역사 팟캐스트

영화 빅쇼트 뒤에 숨겨진 역사적 사건들이 글래스 스티걸 아래서 일어났습니까?

영화 빅쇼트 뒤에 숨겨진 역사적 사건들이 글래스 스티걸 아래서 일어났습니까?

Planet America의 이 에피소드에서 전 하원 의원인 Barney Frank는 다음과 같이 말했습니다.

Sanders는 Glass Steagall이라는 80년 된 법률을 제정하는 제안을 가지고 있습니다.

Glass-Stegal이 유효했다면 Glass-Steagal이 유효했다면 사람들은 Big Short를 보았을 것입니다. 모기지를 받지 말아야 할 사람들에게 부여된 모든 학대, 파생상품 활용, Glass Steagal은 그런 것들을 다루지 않았습니다.

내 질문은 다음과 같습니다. Big Short 영화 뒤에 숨겨진 역사적 사건이 Glass Steagall 아래에서 일어났습니까?


음… 아니.

약간의 배경으로 Glass Steagall은 대공황 이후 상업 은행 또는 상업 은행과 관련된 기업이 유가 증권에 투기하는 것을 방지하기 위해 통과되었습니다. 이것은 1929년의 붕괴를 촉발한 금융 거품의 원인으로 간주되었습니다. 조사 결과 은행은 부실 대출을 많이 인수한 다음 이를 금융 상품으로 통합하고 있는 것으로 나타났습니다.*. 이후 은행은 상업 은행이나 투자 은행이 될 수 있지만 둘 다일 수는 없습니다.

Glass Steagall의 "제휴 조항"은 1999년에 폐지되었습니다(공정하기는 하지만 60년대 초반에 느슨하게 해석되고 해결되었습니다).

1999년에 시작된 부실 주택 대출의 인수 및 금융 상품으로의 풀링으로 완성된 빅 쇼트에 버스트가 묘사된 주택 거품이 있습니다. 원한다면 우연의 일치라고 부르십시오.


* - 이제 일반적으로 은행은 부실 대출로 손실을 보게 됩니다. 그러나 자체 대출을 증권으로 전환하는 것이 허용된다면, 특히 다른 대출과 합산하여 그 중 일부가 더 나을 수 있다면 여전히 이론적으로 액면가 가치가 있는 이 부실 대출로 증권 시장에서 빠져나갈 수 있습니다. .

유가 증권 가치가 상승하는 상황에 처하고 점점 더 많은 사람들이 그것을 알아차리고 더 많은 것을 요구하기 시작하면 그 가격은 그 안에 무엇이 들어 있든 거의 오를 것입니다. 그것은 "거품"입니다. 이 상황에서 유가 증권에 대한 수요는 계속 증가할 것이며, 따라서 은행의 투자 측에서는 투자 측이 모아서 판매할 더 많은 대출을 생성하도록 상업적인 측에서 엄청난 압력을 가할 것입니다. 대출을 받은 사람들은 은행에서 돈을 거절할 가능성이 거의 없으므로 개인 대출 자체가 상환 가능한지(또는 합법성) 있는지 확인하려는 인센티브가 아무도 없습니다.


2007-8년에 부분적으로만 적용되었기 때문에 "Glass Steagall 아래"가 의미하는 바에 따라 다릅니다.

Glass-Steagall 법안에 대한 위키피디아 페이지에서 언급했듯이 Glass-Steagall 조항은 1999년 금융 서비스 현대화법으로도 알려진 Gramm-Leach-Bliley 법에 의해 부분적으로 취소되었습니다. 이 법은 네 가지 Glass-Steagall 조항 중 두 개를 폐지했습니다. , 은행과 증권 회사 간의 제휴를 제한하는 1933년 은행법. 따라서 영화가 촬영된 당시에는 원래의 1933년 법안의 일부가 여전히 유효했습니다.


아니요.

Glass Steagall 폐지의 요점은 금융 기관이 Big Short에 묘사된 위험한(그리고 초기에 수익성 있는) 관행에 참여할 수 있도록 하는 것이었습니다. 이것은 수십 년 동안 은행에서 로비를 한 후입니다.

Glass Steagall을 개인적으로 기억하는 모든 사람들이 하늘의 "큰 거래장"으로 간 후, 두 세트의 사건이 70년 이상 간격으로 일어난 것은 우연이 아닐 수도 있습니다. (Alan Greenspan과 Warren Buffett과 같은 오늘날의 "노인"은 Glass-Steagall이 1932년에 통과되었을 때 어린 아이들이었습니다.)

나는 2008년 추락에 대해 경고한 (Wiley, 2004) 책 "A Modern Approach to Graham and Dodd Investing"의 저자로 글을 쓰고 있습니다.


사진 역사에서 매우 중요한 12가지 순간

인간으로서 우리는 삶과 우리의 행동, 다른 종의 동물의 행동, 우리 주변의 모든 것과 모든 것을 문서화해야 하는 지칠 줄 모르는 필요가 있는 것 같습니다. 현대 세계에서 항상 존재하고 보편적으로 접근할 수 있는 카메라의 특성은 이 모든 것을 너무 쉽게 만들지만, 인생의 의미 있고 의미가 없는 이벤트의 영구적인 기록을 생성하려는 충동은 전혀 최근 기술 성과. 예를 들어, 40,000년 전으로 거슬러 올라가는 동굴 벽화를 생각해 보십시오. 일반적으로 야생 동물과 사람 손의 윤곽이 관련된 장면을 묘사하고 있습니다. 그리고 위대한 고대 중국인과 그리스인의 마음이 이미 광학의 기본 원리를 이해하고 핀홀 카메라 또는 카메라 옵스큐라에 매우 익숙했다는 것을 깨닫기 위해서는 기원전 4세기와 5세기로 거슬러 올라가야 합니다. 고대인은 몰랐지만 그들의 간단한 장치는 결국 우리 삶과 사진을 기록하는 가장 강력한 수단이 될 것입니다.

다음은 사진 진화의 기술적, 사회적, 문화적 경로를 표시하는 12개의 이벤트(아마도 수천 개 중)의 목록입니다.

조제프 니세포르 니엡스 매우 장시간 노출 – Joseph Nicéphore Niépce는 1826년에 렌즈와 역청 코팅된 백랍 판을 장착한 카메라 옵스큐라를 사용하여 자연에서 처음으로 영구적으로 고정된 사진 이미지를 제작한 것으로 알려져 있습니다. 창문. 그런 다음 8시간 노출을 라벤더 오일과 흰색 석유 혼합물로 씻어내며 Niépce의 위층 침실에서 볼 수 있는 주변 건물, 안뜰 및 적어도 한 그루의 나무를 볼 수 있도록 했습니다. 그는 자신의 과정을 "헬리오그래피"라고 불렀습니다.

루이 다게르와 다게레오타입 1829년 프랑스의 화가이자 물리학자인 Louis Daguerre는 이미지를 렌더링하는 데 필요한 과도한 노출 시간을 줄이기 위해 Niépce와 협력했습니다. Niépce는 1833년에 사망했지만 Daguerre는 작업을 계속했고 결국 더 짧은 기간 동안 은 코팅된 구리판을 노출함으로써 캡처된 희미한 잠상이 화학적으로 뚜렷한 가시상으로 현상될 수 있다는 더 효과적인 방법을 개발했습니다. Daguerre는 자신의 이름을 따서 이 과정을 명명했으며 Daguerreotype은 1839년 일반 대중에게 발표되었습니다.

네거티브/포지티브 Daguerreotype이 데뷔한 지 3주 후, 영국 과학자 Fox Talbot은 감광성 사용을 기반으로 이미 몇 년 동안 실험해 온 "포토제닉 드로잉" 프로세스를 고안했다고 보고했습니다. 금속판과 달리 종이. Talbot은 결국 짧은 노출 시간과 적절한 화학 물질이 그의 종이를 여러 포지티브 인쇄물을 만드는 데 사용할 수 있는 네거티브로 바꾸었음을 우연히 발견하게 됩니다. Talbot은 그의 프로세스를 "칼로타입(calotype)"이라고 부르고 1841년에 이를 세상에 소개했습니다.

Roger Fenton: 전쟁 사진가 Roger Fenton은 1850년대 사진의 "황금기" 동안 영국에서 명성을 얻었습니다. 원래 건축과 풍경 사진으로 유명했던 Fenton은 1855년 크림 전쟁을 취재하기 위해 파견되어 세계 최초의 전쟁 사진가가 되었습니다. 그의 장비의 다루기 힘든 특성과 고유한 기술적 한계 때문에 Fenton은 움직이는 피사체를 촬영할 수 없었고 대신 포즈를 취한 인물과 풍경에 집중했습니다. 그는 전사하거나 부상당한 군인의 사진을 찍지 않기로 결정했습니다.

나이아가라 횡단 1859년 6월 30일, 런던 스테레오스코픽 컴퍼니(London Stereoscopic Company)의 수석 사진가 윌리엄 잉글랜드(William England)는 5000명의 다른 관중들과 함께 장 프랑수아 그라벨레(Jean Francois Gravelet, Charles Blondin이라는 이름으로 공연)가 캐나다에서 미국으로 건너가는 것을 보기 위해 모였다. 나이아가라 강 위에 매달려 있는 줄타기. 영국은 Blondin의 성공적인 강 건너 1100피트(335미터) 트레킹을 포착했으며 그의 입체 이미지는 국제 상업적 사용을 위한 라이선스를 받은 최초의 것 중 하나였습니다.

롤 표준 1889년, 일반 대중에 적합한 단순화된 카메라(Kodak Number 1)를 소개한 지 1년 후, George Eastman은 니트로셀룰로오스로 만든 투명 롤 필름을 만들었습니다. 그해 말, Thomas Edison은 Eastman의 70mm Kodak 필름 롤을 가운데로 쪼개고 양쪽의 운송 구멍을 자릅니다. 이 35mm 형식은 영화 카메라와 궁극적으로 스틸 카메라의 국제 표준이 될 것입니다.

극사실주의 – 라인홀드 틸레(Reinhold Thiele)는 타워 브리지(Tower Bridge)의 개통과 빅토리아 여왕의 다이아몬드 쥬빌리(Diamond Jubilee)를 포함하여 영국의 주요 사건을 다루며 포토저널리즘의 창시자 사이에서 자주 인용됩니다. 1899년 런던 일일 그래픽 Thiele에게 제2차 보어 전쟁을 담당하도록 의뢰했습니다. Thiele이 만든 많은 사진은 너무 노골적이어서 신문에서 게재를 거부했습니다.

‘아마도 모더 강 전투 직후 영국의 야전 드레싱 스테이션 바닥에 누워 있는 부상자들.'

35mm 독일 엔지니어 Oskar Barnack에게는 문제가 있었습니다. 그는 당시 사진 장비의 무게에 환멸을 느꼈던 열렬한 아마추어 사진작가였습니다. Barnack의 건강 악화에 비추어 볼 때 이 문제는 점점 더 중요해졌습니다. 그의 목표는 작고 휴대 가능한 필름 카메라를 설계하는 것이었습니다. 35mm 필름은 이미 1913년에 영화에 정기적으로 사용되었습니다. Barnack은 정지 사진용으로 35mm 필름을 사용하도록 설계된 카메라 프로토타입을 개발했습니다. 1925년, 라이츠 카메라 회사는 라이카라는 상표명으로 최초의 휴대용 35mm 카메라를 마케팅하기 시작했습니다. 이제 카메라는 어디에서나 찍을 수 있었고 사진은 일반 대중이 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다.

즉각적인 만족 1947년 미국의 물리학자 에드윈 랜드(Edwin Land) 박사는 필름과 사진의 역할을 하는 감광성 표면에 카메라 렌즈에 의해 포착된 이미지를 재현하는 확산 전사 원리를 적용하여 사진 현상 및 인쇄를 위한 원스텝 프로세스를 발명했습니다. . Land의 카메라 중 57대가 1948년 크리스마스 이전에 판매되어 폴라로이드 즉석 카메라 혁명이 탄생했으며 Ansel Adams는 Polaroid의 가장 큰 지지자 중 한 명입니다.

결정적인 순간 현대 포토저널리즘의 아버지로 널리 알려진 앙리 카르티에-브레송의 작업은 거리 사진의 높은 잠재력을 드러냈습니다. 1947년, Cartier-Bresson은 4년 전 독일 포로 수용소를 탈출한 후 유명한 전시 사진기자 Robert Capa를 비롯한 4명의 다른 사진가와 협력하여 세계 최고의 사진 대행사 중 하나인 Magnum Photos —를 설립했습니다. 그의 1952년 책 The Decisive Moment는 "마음을 가진 사진가"에 대한 강력한 유언이자 모든 세계에서 비극과 승리를 모두 드러내고자 했던 세계 최고의 다큐멘터리 사진가 중 한 사람의 20년 작업의 놀라운 기록입니다. 형태. 까르띠에 브레송은 스페인 내전, 중국 혁명, 조지 6세의 대관식을 기록했으며 트루먼 카포티, 간디, 마릴린 먼로, 사르트르, 체 게바라와 같은 인물을 포착했습니다.

