 프랭크 시나트라 쇼 CBS 텔레비전에서 시작되었습니다. 결국 Sinatra는 그가 바라던 텔레비전에서 성공을 거두지 못했습니다. [ah] Santopietro는 Sinatra가 "단순히 자신의 TV 시리즈에 완전히 편안하게 등장한 적이 없으며 폭발 직전에 억눌린 에너지를 전달하는 그의 초조하고 참을성이 없는 성격"이라고 썼습니다. 1953년, 시나트라는 NBC 라디오 프로그램에 출연했다. 록키 포춘, 범죄 해결에 발을 들여놓은 Gridley 고용 에이전시의 "자유롭고 공상적인" 임시 직원인 Rocco Fortunato(일명 Rocky Fortune)를 묘사합니다. 이 시리즈는 1953년 10월부터 1954년 3월까지 화요일 밤 NBC 라디오에서 방영되었습니다. [452]

1957년 Sinatra는 ABC와 3년 300만 달러 계약을 체결하여 프랭크 시나트라 쇼, 36개의 36분 쇼에 자신과 게스트를 출연합니다. ABC는 Sinatra의 Hobart Productions가 잔여 지분의 60%를 유지하도록 허용하고 Sinatra의 영화 제작 부서인 Kent Productions의 주식을 구입하여 700만 달러를 보장했습니다. 1957년 10월 18일 데뷔 당시 비평적 성공을 거두었지만 곧 다양성 그리고 새로운 공화국, 그리고 시카고 선타임즈 Sinatra와 단골 손님인 Dean Martin은 "같은 담배를 피우고 소녀들을 헐뜯는" "성인 비행처럼 연기했다"고 생각했습니다. 그 대가로 시나트라는 나중에 딘 마틴 쇼 마틴의 TV 스페셜. [455]

Sinatra의 네 번째이자 마지막 Timex TV 스페셜, 웰컴 홈 엘비스, 1960년 3월에 방송되어 엄청난 시청률을 기록했습니다. 쇼 동안 그는 Sinatra의 1957년 히트곡 "Witchcraft"를 불렀던 Presley와 1956년 Presley의 클래식 "Love Me Tender"를 연주하는 호스트와 듀엣을 연주했습니다. Sinatra는 이전에 1950년대 Elvis Presley와 로큰롤에 대해 매우 비판적이었습니다. "젊은 사람들에게 거의 완전히 부정적이고 파괴적인 반응을 조장하는" "참담하고 썩은 냄새가 나는 최음제"라고 설명했습니다. [456] [ai] 가수의 50번째 생일을 다룬 CBS 뉴스 특집, Frank Sinatra: 남자와 그의 음악, 1965년 11월 16일에 방송되어 에미상과 피바디상을 모두 수상했습니다. [458]

1967년 조빔과 엘라 피츠제럴드와의 음악적 콜라보레이션에 따르면, 시나트라는 TV 스페셜에 출연했고, 남자와 그의 음악 + 엘라 + 조빔, 이것은 11월 13일 CBS에서 방송되었다. [459] Sinatra가 1973년 은퇴했을 때, 그는 앨범을 발매하고 TV 스페셜에 출연했다. 올 블루 아이즈가 돌아왔다. TV 스페셜은 "Send in the Clowns"의 극적인 낭독과 전 공동 출연자인 Gene Kelly의 노래와 춤 시퀀스로 강조되었습니다. 1970년대 후반 존 덴버가 게스트로 출연했다. 시나트라와 친구들 ABC-TV 스페셜, "September Song"을 듀엣으로 부르고 있습니다. [461]

Sinatra는 형사로 출연했습니다. 체리 스트리트 계약 (1977), 그의 "드라마 드라마틱한 텔레비전 영화에서 한 주연 역할"로 인용. 10년 후, 그는 톰 셀렉의 반대편에 게스트로 출연했다. 매그넘, P.I., 손녀의 살인자를 찾기 위해 Selleck과 팀을 이루는 은퇴한 경찰관을 연기합니다. 1987년 1월에 촬영된 이 에피소드는 2월 25일 CBS에서 방영되었습니다. [463]

시나트라는 낸시(1940년생), 프랭크 주니어(1944년~2016년), 티나(1948년생)라는 세 자녀를 뒀고 첫 번째 부인인 낸시 시나트라(성 바바토, 1917~2018년) 사이에서 1939년부터 1939년까지 결혼했다. 1951. [464] [465]

Sinatra는 1930년대 후반에 New Jersey의 Long Branch에서 Barbato를 만났고 그곳에서 여름의 대부분을 인명 구조원으로 일했습니다. [466] 그는 "Rustic Cabin"에서 자신을 체포한 사건 이후에 그녀와 결혼하기로 동의했습니다. [aj] Sinatra는 수많은 혼외정사를 가졌고 [470] 가십 잡지는 Marilyn Maxwell, Lana Turner, Joi Lansing을 포함한 여성들과의 정사에 대한 세부사항을 실었습니다. [471] [악]

- Barbara Sinatra는 Sinatra의 여성 인기에 대해 설명합니다. [473]

Sinatra는 1951년에서 1957년까지 할리우드 여배우 Ava Gardner와 결혼했습니다. 그것은 잘 알려진 많은 싸움과 언쟁으로 인해 격동의 결혼 생활이었습니다. 두 사람은 1953년 10월 29일 MGM을 통해 공식적으로 결별을 선언했다. [475] 가드너는 투우사 루이스 미구엘 도밍귄(Luis Miguel Dominguín)과 교제 중이던 1954년 6월에 이혼 소송을 제기했지만 [476] 이혼은 1957년까지 해결되지 않았습니다. [477] 시나트라는 계속해서 그녀에 대해 매우 강하게 느꼈습니다. [477] 그리고 그들은 평생 친구로 남았습니다. 그는 1976년에도 여전히 그녀의 재정 문제를 다루고 있었다.

Sinatra는 1958년 Lauren Bacall, 1962년 Juliet Prowse와의 약혼을 파기했다고 합니다. [481] 그는 1966년 7월 19일 Mia Farrow와 결혼했으며, 짧은 결혼 생활은 1968년 8월 멕시코에서 이혼으로 끝났습니다. 평생 가까운 친구, [483] 그리고 2013년 인터뷰에서 Farrow는 Sinatra가 그녀의 아들 Ronan Farrow(1987년생)의 아버지일 수 있다고 말했습니다. [484] [485] 2015년에 CBS 일요일 아침 인터뷰에서 Nancy Sinatra는 그 주장을 "넌센스"라고 일축했습니다. [486]

Sinatra는 1976년부터 죽을 때까지 Barbara Marx와 결혼했습니다. 부부는 1976년 7월 11일 캘리포니아 랜초 미라지의 서니랜드에서 미디어 거물 월터 아넨버그의 저택에서 결혼식을 올렸다. [488]

Sinatra는 Jilly Rizzo, 작곡가 Jimmy Van Heusen, 골퍼 Ken Venturi, 코미디언 Pat Henry, 야구 감독 Leo Durocher와 친한 친구였습니다. 여가 시간에는 클래식 음악을 즐겨 들었고 가능하면 콘서트에 참석했다. [350] 그는 매일 태평양에서 수영을 했고, 그것이 치료 효과가 있다는 것을 발견하고 그에게 절실히 필요한 고독을 제공했습니다. [491] 그는 그가 살았던 팜스프링스의 코스에서 벤츄리와 종종 골프를 쳤고 [492] 그림 그리기, 읽기, 모형 철도 건설을 좋아했습니다. [493]

시나트라는 여러 차례 교회를 비판했고[494] 전생에 아인슈타인과 같은 범신론적 신관을 가졌으나[495] 1976년에 몰타의 가톨릭 주권 군사 훈장에 입성했으며[496] 그는 1977년 비행기 사고로 어머니가 사망한 후 치유를 위해 로마 카톨릭으로 눈을 돌렸습니다. [497]

스타일과 개성

Sinatra는 그의 깔끔한 스타일 감각으로 유명했습니다. 값비싼 맞춤 턱시도와 스타일리시한 핀 스트라이프 수트를 아낌없이 사들여 자신을 부유하고 소중하게 여기며 관객들에게 최선을 다하고 있다. 그는 또한 청결에 집착했습니다. Tommy Dorsey 밴드에서 그는 샤워를 자주하고 옷을 갈아입기 때문에 "Lady Macbeth"라는 별명을 얻었습니다. 그의 깊고 푸른 눈은 그에게 "Ol' Blue Eyes"라는 별명을 얻었다. [502]