나를 디지털화하다 1974년에 Kodak의 감독자인 Gareth Lloyd는 전기 엔지니어 Steven Sasson에게 "전하 결합 소자(CCD)로 알려진 일종의 고속 반도체가 카메라 이미지 센서를 패션. 1년 후 Sasson은 이미지를 캡처하고 해당 정보를 전자 신호로 변환한 다음 신호를 디지털화하여 메모리에 저장할 수 있는 커다란 파란색 장치를 발명했습니다. 무게가 3.6kg인 이 최초의 디지털 카메라는 0.01메가픽셀의 해상도로 흑백 이미지를 캡처했습니다. 영상을 저장매체(카세트)에 기록하는 데 23초가 걸렸고, 영상을 읽어 텔레비전 화면에 표시하는 데 23초가 더 걸렸다. Sasson은 2012년 국가 기술 및 혁신 메달을 수상했습니다.

영화의 죽음? Steven Sasson의 획기적인 디지털 스틸 카메라 발명을 기반으로 Kodak은 1991년에 최초의 상업적으로 이용 가능한 디지털 SLR을 출시했습니다. Kodak DCS-100으로 알려진 이 제품은 본질적으로 130만 화소 센서와 외부 장치가 장착된 수정된 Nikon F3 본체였습니다. 156개의 비압축 이미지를 저장할 수 있는 200MB 용량의 저장 장치. DCS-100은 $13,000USD라는 소매가를 자랑하는 압도적인 상업적 성공은 아니었지만 987대를 판매했습니다. 그러나 더 중요한 것은 그것이 디지털 사진의 지배가 불가피하다는 것을 표시했다는 것입니다.

사진을 빠르게 개선하기 위해 권장하는 사항

몇 가지 기본 사항을 배우면 사진 기술이 매우 빠르게 향상될 수 있습니다. 80%의 개선이 학습 가능한 기술의 20%에서 나오는 80:20 사진 법칙을 고려하십시오. 이러한 기본 사항에는 카메라 공예, 구성, 조명 이해 및 포스트 프로덕션 마스터링이 포함됩니다. 다음은 우리가 추천하는 프리미엄 가이드입니다.

  1. 쉬운 DSLR – 라이트 스토킹의 친구, Ken Schultz는 이 과정을 수년에 걸쳐 개발했으며 여전히 당신을 방해하는 주요 요소를 식별하여 카메라를 마스터할 수 있는 최고의 단일 소스로 남아 있습니다.
  2. 구성 이해 좋은 사진의 핵심 요소 중 하나인 구도를 파악하는 것이 중요합니다. 주제에 대한 Photzy의 가이드는 훌륭한 소개입니다. 고급 구성에 대한 후속 작업도 읽을 가치가 있습니다.
  3. 빛의 이해 또한 Photzy가 이 장대한 가이드에서 사진의 또 다른 필수 부분을 다루고 빛의 이해, 2부에서 이어집니다. 이것은 모든 사진가가 마스터해야 하는 기본 사항입니다.
  4. 5분 매직 라이트룸 워크플로 포스트 프로덕션에 대한 이해는 당신이 자랑스러워할 사진의 핵심 중 하나입니다. 업계 최고 중 한 명이 진행하는 이 짧은 과정은 수상 경력에 빛나는 사진 작가가 어떻게 작업하는지 보여줍니다.

20 Mel Gibson은 촬영 중 말에 거의 짓눌려 죽을 뻔했습니다.

말은 제1차 세계 대전 이전의 전쟁에서 매우 중요한 요소였기 때문에 이를 포함하지 않고는 역사 영화를 만드는 것이 불가능했습니다. 전쟁을 다룬 영화의 경우 특히 그렇습니다. 기마 기병이 역사상 많은 군대에게 얼마나 중요한지 알 수 있기 때문입니다. 영화 제작 시 말을 사용하는 문제는 아무리 훈련을 잘 시켜도 위험한 동물이 될 수 있다는 점입니다. Mel Gibson은 촬영장에서 심각한 부상을 입을 뻔했습니다. 강심장 그의 말이 그를 거의 짓밟았을 때.

말에서 떨어져 놀라서 일어선 장면이었다. 문제는 말이 길을 잘못 들어서 거의 깁슨에 떨어질 뻔했다는 것입니다.

Mel Gibson이 부상 없이 탈출할 수 있었던 것은 그의 스턴트 더블이 달려들어 그를 안전하게 끌어준 덕분이었습니다.


봉투를 잘못 잡았다!

아카데미 시상식 역사상 가장 황당하고 있을 법하지 않고 완전히 당혹스러운 순간이 있은 지 1년 후, 29명의 핵심 선수들이 무대 위의 혼란, 무대 뒤의 말다툼, 그리고 Envelopegate와 2분 23초에 대한 책임이 누구에게 있는지에 대해 공개합니다. '라라랜드'가 '문라이트'를 이겼다.

스콧 파인버그

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1929년 제1회 아카데미 시상식 이후 헐리우드 최대의 밤은 드라마의 몫을 차지했습니다. 하지만 아무 것도(&mdash) 아무것도 아님 &mdash는 잘못된 최우수 작품 수상자가 발표된 2017년 2월 26일 제89회 아카데미 시상식 막바지에 펼쳐졌던 외계의 광기에 대해 촛불을 들 수 있습니다. “ Envelopegate,” 1주년을 앞두고 THR 두 개의 영화 뒤에 팀을 이끈 놀라운 일련의 사건을 기록하기 위해 그 행사에서 수십 명의 핵심 선수를 인터뷰하는 데 몇 달을 보냈습니다. 월광 그리고 라 라 랜드, 같은 스테이지에서 충돌합니다. 그들 중 일부는 과거의 어색한(어떤 사람들에게는 고통스러운) 밤을 떠나고 싶다고 말했지만, 많은 사람들은 그들과 다른 누구도 잊지 못할 오스카상을 기꺼이 뒤돌아보고 웃었습니다.

*비티를 제외한 모든 주제는 이 이야기를 위해 인터뷰되었습니다. 그레이엄 노튼 쇼), 고슬링(오늘 밤 엔터테인먼트), 드 루카(KCRW’s 사업), 베닝(지미 키멜 라이브!) 및 나톨리().

1. 카운트다운

쇼 몇 주 전에 오스카상 프로듀서인 마이클 드 루카(Michael De Luca)와 제니퍼 토드(Jennifer Todd)는 오스카 최고의 작품을 선보일 워렌 비티(Warren Beatty)와 페이 더너웨이(Faye Dunaway)를 모집합니다.

제니퍼 토드, 프로듀서, 제89회 오스카상 창립 50주년이었기 때문에 보니와 클라이드, 우리는 “이 두 사람이 너무 스펙타클하고 뻔뻔할 거라고 생각했습니다!”

페기 시갈 , 홍보, 주최 이벤트 라 라 랜드그리고 월광 Warren과 Faye는 수년 동안 최고의 관계를 유지하지 못했습니다. 이것은 일반적인 지식입니다. 페이가 불가능하기 때문에 긴장된 페어링입니다.

1934년부터 오스카상을 감독해 온 회계 회사인 PricewaterhouseCoopers의 Brian Cullinan과 Martha Ruiz는 투표용지 표를 작성하고 발표자 봉투를 나눠주는 역할을 하는 “투표 리더” 역할로 돌아옵니다. 방송 전부터 우려가 나오고 있다.

테니 멜리도니아, 아카데미 홍보 및 기업 커뮤니케이션 상무이사 나는 4년 전 브라이언이 처음으로 투표 리더가 되었을 때 그를 만났습니다. 매우 헌신적이고 오스카를 사랑했으며 거기에있는 것을 즐겼습니다. [쇼의] 그 주 언젠가 우리 부서는 PwC’s PR 부서에 Brian이 쇼가 열리는 주 동안 소셜 미디어에 매우 몰두했기 때문에 무대 뒤에서 소셜 미디어를 할 수 없다고 말했습니다.

새벽 허드슨, 아카데미 대표이사 그것은 내 관심을 가져왔다.

토드 방송 중에 PwC를 얼마나 많이 소개할 수 있는지 알고 싶어 PwC와 여러 번 교환했습니다. Brian은 Neil Patrick Harris 해[2015]의 말미에 약간의 작업을 수행했기 때문에 올해 쇼에 어떤 것이 있는지 궁금했습니다.

지미 키멜, 주인 리허설 &mdash의 주요 문제는 이것이 봉투 순간이 발생했을 때 내 머리에 있던 것이었습니다 &mdash는 [Batty와 Dunaway]가 텔레프롬프터를 얼마나 잘 볼 수 있었는지였습니다.

글렌 와이스, 방송 감독 나는 그것을 둘 사이의 "흥미로운 역학"이라고 부릅니다.

리사 타백, 수상 컨설턴트, 두 가지 모두에 대해 작업 라 라 랜드그리고 월광 캠페인 나는 La Cienega에 있는 Sally Hershberger 살롱에서 오스카상을 받기 전날 Faye를 보았습니다. 그녀는 지난 3일 동안 금발 머리를 제대로 하려고 직원들을 미치게 만들었습니다. 내가 들어갔을 때 직원은 그녀를 창밖으로 내던질 준비가 되어 있었다.

2. 큰일

행사 당일에는 거의 모든 지표가 큰 밤을 가리켰습니다. 라 라 랜드.

토드 일요일 아침, 세 개의 아르데코 타워 세트피스가 떨어졌습니다. 누군가 폭탄을 터트린 것 같았다. 쇼가 시작되기 전에 모든 것을 수리하기 위해 60명의 무대 감독을 데려와야 했습니다. 우리는 극장의 오프닝을 밀어야했고 그들은 보통 오후 4시에 문을 열었지만 우리는 4시 45 분까지 열지 않았습니다. 그리고 우리는 쇼의 뒷부분을 리허설하지 않았습니다.

멜리도니아 우리는 이것이 최악의 상황이 될 것이라고 생각했습니다. 우리는 좋습니다.”

허드슨 강 “여기서 푸른 하늘.”

공연은 Justin Timberlake의 “Can’t Stop Feeling!” 공연으로 시작하여 Kimmel’의 호평을 받은 독백이 이어집니다.

허드슨 강 극장 전체에 있는 모든 사람들이 춤을 추고 있었습니다. 상황이 더 나아질 수 없습니다.

킴멜 독백을 성공적으로 통과하면 75% 정도는 도달한 것입니다. 그것은 아주 잘 갔다.

니콜렛 아이젠버그, 자금을 조달하고 배포한 A24의 임원 월광 Mahershala [Ali]는 일찍부터 남우조연상을 받았고 나는 그로 인해 매우 기뻤습니다. 그런 다음 배리 [Jenkins, 월광‘ 감독 및 공동 작가]와 Tarell [Alvin McCraney는 월광 기반]이 각본상을 수상했습니다. 그것이 우리가 수상할 것으로 예상했던 두 개의 상이었습니다.

타백 나는 [옆에 앉아 있었다.라 라 랜드 Director] Damien [Chazelle]’부모님, 그래서 쿨하게 연기해야 ​​했을 때 라 라 랜드 우승할 것으로 예상되었던 많은 카테고리를 잃었습니다. '이게 나쁜 건가?'라고 계속 말했지만, 데미안이 '감독상'을 수상하고 나서 마음이 편해졌다. 나는 확신했다 라 라 랜드 최고의 사진과 함께 집에 가고 있었다.

셰릴 분 이삭, 당시 아카데미 회장 Mike와 Jen은 자신들이 하고 싶다고 말한 대로 매우 재미있는 쇼를 진행했습니다.

토드 [ABC]는 자정 전에 마지막 광고를 치는 것을 좋아합니다[ET]. Emma Stone이 [최고의 여배우 Oscar와 함께] 무대에서 내려갔을 때 검은색으로 바뀌고 광고로 전환되었을 때 11시 59분 59초였습니다. 그래서 우리는 "해냈어!" 내 앞에서 샴페인.

3. 최종 수상

바쁜 필립스, 여배우, 후보 Michelle Williams의 게스트 우리는 그것을 거의 놓쳤습니다. Michelle과 나는 우리가 오스카의 베테랑 참석자이기 때문에 오줌을 싸고 달려야 했기 때문에 거의 일찍 떠날 뻔했습니다. 시상식 직후의 줄이 여자화장실에 미친 듯이 길다는 것을 압니다. 그러나 우리는 머물렀다. 하느님 감사합니다!

마라 벅스바움, 홍보 담당자, Casey Affleck의 게스트 우리는 Matt Damon과 그의 아내 바로 앞에 앉았습니다. 그녀는 Jimmy가 Matt와 코미디를 하면서 쇼를 마무리하려고 했기 때문에 이사했습니다.

킴멜 Matt가 말했습니다, “무슨 말씀을 하실 건가요?” 나는 그것을 잘 이해하지 못했지만 그가 상을 받지 못했다는 사실을 요약하려고 했습니다.

벅스바움 Jimmy가 우리 뒤에 앉았기 때문에 통로의 Casey 바로 옆에 헤드셋을 끼고 무대 매니저가 서 있었습니다.

비티와 더너웨이가 나옵니다.

조던 호로위츠, 생산자, 라 라 랜드우리는 [ 라 라 랜드 생산자들은 [우리가 이기면 말할 순서를 결정하기 위해] 아주 일찍부터 빨대를 뽑았습니다.

존 레전드, 배우/작곡가, 라 라 랜드 나는 우리가 이길 수 있는 기회에 대해 좋은 예감이 들었다.

비티는 봉투를 열고 카드를 보고 머뭇거린다.