Santopietro에게 Sinatra는 1950년대 미국의 의인화였습니다. "건방지고, 주요 기회를 주시하고, 낙관적이며, 가능성에 대한 감각으로 가득차 있습니다." [503] Barbara Sinatra는 "Frank의 스릴의 큰 부분은 그가 내뿜는 위험에 대한 감각이었습니다. 그와 가장 가까운 사람들만이 유머로 누그러뜨릴 수 있다는 것을 알았던 기저에 존재하는 긴장이었습니다." [490] Sinatra의 친구인 Cary Grant는 Sinatra가 "그가 만난 사람 중 가장 정직한 사람"이었고, "사람들을 겁주는 기교가 없는 단순한 진실"을 말했고 종종 그의 연기에 감동을 받았다고 말했습니다. . 조-캐롤 데니슨은 그가 "큰 내면의 힘"을 갖고 있으며 그의 에너지와 추진력이 "엄청났다"고 말했다. [138] 워커홀릭인 그는 밤에 평균 4시간밖에 못 잤다고 한다. [505] 그의 일생 동안, Sinatra는 기분 변화와 경증에서 심각한 우울증을 겪었으며 [506] 1950년대의 한 인터뷰어에게 "나는 기쁨과 슬픔에 대해 지나치게 예민한 능력을 가지고 있습니다."라고 말했습니다. [507] Barbara Sinatra는 "가장 경미한 경범죄라도 누구에게나 물어뜯을 것"이라고 말했으며, [508] Van Heusen은 Sinatra가 술에 취했을 때 "사라지는 것이 최선"이라고 말했습니다. [509]

Sinatra의 기분 변화는 종종 폭력으로 발전했으며, 특히 그에게 신랄한 리뷰를 제공한 언론인, 홍보 담당자 및 사진 작가와 같은 사람들을 겨냥했습니다. [510] Rojek에 따르면 그는 "박해를 받을 정도로 공격적인 행동을 할 수 있었다"고 합니다. [511] 1947년 리 모티머, 1950년 휴스턴의 사진작가 에디 쉬서, 1954년 선셋 스트립에서 주디 갈랜드의 홍보담당자 짐 바이런, [510] [512] 워싱턴 포스트 1973년 언론인 Maxine Cheshire는 그녀가 값싼 매춘부임을 암시했습니다. [511] [알]

그때와의 불화-시카고 선 타임즈 칼럼니스트 Mike Royko는 Royko가 시카고 경찰이 Sinatra에게 자신의 보안이 있을 때 무료 보호를 제공한 이유에 대한 칼럼을 썼을 때 시작했습니다. Sinatra는 Royko를 "포주"라고 부르고 그가 가발을 썼다고 추측한 것에 대해 "당신의 입에 펀치를 날릴 것"이라고 위협하는 응답으로 화난 편지를 보냈습니다. [513] 로이코는 편지를 경매에 부쳐 수익금을 구세군에 기부했다. 경매의 승자는 록 그룹 치프 트릭(Cheap Trick)의 번 E. 카를로스(Bun E. Carlos)의 어머니인 비 칼슨(Vie Carlson)이었습니다. 에 출연한 후 골동품 로드쇼, [514] Carlson은 2010년에 그것을 경매한 Freeman의 Auctioneers & Appraisers에 편지를 위탁했습니다. [515]

Sinatra는 특히 그의 컴백 이후에 그의 관대함으로 유명했습니다. Kelley는 Lee J. Cobb가 1955년 6월 심장마비로 거의 죽을 뻔했을 때 Sinatra가 "책, 꽃, 진미"로 그를 넘치게 하고 병원비를 지불하고 매일 그를 방문하여 그의 "최고의 연기"가 아직 없다고 말했습니다. 올. [517] 또 다른 예에서, 감독 Bobby Burns와 말다툼 후, Sinatra는 사과 대신에 그에게 새로운 캐딜락을 샀습니다. [518]

의심되는 조직 범죄 링크 및 Cal Neva Lodge 편집

Sinatra는 그가 수용한 "거친 노동계급 이탈리아계 미국인"의 고정관념이 되었습니다. 그는 음악에 대한 관심이 아니었다면 범죄 생활을 했을 것이라고 말했다. [519] Willie Moretti는 Sinatra의 대부이자 Genovese 범죄 가족의 악명 높은 부하였으며, 그는 리베이트를 받는 대가로 Sinatra를 도왔고 Tommy Dorsey와의 계약에서 Sinatra를 석방하는 데 개입한 것으로 보고되었습니다. [520] 시나트라는 1946년에 마피아 하바나 회의에 갔고 [521] 언론은 그가 그곳에 럭키 루치아노와 함께 있었다는 것을 알게 되었습니다. 한 신문은 "부끄러워, 시나트라"라는 제목을 발표했습니다. 그는 조폭 샘 지안카나(Sam Giancana)의 절친한 친구로 알려졌다. [523] 두 사람은 함께 골프를 치는 모습이 목격됐다. [524] Kelley는 Sinatra가 Bugsy Siegel을 "사랑"하고 친구들에게 그에 대해 그리고 그가 얼마나 많은 사람들을 죽였는지 자랑했다고 Jo-Carrol Silvers를 인용합니다. [525] Kelley는 Sinatra와 조폭인 Joseph Fischetti가 1938년부터 좋은 친구였으며 "시칠리아 형제"처럼 행동했다고 말합니다. [526] 그녀는 또한 가십 잡지에서 Sinatra와 Hank Sanicola가 Mickey Cohen과 재정적 파트너였다고 말합니다. 할리우드 나이트 라이프. [527]

FBI는 Sinatra에 대해 2,403페이지에 달하는 기록을 보관하고 있었는데, Sinatra는 주장하는 마피아 결속, 열렬한 뉴딜 정책, John F. Kennedy와의 우정으로 자연스럽게 표적이 되었습니다. FBI는 1940년대부터 거의 50년 동안 그를 감시했다. 문서에는 Sinatra가 살해 위협과 강탈 계획의 대상이라는 설명이 포함되어 있습니다. [529] FBI는 Sinatra가 케네디 대통령과 가까워지면서 마피아에 대한 존경심을 잃어가고 있었다고 기록했습니다. 그의 남동생인 로버트 F. 케네디 법무장관은 조직 범죄에 대한 단속을 주도하고 있었습니다. [530] Sinatra는 그가 관여하지 않았다고 말했습니다: "내가 깡패나 사기꾼과 친분을 쌓았다는 보고는 사악한 거짓말입니다." [531]

1960년 Sinatra는 Lake Tahoe의 북쪽 기슭에 있는 California-Nevada 주 경계선에 걸쳐 있는 카지노 호텔인 Cal Neva Lodge & Casino의 주식을 구입했습니다. Sinatra는 그의 쇼 비즈니스 친구 Red Skelton, Marilyn Monroe, Victor Borge, Joe E. Lewis, Lucille Ball, Lena Horne, Juliet Prowse, McGuire Sisters 등을 끌어들인 Celebrity Room 극장을 지었습니다. 1962년까지 그는 이 호텔의 지분 50%를 소유한 것으로 알려졌습니다. [532] Sinatra의 도박 라이센스는 Giancana가 구내에서 발견된 후 1963년 Nevada Gaming Control Board에 의해 일시적으로 박탈되었습니다. [533] [am] 카지노의 마피아 통제에 대한 FBI와 Nevada Gaming Commission의 지속적인 압력으로 인해 Sinatra는 Cal Neva와 Sands에서 자신의 지분을 포기하는 데 동의했습니다. 그 해에 그의 아들 Frank Jr.가 납치되었지만 결국 무사히 풀려났습니다. Sinatra의 게임 라이센스는 Ronald Reagan의 지원에 따라 1981년 2월에 복원되었습니다. [537]

시나트라는 평생 동안 다양한 정치적 견해를 가지고 있었습니다. 그의 어머니 돌리 시나트라(Dolly Sinatra, 1896-1977)는 민주당 와드 리더였으며[538] 1944년 프랭클린 D. 루즈벨트 대통령을 만난 후 1944년 대통령 선거에서 민주당을 위해 대대적인 선거 운동을 했습니다. [539] 조 캐롤 실버스(Jo Carroll Silvers)에 따르면, 젊은 시절 시나트라는 "열렬한 자유주의"에 대한 동정심이 있었고 "가난한 사람들을 너무 걱정해서 항상 헨리 월러스의 말을 인용했다"고 합니다. 그는 일찍부터 인종차별, 특히 흑인과 이탈리아인에 대해 거침없는 목소리를 냈다. 1945년 11월에 Sinatra는 Froebel 고등학교의 백인 학생들이 새 교장의 "친흑인" 정책에 반대하는 파업을 해결하기 위해 인디애나주 Gary 시장의 초대를 받았습니다. [541] 그의 논평은 자유주의 출판물들에 의해 찬사를 받았지만 일부 사람들은 그가 공산주의자라는 비난을 받았지만 이는 사실이 아니라고 말했다. 1948년 대통령 선거에서 시나트라는 해리 S. 트루먼 대통령을 위해 적극적으로 캠페인을 벌였습니다. 1952년과 1956년에는 Adlai Stevenson을 위해 캠페인을 벌이기도 했습니다. [543]