킴멜 '아, 어쩌면 그들이 볼 수 없을지도'라고 생각했습니다. 그게 문제일 수도 있어요.

호로위츠 정말 긴 멈춤이 있었고 개그라고 생각했던 기억이 납니다.

시갈 맙소사. 그는 젖을 짜고 있습니다. 뭐하는거야?!”

와이스 뭔가 잘못되었다는 생각이 전혀 들지 않았습니다.

Beatty는 눈을 가늘게 뜨고 당황한 표정을 하고 잠시 무대 밖에서 쳐다보고 카드를 더너웨이에게 건넸습니다.

워렌 비티, 배우 및 발표자 "글쎄, 이건 오역일지도 몰라." 그리고 "누군가가 약간의 실수를 했다고 해서 쇼를 더럽히면 안 돼.”"

허드슨 강 나는 그가 기사도적이라고 생각했고 그는 Faye가 승자를 읽을 수 있도록 카드를 보여주고 있었습니다.

더너웨이가 카드를 받고 외칩니다. “라 라 랜드!”

멜리도니아 나는 샴페인을 홀짝였다. 우리는 저녁이 너무 성공적이라고 느꼈습니다.

호로위츠 정말 신나고 환호하다가 아내를 바라보던 기억이 납니다. 그녀는 나에게 키스를 하며 “숨 좀 쉬세요”

크리스 타이겐, 모델이자 레전드’의 아내 존은 일어섰다. 나는 그에게 키스를 했다. 너무 설레고 자랑스러웠습니다. 나는 곧바로 휴대폰을 들고 트윗을 시작했다.

PwC’의 투표 리더는 수상자를 기억하고 잘못된 이름이 발표될 경우 즉시 행동에 옮겨야 합니다. Cullinan은 무대 매니저인 John Esposito에게 조용히 잘못된 승자가 발표되었다고 생각하지만 더 이상 아무 조치도 취하지 않는다고 말합니다. 그런 다음 Esposito는 헤드셋을 통해 이 정보를 공유하고 Kimmel 옆에 웅크린 수석 무대 관리자 Gary Natoli에게 다른 무대 관리자에게 PwC’s Ruiz(잘못된 발표에 반응하지 않은)가 두 번째로 좋은 사진 봉투를 열어 확인하도록 지시합니다. 영화가 이겼다.

와이스 헤드셋에서 “회계사가 잘못된 승자가 발표되었다고 생각한다고 합니다.”

벅스바움 갑자기 Casey [Natoli] 옆의 무대 매니저가 “무대에서 내려라! 월광 이겼다!” 무대감독님이 나가서 거기로 올라갔다.

필립스 나는 그가 말하는 것을 들을 수 있었다, “월광 승자입니다!” 그가 말하는 것을 분명히 들었습니다. “월광 승자다! 월광 승자입니다!”

한편 세 라 라 랜드 프로듀서가 무대에 올라 수락 연설을 시작합니다. 호로위츠가 먼저 갑니다. 마크 플랫이 말하는 동안 호로위츠와 프레드 버거는 헤드셋을 쓴 나톨리가 그들에게 달려오는 것을 알아차린다.

게리 나톨리, 헤드 스테이지 매니저 John [Esposito]은 Brian을 무대에 올리려고 했지만 그는 가지 않았습니다. 그리고 마사는 가지 않을 것입니다. 우리는 그들을 무대에서 밀어야 했고, 그것은 나에게 그저 충격이었습니다.

호로위츠 뒤로 물러나면서 헤드셋을 낀 누군가가 무대 위로 달려오고 있다는 것을 알아차렸고, 무언가가 돌아가기 시작하는 것을 느낄 수 있었습니다.

케빈 오’코넬, 사운드 재녹음 믹서, 쇠톱 능선 텔레프롬프터 앞에 흰 장갑을 끼고 45초 후에 끝내야 할 때를 알려주는 사람이 있습니다. 그리고 이 사람은 모든 것을 막으려 했습니다.

타백 나는 경찰 행동이나 뭔가가 있다고 생각했습니다. 아마도 테러 공격이 일어날 것입니다.

라이언 고슬링, 배우, 라 라 랜드 누군가가 다친 것 같은 기분이 들었다. 어떤 의료 상황이 있다고 생각했습니다.

필립스 그런 다음 나는 Ben Affleck 옆에 앉아 그가 쇼를 중지할 수 있습니다. 왜냐하면 그가 배트맨을 엿먹이기 때문입니다! “뭔가 해야 해! 뭔가 해!”

저스틴 허위츠, 작곡가/작곡가, 라 라 랜드 무대 매니저가 무대에 올라와 내 손에서 봉투를 움켜쥐고 나는 점수상[그가 그날 밤 두 개의 오스카상 중 하나]을 위해 봉투를 들고 있었습니다. 그가 그것을 가져갔을 때 나는 “그것이 내 봉투입니다” 그리고 그는 말했습니다, “나는 모든 봉투가 필요합니다!”

호로위츠 그 사람은 "봉투가 어디 있어요?"라고 말하며 돌아다녔습니다. 봉투가 어디있나요?!” 그리고 제가 말했습니다. “ 봉투가 있습니다.” 이것은 마크가 말하는 동안이었습니다. 그는 나에게 다가와 봉투를 열었고 그것에 Emma’ 이름이 적혀 있었다. 나는 Emma가 그녀의 봉투를 보았기 때문에 그녀의 봉투를 가지고 있다는 것을 알았습니다. 나는 누군가가 어떻게 든, 멈춘 시간.

전설 그러자 사람들이 속삭이기 시작하고 “월광 이겼다.” 어째서인지 동점인 줄 알았다. 월광 그리고 라 라 랜드 그리고 우리는 상을 나누었습니다.

토드 헤드셋을 끼고 보니 감독님 글렌이 세게 “ 봉투를 잘못 받았습니다! 올바른 승자가 아닙니다!”

멜리도니아 나는 "괜찮아, 우리가 고칠게"라고 말했다. 왜냐하면 나는 그것이 그래픽의 철자 오류라고 생각하기 때문이다.

토드 "맙소사, 스티브 하비 오스카상을 받는구나!”"

멜리도니아 우리는 모두 좋아합니다. “젠장!”

킴멜 나는 Matt [Damon]에게 “거기서 무슨 일이 일어나고 있나요?” 그가 말했습니다, “잘못된 승자를 발표한 것 같습니다.” 웃기기 시작했습니다.

마허샬라 알리, 배우, 월광 나는 모니터를 올려다보았다. 집에 있는 사람들이 무대에서 보안을 볼 수 있는 것을 보았을 때 나는 말 그대로 “오. 우리가 이겼어요. 왜 그렇게 생각하게 했는지 모르겠어요. 솔직히 말씀드릴 수 없습니다.

멜리도니아 '맙소사, 저 무대에 올라야 한다'고 말했던 기억이 난다. 할 일이 있어요.”

킴멜 그러다가 마이크를 끼고 있는 사람이 나뿐이라는 생각이 들었고 아마 거기에 가서 마이크를 정리해야 할 것 같았습니다.

관객과 TV 카메라가 모두 보이는 무대에서 Natoli를 따라가는 사람들 중에는 Cullinan, Ruiz 및 Melidonian이 있습니다.

데이비드 오옐로, 배우 및 발표자 [Cullinan]이 나왔을 때 맷 데이먼을 닮아서 다 지미 키멜(Jimmy Kimmel)의 일부인 줄 알았다.

킴멜 그들은 많이 비슷해 보입니다.

멜리도니아 Brian은 나를 빤히 쳐다보고 있었고, 나는 그를 두드리며 이렇게 말한 것을 기억합니다. “Hey, Brian &mdash 무슨 일이야?!기억하세요, 우리는 생방송! 그리고 그는 반응하지 않았습니다. 그래서 무대매니저인 Gary에게 다가갔더니 "Warren에게 가서 봉투를 받아라."라고 하더군요.

토드 회계사가 얼어붙고 프로토콜을 하나도 수행하지 않은 것이 실망스러웠지만 나는 놀라지 않았습니다. Gary는 문제를 처리하는 데 더 많은 장비를 갖추고 있었습니다.

와이스 나는 Gary가 얼마나 빨리 행동했는지에 대해 더 자랑스러워 할 수 없습니다.

멜리도니아 나는 비티 씨에게 다가가 봉투를 달라고 했다. 그는 말했다, “당신은 보다 봉투. 당신은하지 않을 수 있습니다 가지다 봉투.” 봉투는 분명히 말했습니다. “엠마 스톤, 라 라 랜드.” 그리고 나는’m, “맙소사. 어떻게 된거야 일어나 다?!”

토드 나는 속상했다. 나는 그것에 매료되었습니다. 나쁜 리얼리티 TV 같았습니다.

와이스 본능적으로, 예상한 대로 일이 진행되지 않을 때 수년간의 텔레비전 경험은 "넓게 가십시오. 은폐.” 하지만 내 본능은 말했다, “반대로 해야 합니다.”

Horowitz, Berger 및 Beatty &mdash를 포함한 모든 &mdash는 Natoli가 올바른 봉투를 찾기 위해 무대를 사냥하는 것을 지켜보고 있습니다. 눈치 채지 못한 플랫은 연설을 끝내고 버거에게 연설을 하라고 주장합니다. 버거가 마이크 앞으로 다가가는 동안 뒤에 있던 컬리넌은 자신이 한 일을 깨닫고 입을 열었다.

호로위츠 나는 Warren과 그가 또 다른 봉투를 들고 있는 모습을 바라보며 말했습니다. “이것 [진짜]봉투에요!그리고 무대감독님이 그에게 다가가서 제가 뒤를 따라가는데 그가 열어서 보는데 최고의 그림카드에요. 그것은 말한다 “월광.”

버거는 낙담한 표정으로 “그런데 우리는 졌다”” 더너웨이가 선언한 지 2분 23초 후 라 라 랜드 오스카상을 수상한 최고의 사진이었습니다. Horowitz는 Beatty &mdash 바로 앞에서 마이크 &mdash로 돌아가서 이렇게 말했습니다. 실수가 있습니다. 월광 &mdash 여러분이 최우수 작품상을 수상했습니다. 이것은 농담이 아닙니다. 이리로 오세요.”

아이젠베르크 나는 방금 비명을 지르기 시작했고, “뭐야 못쓰게 만들다 무슨 일이야?!” 우리는 모두 충격을 받았다. 우리는 서로를 껴안기 시작했지만 그저 기절할 뿐이었다.

아네트 베닝, 배우, 워렌 비티의 아내 나는 집에서 딸과 함께 쇼를 보고 있었다. 그것은 일종의 꿈 같았고, 제 딸과 저는 기본적으로 비명을 지르기 시작했습니다. 우리는 기절했다.

알리 아마도 오스카 역사상 가장 어색한 순간일 것입니다.

타이겐 나는 그것이 가장 재미있는 일이라고 생각했기 때문에 히스테리 적으로 웃었습니다.

타백 이제 내가 자리에서 일어나는데 데미안의 부모님이 당황한 표정으로 나를 바라보고 있다. 이제 어떡하지?!” 내가 말했다. “걱정하지 마세요&mdash Damien이 오스카상을 받았습니다. 괜찮습니다. 백스테이지로 갑니다.”

1면에 실린 알 세이브가 찍은 사진. 로스앤젤레스 타임즈 다음 날, 무슨 일이 일어나고 있는지 처리하면서 앞줄에 앉아 있는 사람들의 입을 벌리고 있는 반응을 포착합니다.

필립스 그 사진은 믿을 수 없습니다. 실제로 그것을 날려서 액자에 넣었습니다. 남편은 사진 작가에게서 그것을 샀고 그는 나를 위해 하나와 Michelle을 위해 하나를 얻었습니다.

미셸 로버트슨, 수상 컨설턴트, 설리 강당 전체에 그런 표현들이 쇄도했다. 다들 닮았다 비명.

관객들이 믿을 수 없다는 듯 숨을 헐떡이며 Beatty는 올바른 카드를 만지작거리고 있습니다. 호로위츠는 그것을 잡고 청중들에게 내밀었다. 그가 소리내어 읽는 동안 TV 카메라가 그것을 확대합니다. “월광, 최고의 사진.”

와이스 "알겠습니다. 카메라 10[David Carline이 운영] &mdash 저는 당신이 그 카드에 가서 누군가가 그것을 들어줄 때까지 거기에 머물기를 바랍니다.”

호로위츠 사람들도 실제적이고 실질적인 증거가 필요했기 때문에 필요했다고 생각합니다. 뒤에 있는 큰 방송용 카메라를 보며 '이 카메라맨이 어떻게 해야 할지 알았으면 좋겠다'라고 생각한 기억이 난다. 그리고는 카드를 집어 내밀었다.

와이스 내 머리로는 그 장면이 그날 밤 가장 중요한 것이었습니다.

대부분의 청중은 박수와 불신으로 자리에서 일어납니다. Samuel L. Jackson은 스마트폰을 꺼내 그 순간을 기록합니다. 무대에서 Kimmel은 Horowitz에게 이렇게 말합니다. 라 라 랜드] 어쨌든 그것을 유지해야합니다. ” 청중에게 추가하기 전에 “여러분, 이것은 매우 불행한 일입니다. 개인적으로 스티브 하비를 비난합니다.”