그의 경력 동안 그가 연관시킨 모든 미국 대통령들 중에서 그는 존 F. 케네디와 가장 가까웠다. Sinatra는 종종 케네디를 헐리우드와 라스베거스로 초대했고, 둘은 함께 파티를 즐기며 여성화를 시켰다. 1961년 1월, 시나트라와 피터 로포드는 케네디 대통령이 취임하기 전날 저녁에 워싱턴 D.C.에서 취임 갈라를 조직했다. [543] 케네디는 취임 후 시나트라와 마피아의 관계로 인해 부분적으로 시나트라와의 관계를 끊기로 결정했다. [545] 법무장관으로 재직하고 FBI 국장 J. Edgar Hoover에게 마피아에 대한 더 많은 단속을 실시할 것을 촉구한 것으로 알려진 그의 형제 로버트는 [546] 시나트라를 더욱 불신했습니다. [545]

1962년, 1950년대에 처음 만났던 케네디와 Sinatra의 우정은 공식적으로 케네디가 공식적으로 마피아와 결부되었다는 소문을 떨쳐 버리지 못한 Sinatra를 그의 "갱단"에서 제거하기로 결정하면서 공식적으로 종료되었습니다. [547] Sinatra는 Sinatra가 살았던 Palm Springs를 방문하는 동안 Sinatra가 조직 범죄에 연루되어 있다고 FBI가 우려했기 때문에 공화당 Bing Crosby와 함께 머물기로 결정했을 때 대통령에 의해 무시당했습니다. [an] Crosby는 마피아와도 관계가 있음에도 불구하고 Sinatra만큼 대중에게 힌트를 주기를 꺼렸습니다. [549] Sinatra는 대통령의 방문을 예상하여 그의 집에 있는 시설을 업그레이드하는 데 자신의 많은 돈을 투자했고, 헬기장을 설치했지만 거절당하고 나중에 큰 망치로 부숴 버렸다. 냉소적이지만 케네디 암살 소식을 듣고 3일 동안 침실에서 흐느꼈다고 한다. [543] [아오]

Sinatra는 1968년에 Hubert H. Humphrey와 함께 일했으며 [553] 1970년대 초까지 민주당의 지지자로 남아 있었습니다. 여전히 등록된 민주당원이었지만, 시나트라는 1970년에 공화당의 로널드 레이건을 캘리포니아 주지사로 두 번째 임기로 지지했다. 그는 1972년 7월 1972년 대통령 선거에서 재선을 위해 리처드 닉슨을 지지하면서 공식적으로 충성을 바꿨다. [543]

1980년 대통령 선거에서 시나트라는 로널드 레이건을 지지하고 레이건의 선거 운동에 400만 달러를 기부했습니다. [555] 시나트라는 20년 전에 케네디에게 했던 것처럼 레이건의 대통령 갈라를 마련했다. [556] [557] 1985년에 레이건은 시나트라에게 "국가에 대한 사랑, 불우한 사람들에 대한 관대함. 그를 우리의 가장 훌륭하고 저명한 미국인 중 한 명으로 만들었습니다."라고 말하면서 시나트라에게 대통령 자유 메달을 수여했습니다. [321]

Santopietro는 Sinatra가 "평생 유대교 대의에 동조자"였다고 말합니다. [558] 1949년 로스앤젤레스 유대인 공동체로부터 홀저 기념상(Holzer Memorial Award)을 수상했다. [131] 1962년 이스라엘에서 일련의 콘서트를 가졌으며 카메오 역할로 출연한 대가로 5만 달러를 전액 기부했다. 거대한 그림자 시전 (1966) 예루살렘의 청소년 센터. [558] 1972년 11월 1일에 그는 이스라엘을 위해 650만 달러의 공채 약속을 했고, [277] 그의 노력으로 용맹의 메달을 받았습니다. [270] 예루살렘 히브리 대학교의 프랭크 시나트라 학생 센터는 1978년에 그의 이름으로 헌납되었습니다. [310] 그는 키파 또는 야르물카로 알려진 유대인 해골 모자를 소유하고 있었는데, 이 모자는 몇 년 후 그의 아내 재산의 일부로 팔렸습니다. 그의 죽음. [559]

어린 시절부터 Sinatra는 아프리카 계 미국인에 대한 동정심을 표시했으며 평등권을 위한 투쟁을 돕기 위해 평생 동안 공개적으로나 개인적으로 일했습니다. 그는 아이들의 부모에 대한 인종적 편견을 비난했습니다. Sinatra는 1950년대와 1960년대에 네바다 호텔과 카지노의 인종 차별 철폐에 중요한 역할을 했습니다. 1955년 샌즈에서 시나트라는 내트 킹 콜을 식당으로 초대함으로써 정책에 반대했고, [562] 1961년에는 흑인 부부가 호텔 로비에 들어갔는데 경비원인 Sinatra와 Davis는 호텔 경영진에게 흑인 웨이터와 버스보이를 고용하도록 강요했습니다. 1961년 1월 27일 Sinatra는 Carnegie Hall에서 Martin Luther King Jr.를 위한 자선 공연을 하고 동료 Rat Pack 회원과 Reprise 레이블 동료를 이끌고 흑인 후원자와 공연자의 입장을 거부하는 호텔과 카지노를 보이콧하도록 했습니다. 그의 아들인 Frank Jr.에 따르면 King은 1963년 Sinatra가 뮤지컬의 한 곡인 "Ol' Man River"를 불렀을 때 아버지의 콘서트 중 한 곳에서 청중석에 앉아 눈물을 흘렸다고 합니다. 쇼 보트 아프리카계 미국인 하역인이 부르는 노래입니다. 그가 1970년에 그의 정치적 소속을 바꾸었을 때, Sinatra는 인종 문제에 대해 덜 솔직해졌습니다. 그는 시민권 운동을 위해 많은 일을 했지만 콘서트에서 그와 다른 Rat Pack 회원들이 Davis를 향해 가끔 인종적 비방을 하는 것을 막지는 못했습니다. [200] [565]

Sinatra는 심장마비 후 1998년 5월 14일 로스앤젤레스의 Cedars-Sinai 의료 센터에서 아내와 3명의 자녀와 함께 82세의 나이로 사망했습니다. 시나트라는 생의 마지막 몇 년 동안 건강이 좋지 않았고 심장 및 호흡 문제, 고혈압, 폐렴 및 방광암으로 자주 입원했습니다. 항우울제 복용으로 치매와 유사한 증상을 보이기도 했다. [568] 그는 1997년 2월 심장마비 이후 대중 앞에 모습을 드러내지 않았다. [566] Sinatra의 아내는 그를 안정시키려는 시도가 있는 동안 그에게 "싸우라"고 격려했고 그의 마지막 말은 "나는 지고 있다. " [569] Sinatra의 딸 Tina는 나중에 그녀와 그녀의 형제자매(Frank Jr. 및 Nancy)가 아버지의 최종 입원에 대해 통보받지 않았으며 "누락은 고의적이었습니다. Barbara는 슬픔에 잠긴 미망인이 될 것이라고 믿었습니다. 홀로 그녀의 남편 곁으로." [570] 시나트라가 사망한 후 밤, 뉴욕시 엠파이어 스테이트 빌딩의 조명은 파란색으로 바뀌었고 라스베가스 스트립의 조명은 그를 기리기 위해 어두워졌으며 카지노는 1을 위해 회전을 멈췄습니다. 분 [567] [571]

시나트라의 장례식은 1998년 5월 20일 캘리포니아 비벌리힐스에 있는 선한 목자의 로마 가톨릭 교회에서 거행되었으며, 400명의 조문객과 수천 명의 팬들이 참석했습니다. [572] 그레고리 펙, 토니 베넷, 시나트라의 아들 프랭크 주니어는 영화와 연예계의 유명 인사들을 포함한 애도자들에게 연설을 했습니다. [569] [572] [572] Sinatra는 가족의 유품과 함께 파란색 비즈니스 정장에 묻혔습니다. 체리맛 Life Savers, Tootsie Rolls, Jack Daniel's 한 병, 낙타 담배 한 갑, Zippo 라이터, 봉제 인형, 개 캘리포니아 주 커시드럴 시티에 있는 데저트 메모리얼 파크 B-8 구역에 있는 부모님 옆에서 항상 들고 다니는 비스킷과 동전 한 뭉치. [573]

그의 가까운 친구 Jilly Rizzo와 Jimmy Van Heusen은 근처에 묻혔습니다. "최고는 아직 오지 않았습니다"라는 단어와 "사랑하는 남편이자 아버지"라는 단어가 Sinatra의 묘표에 새겨져 있습니다. [574] 전 세계적으로 음반 판매가 크게 증가한 것으로 보고되었습니다. 광고 게시판 그의 죽음의 달에. [235]