스티브 하비, 코미디언/TV 진행자, 2015년 잘못된 미스 유니버스 발표 나는 생방송을 보고 있었고 아마 누구보다 먼저 무슨 일이 일어났는지 알고 있었을 것입니다. 왜냐하면 저는 프로듀서의 얼굴에서 공황 상태에 빠진 표정을 보았기 때문입니다. 그가 나가서 워렌의 손에서 그 카드를 빼앗았을 때, 바로 그 때 내가 구원이 내 것이라는 것을 알았을 때였습니다. 나는 마침내 후크에서 벗어났다. 그래, 알았어, 난 그렇게 살아야 했다: “오, 어떻게 그가,”“그𔄁 뼈대가리야,”“아무도’미스 유니버스 역사상 그런 짓을 한 적이 없어요.&# 8221 하지만 오스카는 헐리우드에서 가장 큰 밤이고, 오스카상이 오를 때 나는 시가에 불을 붙이고 스카치 한 잔을 마시고 축하했습니다. 나는 자유였다! 신 이시여 감사합니다!

Horowitz는 Kimmel에게 이렇게 답합니다. 월광.” 키멜이 말하길, “당신이 좋군요. 아주 좋아요.”

호로위츠 오스카는 정말 무거웠던 걸로 기억합니다. 우리가 이기지 못했다는 걸 깨달은 순간 더 무거웠던 기억이 난다. 그리고 그것을 배리에게 건넸던 기억이 납니다.

허드슨 강 Jordan Horowitz는 무대 위에서 우아함의 아름다운 순간을 보냈습니다.

충격을 받은 월광 팀은 머뭇거리며 무대를 향해 나아간다.

나오미 해리스, 여배우, 월광 우리 프로듀서인 Jeremy Kleiner가 실제로 와서 자리에서 저를 들어올리며 말했습니다. “어서, 나오미!”

허드슨 강 '어떻게 이런 일이 일어날 수 있지?'라고 생각했는데, 갑자기 모두가 떠 있는 것처럼 미친 것 같았다.

킴멜 나는 워렌의 비전이 훌륭하지 않았으며 아마도 그의 잘못일 수도 있다는 생각이 여전히 머리에 남아 있었기 때문에 "워렌, 당신은 무엇을 한 겁니까?"라고 소리쳤습니다.

Beatty는 Kimmel에게 “할 말을 할 수 있습니까?” 청중에게 연설하고 “무슨 일이 있었는지 말하고 싶습니다. 봉투를 열어보니 ‘엠마 스톤, 라 라 랜드.’ 그래서 내가 Faye와 당신을 그렇게 오랫동안 바라보게 된 것입니다. 웃기려고 한 건 아니었어요.”

킴멜 Denzel Washington은 청중들로부터 약간의 교통 경찰 일을 했습니다. 그가 나를 보고 Barry를 가리키며 우리에게 Barry가 말하게 하라고 손짓을 한 것 같아요. 그리고 저는 생각했습니다. 그래야 합니다.”

월광 Barry Jenkins 감독과 제작자 Adele Romanski와 Jeremy Kleiner가 짧은 연설을 합니다. 젠킨스가 외친다. 라 라 랜드 팀: “내 사랑 라 라 랜드, 모두에게 내 사랑. 맨.”

해리스 나는 생각했다 [ 월광 팀은] 전체 여행에서 내가 알게 된 사람들과 마찬가지로 우아하고 은혜롭고 사랑스러웠습니다. 그들은 중심을 유지했고, 감사해야 할 사람들에게 감사했고, 라 라 랜드.

알리 비록 우리가 이겼다고 해도 부분적으로는 우리가 이긴 것처럼 느껴지지 않았습니다. 라 라 랜드 사람들. 그 순간, 나는 우리가 그렇게 기쁠 수 있다고 생각하지 않습니다. 그것은 원래 있어야 하는 것이 아니었습니다.

킴멜 매우 어색했지만 나는 어색함을 즐긴다. 나는 쇼를 끝내고 맷 데이먼을 관객석에 혼자 앉혔다.

4. 여파

토드 NS 월광 그리고 라 라 랜드 사람들은 팔짱을 끼고 무대 뒤를 걸었습니다.

호로위츠 나는 무대에서 뛰어내렸고 내 아내가 거기에 서 있었다. 곳곳에 무게감이 있었다.

케빈 브록맨, Disney/ABC 글로벌 커뮤니케이션 담당 부사장 아무도 죽지 않았다.그러나 사람에게 끔찍한 일이 일어나지 않는 한 이것은 아마도 상황적으로 일어날 수 있는 최악의 일이었을 것입니다.

토드 평생 PwC의 Brian에 대해 이야기하게 될 줄은 몰랐습니다.

타백 로비에서 "괜찮아?” [Netflix vp 글로벌 크리에이티브 마케팅] Steve Bruno가 “적어도 Harvey [Weinstein, 그들의 전 상사, 최우수 작품상 후보에 올랐습니다 사자]은(는) 관여하지 않았습니다.” 나를 웃게 만들었습니다.

호로위츠 제 아내는 “무엇을 하고 싶습니까?”저는 “거버너스 무도회에 가고 싶습니다. Barry와 Adele, Mahershala를 보고 싶습니다.” 무슨 일이 있었는지 이야기하기 위해 그들을 찾고 싶었습니다. 나는 멍했다.

한편, 비티는 자신이 희생양이 되지 않도록 조치를 취하기 시작합니다. 백스테이지에서 빠르게 조사가 시작됩니다.

켈리 부시 노박, 홍보 담당자, Beatty’s 2016 영화 적용되지 않는 규칙 그들이 말했을 때 “라 라 랜드,나는 일어나서 떠났다. 차고에서 나오자 전화벨이 울리기 시작했다. 나는 무슨 일이 일어났는지 알게 되었고 워렌은 봉투를 손에 들고 아무에게도 주지 않았다는 것을 알게 되었습니다. 방금 상담했습니다. “모두가 무슨 일이 일어났는지 알아내려면 즉시 프로듀서 사무실로 가야 합니다””

브록맨 “좋아요. 성명을 발표해야 합니다. 그러나 진실을 알기 전까지는 아무 말도 할 수 없습니다.

타백 무대 뒤편으로 가보니 워렌 비티와 함께 ​​있는 경비원이 보입니다. Warren은 키가 정말 크고 손에 봉투가 들려 있었기 때문에 땅에서 약 7.5피트 떨어져 있어야 하는 최대한 높이 팔을 들고 있었습니다. 그는 전화에 대고 말했다. 나는 그의 아내에게 "아무에게도 그것을 포기하지 않을 것입니다!"라고 말했습니다. 그것은 완전히 조용했습니다.

베닝 내 충동은 바로 그에게 전화하는 것이었다. 그리고 나는 했다. 그리고 그는 전화를 받았다. 맙소사. 수고 많으셨습니다. 그런데 무슨 일이?!” 그리고 그가 말하길, “나는 봉투를 가지고 있고, 아무에게도 주지 않을 것입니다!”

벅스바움 나는 Casey와 함께 무대 뒤에서 있었고 엘리베이터 옆에 큰 잼이있었습니다. PwC 사람들인지는 모르겠지만 그들은 Warren에게서 봉투를 받으려고 했고 그는 "아니요, 이 봉투가 무엇을 말하는지 모두가 알고 있는지 확인해야 합니다."라고 말했습니다. 정말 똑똑하고 새로운 내러티브가 도래할 때 가장 먼저 조심해서 봉투를 놓지 않으려고 합니다.

킴멜 나는 Mike, Jen, Gary와 함께 무대 뒤를 걸었습니다. 제 생각에 Warren은 이미 무대 뒤편에 있었고 Faye는 사라지고 그때쯤이면 아마 집에서 잠을 자고 있었을 것입니다. 그녀는 현명하게 그곳에서 빠져나왔다.

허드슨 강 나는 녹색 방으로 가자고 말했다.” 누군가가 말했다, “보니는 떠났고 클라이드는 남았다

멜리도니아 역시 ABC 사람들이었습니다. &mdash [ABC’s vp Communications] Richard Horrmann. 우리 무리였습니다.

더너웨이는 실제로 거버너스 무도회에 가서 이렇게 말합니다. THR, “나는’m 그것에 대해 말하지 않을 것입니다.”

분 이삭스 우리는 마치 “무슨 일이야, 친구들?!”

마이클 드 루카, 프로듀서, 제89회 오스카상 같은 살인, 그녀는 썼다.

킴멜 Brian은 구석에 서서 모든 것이 진행되는 것을 보았습니다. 아마도 그는 이것이 Warren에 대한 비난을 받기를 비밀리에 바랐을 것입니다.

토드 Warren은 두 봉투를 가지고 있었고 무슨 일이 일어났는지 설명하고 있었습니다. 공연이 끝난 지 10~15분 정도 되었을 때였다.

와이스 Jimmy가 대화를 담당했습니다. 약간의 빛을 만들어내며 장난을 치는 것이었습니다. 우리는 누군가를 린치하기 위해 거기에 없었습니다. 우리는 무슨 일이 일어났는지 알고 싶었을 뿐입니다.

멜리도니아 Jimmy는 Warren이 자신의 쇼에 나오도록 설득하려고 했습니다.

킴멜 Warren은 “좋을 것입니다 &mdash 당신을위한.” 컬리넌은 죄책감을 느꼈습니다.

허드슨 강 내 생각에 그는 “Warren이 어떻게든 잘못된 봉투를 받았습니다.” Warren은 “나에게 주어진 것을 올바르게 가지고 있다고 말했습니다. 여기.”

각 회계사는 백업으로 각 범주에 대해 하나의 봉투를 가지고 있으므로 발표자는 무대 양쪽에서 입장할 수 있습니다.

멜리도니아 레오[디카프리오]가 엠마 스톤에게 건네준 여주인공 봉투는 마사에게서 온 것이므로 브라이언이 여주인공 봉투를 추가로 가지고 있었던 것은 당연했습니다. 프로&샤이토콜은 우승자가 부를 때까지 그것을 가지고 있다가 다시 여행가방에 넣어두는 것이었다. 새로운 오스카].

토드 Glenn은 iPad와 함께 와서 Warren’의 손에 있는 잘못된 봉투의 사진을 보여주었습니다[무대에 있을 때]. 그때 우리는 무슨 일이 일어났는지 알았습니다.

허드슨 강 나는 마치 [브라이언에게] “당신의 유일한 임무는 워렌에게 올바른 봉투를 주는 것이었습니다.” 그는 너무 충격을 받아 방금 말했다, “아니요”

나톨리 나는 그들이 매우 사랑스러운 사람들이라고 확신하지만 [회계사]는 이에 대한 성향이 없습니다.

드 루카 우리는 가장 거친 꿈에서 일어날 수 있는 최악의 일이 일어나면 어떻게 되는지에 대해 대화를 해야 한다고 생각하지 않았습니다. 나는 그들이 타이타닉과 빙산에 대해 같은 말을 했다고 생각합니다. “절대 일어나지 않을 것입니다, 그것에 대해 걱정하지 마십시오.”

토드 그들 중 많은 사람들이 PwC 사과 초안을 작성하기 위해 갔고, 나는 거버너스 볼에 갔다가 허영 박람회 파티. 나는 술이 몹시 필요했다.

와이스 내가 거버너스 볼에 갔었나? 예. 나는 그가 경기에서 이겼음에도 불구하고 약간의 안타를 치고 경기장에서 절뚝거리며 뛰쳐나가는 스포츠맨 같은 느낌을 받았다.

새로 발행된 오스카 수상자 라 라 랜드 그리고 월광 이제 백스테이지에서 함께 모여 프레스 룸에서 거버너스 볼 및 기타 파티에 이르기까지 밤의 나머지 시간에 접근하는 가장 좋은 방법을 알아 내려고 노력합니다. 인터뷰 룸에서 Stone은 Beatty’s가 자신이 최우수 여배우 봉투를 받았다는 사실을 인지하지 못한 채 자신이 최우수 여배우 봉투를 받았다고 주장하는 것에 대해 반박합니다. (“시작할 생각은 없지만 그 카드를 가지고 있었기 때문에 무슨 일이 일어났는지 잘 모르겠습니다.”)

타백 [라 라 랜드 작곡가] 오스카상을 수상한 Benj Pasek과 Justin Paul, 두 상을 수상한 Justin Hurwitz는 “우리가 행복해도 괜찮을까요?”엠마 스톤이 거기에 있었고 그녀는 “I 내 봉투를 가져!” 모두가 봉투를 가지고 매우 걱정했습니다. 의 게임처럼 느껴졌다. 단서. 그러다 데미안을 봤다. 그는 유령처럼 하얗다.

알버트 텔로, 홍보 담당자, Taback과 협력 그 방에는 이상한 에너지가 있었다.

타백 모든 라 라 랜드 그리고 월광 사람들은 개인 홍보 담당자와 함께 모여 있었습니다. Dina Michelle[아카데미의 인재 관계 이사]라는 이름의 백스테이지를 운영하는 여성을 제외하고는 아카데미에서 아무도 도와줄 사람이 없었습니다.

아이젠베르크 우리는 거버너스 볼에 갔다. 우리는 솔직히 말해서 술을 마시기 시작했습니다.

타백 나는 Jordan과 Barry가 거버너스 볼 &mdash에 출연하여 함께 걸어갈 것을 강력히 권장했습니다. 그래야 모든 것이 앞으로 나아갈 수 있기 때문입니다. 그 순간이 오면 모든 것이 괜찮아 보였다. 출시가 있었습니다.