로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 시나트라를 "20세기의 가장 위대한 가수"라고 불렀다. [3] 그의 인기는 빙 크로스비, 엘비스 프레슬리, 비틀즈, 마이클 잭슨만이 필적한다. 산토피에트로에게 시나트라는 "미국 역사상 가장 위대한 남성 팝 가수"였으며, [575] "전례 없는 화면 안팎에서 힘"을 모았고, "평범한 20세기 미국 남성의 모범을 보였다. '무더기의 정상'에 도달했지만 자신의 뿌리를 결코 잊지 않는 사람입니다." 산토피에트로는 시나트라가 자신의 세계를 창조했고, 이를 지배할 수 있었다고 주장합니다. 그의 경력은 권력에 집중되어 청중을 사로잡는 능력을 완성했습니다. [576] 브리태니커 백과사전은 시나트라를 "20세기 대중 음악의 가장 위대한 미국 가수로 종종 찬사를 받았다. 그의 삶과 예술을 통해 그는 단순한 아이콘의 지위를 넘어 미국 문화의 가장 잘 알려진 상징 중 하나가 되었다. " [577]

Gus Levene은 Sinatra의 강점은 가사에 있어 음악적으로 이야기를 들려줄 때 Sinatra가 "천재적인" 능력과 감정을 보여주었다는 것이며 "보이지 않는 목소리와 쇼맨십의 조합"으로 인해 다른 사람들이 인정하는 "오리지널 싱어"가 되었습니다. 에뮬레이션을 가장 많이 시도했습니다. [578] Sinatra 밴드의 트롬본 연주자 George Roberts는 Sinatra가 "카리스마, 또는 그에 관한 것이 무엇이든 간에, 그 누구도 갖지 못한" 카리스마를 가지고 있다고 말했습니다. 전기 작가 아놀드 쇼(Arnold Shaw)는 "라스베가스가 존재하지 않았다면 시나트라가 발명했을 것"이라고 생각했습니다. 그는 기자 James Bacon이 Sinatra가 "마을이 세워지는 흔들리는 이미지"였다고 말하면서 다른 어떤 연예인도 라스베이거스와 관련된 "글래머"를 그와 같이 구현하지 못했다고 덧붙였습니다. [140] 시나트라는 계속해서 20세기의 아이콘 중 하나로 여겨지고 있으며 [4] 영화와 음악에 대한 그의 작업으로 할리우드 명예의 거리에 별 3개를 보유하고 있습니다. Vine Street의 1600 블록의 동쪽과 서쪽에는 각각 별이 있고, Hollywood Boulevard의 6500 블록 남쪽에는 텔레비전 작업을 위한 별이 하나씩 있습니다. [580]

Sinatra의 고향인 뉴저지에서는 Hoboken의 Frank Sinatra Park, Hoboken 우체국, [581] Montclair State University의 기숙사가 그의 이름을 따서 명명되었습니다. [582] 그는 1947년 10월 30일 Fred M. De Sapio 시장으로부터 Hoboken 시의 열쇠를 수여받았습니다. [583] Sinatra의 이름을 딴 다른 건물로는 Queens의 Astoria에 있는 Frank Sinatra 예술 학교, Frank Sinatra가 있습니다. 1978년에 예루살렘에 있는 이스라엘 히브리 대학교의 국제 학생 센터가 헌납되었고 [584] 캘리포니아 로스앤젤레스에 있는 USC 영화 예술 학교의 Frank Sinatra Hall이 2002년에 헌납되었습니다. [585] Wynn Resorts의 Encore Las Vegas 리조트에는 2008년에 문을 연 Sinatra 전용 레스토랑. [586] USC의 Frank Sinatra Hall과 Wynn Resort의 Sinatra 레스토랑에는 Sinatra의 삶과 경력에 대한 기념품이 전시되어 있습니다. 라스베가스 스트립 근처에는 그의 이름을 기리기 위해 Frank Sinatra Drive라는 도로가 있습니다. [587] 미국 우정청은 2008년 5월 시나트라의 서거 10주기를 기념하기 위해 42센트짜리 우표를 발행했다. [581] [588] 미국 의회는 2008년 5월 20일 Mary Bono Mack 하원의원이 제안한 결의안을 통과시켜 미국 문화에 대한 그의 공헌을 기리기 위해 5월 13일을 Frank Sinatra Day로 지정했습니다. [589]

Sinatra는 일생 동안 3개의 명예 학위를 받았습니다. 1976년 5월 샘 보이드 스타디움에서 열린 네바다 대학교 라스베이거스(UNLV) 졸업식에서 연설을 하도록 초청받았다. 이 시작에서 그는 대학으로부터 명예 박사 학위를 수여 받았습니다. [590] 연설 중에 Sinatra는 자신의 교육이 "힘든 학교"에서 나왔고 상을 받은 것에 대해 적절하게 감동을 받았다고 말했습니다. 그는 계속해서 "이 학위는 내가 손에 쥐고 있는 첫 번째 교육 학위입니다. 오늘 당신이 저를 위해 해 주신 일을 결코 잊지 못할 것입니다."라고 설명했습니다. 몇 년 후인 1984년과 1985년에 Sinatra는 로욜라 메리마운트 대학에서 명예 미술 박사 학위를 받았고 스티븐스 공과 대학에서 명예 공학 박사 학위를 받았습니다. [592] [593]

Sinatra는 영화와 TV에서 여러 번 묘사되었습니다. Sinatra의 삶을 바탕으로 한 텔레비전 미니시리즈 시나트라, 1992년 CBS에서 방영되었습니다. 이 시리즈는 미니시리즈 또는 스페셜 감독으로 에미상을 수상한 James Steven Sadwith가 감독했으며 Philip Casnoff가 Sinatra로 출연했습니다. 시나트라 Abby Mann과 Philip Mastrosimone이 작성하고 Sinatra의 딸 Tina가 제작했습니다. [594]

Sinatra는 이후 Ray Liotta(쥐 팩, 1998), [595] 제임스 루소(시나트라를 훔치다, 2003), [596] 데니스 호퍼(우리가 그것을 낮이라고 불렀던 밤, 2003), [597] 및 Robert Knepper(마이 웨이, 2012), [598] Joe Piscopo와 Phil Hartman이 스푸핑했습니다. 새터데이 나이트 라이브. 마틴 스콜세지 감독의 전기 영화는 오래전부터 기획되었다. [600] BBC 다큐멘터리 시리즈의 1998년 에피소드 투기장, 세기의 목소리, 시나트라를 중심으로. Alex Gibney는 Sinatra에 관한 4부작 전기 시리즈를 감독했습니다. 모두 또는 전혀, 2015년 HBO용. [602] 시나트라의 100주년을 기념하기 위해 2015년 12월 CBS 텔레비전에서 음악적 찬사를 방송했다. [603] 시나트라는 2018년 장편 영화에서 리코 시모니니도 연기했다. 프랭크 앤 에바, 이것은 Willard Manus의 희곡을 기반으로 합니다. [604] [605]

Sinatra는 Mario Puzo의 소설에서 폭도 관련 가수인 Johnny Fontane이 대부 (1969), 그의 삶을 기반으로합니다. Puzo는 1972년 Chasen's에서 작가와 가수가 만났을 때 Sinatra가 Puzo를 "포주"라고 부르며 신체적 폭력을 위협하면서 "학대를 외치기 시작했다"고 썼습니다. 영화 각색의 감독인 Francis Ford Coppola는 오디오 코멘터리에서 "분명히 Johnny Fontane은 일종의 Frank Sinatra 캐릭터에서 영감을 받았습니다"라고 말했습니다. [606]


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'그것이 그를 살아있게 했다'고 그는 신문에 말했다.

Sinatra Jr.는 '그 정직함은 그를 계속 이어갔습니다.'라고 Sinatra Jr.가 말했습니다. '

Sinatra는 Cynthia McMurry-Sinatra 변호사와 단 한 번 결혼했습니다. 그들은 2000년에 이혼했습니다.

그들은 1998년 10월 18일 아버지의 농장에서 결혼식을 올렸습니다. 이는 Frank Sinatra가 사망한 지 불과 5개월 후였습니다.

지난 반세기 동안 Frank Jr는 그의 쇼 Sinatra Sings Sinatra에서 아버지의 클래식 노래책을 연주하며 지난 20년 동안 가수로서 세계를 여행했습니다.

작년 일요일 메일과의 인터뷰에서 그는 아버지의 그늘 아래서 사는 것이 어떤 것인지 설명했습니다.

그는 아버지와 함께 자라면서 비참할 정도로 기억이 거의 없다고 말했다. 그는 자신이 배운 대부분이 책, 팬진, 그리고 최근에는 컴퓨터 검색에서 나온 것이라고 인정했습니다.

Frank Jr는 반세기 이상 동안 전 세계를 여행했습니다. 그는 지난주 여기 마이애미에서 볼 수 있습니다. 플로리다 신문과의 마지막 인터뷰에서 그는 은퇴가 '영어에서 가장 더러운 단어'라고 말했다.

Sinatra의 어린 시절 연인인 그의 어머니 Nancy는 남편이 영화 배우 Ava Gardner를 위해 그녀를 떠날 때까지 세 자녀를 거의 혼자 키우면서 전심으로 지원했습니다.

먼저 딸 낸시(나중에 60년대에 This Boots Are Made For Walking과 같은 히트곡으로 성공적인 노래 경력을 쌓게 됨), 1944년 Frank, 동생 Tina가 뒤를 이었습니다.

Frank가 태어났을 때 그의 아버지는 영화 세트장에 외출 중이었습니다. Frank Jr가 죽을 때까지 매주 봤던 그의 어머니는 그녀의 부재중인 남편의 부풀려진 사진과 함께 그녀의 신생아를 팔에 안고 홍보용 포즈를 취했습니다.

'당시 나의 아버지는 그의 경력의 뚱뚱한 사람이었습니다. 쇼 비즈니스에 종사하는 사람이라면 누구나 알겠지만 전화가 오면 받을 수 있을 때까지 일을 처리해야 합니다.'라고 Frank Jr.는 나중에 말했습니다.

그러나 Frank Srenior가 '검은 개'라고 불렀던 우울증과의 평생에 걸친 치명적인 싸움인 Frank가 세상에 숨긴 완고하고 도도한 연주자에게는 한 면이 있었습니다.

그의 아들은 이렇게 말합니다. 어느 시점에서 그는 문장을 타고 있었다. 그는 세계에서 가장 큰 스타였습니다.

'그런 다음 1957년 9주 동안 그의 전 세계가 폭발했습니다.

'그의 영화 계약이 취소되었고, 그는 그의 소속사에 의해 석방되었고, 그가 사랑했던 아내(Ava Gardner)와 이혼했고 그의 TV 쇼는 캔슬되었습니다.

19세 때 납치되어 몸값을 요구한 Sinatra Jr.는 이미 아버지를 따라 음악 사업에 뛰어들었습니다. 그는 1967년에 딘 마틴(Dean Martin)과 그의 아들 딘 폴(Dean Paul)과 함께 그의 아버지와 함께 사진을 찍고 있습니다.

Frank Jr.는 그의 어머니 Nancy와 여동생 Nancy Jr와 함께 사진에 찍혔습니다(날짜 미상).

'공자께서 말씀하시기를 '고통을 모르는 사람은 쾌락을 알지 못한다.'

'아버지의 경우 키가 커서 그 무서운 시절이 여러 번 증폭됐다. 이 탁자 너머로 보이지 않던 시절의 '블랙독'이 생각난다.'

아버지의 유품이 있느냐는 질문에 그는 '예, 그의 이니셜이 새겨진 커프스 단추가 있습니다.'라고 말했습니다.

Frank는 자신의 삶이 얼마나 '중요하지 않은가'에 대해 반복해서 말했습니다. '나는 성공한 적이 없습니다. 나는 히트 영화, 히트 텔레비전 프로그램, 히트 기록을 본 적이 없습니다.

'나의 인격적 고결함과 인격적 존엄성을 위해서도 그런 것이 있었다면 좋았을 텐데.

'나는 내 권리로 성공한 적이 없다. 나는 재창조를 아주 잘했다. 그러나 그것은 아버지의 음악이 너무 훌륭하기 때문에 나를 기쁘게 하는 것입니다.'

아마도 그의 아버지가 자신의 사랑을 분명히 밝힌 것은 19세 Frank Jr가 4일 동안 납치되었을 때였을 것입니다.

이 이야기는 전 세계의 헤드라인 뉴스가 되었고 케네디 대통령의 암살(한 달 전에 일어났음)을 첫 페이지에서 삭제했습니다.

1966년 영화 '아담이라는 남자'에서 새미 데이비스 주니어와 프랭크 시나트라 주니어

Frank Sinatra는 1963년 그의 아들 Frank Jr가 납치된 이후 처음으로 목격되었습니다.

1963년 12월 8일 저녁, 두 명의 마약 중독자 배리 키넌(Barry Keenan)과 그의 친구 조 암슬러(Joe Amsler, 둘 다 23)가 캘리포니아 레이크 타호에 있는 프랭크 주니어의 호텔 방 문을 두드렸다. 짧은 시간에 많은 돈이 부자의 아이를 몸값으로 잡는 것이었다'고 회상했다.

'그들은 크리스마스 소포를 배달하는 척했지만 그 다음으로 이 사람이 내 얼굴에 총을 겨누고 있다는 것을 알았다.'

그는 차 트렁크에 묶인 채 차로 8시간 거리에 있는 로스앤젤레스 외곽의 '안전한' 집으로 차를 몰고 갔다.

Sinatra Sr는 즉시 100만 달러의 보상을 제안했지만, 말썽꾸러기 납치범들은 240,000달러를 요구하면서 제안을 거절했습니다.

Frank Jr는 다음과 같이 말합니다. '내 인생은 끝났다고 생각했습니다. 나는 눈을 가리고 더러운 집에 갇혀 있었습니다. 나는 그들이 Sinatra와 접촉하고 있다는 것을 알고 있었지만 무슨 일이 일어날지 전혀 몰랐습니다.'

이 시련은 돈이 인도되기까지 4일 동안 지속되었고(주유소의 쓰레기통에 떨어뜨림) Frank Jr는 대중의 눈부신 가운데 석방되었습니다.

납치범은 자신의 공적을 자랑하다가 며칠 후 잡혔습니다.

아마추어 범죄자들이 세계에서 가장 유명한 가수의 아들을 납치하여 부자가 되려고 한 방법. 그리고 그들이 어떻게 비참하게 실패했는지

로스앤젤레스의 윌리엄 G. 시몬스 FBI 국장(왼쪽)과 FBI 부국장 조셉 캐스퍼(왼쪽)가 기자들에게 시나트라 주니어가 납치된 후 회수된 몸값을 보여주고 있다.

존 F. 케네디 대통령이 암살된 지 며칠 만에 부자가 되기를 바라는 아마추어 범죄자 그룹이 미국 역사상 가장 악명 높은 납치 사건 중 하나를 계획했습니다.

몇 주 동안 23세의 전 고등학교 동창인 Barry Keenan과 Joe Amsler는 19세 가수 Frank Sinatra Jr를 이 도시에서 도시로 쫓고 있었습니다.

그들은 움직일 적절한 시기를 찾기 위해 기다리고 있었습니다.

두 사람은 1963년 12월 8일 저녁에 파업을 하기로 결정했습니다. Sinatra, Jr는 캘리포니아와 네바다 경계의 Lake Tahoe에 있는 Harrah's Club Lodge에서 공연을 하고 있었습니다.

오후 9시경 그가 탈의실에서 쉬고 있을 때 키넌이 문을 두드렸다. 이제 막 활동을 시작한 가수에게 소포를 배달하는 척했다.

그 때 혼란이 전개되었습니다.

Keenan과 Amsler는 당시 스타와 함께 쉬고 있던 Sinatra의 친구를 테이프로 묶고 희생자의 눈을 가렸습니다.

그런 다음 그들은 그를 밖에서 기다리고 있는 차로 끌고 갔다.

가수의 친구는 재빨리 풀려났고 경찰에 자신의 친구가 납치됐다고 말했다.

방해물이 설치되었고 납치범들은 실제로 경찰에 의해 제지되었지만 그들은 가까스로 통과했습니다.

그런 다음 에이전트는 리노에서 젊은 시나트라의 아버지와 캘리포니아 벨 에어에서 어머니를 만났습니다.

FBI는 Sinatra에게 몸값 요구를 기다리고 지불한 다음 국이 돈을 추적하고 납치범을 찾을 수 있도록 할 것을 권고했습니다.

다음날 저녁 Keenan은 몸값 접촉자가 될 세 번째 공모자 John Irwin에게 전화를 걸었습니다.

어윈은 장로 시나트라에게 전화를 걸어 납치범들의 지시를 기다리라고 말했습니다.

12월 10일 그는 몸값으로 $240,000를 요구했습니다. Sinatra, Sr.는 돈을 모아 FBI에 주었습니다. FBI는 모든 것을 촬영하고 Keenan의 지시에 따라 12월 11일 이른 아침 시간에 캘리포니아 세풀베다에 있는 두 대의 스쿨 버스 사이에 떨어뜨렸습니다.

Keenan과 Amsler가 돈을 받는 동안 Irwin은 초조해져서 피해자를 석방하기로 결정했습니다.

Sinatra, Jr.는 몇 마일을 걸어 경비원에게 경고한 후 Bel Air에서 발견되었습니다.

그 젊은이는 FBI 요원들에게 자신이 아는 것을 설명했지만 납치범 두 명을 거의 본 적이 없었고 세 번째 공모자의 목소리만 들었습니다.

그래도 국은 그가 갇힌 집을 추적할 수 있었다. 결국 Keenan, Amsler 및 Irwin은 서로 접기 시작한 후 모두 유죄 판결을 받았습니다.