호로위츠 나는 안으로 들어가서 Barry와 Mahershala를 보고 그들을 껴안았던 것을 기억합니다.

시갈 Warren이 봉투를 들고 들어왔을 때 나는 거버너스 볼 입구에 서 있었습니다. 나는 "무슨 일이야?"라고 말했고 그의 전화가 울렸고 나는 그것이 Annette의 목소리라는 것을 들을 수 있었고 그녀는 “집에 오세요! 워렌, 집에 오세요!” 그리고 그는 그녀에게 “나는 잘못한 게 없습니다.”

토드 나는 안개 속을 걷고 있었다. 사람들은 “멋진 쇼! 죄송합니다 &hellip” 기분이 “으으.”

킴멜 내가 방송에 나왔을 때 마지막에 엉망진창이 헤드 라인이 될 것이라는 것을 깨달았을 때 나는 약간 당황했습니다.

타백 나는 거버너스 볼에서 라 라 랜드 소호 하우스에서 [Lionsgate 주최] 파티. 많은 사람들이 오스카를 들고 다녔지만 조금은 가라앉았다. 음모론이 많았다.

후르비츠 나는 배가 너무 고파서 주로 가족들과 함께 구석에서 식사를 했다. 나는 오스카상 중 하나를 블루 치즈 크럼블 위에 올려놓고 집에 가서 치즈 냄새가 나지 않도록 바닥의 펠트를 청소하는 것만 생각할 수 있었습니다.

호로위츠 새벽 4시쯤 호텔방에서 일어나 핸드폰만 보던 기억이 난다. 백만 개의 이메일과 2백만 개의 문자 메시지를 받았습니다. 이전에 느껴본 적이 없는 감정적인 &mdash였습니다.

파티가 계획대로 진행됨에 따라 아카데미 지도부는 PwC를 밤새도록 굽습니다.

허드슨 강 우리 모두는 녹색 방에서 나와 Dolby의 내장으로 더 사적인 곳으로 가는 것이 낫다고 결정했습니다.

멜리도니아 Brian과 Martha는 무슨 일이 있었는지 비디오를 보고 싶어해서 비디오를 가져왔습니다.

허드슨 강 브라이언은 여전히 ​​충격을 받았고 얼굴이 붉어지고 윤기가 없어 보였습니다. 마르다는 걱정스러워 보였습니다.

멜리도니아 Brian’의 아내가 잠시 거기에 있었습니다. 그리고 마사 남편. 그냥 놀고있어. 그리고 그들은 떠났다.

허드슨 강 브라이언은 계속해서 “그에게 잘못된 봉투를 줄 수는 없었습니다.”

멜리도니아 우리는 PwC로부터 성명서를 받기 위해 함께 일하고 있었습니다. 시간이 좀 걸렸습니다. 그들의 진술의 첫 번째 버전은 발생한 일에 대한 정확한 설명이 아니었습니다.

브록맨 기가 막혔다. 우리는 그들의 언론인을 깨웠습니다. 그들은 주의를 기울일 필요가 없었기 때문에 주의를 기울이지 않았습니다.

멜리도니아 팀 라이언[PwC’s 미국 회장이자 쇼에 참석했던 수석 파트너]가 결국 내려와 책임을 맡았습니다.

월요일 오전 12시 30분에 Academy’s 웹사이트에 게시된 PwC 성명서는 다음과 같습니다. “ 월광, 라 라 랜드, Warren Beatty, Faye Dunaway 및 Oscar 시청자에게 최우수 작품상 수상 발표 중 발생한 오류에 대해 감사드립니다. 발표자에게 잘못된 범주 봉투가 잘못 주어졌고 발견되면 즉시 수정되었습니다. 우리는 현재 어떻게 이런 일이 일어났는지 조사하고 있으며, 이러한 일이 발생하게 된 점에 대해 깊이 유감스럽게 생각합니다. 후보자인 Academy, ABC 및 Jimmy Kimmel이 상황을 처리한 은혜에 감사드립니다. &mdash PwC”

허드슨 강 나는 집에 갔고 우리는 밤새도록 이야기를 나누었다. 기본적으로 다음 달에 다른 것을 생각한 기억이 없습니다. 끔찍한 시간이었습니다.

앞으로 며칠 동안 Cullinan은 1면 뉴스입니다. The New York 매일 뉴스 표지에 그의 사진이 헤드라인과 함께 표시됩니다. “And Loser Is &hellip” 오래 결혼한 세 아이의 아버지가 미디어 현미경 아래에서 &mdash 그가 오스카 시상식 전날 밤 파티를 주최한 것으로 밝혀지고 &mdash와 데일리 메일 자신의 집 사진을 게시하고 PwC는 자신과 가족을 위해 경비원을 고용합니다.

허드슨 강 사람들은 의사 약속에 그의 아내와 그의 아이들을 따라갔습니다. 그것은 아주 끔찍했다.

하비 아니, Pricewaterhouse의 친구는 아무 것도 견디지 못했습니다. 내가 저지른 실수는 콜롬비아라는 나라를 상대로 한 것입니다. 그들은 아래에 몇 명의 사람들이 있고 다른 사업을 하고 있으므로 위협을 받을 때 조금 다르게 받아들여야 합니다.

다른 모든 사람들은 자신의 삶을 계속 살아가려고 합니다.

호로위츠 워렌과 나는 전화로 이야기했다. 우리는 정말 멋진 대화를 나누었습니다. 지미는 그 후로 굉장했습니다. 그는 나에게 쪽지를 썼다. 나는 그가 모두에게 쪽지를 썼다고 생각한다.

허드슨 강 Brian은 여기 [아카데미 본부에] 오지 않았지만 Tim Ryan은 왔습니다. 그는 비행기를 취소하고 다음날에 왔다.

봉투가 망가지기 직전에 휴대폰에 있는 컬리넌의 모습을 보여주는 사진이 등장합니다.

허드슨 강 우리 변호사인 Scott Miller는 무대 뒤 영상을 계속해서 보았습니다. 우리는 Brian과 Martha에 대해 Tim Ryan과 많은 이야기를 나눴습니다. 우리는 “그 신뢰가 깨졌다고 말했습니다.” 팀은 “이해합니다. 그들은 앞으로 지도자에게 투표하지 않을 것입니다.”

몇 주 후 Cullinan은 아카데미에 연락합니다.

허드슨 강 브라이언은 "너무 죄송합니다. 아카데미에 이런 짓을 해서 정말 죄송합니다.” 내가 말했어요.

멜리도니아 나는 그 이후로 브라이언과 마사를 보지 못했다.

베닝 [Warren]은 봉투를 집으로 가져갔지만 Barry Jenkins에게 우승을 위해 주었습니다. 월광. [다른 하나는] 잘 모르겠습니다. 아마도 아직 내 집에 있을 것입니다.

3월 28일 Academy’s 이사회는 Hudson’s 계약을 3년으로 연장하고 Cullinan과 Ruiz가 복귀하지 않는 한 인적 오류로 인해 83년 간의 관계를 끊지 않기로 결정하고 PwC와 계속 협력하기로 결정했습니다. 의식과 더 엄격한 프로토콜이 설치됩니다. 5월 12일 Boone Isaacs가 이사회나 회장직에 재선을 요구하지 않을 것이라는 뉴스가 나옵니다. 그리고 9월 12일 Weiss는 Oscars 방송에서 자신의 작업으로 버라이어티 스페셜로 뛰어난 감독으로 에미상을 수상했습니다. “그날 밤 Dolby Theatre에서 헤드셋을 착용한 모든 사람에게 내 모자는 벗어졌습니다.” Kimmel , Todd, De Luca, Weiss 및 Natoli는 모두 3월 4일 제90회 아카데미 시상식에 복귀할 예정입니다.

타백 돌이켜보면 봉투로 이렇게 큰 일을 하는 게 웃기게 느껴진다. 우리는 지난 한 해 동안 내 전 상사 [Weinstein]를 생각할 때 많은 일을 겪었습니다. #미투와 타임앤#8217s Up이 훨씬 더 중요하게 느껴진다.

호로위츠 나는 그 순간에 영향을 받았지만 그 순간이 나에게도 영향을 미쳤고 그 두 가지 모두 매우 긍정적입니다. 그런 일이 일어나서 기쁘지는 않지만, 그런 일이 일어난 결과라서 기쁘다.

해리스 유권자와 시스템에 대한 믿음을 갖게 합니다.

킴멜 지금까지 내가 그 봉투 문제를 일으켰다고 생각하는 사람들이 있습니다. 그 점에서 역사가 나에게 친절하기를 바랍니다. 내가 분명히 망쳐 놓지 않은 한 가지는 그것이었기 때문입니다.

멜리도니아 라이브 TV에서 가장 위대한 순간 중 하나입니다. 항상.

이 이야기는 Hollywood Reporter 매거진 2월 28일자에 실렸습니다. 잡지를 받으려면 여기를 클릭하여 구독하십시오.


7 Mustapha Cons 그의 자유에 대한 그의 길

물론 노예 제도에서 탈출하는 것은 말처럼 쉬운 일이었습니다. 특히 북쪽의 안전한 곳에서 수 마일 떨어진 미국 남부에 살았던 노예들에게는 더욱 그렇습니다. 야전 노예들은 종종 그림과 같은 탈출을 통해 그들을 지탱할 현금이 거의 없었습니다. 물론 그들의 발에 뜨거운 현상금 사냥꾼 무리는 말할 것도 없었습니다. Henry &ldquoBox&rdquo 브라운은 안전한 곳으로 자신을 우편으로 보내 문제를 해결했지만 아마도 가장 만족스러운 탈출은 Arthur How라는 백인 꼽추와 협력하여 자유를 향한 길을 속인 Mustapha로만 알려진 노예에 의해 이루어졌습니다.

계획은 간단했습니다. 두 사람은 노스캐롤라이나와 버지니아를 여행하며 만나는 사람에게 Mustapha가 Howe&rsquos의 노예라고 말했습니다. How는 그의 무시무시한 외모와 &ldquo검은 화난 열정을 표현하는&rdquo로 유명했기 때문에 더 이상 질문하기로 결정했습니다. 그들이 마을에 도착할 때마다 하우는 정가에 무스타파를 팔았습니다. 며칠 동안 회복한 후 Mustapha는 다시 탈출했고 파트너는 여행을 재개했습니다. 이것은 현재 노예가 아니라 탈출 노예를 찾는 현상금 사냥꾼과 mdash를 피하는 데 도움이되었을뿐만 아니라 상당한 이익을 얻었습니다. 또한 무스타파는 자신이 팔려간 모든 사람들로부터 도망칠 수 있을지 걱정하지 않았다는 내용을 담고 있습니다. 대부분의 노예들은 Mustapha가 매주 한 번 탈출하기 위해 고군분투했습니다.

두 사람은 상트페테르부르크나 리치먼드에 도착한 후 헤어질 계획이었던 것으로 보이며 무스타파는 북쪽으로 탈출할 수 있었습니다. 검거되지 않았기 때문에 이 일이 일어난 것으로 추정되지만, 그 이후로 두 사람은 역사에서 탈락한다. 그럼에도 불구하고 할리우드는 왜 자유로 가는 길에 있는 모든 노예 소유주를 갈갈이 찢어버리기 위해 이상한 커플 파트너십을 형성하는 미친 눈을 가진 꼽추와 탈출 예술가였던 전 노예의 이야기를 뛰어 넘었습니까?


영화 '링컨'의 진실과 거짓

링컨이 정말 그랬을까? 메리 토드가 정말로 거기에 있었습니까? 링컨 학자 해롤드 홀저(Harold Holzer) 링컨: 에이브러햄 링컨이 미국에서 노예 제도를 종식시킨 방법: 스티븐 스필버그 영화의 젊은 독자를 위한 동반자 영화의 컨설턴트인 링컨은 스필버그의 영화에서 진실과 거짓을 골라내고 결국 중요한 것은 세부 사항이 아니라고 말합니다.

해롤드 홀저

데이비드 제임스, SMPSP/에버렛

하원이 마침내 노예제를 폐지하는 수정헌법 13조를 승인하기 위해 극적인 투표를 했을 때 워싱턴은 축하의 인사를 건넸습니다. 의원들은 눈물을 흘리며 서로의 품에 안겨 "자유의 함성"을 부르기 시작합니다. 남자들이 거리를 행진하고 교회 종소리가 울린다.

그리고 적어도 스티븐 스필버그의 새 영화에 따르면 링컨, 하우스에서 널리 멸시를 받는 자유주의적 사자인 Thaddeus Stevens는 기형의 곤봉 발로 인파를 뚫고 절뚝거리며 집에 들어와 침착하게 집에 들어와 반짝이는 대머리 돔을 드러내기 위해 사치스러운 검은 가발을 벗은 다음 아프리카 계 미국인과 함께 침대로 기어갑니다. 미국 가정부 – 분명히 우리는 그의 여주인이 그날의 역사적인 사건에서 키스하고 기뻐하는 곳을 추측합니다. Spielberg의 Thaddeus Stevens는 이 놀라운 인용문으로 그날의 특별한 사건을 요약합니다. 그는 역사상 가장 자유로운 헌법 개정안이 "미국에서 가장 순수한 사람에 의해 지원되고 방조된 부패에 의해 통과되었다"고 주장합니다. 즉, 에이브러햄 링컨을 의미합니다.