Frank Sinatra Jr. 납치 사건의 용의자 3명이 법정에 선 모습(왼쪽에서 오른쪽으로) Barry Keenan(23세), Clyde Amsler(23세), John Irwin(42세)

범죄자들과 직접 교섭을 하던 시나트라 시니어는 납치범들과 통화를 하던 도중에 사용하던 공중전화에 돈이 떨어져 더 이상 동전이 없어 돈을 잃어 버렸습니다.

그 순간부터 그는 항상 10센트짜리 동전 한 뭉치를 가지고 다녔습니다. 1998년 그가 묻혔을 때 그의 관에는 10센트짜리 동전이 담겨 있었습니다.

그러나 Frank Jr에 대한 마지막 모욕은 납치범의 재판 중에 왔습니다.

검찰은 용의자들을 '급 아마추어'라고 불렀다. 그들의 변호인은 납치가 모두 Frank Jr의 실패한 음악 경력을 홍보하기 위한 스턴트라고 암시함으로써 배심원을 흔들려고 했습니다.

Gladys Root 변호사는 조용한 법정에서 이렇게 말했습니다. '이것은 Frank Sinatra와 그와 관련된 다른 사람들 사이의 계획된 계약 계약이었습니다... 이것이 여성들이 Poppa처럼 그를 놀라게 하기 위해 그가 찾고 있던 홍보였습니까?'

그것은 거짓말이었지만 진흙탕은 끼어들었습니다. '그것은 확실히 내 경력에 영향을 미쳤습니다. 사람들은 나를 믿지 않았다. 그들은 '불 없이는 연기도 없다'고 생각했습니다. 인생을 바꾸는 경험이었습니다. 그것은 당신이 당신 자신과 접촉하게 만듭니다.'

Keenan과 Amsler는 24년형을 선고받았고, 몸값 꾸러미를 주운 또 다른 공범인 Irwin은 16년형을 받았습니다. 세 사람 중 누구도 5년 이상 감옥에서 복역하지 않았습니다.

그는 배우 멜리사 수 앤더슨과 함께 1980년 제53회 연례 버라이어티 클럽 국제 대회에서 담배를 피우고 있습니다.

가족 - (왼쪽에서 오른쪽으로) Frank Jr, Nancy, Frank, Nancy Jr - 뉴욕 나이트클럽인 The Stork Club에서 함께 식사를 즐기고 있습니다.


Frank Sinatra의 매니저는 말년에 건강이 나빠진 것은 항우울제 때문이라고 말했습니다

Frank Sinatra의 전 매니저가 전설적인 가수의 생애 말년에 대한 내부 모습을 공개합니다.

Eliot Weisman이 1975년 Frank Sinatra의 매니저가 되었을 때, 그는 쇼 비즈니스에 있는 친구들로부터 그가 무엇에 빠져들고 있는지 모른다는 경고를 받았습니다.그러나 Weisman은 구인 제안을 수락했고 1998년 가수가 사망할 때까지 종종 치료사로 활동하면서 절친한 친구가 되었습니다.

Weisman은 최근 "The Way It Was"라는 제목의 회고록에서 상징적인 연예인과 함께 일하는 것이 어떤 것인지에 대한 자신의 설명을 공유했습니다.

전 매니저는 Fox News에 Sinatra를 만났을 때 Jack Daniel's 한 잔으로 자연스럽게 반격하는 순박하고 천진난만한 크루너를 보지 못했다고 말했습니다. 대신 미래를 걱정하는 나이든 연기자를 목격했다.

와이즈먼은 폭스뉴스와의 인터뷰에서 "그는 자신의 재산과 관련하여 아내와 보안, 자녀들에게 받는 압박감의 기로에 서 있었다"고 말했다. “그들은 두어 개의 작은 사업을 시작했는데 그 중 하나도 제대로 되지 않았습니다. 불편했습니다. 제가 중간에 원숭이였기 때문에… 2~3년 후에는 이해가 되기 시작했습니다.”

"The Boss."의 Eliot Weisman(엘리엇 와이즈먼 제공)

Sinatra는 또한 자신의 안전에 대해 편집증적이었다고 합니다. 그는 개인 제트기에 Uzi를 휴대했을 뿐만 아니라 무대에 있는 동안 항상 자신의 커스텀 부츠에 권총을 숨겨두었습니다.

Weisman은 "이러한 습관 중 많은 것들이 수년간 계속되고 있었고 그것에 대해 듣기 전까지는 완전히 인식하지 못했습니다."라고 인정했습니다. "... 그건 내가 알고 있었기 때문에 결코 나를 귀찮게 한 적이없는 것 같아요. 그는 항상 그의 주위에 보안이 있었다. 그러므로 하나님께서 어떤 일이 실제로 일어나는 것을 금하신다면 가까이 가지 않으실 것입니다. 그러나 나는 그것에 대해 걱정하지 않았습니다.”

그러나 Weisman이 우려하는 한 가지 행동이 있었습니다. 그는 Sinatra가 Elavil로 알려진 항우울제를 남용했다고 주장했으며, 이는 흐린 시력, 급격한 체중 증가, 동요 및 혼란을 포함한 수많은 부작용을 일으킬 수 있습니다.

Frank Sinatra는 항우울제를 복용한 후 심각한 부작용을 겪었을 수 있습니다. (엘리엇 와이즈먼 제공)

처방된 약의 효과가 너무 심해 언론은 그의 상징적인 히트곡과 반복되는 일화의 가사를 기억하기 위해 애쓰는 Sinatra가 알츠하이머 병을 앓고 있다고 의심했다고 Weisman이 말했습니다. 그의 딸 Tina는 이전에 그가 어떻게 더 건망증이 되었고 때때로 조정을 잃고 비틀거렸는지 회상했습니다.

"그가 복용한 항우울제에 대해 읽거나 경고를 읽으면 시력 상실, 청력 상실, 기억 상실과 같이 잘못될 수 있는 모든 것이 그가 한 번쯤은 이로 인해 피해를 입었습니다. "라고 Weisman은 설명했습니다. "그가 복용하고 있던 항우울제... 제 생각에는 기껏해야 12-13개월만 복용해야 한다고 생각합니다. 그런 다음 잠시 중단하거나 다른 항우울제로 바꾸십시오. 그는 10~15년 동안 그 일을 했습니다.”

Weisman은 Sinatra의 처방이 바뀌기를 바랐지만 Sinatra의 네 번째이자 마지막 부인인 Barbara가 반대한다고 주장했습니다.

아내 바바라와 함께 앉아 있는 프랭크 시나트라. (엘리엇 와이즈먼 제공)

"바바라는 항우울제를 복용하고 다른 항우울제를 복용할 때 폭력적이 될 수 있기 때문에 잘못된 일이라고 결정했습니다."라고 그는 말했습니다. “그녀는 그것에 대해 걱정했습니다. 그런 일은 일어나지 않았다. 항우울제가 그의 건강 악화에 많은 책임이 있다는 데 의심의 여지가 없습니다.”

Weisman은 Barbara와 Sinatra의 세 자녀 사이에 주장되는 신랄한 관계가 큰 관심사임을 알아차렸습니다.

Weisman은 "그는 대결을 좋아하지 않았습니다. “특히 그의 가족에서요. 그리고 그의 가족 모두가 그것을 알고 있었습니다... 때때로 Barbara가 혼자이든, 아이들이든, 아니면 부부가 함께이든, 어떤 일이 제대로 되지 않을 것입니다.

팬에게 인사하는 프랭크 시나트라. (엘리엇 와이즈먼 제공)

"그런 일로 인해 그가 더 속상하고 우울해졌던 것 같아요. 그가 죽은 후 미래에 누가 무엇을 얻을 것인지에 대한 논쟁이 있을 때 그를 괴롭혔습니다. 그는 그의 아내가 보살핌을 받고 그의 아이들이 공평하게 돌보기를 원했습니다."

그러나 Weisman은 Barbara가 Sinatra를 진정으로 돌보고 말년에 항상 그에게 가장 좋은 것을 제공했다고 덧붙였습니다.

건강상의 문제에도 불구하고 Sinatra는 음악에 평생을 바쳤습니다. 60년 이상 동안 그는 왕족, 대통령, 스타 및 전 세계 수백만 명의 열렬한 팬을 위해 공연했습니다. 1998년, 그는 심장마비로 82세의 나이로 사망했습니다.

랫 팩을 든 프랭크 시나트라. (엘리엇 와이즈먼 제공)

그때 Weisman은 원치 않는 놀라움을 받았습니다. 2001년에는 법적으로 이름을 줄리 시나트라로 개명한 여성이 자신을 시나트라의 비밀 딸이라고 주장하며 나섰습니다.

애리조나 토박이는 가족이 DNA 검사에 동의하지 않으면 시나트라의 시신을 발굴하기를 원할 것이라고 선언했습니다. 그러나 2002년 Julie는 Weisman에게 편지를 보내 재정 지원에 대한 대가로 사건을 중단할 용의가 있다고 말했습니다. Sinatra 부동산은 100,000달러를 제안했으며 Tina를 화나게 한 결정입니다.

"그것은 Tina와 나를 완전히 갈라놓았습니다."라고 Weisman은 회상했습니다. “그녀는 내가 이 여성에게 합의를 제안함으로써 그녀의 아버지가 협박을 당하게 하고 있다고 느꼈기 때문에 그 이후로 그녀에게 실제로 이야기한 적이 없습니다.

Frank Sinatra가 Dean Martin 및 친구들과 골프를 치고 있습니다. (엘리엇 와이즈먼 제공)

"그녀는 '우리 아버지가 살아 계셨다면 아무도 우리를 그런 식으로 협박하는 것을 허용하지 않았을 것입니다'라고 말했습니다. 나는 '아니요, 그러지 않을 것입니다. 그는 24시간 안에 그녀를 제거하기 위해 두 배의 금액을 제안할 것입니다.'라고 말했습니다. 즐거운 시간이 아니었어요… 아무도 행복하지 않았어요.”

현재 Weisman은 할리우드에서 멀리 떨어진 플로리다 주 파크랜드에 살고 있습니다. 그는 바바라가 7월에 90세의 나이로 사망하기 전까지 여러 차례 이야기를 나눴습니다. 배우 Zeppo Marx와의 첫 번째 결혼에서 그녀의 아들 Robert Oliver Marx는 이 책을 알고 있습니다.

와이즈먼은 “나는 티나와 얘기하지 않았다”고 말했다. "나는 그녀에게 말하지 않는 것이 가장 좋은 방법이라고 생각했습니다. 그러나 나는 그녀의 변호사를 통해 두 권의 책을 보냈습니다.


밴드 가수

Sinatra는 James 밴드에서 6개월 동안 재직하면서 젊은 가수가 등장하는 10개의 상업 녹음을 녹음했습니다. 'From the Bottom of My Heart', 'My Buddy', 'Ciribiribin' 등의 곡에서 시나트라의 따뜻한 바리톤과 가사에 대한 감성이 잘 드러난다. James-Sinatra 측에서 가장 잘 알려진 것은 "All or nothing at All"입니다. 1939년에 실패했지만 두 사람이 스타가 된 후 1943년에 재발매되었을 때 밀리언셀러였습니다. 업계 음악가들 사이에서 Sinatra의 명성은 빠르게 높아졌고 James는 1939년 12월 밴드 리더 Tommy Dorsey로부터 더 유리한 제안을 받았을 때 Sinatra를 그의 계약에서 은혜롭게 풀어주었습니다. 1940년부터 1942년까지 Dorsey 밴드와 함께 만든 make는 그의 첫 번째 주요 작품입니다.

Sinatra는 Dorsey의 트롬본 연주에 엄청난 영향을 받았고 Dorsey의 끊김 없는 선율적인 악절을 에뮬레이트하기 위해 호흡 조절을 개선하기 위해 노력했습니다. 이 기간 동안 Sinatra는 발라드와 업 템포 곡 모두에 대한 그의 숙달을 입증했으며 Dorsey 편곡자 Axel Stordahl, Paul Weston 및 Sy Oliver는 곧 Sinatra의 기술을 강조하기 위해 편곡을 조정했습니다. 종종 가수 Connie Haines 또는 Dorsey의 보컬 그룹 Pied Pipers(미래의 녹음 스타 Jo Stafford가 피처링)와 팀을 이루어 Sinatra는 "I'll Never Smile Again", "I'll Be Seeing You, " "노래 없이", "오! 지금 나를 봐.”

1942년까지 Sinatra의 명성은 Dorsey의 명성을 능가했고 가수는 솔로 활동을 갈망했습니다. Dorsey는 그의 밴드에서 그런 인기 있는 연주자를 만나는 것을 즐겼고 Sinatra가 밴드에 1년 더 머물겠다고 제안했음에도 불구하고 Sinatra가 떠나고 싶다는 의사를 표명했을 때 화를 냈습니다. 몇 달 간의 치열한 협상 끝에 Sinatra는 1942년 후반에 Dorsey 조직을 몇 주 만에 떠났습니다. 그는 문화적 현상이었습니다. 1943년 1월 뉴욕의 파라마운트 극장에 시나트라가 출연하면서 거의 히스테리 현상이 발생했으며, 루돌프 발렌티노 시대 이래로 "바비삭서"로 알려진 젊은 여성 팬들이 비명을 지르는 모습을 본 적이 없었습니다. 이 가수는 곧 "Frankieboy", "The Sultan of Swoon", 그리고 가장 인기 있는 "The Voice"라는 별명이 붙었습니다.


Frank Sinatra에 대한 35가지 흥미로운 사실

술은 인간의 최대의 적이지만 성경은 원수를 사랑하라고 하십니다. ”
인용문이 클수록 이 말을 한 사람의 이름이 더 눈에 띕니다. 20세기 사람들의 마음에 빛나는 재능을 가진 미국 가수, 배우, 프로듀서는 가장 인기 있고 영향력 있는 음악가 중 한 명이 되었습니다. Frank Albert Sinatra에 대해 이야기하고 있습니다. 이 환상적인 페르소나의 삶에 대해 알아보십시오.

1. 평생 상처를 준 집게

Frank Sinatra는 1915년 12월 12일 Hoboken New Jersey에서 부모의 외동으로 태어났습니다. Frank는 집게의 도움으로 왼쪽 뺨, 목, 귀에 심각한 부상을 입었고 평생 동안 남아 있었습니다.
출처: 위키피디아

2. 범법자의 자손

돌리 시나트라는 프랭크 시나트라의 어머니였습니다. 그녀는 범죄 기록을 보유한 매우 대담한 사람이었습니다. 그녀는 지역 정치를 지배한 부패한 민주주의자들의 투표용지를 채우는 데 도움을 주었습니다. 불법 낙태를 무료로 해주기까지 하여 '햇핀 돌리'로 유명해졌습니다.
출처: express.co.uk, 이미지: Wikimedia

3. 길을 열어준 사악한 어머니

돌리는 분홍색으로 솔직한 옷을 입고 종종 그를 징계하기 위해 그를 때렸습니다. 그럼에도 불구하고 Frank는 자신이 그렇게 많은 일을 할 수 있었던 이유는 어머니의 야망 때문이라고 말한 적이 있습니다. 그녀는 나중에 ‘Hoboken Four.’로 알려지게 된 밴드에서 그의 소년에게 자리를 주기 위해 그녀의 연결을 얻었습니다.
출처: dailymail.co.uk

4. 포르노에 출연했다고 주장

Sinatra’s 전기의 저자인 Darwin Porter는 Sinatra가 ‘The Masked Bandit라는 포르노 영화 중 하나에 출연했다고 주장합니다. 1934년 그가 파산했을 때.
출처: nme.com

5. 야망가의 업적

Frank Sinatra Frank Sinatra Maggio From Here to Eternity 압축

그는 많은 어려움을 겪었지만 그의 이름에 걸맞게 다양한 상을 받았습니다. 그는 4개의 Golden Globe Awards, 11회의 Grammy Award 및 영화 ‘From Here To Eternity’로 아카데미 남우조연상을 포함하여 노래와 연기 부문에서 여러 상을 받았습니다.
출처: Wikipedia, 이미지: Wikimedia

6. 결혼! 습관?

프랭크 시나트라와 에바 가드너

그는 네 번 결혼했다. 첫 번째 아내는 그의 어린 시절 연인인 Nancy Barbato Sinatra였습니다. 두 번째 아내인 에바 가드너(Ava Gardner)와 배우 미아 패로(Mia Farrow), 바바라 막스(Barbara Marx)가 뒤를 이었습니다.
출처: telegraph.co.uk, 이미지: Flickr

7. 노래하기 전의 삶

그는 이전에는 Jersey Observer 신문에서 배달원으로 일했으며 나중에는 Tietjen & Lang 조선소에서 리베터로 일했습니다.
출처: 위키피디아

8. 18캐럿의 미치광이 우울증

Frank는 자신을 󈧖캐럿 조울증이라고 여겼습니다.’ 그는 여러 차례 자살을 시도했습니다. 한 사람은 자신이 인기가 없다고 생각했을 때, 다른 세 사람은 에바 가드너와의 불안정한 관계로 괴로워했습니다.
출처: express.co.uk

9. 그의 PA 시스템

가수로서의 경력을 시작할 때 그는 어디를 가든지 PA 시스템을 가지고 다녔습니다.
출처: imdb.com

10. 최초의 십대 아이돌

Frank Sinatra는 세계 최초의 십대 아이돌 중 하나로 알려져 있습니다.
출처: 위키피디아

11. 그에게 영감을 준 사람

최초의 미국 멀티미디어 스타인 Bing Crosby의 말을 들은 십대 Frank는 노래를 직업으로 선택하는 데 영감을 받았습니다.
출처: britannica.com, 이미지: Wikimedia