이렇게 놀라운 장면이 넘쳐나는 널리 찬사를 받는 영화와 함께, 이번 주에 많은 학자, 멍청이, 사소한 추격자, 역사 애호가들이 법률 패드로 무장한 현지 영화관을 가득 메우고 발굴을 위한 대규모 경쟁을 벌인 것도 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 영화에 스며든 모든 사실적 오류를 보고하십시오.

확실히, 영화에는 작은 역사적 실수가 부족하지 않습니다. 예를 들어, 영부인 Mary Lincoln은 수정안에 대한 최종 집계를 관찰하기 위해 House Gallery에 몸을 담그지 않았습니다. (Michelle Obama는 매년 국정연설에 정기적으로 참석할 수 있지만 1865년에는 그러한 방문은 상상도 할 수 없었을 것입니다.) 국회의원들도 국가 대표단의 투표를 하지 않았습니다. 이는 국가 정치 대회의 전통과 하원의 전통을 융합하는 장치였습니다. 대표자.(기계 투표가 등장하기 전까지 하원은 내가 경험한 바에 따라 알파벳순으로 투표했습니다. 저는 한 때 명목상 2번인 Bella Abzug 하원의원에서 일했으며 그녀의 상당한 프레임을 하원 의원직에서 옮기는 것이 항상 도전이었습니다. James Aboureszk 직후 롤에 응답하기 위해 시간에 맞춰 하원 층으로 이동합니다.)

링컨의 대통령실은 미국 역사상 가장 바람이 많이 부는 취임식 날에 가장 바람이 많이 부는 취임사를 전달한 지 불과 한 달 후인 1841년에 사망한 오래된 휘그당 대통령인 윌리엄 헨리 해리슨의 석판화 초상화로 장식된 적이 없습니다. 링컨은 워싱턴에서 열린 수많은 국기 게양식에서 짧고 기억에 남을 연설을 했을지 모르지만 영화에서처럼 모자 안감에서 원고를 가져오거나 크랭크를 사용하여 그 문제에 대해 한 번도 본 적이 없습니다. 깃발을 기둥 위로 당기는 밧줄이 아닙니다. (실제 행사에서 핼야드가 엉켜서 링컨은 그것이 국가의 미래에 나쁜 징조가 아니길 바란다고 말했습니다.)

이러한 oops-moments의 목록은 쉽게 계속될 수 있습니다. 영화에서 가장 눈길을 사로잡는 장면 중 하나에서 세 명의 교활한 정치 공작원은 링컨에게 하루 중 많은 50센트짜리 작품에 대통령의 인기 없는 모습이 담겨 있기 때문에 미정의 의원들에게 뇌물을 주어 수정안을 "찬성"하도록 하는 데 어려움을 겪고 있다고 말합니다. 농담이겠지만, 링컨의 얼굴은 그가 죽은 지 4년이 지나기 전까지 50센트 화폐에 실제로 등장하지 않았으며, 그 이후에도 동전이 아닌 종이 지폐에 등장했습니다. 또 다른 장면에서는 링컨의 어린 아들 태드가 사진작가 알렉산더 가드너의 갤러리에서 빌려준 네거티브 유리를 가지고 노는 장면이 나옵니다. 그러나 Gardner는 백악관의 소란스러운 작은 "요정"에게 고유하고 깨지기 쉬운 접시를 결코 보내지 않았을 것입니다. 얼마 전, Tad는 대통령의 초상화를 개발하고 있던 백악관 옷장에서 카메라 오퍼레이터를 가두고 사진 촬영에 대한 경멸을 드러냈고, 그의 사적인 은신처 중 한 곳을 허락 없이 도용한 것에 화가 났습니다. 링컨이 열쇠를 가져왔을 때 이미지는 거의 다 망가진 상태였습니다. Tad는 종이 인화 사진을 좋아했고 워싱턴으로 향할 때 가족이 두고 온 애완견 Fido의 기념 사진은 말하자면 개 귀였습니다.

스필버그 영화의 오프닝 장면에서 두 명의 북군 병사들(하나는 백인, 하나는 흑인)이 전쟁이 끝날 무렵 전선을 방문하는 감사한 링컨에게 게티즈버그 연설의 말을 낭송하는 것은 거의 상상할 수 없는 일입니다. 당시 제복을 입은 군인(또는 민간인)이라면 현대의 기억에 깊이 새겨져 있어도 20세기까지 국가적 명성을 얻지 못한 연설을 암기했을 것입니다. 마지막으로 링컨의 마지막 순간(1865년 4월 15일 포드 극장 건너편 피터슨 하우스의 임종)은 당시의 충격적인 장면과 거의 흡사합니다. 스필버그는 자신의 캐릭터를 잠옷을 입고 태아 자세로 보이는 곳에 눕습니다. 사실 키 큰 희생자는 너무 작은 침대에 대각선으로 누워 숨을 쉴 때 벌거벗은 채 덮개 아래에 있었습니다(의사는 다른 상처를 찾기 위해 옷을 벗었습니다). 아마도 Daniel Day-Lewis는 누드 장면을 촬영하지 않을 것입니다.

전체 공개 시점. 나는 영화의 청소년 동반자 책(일명 링컨), 그러나 스필버그 영화의 "컨텐츠 컨설턴트"로서 감독 자신이 이번 주 초 게티스버그 연설 149주년 기념일에 게티즈버그에 있는 국립 군인 묘지에서 헌납 기념일 연설을 했을 때 감사하게도 인정했습니다. 그러나 그는 너무 관대했습니다. 이 책은 수정헌법 13조가 통과된 실제 이야기를 들려주려 하지만 토니 쿠슈너의 탁월하고 아름다운 각본에 관한 한 내 제안이 모두 채택되지는 않았습니다. 내 조언이 모두 받아들여진 것은 아니다. 그리고 크레딧에 내 이름이 올라가 있기 때문에(스크롤링 목록에 9분이 가긴 했지만) 일부 실수에 대해 책임을 져야 한다는 것을 알고 있습니다.

몇 주 동안 나는 내가 어떻게 대답할지 잘 몰랐습니다. 그러나 어제 Gettysburg에서 Steven Spielberg는 웅변적인 답변을 제공했습니다. 그는 미지의 것을 탐구하기 위해 "역사가의 임무를 배신하는 것"이라고 주장했다. 그러나 기억에서 잃어버린 것을 복구하기 위해 창의적인 "상상력"을 사용하는 것은 영화 제작자의 일입니다. 아무리 최선을 다하더라도 불가피하게 “이 부활은 환상입니다. 꿈." 스필버그가 말했듯이 "예술의 임무 중 하나는 역사가 피해야 할 불가능한 곳으로 가는 것"입니다. 스필버그가 에이브러햄 링컨에 대한 이해를 그 이전의 어떤 영화제작자보다 더 대담하게 여행해 왔다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

게다가 게티즈버그 연설을 낭독하는 군인들은 단순히 "자유의 새로운 탄생"을 약속하기 위해 함께 싸우는 백인과 흑인 군대의 약속을 나타낼 수도 있습니다. 하원에서 Mary Lincoln의 존재는 가족의 사생활과 공적 삶이 얼마나 얽혀 있는지를 암시하는 것일 수 있습니다. 링컨의 사무실에 있는 "Old Tippecanoe" Harrison의 이미지는 그의 임박한 죽음에 대한 징조일 수 있습니다. 폭넓은 집단기억을 추구하다 보면 작은 일에 땀을 흘리는 것은 별로 중요하지 않을 수도 있다. 때로 '정직한 아베' 자신도 대의를 위해 과장하거나 과장하기도 했다. 영화에서 그토록 눈부신 "상상"으로 그가 흑인의 자유를 달성하기 위해 취한 그늘진 길을 확인하십시오.

그 가장 대담한 장면에 관해서는 - 대머리의 Thaddeus Stevens가 아프리카 계 미국인 정부와 침대에서 링컨이 수정헌법 13조의 통과를 얻기 위해 부패한 거래를 했음을 인정하는 것입니다. 거짓 메모가 아닙니다. 그는 그 말을 가사도우미에게 발음하지 않았을지 모르지만, 그가 절대적으로 그렇게 발음했습니다. 그리고 그의 "가정부"는 실제로 그의 보통법 아내로 두 배가 되었는데, 아마도 워싱턴에서 가장 나쁜 비밀로 유지되었을 것입니다. 때때로 실제 역사는 위대한 소설만큼 극적입니다. 그리고 그것들이 가장 높은 수준에서 수렴할 때, 그 조합은 무적입니다.


2007년 iPhone이 데뷔할 때까지 휴대폰은 통신 수단으로서의 역할에서 모든 종류의 작업에 대해 매일 의존하는 도구로 전환되기 시작했습니다. History Cooperative에 따르면 Apple은 첫 번째 iPhone에서 터치스크린 기능, Safari를 통한 인터넷 액세스, 가상 키보드 및 전체 서식 있는 텍스트 이메일 액세스를 도입했습니다.

당시에는 iPhone이 혁명적이었지만 BlackBerry는 인기를 유지하면서 새 릴리스를 능가했습니다. BBM 인스턴트 메시징으로 10대부터 사업가, 래퍼에 이르기까지 모두가 Blackberry에 열광했습니다.


영화가 틀렸던 '멋진 달리기' 봅슬레이 팀의 실제 이야기

"Cool Runnings"는 지난 수십 년 동안 가장 인기 있는 올림픽 영화 중 하나이며 대부분이 만들어졌습니다. 실화에 바탕을 두고 있지만 인기 있는 디즈니 영화에 영감을 준 자메이카 봅슬레이 팀의 일원은 대부분이 허구라고 말합니다.

"Cool Runnings"에 영감을 준 1988년 올림픽 팀에 속했던 Dudley "Tal" Stokes는 10월에 Reddit에 가서 영화가 잘못된 점에 대한 기록을 바로 세웠습니다. Stokes는 Reddit에서 "실제로 일어난 일은 많지 않은 디즈니 장편 영화입니다."라고 말했습니다.

"Cool Runnings"에는 실제 자메이카 봅슬레이 선수와 별로 닮지 않은 가상의 캐릭터가 등장합니다. 1988년 캐나다 캘거리 동계 올림픽에 출전한 자메이카 봅슬레이 대표팀은 영화에서 짐작할 수 있듯이 육상 선수로 구성되지 않았습니다. 팀원들은 실제로 자메이카 군대에서 모집되었습니다.

영화는 또한 자메이카 봅슬레이 선수들을 추방자로 묘사하지만 ESPN이 지적한 것처럼 실생활에서 그들은 1988년 올림픽에서 따뜻하게 환영받았습니다.

자메이카인들이 봅슬레이를 배운 방법에 대한 나머지 실제 이야기는 다음과 같습니다.

자메이카 봅슬레이 연맹(Jamaican Bobsleigh Federation)에 따르면 이 모든 것은 자메이카에 거주하는 두 명의 미국인 사업가가 지역 유모차 더비에서 영감을 받았을 때 시작되었습니다. 남자 George Fitch와 William Maloney는 스포츠가 봅슬레이처럼 보인다고 생각했습니다. 그들은 자메이카 봅슬레이 팀에 대한 아이디어를 자메이카 올림픽 협회에 가져갔습니다.

스톡스는 육군 대령이 그에게 지시했기 때문에 그가 봅슬레이에 빠졌다고 말했다. Reddit AMA에서:

가자고 해서 봅슬레이를 탔다. 당시 나는 군대에 있었다. 대령이 나에게 제안을 했고 내가 대위였기 때문에 당신은 당신이 시키는 대로 하고 명령에 복종합니다.

두 명의 미국인인 George Finch와 William Maloney는 푸시 카트 경주에 열광했고 그것이 봅슬레이로 잘 번역되었다고 생각했습니다. 당신은 그것을 자메이카 운동과 혼합했고 그들은 그것이 우리의 육상 선수들과 함께 작동할 수 있다고 생각했습니다.

그들은 실제로 스포츠를 할 사람을 얻을 수 없었고, 그래서 그들은 육군과 내 대령에게 갔다. 그래서 제가 참여하게 되었습니다. 일단 거기에 매료되었습니다.

미국과 오스트리아에서 영입된 코치들이 팀에 봅슬레이를 가르치는 것을 도왔습니다. 그들은 오스트리아와 N.Y.의 Lake Placid에서 훈련했습니다.

스톡스는 올림픽 전에 훈련을 거의 받지 못했다. 봅슬레이를 처음 본 것은 1987년 9월이었고, 2월이 되자 동계올림픽에 출전하게 됐다고 한다.

이 팀은 올림픽에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 자메이카 봅슬레이 연맹(Jamaican Bobsleigh Federation)에 따르면 봅슬레이 선수들은 무리를 당할까봐 올림픽 선수촌을 떠날 수 없었고, 미국 언론의 많은 주목을 받았다.

팀이 경쟁하기 쉽지 않았다. 그들은 빌린 장비를 사용하고 있었고 팀원 중 한 명이 훈련 중 부상을 입었습니다. 4인 경기 중 팀의 첫 번째 달리기에서 스톡스의 썰매 일부가 무너졌습니다. 둘째 날 넘어져 어깨를 다쳤다.