12. 대통령과 할리우드 스타

존 F. 케네디 전 대통령과 시나트라는 가장 친한 친구였습니다. 케네디의 여동생과의 불륜에 대해 갱단과 시나트라가 알고 있다는 소문이 그를 케네디 서클에서 나오게 했습니다. 우정은 마침내 시나트라가 대통령이 그의 집을 방문하기 위해 만든 망치로 헬리콥터 착륙장을 부수면서 끝이 났습니다.
출처: biography.com

13. 쥐 팩

Rat Pack은 Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford 및 Joey Bishop으로 구성된 유명한 비공식 엔터테이너 그룹이었습니다. 그러나 그들은 스스로를 ‘The Summit’ 또는 ‘The Clan’이라고 불렀습니다.
출처: biography.com, 이미지: Wikimedia

14. 무덤까지 이어진 아버지의 사랑

Frank Sinatra Jr.가 1963년에 납치되었을 때. 납치범들은 공중전화로 그들에게 전화만 하라고 요구했습니다. 아들은 결국 구조됐지만 호주머니에 한 푼(당시 공중전화 값) 한 뭉치를 들고 무덤까지 가져가는 버릇이 생겼다.
출처: BBC

15. 그의 재능만을 위한 것이 아닌 헤드라인

그러나 그는 유명한 성격이었고, 그는 나쁜 성격으로도 유명했습니다. 그는 한때 드러머 친구 부자에게 유리 투수를 던졌고, 기자에게 케첩을 레스토랑 웨이터에게 던졌고, 심지어 보디가드를 보내 여성을 폭행하기까지 했습니다. 절대 만만하게 볼 남자가 아니다.
출처: telegraph.co.uk

16. 깔끔한 괴물 시나트라

Sinatra는 청결에 집착했습니다. 그는 종종 하루에 12번 목욕을 했습니다.
출처: nydailynews.com

17. 대부

Mario Puzo의 영화 ‘대부’가 있었습니다. Sinatra는 영화에서 캐릭터에 영감을 주었습니다. 많은 사람들이 Sinatra가 마피아와 관련이 있다고 믿게 만들었습니다.
출처: dailymail.co.uk, 이미지: Wikimedia

18. Sinatra: I Hate This Song. 싫다!

Sinatra가 불렀던 유명하고 아마도 모든 사람들이 좋아할 노래가 많이 있습니다. ‘My Way’과 ‘Strangers In The Night’은 시나트라가 싫어했던 두 곡이다.
출처: nydailynews.com, 이미지: Flickr

19. 스쿠비 두라는 이름의 노래

Sinatra’s ‘Strangers in the night’ 그가 “Doobie-doo.” Animator Iwao Takamoto가 이 노래에서 영감을 받아 세계적으로 유명한 만화 Dog를 만들고 이름을 ‘Scooby라고 지었습니다. -두.’
출처: theatlantic.com, GIF: tenor.com

20. 컨셉 앨범의 발명가

Frank Sinatra’의 첫 번째 앨범 ‘The Voice’은 첫 번째 컨셉 앨범으로 여겨진다. 테마 앨범에 대한 아이디어가 떠오른 것은 이 앨범 이후였습니다.
출처: bbc.co.uk

21. 유명한 별명

평생 그에게 남아 있는 육체적인 상처에도 불구하고. 아직도 사람들이 알고 있는 ‘Ol’ Blue Eyes’라는 별명이 있었다.
출처: deseretnews.com

22. 한 Charlie는 Chaplin이었고 다른 Charlie는 Sinatra였습니다.

완벽함과 과격한 리허설이 아닌 에너지에 대한 그의 즉흥적이고 에너제틱한 접근은 그에게 '원테이크 찰리'라는 칭호를 주었다.
출처: imdb.com

23. 일출 전 침대. 아니요!

Frank는 잠드는 것을 싫어했고 해가 뜰 때만 잠을 잤습니다.
출처: express.co.uk

24. 당혹의 정점

Sinatra와 유명한 야구 선수는 한 번 전 연인 Marilyn Monroe’s 아파트를 급습하여 다른 남자와 그녀를 잡으려고 했습니다. 그들은 Frank의 친구인 Hank Sarnikola와 탐정을 고용한 하녀인 Billy Karen과 함께 있었습니다. 그런데 이상한 일이 생겨 우연히 다른 여성 아파트에 침입했습니다. 탐정을 고용한 프랭크는 당혹스러웠다.
출처: J. Randy Taraborrelli의 마릴린 먼로의 비밀스런 삶

25. 패로는 시나트라와 많이 닮았다

로넌 패로우(Ronan Farrow)는 미국 언론인이자 변호사이자 전 정부 고문입니다. 그는 영화감독 웬디 앨런과 시나트라의 전 부인 미아 패로의 아들이다. Vanity Fair와의 인터뷰에서 Mia는 Frank와 헤어진 적이 없다고 주장했으며 Ronan이 Frank Sinatra의 아들일 수도 있다고 말했습니다. 그들은? 그들은 비슷하게 보입니다.
출처: nydailynews.com

26. Sinatra’s 유료 팬

1940년대까지 Frank는 유명했지만 그의 홍보 담당자는 Sinatra를 홍보할 기회를 주지 않았습니다. 그것은 그를 가장 큰 소리로 노래하고 비명을 지르는 오디션 소녀로 만들었습니다. 그들은 각각 5달러를 받았고 군중을 흥분시킬 수 있는 곳에 배치되었습니다.
출처: pbs.org

27. 그는 FBI 파일에도 등장했습니다.

그의 팬 외에도 FBI도 그를 쫓았습니다. 그의 이름의 첫 번째 사건은 ‘간통과 유혹(당시 범죄)이었다.’ 싸움, 음주, 여성화, 마피아와의 관계에 이르기까지 그의 이름에는 총 1300페이지의 방대한 파일이 있습니다.
출처: vault.fbi.gov

28. 병역 면제! 가짜였나요?

Sinatra’의 출생은 비극적인 일이었고 그가 태어날 때부터 평생 부상을 입었다는 것은 모두가 알고 있습니다. FBI는 영양실조, 중이염, 정서적 안정으로 고통받는 징병 면제 4-F로 제2차 세계 대전에서 스타’의 군 면제에 대한 조사를 마련했습니다. 그는 군 복무에 신체적으로 부적합하다고 선언한 의사에게 4만 달러를 뇌물을 준 혐의를 받고 있다.
출처: chicagotribune.com

29. 그의 형태의 매니아

1940년대까지 Sinatra는 이미 여성들의 마음을 사로잡은 곳이었습니다. 공연 후 수천 명의 팬들이 그를 환영하고 폭동을 일으키자 그의 인기는 ‘Sinatramania.’로 알려지게 된 현상을 일으켰다.
출처: pbs.org

30. 레드 카펫에서의 그의 소란

그는 계약서에서 드레스룸에서 무대까지 이어지는 레드 카펫이 18인치 이상 떨어져 있지 않은 압정으로 고정되어야 한다고 명시했습니다.
출처: dailymail.co.uk

31. 지는거야

심장과 호흡 문제로 고통을 겪은 후, 조명인은 1998년 5월 14일 82세의 나이로 사망했습니다. 그가 아내에게 남긴 마지막 말은 ‘I’m Losing.’입니다. 그가 사망한 날 엠파이어 스테이트 빌딩은 그의 찬사에 불을 붙였습니다.
출처: pbs.org

32. 무덤의 비밀’s

Sinatra는 담배 한 갑, 라이터, 버번 위스키 한 병, 10센트짜리 롤을 무덤으로 가져갔습니다. 그의 무덤에는 그가 79세에 공개적으로 부른 마지막 노래인 “Best Is Yet To Come”이 새겨져 있습니다.
출처: BBC, 이미지: Flickr

34. 의지의 광채

Sinatra는 네 번의 결혼을 했고 그의 자녀들 사이에 의지를 놓고 다투게 될 것 같았습니다. 그래서 그는 ‘No-contest 조항’에 따르면, 만약 사람들이 상속을 위해 싸우려고 하면 그들은 그것을 박탈당할 것이라고 했습니다.
출처: 포브스

35. 그는 공간을 떠나지 않았다

우주에 대해 이야기한다는 것은 별, 은하, 달, 태양, 행성 및 소행성을 의미합니다.Sinatra’은 Frank Sinatra를 기리기 위해 명명된 소행성입니다.
출처: NASA


비디오 보기: 프랭크시나트라에 대해 알아보자 (유월 2022).


코멘트:

  1. Tojagul

    권위있는 대답, 그것은 유혹적입니다 ...

  2. Beat

    무슨 불가피하게!

  3. Ardaleah

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    훌륭한 아이디어, 나는 유지합니다.

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    글이 나쁘지 않네요 사이트를 북마크하겠습니다.

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    당신은 무엇을 염두에 두고 있습니까?



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