그들은 그날 빠른 출발을 했지만 스톡스는 시속 85마일의 속도로 썰매를 제어하지 못하고 추락했다고 가디언이 전했다. 팀원들은 썰매 아래에 갇혔습니다. '멋진 달리기'의 감동적인 장면과 달리 팀은 결승선을 통과하기 위해 썰매를 머리 위로 들어 올리지 않았습니다. 팀원 중 한 명인 데본 해리스(Devon Harris)는 가디언과의 인터뷰에서 "어떤 팀이라도 했을 것"이라며 썰매를 들어 올리기 전에 트랙 끝까지 밀어 넣었다.

영화의 인기 있는 인용문 - "Feel Rhythm, Feel Rhyme, up on up, it's bobsled time!" — 스톡스에 따르면 이 영화를 위해 만들어졌다.

자메이카의 봅슬레이 2인조 팀이 올해 소치에서 열리는 동계올림픽에 출전한다.


원래 크레딧에서 두 명의 주요 등장인물이 언급되었습니다.

쇼의 첫 번째 시즌 동안 오프닝 크레딧은 가사 &ldquotthe moo-vie star,rdquo와 생강의 사진으로 끝이 났고, 하단에는 &ldquo및 Tina Louise as &lsquoGinger&rsquo&rdquo라는 문구가 적혀 있었습니다. 주제가는 '그리고 나머지'로 급하게 끝났습니다. 그 이유는 Tina Louise와 계약서에 크레딧에서 아무도 그녀의 이름을 따를 수 없다고 명시했기 때문입니다.

이미지: Gladysya Productions, United Artists Television, CBS 텔레비전 네트워크

크레딧에 언급된 다른 캐스트 멤버는 쇼 비즈니스 베테랑인 Jim Backus뿐이었습니다. Bob Denver가 프로듀서에게 접근하여 Russell Johnson과 Dawn Wells가 오프닝 크레딧에 추가되도록 요청한 것은 쇼의 두 번째 시즌 동안이었습니다. 그는 그들의 캐릭터가 쇼의 다른 캐릭터와 마찬가지로 중요하며 언급되어야 한다고 주장했습니다.


여성 수영복의 역사

18세기부터 오늘날까지 여성 수영복은 비교할 수 없는 변화를 겪었습니다. 역사를 통틀어 여성 수영복의 변화는 사회학적, 기술적 요인을 반영하므로 의류는 시간의 바로미터 역할을 합니다.

S wimwear는 수영이나 목욕과 같은 수중 활동에 참여할 때 자주 입는 의복의 범주로 느슨하게 정의됩니다. 수영복은 다양한 요구 사항을 충족해야 합니다. 경쟁적인 수영 선수의 경우 추진력과 부력을 향상시키기 위해 물 속에서 마찰과 항력을 줄이는 유선형의 꼭 맞는 의복이 선호됩니다. 레크리에이션 용도의 경우 수영복은 기능을 유지하면서 패셔너블해야 합니다. 예를 들어 착용자의 단정함을 보호하고 물과 햇빛과 같은 요소의 영향을 견딜 수 있어야 합니다. 여성 수영복의 역사를 탐구하고 시간과 대륙을 가로질러 어떻게 진화해 왔는지 추적하는 것은 패션 트렌드와 소재 및 디자인의 기술 발전에 대한 통찰력을 제공할 뿐만 아니라 여성 해방에 대한 탐구를 제공합니다.

18 세기

18세기에 해수욕은 인기 있는 여가 활동이 되었습니다. 바다에서 목욕하면 상당한 건강상의 이점이 있다고 믿어져 여성과 남성 모두에게 권장되었습니다(Kidwell). 그러나 완전히 몰입하는 것은 낙담했다. 이것은 물에서의 활동이 충분히 여성스러운 것으로 보이지 않았기 때문에 여성에게 특히 중요한 것으로 간주되었습니다. 목욕을 위해 여성들은 chemise(Kidwell)와 유사한 헐렁하고 열린 가운을 입습니다. 이 수영복은 특히 더 제한적인 낮 옷과 비교할 때 물 속에서 더 편안하게 입을 수 있습니다.

그림 1의 수영복은 1767년에 제작된 것으로 당시 대륙군 사령관이었던 마사 워싱턴(Martha Washington)과 나중에는 초대 미국 대통령인 조지 워싱턴(George Washington)이 소유한 것입니다. 파란색과 흰색의 체크 가운은 린넨 소재로 핏되지 않은 시프트 스타일이다. 옷자락 바로 위, 드레스의 각 4분의 1에 작은 리드 웨이트를 꿰매고 있습니다. 이것은 드레스가 물에 뜨지 않도록 하여 여성들이 정숙함을 유지할 수 있도록 하기 위함이었습니다. Martha Washington은 1767년과 1769년 여름에 웨스트버지니아주 버클리 스프링스의 유명한 광천수로 여행하여 명백한 건강상의 이점을 흡수한 것으로 알려져 있습니다.

그림 1 - 제조사 불명(미국). 수영복, 약 1767-1769. 린넨, 납. 마운트 버넌: 조지 워싱턴의 마운트 버넌, W-580. 1894년 메릴랜드 부총정인 George R. Goldsborough 부인의 선물 출처: George Washington의 Mount Vernon

19 세기

19세기에 레크리에이션 수중 활동의 인기는 건강상의 이점을 위해 목욕하려는 욕구를 능가했습니다. 이에 따라 루즈한 핏의 슈미즈 가운은 여성복의 실루엣을 그대로 재현하면서 더욱 핏해지고 복잡해졌습니다.

수중 활동에 참여한 여성의 최우선 순위는 정숙함을 유지하는 것이었습니다. 건강상의 이점을 위한 목욕은 유행이 되었지만 여성들은 여전히 ​​물에서 목욕하거나 노를 젓는 경향이 있습니다. 물 속에서 격렬한 운동을 하는 것은 숙녀다운 것으로 간주되지 않았기 때문입니다. 여성용 수영복은 현대 사회가 정의한 것처럼 적절하게 유지한다는 이러한 개념을 반영해야 했습니다. 수영복은 수영복, 서랍 및 스타킹으로 구성되며 종종 양모나 면으로 만들어집니다. 이 직물은 젖으면 무거워지고 격렬한 활동에는 거의 적합하지 않습니다. 이 경우 수중에서의 움직임을 금지했던 여성용 수영복은 19세기 가부장제 사회에서 여성에게 가해지는 사회적, 육체적 제약을 반영하고 유지했다고 할 수 있다.

그림 2 - 윌리엄 히스(영국, 1794-1840). 브라이튼의 인어, 1825-1830. 에칭. 런던: 대영 박물관, 1868,0808.9134. Edward Hawkins(주)에서 구입했습니다. 출처: 대영 박물관

그림 3 - 디자이너 불명(미국인). 수영복, 1870년대. 양모. 뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 1979.346.18a, b. 뉴욕 역사 학회의 선물, 1979. 출처: The Met

엄격한 도덕적 가치로 알려진 빅토리아 시대에 여성들은 바다에 드나들 때 그림 2와 같이 목욕기를 자주 사용했습니다. 목욕 기계는 바퀴가 달린 작은 집으로 말이 더 깊은 물에 들어가고 나올 수 있었습니다. 그들은 여성들에게 바다로 직접 들어가기 전에 사생활을 바꿀 수 있는 장소를 제공했습니다.

1880년대까지 여성들은 그림 3과 4에서 볼 수 있는 바와 같이 계속해서 수영복을 입었습니다. 이 의상에는 하이넥, 긴팔, 무릎 길이의 스커트가 있었습니다. 린넨과 양모 직물은 여전히 ​​사용되었습니다. 여성들은 당시 유행했던 실루엣을 재현하기 위해 종종 허리에 벨트를 착용했습니다. 수영복 아래 여성들은 겸손함을 유지하기 위해 블루머 같은 바지를 입습니다.

빅토리아 시대 말에 대중화 된 대안 여성 수영복 의류는 공주 정장 (Kennedy 23)이었습니다. 블라우스를 바지에 붙인 원피스였다. 그 위에 여성들은 종아리 길이의 스커트를 입어서 착용자의 몸매로부터 시선을 분산시켰다. 의복은 어두운 색을 띠는 경향이 있어 구경꾼이 의복이 젖었는지 알 수 없었습니다. 슈트는 가장 실용적이지 않아 착용자의 팔 움직임을 제한하고 물 속에서 무게를 가중시켰습니다.

프린세스 슈트는 도래할 여성 수영복의 상당한 변화를 위한 촉매제였습니다. 가장 분명한 것은 공주복이 여성용 원피스 수영복의 시작이었다(그림 5). 여성의 수중 활동이 사회적으로 받아들여지기 시작하면서 변화가 빠르게 일어나기 시작했습니다. 첫째, 1890년대에 이르러 프린세스 슈트의 바지는 치마 아래에서 보이지 않도록 짧아졌다. 프린세스 수트를 만드는 데 사용된 소재는 젖으면 무거워지는 플란넬에서 서지 및 기타 니트 소재(Kidwell)로 이동했습니다.

그림 4 - 아티스트 불명. The Delineator의 수영복, 1884년 7월. 워싱턴 D.C.: 스미스소니언 협회, 사진 58466. 출처: Alamy

그림 5 - 제조사 불명(미국). 수영복, 1890-95. 양모, 면. 뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 1975.227.6. Theodore Fischer Ells의 선물, 1975. 출처: The Met

1900-1945

20세기 동안 여성용 수영복은 재료의 발전과 점점 더 자유주의적인 패션 트렌드의 결과로 상당한 변화를 겪었습니다.

19세기 초에 수영은 경쟁적인 스포츠로 부상했습니다. 그러나 그 인기는 1896년 올림픽에서 처음 등장할 때까지 굳어지지 않았습니다. 1912년 올림픽에서 처음으로 여자 수영 경기가 허용되었습니다. 호주의 수영 선수인 Annette Kellerman(그림 6)은 여성의 수영 참여에 대한 사회적 태도를 전환하고 여성 수영복의 현대화를 시작한 공로로 인정받을 수 있습니다. Kellerman은 수영 능력 때문에 "호주인어"라는 별명을 얻었습니다. 그녀는 영국 해협 수영으로 유명했고 할리우드 영화(Schmidt and Tay)에서 그녀의 연기로 유명했습니다.

1905년 아네트 켈러만(Annette Kellerman)은 영국 왕실 앞에서 공연하도록 초청받았지만 수영복이 꼭 끼고 하반신이 노출되어 금지되었습니다. Kellerman은 자신의 겸손한 기준을 충족시키는 불편하고 몸에 맞지 않는 옷을 입고 경쟁하기를 거부했기 때문에 대신 그림 6과 같이 수영복에 검은색 스타킹을 꿰매었습니다. Kellerman은 보스턴에서 경쟁할 때 다시 문제에 봉착했습니다. 그녀의 수영복은 음란한 노출로 간주되었지만 판사가 무겁고 몸에 맞지 않는 수영복이 수영하기에 비실용적이라는 데 동의함에 따라 그녀에게 유리하게 기각되었습니다. 이 사건은 언론에 널리 알려졌고 Kellerman의 행동은 여성 수영복에 해방적인 영향을 미칠 수 있었지만 불행히도 경찰이 엄격한 의복 행동 정책을 시행하기 위해 노력하는 일부 지역에서 여성의 음란 행위에 대한 단속으로 이어졌습니다.

그림 6 - 조지 그랜섬 베인(미국인, 1865-1944). 미스 아네트 켈러만, 약 1905. 유리 네거티브. 워싱턴 D.C.: 의회 도서관, LC-B2-738-5 [P&P]. 출처: LOC

그림 7 - 잔첸(1910-). 잔첸 1910-2010, 2010. 출처: 란제리 토크

1910년대에 원래 Portland Knitting Company로 알려진 Jantzen은 수영복의 주요 생산업체였습니다(그림 7). 이것은 수영복의 중요성에 대한 기술적 진보의 시작이었습니다. 처음에 Jantzen은 조정 클럽을 위한 '모직 슈트'라고 부르는 것을 생산했습니다. 이것은 매우 인기를 얻었고 Jantzen은 이를 더 많은 청중에게 판매했습니다. 1921년이 되어서야 Jantzen이 이 옷을 수영복이라고 불렀습니다. 오스트레일리아의 의류 회사인 Speedo는 1914년에 수영복을 실험하기 시작했습니다. 남녀 모두에게 올인원 의류는 소매가 짧거나 다리가 긴 조끼 스타일의 상의가 있는 경향이 있습니다. 사회 개혁이 시작되었지만 상업 부문은 뒤쳐져 있었습니다. 따라서 Jantzen과 Speedo는 1910년대 내내 올인원을 수영복으로 계속 판매했습니다.

제1차 세계 대전 이후, 여성의 수영복 트렌드는 대륙에 따라 달라지기 시작했습니다. 미국과 유럽에서는 여성이 수영복 대신 니트 수영복을 입었지만 거주 지역에 따라 약간의 변형이 있었습니다. 미국 여성들은 실용적이고 스포티한 룩을 선호하는 반면 유럽 여성들은 몸에 밀착되는 날렵한 수영복을 선택했습니다. 두 패션 트렌드의 또 다른 주요 차이점은 여성용 수영복 패션은 미국의 매우 큰 중산층에게 접근할 수 있는 반면 유럽에서는 여성이 해변에서 입을 옷을 살 수 있는 것과 살 수 없는 것에 대한 명확한 계급 구분이 있다는 것입니다. 부유한 여성은 니트 수영복 대신 실크 저지 수영복을 입음으로써 자신을 차별화할 수 있었습니다(Kidwell). 케네디는 다음과 같이 썼습니다.

"대서양의 양면은 실용적인 원피스 '타이틀'을 선호했지만 프랑스에서는 의상의 다리 길이가 더 짧고 니트 리브워크가 더 가늘게 짜여져 있으며 장식은 최소화되었습니다." (34)

여성들이 입는 타이츠 의상은 세기가 바뀌기 전에 입어야 했던 것의 개선이었지만 여전히 비실용적이었습니다. 의복의 재질로 인해 니트 수영복은 젖었을 때 기형이 되는 경향이 있었습니다. 직물이 많은 양의 물을 흡수하여 수영복이 늘어나거나 늘어집니다. 이러한 문제는 종종 전후 사회와 관련된 여성 수영복의 겸손을 위태롭게했습니다.

그림 8 - 사진작가 불명. 보그 커버, 1932년 7월. 출처: 보그 아카이브

그림 9 - Neyret(프랑스어). 수영복, 1937. 기계 편직 양모. 런던: 빅토리아 앨버트 박물관, T.293-1971. 출처: V&A

이 기간 동안 수영복은 패션 디자이너가 수영복 제작에 손을 돌리면서 잡지에서 패셔너블한 의복으로 등장하기 시작했습니다(그림 8). Coco Chanel은 유니섹스(Kennedy 48)로 거의 지나갈 수 있는 부클 직물로 짜여진 원피스 수영복을 만들었습니다. 샤넬의 수영복 진출은 그것을 현대 패션으로 가져왔습니다. 여동생 마들렌과 함께 작업한 장 파투는 아마도 당시 가장 유명한 스포츠웨어 디자이너였을 것입니다. 수영복은 Lanvin, Molyneux, Schiaparelli 및 Poiret의 Cannes 부티크에서도 찾을 수 있습니다(Kennedy 53).

1930년대는 적합하고 건강한 여성의 체격을 선호하는 건강 및 피트니스 운동에 자리를 내주었습니다. 몸매를 유지하기 위해 여성들은 운동에 참여하도록 권장받았지만 여성처럼 여겨지는 방식으로만 가능했습니다. 수영은 여성에게 태닝을 실험할 수 있는 기회를 제공한 이러한 운동 중 하나였습니다. 1920년대 말까지 그을린 피부는 더 이상 노동계급의 표식이 아니었고 오히려 유행이 되었고 휴가를 가졌고 따라서 풍요로워졌다는 것을 전달했습니다. 1932년 Elsa Schiaparelli는 일광욕을 하는 동안 수영복 끈의 선을 피하기 위한 유일한 목적으로 브래지어가 내장된 등받이 없는 수영복에 대한 특허를 받았습니다(Snodgrass 566).

보이시한 실루엣은 여성들이 보다 날씬한 몸매를 추구함에 따라 과거의 일이 되었습니다. 그림 9의 수영복은 1937년부터 기계로 뜨개질한 모직 의류입니다. 울은 약간 신축성이 있어 선호되었습니다. 수영복에는 여성이 어깨에 태양을 잡을 수 있도록 얇은 끈이 있습니다. 추가 지원을 제공하고 여성의 모습을 향상시켰을 늑골이 있는 횡격막 패널이 있습니다. 브리프 같은 하의는 착용자의 단정함을 유지해줍니다.

1945-1999

Lastex 원사(그림 10)는 1931년에 발명되었습니다(Kennedy 71). 이것은 프로덕션에서 정기적으로 사용된 수영복의 판도를 바꾸는 제품이었습니다. 일반적으로 니트 수영복은 젖었을 때 형태를 잃을 수 있는 양모로 만들어졌습니다. 여성용 수영복에 Lastex 원사를 도입함으로써 의복이 물 안팎에서 형태를 유지하게 되었습니다. Lastex는 종종 레이온과 같은 인조 섬유와 결합되어 신축성이 있고 반짝이는 직물을 만듭니다(Kennedy 71). 수영복은 이제 훨씬 더 다양한 색상과 프린트로 생산될 수 있습니다(Kennedy 71). 또한 1940년대 말, 크리스챤 디올은 니프된 웨이스트와 풀 스커트로 여성스러운 몸매를 강조한 New Look을 출시했습니다. 이 흥미진진한 디자인은 수영복을 포함하여 여성을 위한 여성 및 모래시계 피규어로 트렌드를 옮겼습니다. 이 Lastex 원사 광고에서 ca. 1950년(그림 10), 몸을 감싸는 수영복은 패셔너블한 전후 여성의 실루엣을 반영합니다.

여성 수영복의 역사에서 가장 중요한 순간 ​​중 하나는 1946년 비키니가 탄생한 것입니다. 비키니 디자인은 혁명적인 의상을 동시에 선보인 두 명의 개별 디자이너에 의해 이루어졌습니다. 프랑스 패션 디자이너 자크 하임(Jacques Heim)은 1946년 5월 아톰(Atom)이라는 미니멀한 투피스 수영복을 만들었습니다. 하임스 아톰은 브라 같은 상의와 하의와 배꼽을 덮는 하의가 특징이다. 그해 말, 1946년 7월, 엔지니어에서 디자이너로 변신한 Louis Réard는 자신이 비키니라고 부르는 제품을 만들었습니다. 그림 11에 표시된 Réard의 군더더기 없는 디자인은 끈으로 연결된 4개의 삼각형 재료로 구성되어 있습니다. 두 가지 디자인은 대중의 관심을 끌기 위해 경쟁했으며 Heim의 의복은 해변에서 처음으로 착용되었지만 Réard가 만든 비키니라는 용어가 붙었습니다.

영화 산업의 부상과 여성의 모습을 전면에 내세운 할리우드의 화려함은 수영복 산업에 큰 영향을 미쳤습니다. 1952년 브리짓 바르도는 프랑스 영화에 출연했다. 마니나, 비키니를 입은 소녀. 17세의 Bardot는 큰 화면에서 비키니를 입은 최초의 여성 중 한 명이었습니다. 1956년, 바르도는 1990년대 말에 다시 비키니를 입고 등장했습니다. 그리고 신은 여자를 창조했다. 이러한 모습은 비키니를 주류 미디어에 도입하여 터무니없고 충격적인 의류에서 일상적인 의류로의 전환을 시작했습니다. 에 따르면 인기, 1950년대 중반까지 수영복은 "옷을 벗는 것이 아니라 옷을 입는 상태"(Delis Hill 63)로 간주되어 사회가 비키니를 입을 준비가 되지 않았음에도 불구하고 해방된 패션 트렌드가 점차 수용되고 있음을 보여줍니다.

그림 10 - 아티스트 불명. 비키니 비포: 올 여름 몸매를 돋보이게 하려면 라텍스 원사가 제공하는 오래 지속되는 신축성이 있는 수영복을 선택하세요…, 약 1950년대. 출처: Alamy 스톡 사진

그림 11 - 사진작가 불명(프랑스어). Molitor 수영장에서 비키니, 1946. 출처: 게티 이미지

그림 12 - Willy Rozier(프랑스어, 1901-1983년). Bridget Bardot, 1952, Manina, The Girl in the bikini, Jean-Francois Calve, Ullstein Bild Dtl, 1952. 출처: 게티 이미지

경쟁 수영과 관련하여 Speedo는 1956년(Kennedy 10) 수영복에 나일론을 처음 도입했습니다. 1956년 멜버른 올림픽을 위해 Speedo는 잘 알려진 남성 Speedo 반바지(Kennedy 10)를 만들었습니다. 아마도 당연하게도, 물질의 기술 발전은 여성 수영보다 남성 수영에 우선적으로 사용되었습니다. 그러나 얼마 지나지 않아 여성용 수영복이 나일론의 유체역학적 특성을 활용하게 되었습니다. 1970년대 Speedo는 수영복에 엘라스틴을 도입했습니다. 엘라스테인과 나일론의 조합으로 물의 저항을 크게 줄이고 수영복의 내구성을 향상시켰습니다.

그림 13 - Rudi Gernreich(미국인, 오스트리아 태생, 1922–1985). 수영복, 1964. 울, 탄성. 뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 1986.517.13. 베티 퍼니스의 선물, 1986. 출처: The Met

그림 14 - William Claxton(미국인, 1927-2008). Rudi Gernreich의 모노키니 Peggy Moffit, 1964. 출처: 특집 촬영

디자이너들은 20세기 후반 내내 계속해서 수영복을 실험했습니다. Emanuel Ungaro, André Courrѐges, Giorgio Armani, Oscar de la Renta 및 Calvin Klein은 모두 1960년대에 기성복 수영복을 판매하기 시작했습니다(Snodgrass 567). 1964년, 디자이너 Rudi Gernreich는 그의 아이코닉한 모노키니를 출시했습니다(그림 13-14). 최초의 토플리스 의상인 원피스는 얇은 홀터넥 스트랩으로 고정된 슬림핏 하이 웨이스트 하의로 구성되었습니다. 따라서 Gernreich의 모노키니는 보수적인 복장과 겸허함을 병치시켰습니다.

그림 15 - 사진작가 불명. 1988년 카우아이 라군스 셀러브리티 스포츠 인비테이셔널에서의 Nicolette Sheridan, 1988. 출처: 게티 이미지

그림 16 - 사진작가 불명. 파멜라 앤더슨, 베이워치, 1995. 출처: Harper's Bazaar

20세기 말에 여성용 수영복은 점점 더 대담하고 다채로워졌으며, 이는 당시 패션 트렌드를 반영합니다. 비키니와 수영복은 여전히 ​​인기 있는 수영복이었으며, 이제는 하이컷 다리, 끈이 없는 반도 비키니 상의, 심지어 어울리는 사롱까지 특징입니다(그림 15). 텔레비전 쇼 베이워치1989년 첫 방송된 '은 캐릭터의 밝은 빨간색 하이컷 수영복으로 유명해졌습니다(그림 16). 이 스타일의 수영복은 이 새로운 형태로 원피스를 다시 대중화했습니다.

21 세기

21세기의 수영 경기는 모양과 재료의 기술 발전으로 인해 계속해서 이익을 얻었습니다. 2008년 Speedo는 그림 17과 18과 같이 LZR Racer를 출시했습니다. 몸길이의 수영복은 엘라스테인 나일론과 폴리우레탄으로 만들어졌습니다. 이 수영복은 사용된 재료가 유체역학적 특성으로 인해 불공정한 이점을 제공한다고 많은 사람들이 느꼈기 때문에 논란의 여지가 있었습니다. 2008년 베이징 올림픽에서 LZR을 착용한 선수들이 뛰어난 활약을 펼친 후 올림픽 경기에서 수영복에 대한 규정이 개정되었습니다. 여성용 수영복은 어깨에서 무릎 길이까지만 가능하다는 결론이 나왔습니다.

2000년대 이후 패션의 순환적 특성으로 인해 20세기의 많은 여성 수영복 트렌드가 재조명되고 있습니다. 1950년대 원피스, 하이컷 베이워치 수영복과 아주 작은 비키니는 종종 같은 해변에서 발견됩니다. 여성용 수영복은 계속해서 기능적인 의류를 넘어 패셔너블해야 합니다. 21세기 여성 수영복의 새로운 점은 수영복 브랜드가 여성 사이즈를 더 많이 포함한다는 것입니다. 풀사이드가 서서히 줄어들고 있을 때 특정한 방향으로 바라보고자 하는 압박감. 20세기가 여성의 정숙함을 규제하는 법률을 근절하려고 노력했다면 아마도 21세기는 여성 수영복이 모든 사람을 포용하는 시대가 될 것입니다.

그림 17 - 사진작가 불명. Speedo 출시 세계에서 가장 빠른 수영복, 2008. 출처: 게티 이미지

그림 18 - Mike Stobe(미국인). Speedo 수영복 출시, 2008. 출처: 게티 이미지

참고문헌:
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  • 케이, 피오나와 스토리, 닐. NS. 1940년대 패션. 영국: Amberley Publishing, 2018. https://www.worldcat.org/oclc/100792685
  • 케네디, 사라. 빈티지 수영복: 20세기 패션의 역사. 런던: 칼튼. 2010. https://www.worldcat.org/oclc/1089738980
  • 키드웰, 클라우디아 브러쉬. 미국의 여성 목욕 및 수영 의상. 워싱턴: Smithsonian Institution Press. 1968. https://www.worldcat.org/oclc/249672621
  • 슈미트, 크리스틴, 테이, 진나. Kellerman의 옷을 벗다, Broadhurst의 폭로: 현대 여성과 "Un-Australia", 패션 이론, 13권, 4호. https://doi.org/10.2752/175174109X467495
  • 스노드그래스, 메리 엘렌. 세계 의류 및 패션: 역사, 문화 및 사회적 영향에 대한 백과사전. 영국 런던: Routledge. 2014. https://www.worldcat.org/oclc/881384673

저자 소개

피오나 이벳슨

Fiona Ibbetson은 런던에 기반을 둔 패션 연구 및 디자인 역사 연구원입니다. 그녀는 런던 예술 대학의 센트럴 세인트 마틴에서 패션 비평 연구 석사를 최근에 졸업했으며 엑서터 대학에서 인류학 학사 학위를 받았습니다.


비디오 보기: THE BIG SHORT - Michael J. Burry letter to Investors (일월 2022).