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미켈란젤로 사망 - 역사

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미켈란젤로는 1567년에 사망했습니다. 그의 많은 작품에는 조각상인 바쿠스, 마도나, 모세와 시스티나 예배당 뒤편에 있는 최후의 심판 그림이 있습니다.

미켈란젤로

미켈란젤로 부오나로티는 화가, 조각가, 건축가 및 시인으로 널리 알려져 있으며 이탈리아 르네상스의 가장 뛰어난 예술가 중 한 명으로 여겨집니다. 미켈란젤로는 강력한 메디치 가문의 조각 정원에서 공부하기 전에 화가의 견습생이었습니다. 

그 뒤를 이어 그의 예술적 기교로 당대에 유명해진 예술가로서의 놀라운 경력이 있었습니다. 항상 스스로를 피렌체인이라고 생각했지만 미켈란젤로는 대부분의 삶을 로마에서 살았고 그곳에서 88세의 나이로 사망했습니다. 


미켈란젤로 부오나로티

미켈란젤로 부오나로티 (Caprese Michelangelo, 1475년 3월 6일 및 로마, 1564년 2월 18일) 이탈리아 사람 르네상스. 조각가, 화가, 건축가, 그리고 시인, 미켈란젤로는 세계에서 가장 유명하고 인기 있는 예술 작품을 만들었습니다.

그의 소설에서 지옥, Dan Brown은 미켈란젤로를 다음과 같이 설명합니다.

오늘날 우리는 그를 미켈란젤로로 알고 있습니다. 그는 때때로 메디치가 인류에게 준 가장 위대한 선물이라고 불리는 창조적 거인입니다.

미켈란젤로의 이름은 다음을 나타내는 일련의 예술 작품과 연결되어 있습니다. 이탈리아 미술: NS 데이비드, NS 피에타, 뿐만 아니라 주기 프레스코화 에서 시스티나 예배당, 모두 그의 극복할 수 없는 창의성의 이정표로 간주되었습니다.

그의 예술 작품은 실제로 여러 세대에 걸쳐 표시되고 연구되었습니다. 미켈란젤로 매우 영향을 받은 매너리즘, 1520년경 이탈리아 르네상스 후기에 등장하여 약 1580년까지 지속된 유럽 미술의 시기는 바로크 양식이 인계받기 시작했습니다.

1488년 13세의 미켈란젤로는 견습생 화가에게 길란다이오, 당시 피렌체에서 가장 큰 공방을 갖고 있던 1490년부터 1492년까지 미켈란젤로는 참석 NS 휴머니스트 아카데미, Medici는 신플라톤주의 라인을 따라 설립했습니다. 아카데미에서 미켈란젤로의 견해와 그의 예술은 모두 영향 가장 눈에 띄는 많은 것 중 철학자 그리고 작가들 Marsilio Ficino, Pico della Mirandola 및 Poliziano를 포함한 오늘의.

이때 미켈란젤로가 조각한 처음 두 개의 구호: 마돈나 델라 스칼라 (계단의 마돈나) 그리고 바탈리아 데이 센타우리 (켄타우로스의 전투).

1492년 Lorenzo de’ Medici가 사망한 후 미켈란젤로는 메디치 코트 그리고 Lorenzo’s의 상속인 Piero de' Medici에 의해 법정으로 소환될 때까지 아버지의 집으로 돌아갔습니다.

같은 해에 메디치는 사보나롤라의 부상으로 피렌체에서 추방되었습니다. 미켈란젤로 정치적 격변이 끝나기 전에 도시를 떠났고, 움직이는 첫 번째 베니스로, 그 다음에 볼로냐, 그리고 마지막으로 로마.

미켈란젤로는 로마에 도착했다. 1496 스물한 살에. 1년 후, 교황청의 프랑스 대사는, Jean de Bilhères-Lagraulas 추기경, 위탁 그를 조각하다 피에타, 중세 북유럽에서 흔히 볼 수 있는 주제인 예수의 시신을 애도하는 성모 마리아를 묘사한 조각.

이것 조각품, 현재 위치 성 베드로 대성당, 그에 대한 보편적인 감탄을 불러일으켰다. 완벽한 특성화 조화, 우아함, 그리고 아름다움.

미켈란젤로가 돌아왔다 피렌체 1499년, 그리고 1501, 영사 양모 길드 그에게 물었다 완벽한 NS 미완성 프로젝트 40년 전 이탈리아 조각가 Agostino di Duccio가 시작했습니다. 거대한 동상 카라라 대리석 묘사 데이비드 피렌체 자유의 상징으로 피렌체 대성당의 박공 위에 놓였습니다.

에도 불구하고 다양한 어려움, 미켈란젤로가 조각을 완성했습니다. 삼 년.

작가는 주제를 다루었다. 영웅특이한 방식 그를 대표하는 전통적인 도상법과 비교하여 어린, 벌거 벗은 남자차분한 태도 하지만 반응 준비. 많은 사람들에 따르면 이 표현은 상징하다 초기 공화당의 정치적 이상, 이에 의해 용병이 아니라 시민 군인이 공화주의 자유를 수호할 수 있는 위치에 있었다.

피렌체 사람들은 즉시 그 조각상을 걸작으로 여겼습니다. 따라서 처음에는 이렇게 하려고 했음에도 불구하고 배치 두오모에서는 상징적 가치가 가장 높은 위치에 감겨 있습니다. 시뇨리아 광장.

1504, 두 화가 레오나르도 다빈치 그리고 미켈란젤로 부오나로티 에 소환되었다 페인트 프레스코 에서 오백의 홀 ~에 팔라초 베키오 묘사 장면 열쇠 전투 피렌체 공화국의 역사에서: 라 바탈리아 디 앙기아리 (NS 앙기아리 전투) 및 라 바탈리아 디 카시나 (NS 카시나 전투). 그러나 미켈란젤로는 다시 초대를 받았기 때문에 그의 작품을 완성하지 못했다. 로마 ~에 1505 새로 선출된 교황 율리우스 2세가 교황의 무덤을 지었습니다. 미켈란젤로는 40년 동안 이 프로젝트에 참여했습니다.

같은 기간 동안, 미켈란젤로 그린 NS 실린g의 시스티나 예배당. 이 계획은 다음을 보여주는 9개의 패널로 구성됩니다. 에피소드 ~로부터 창세기, 건축학적 프레임에 설정됩니다.

1513, 교황 레오 10세는 율리우스 2세를 계승하고 미켈란젤로에게 정면산 로렌조 대성당 ~에 피렌체 그리고 조각품으로 장식합니다. 그러나 프로젝트는 남아 다듬지 않은.

1520년부터 1530년까지 미켈란젤로는 메디치 예배당을 깨닫다 산 로렌조 대성당에서.

1534, 그는 영구적으로 이사했습니다 로마 미켈란젤로에게 그림을 그리도록 의뢰한 교황 클레멘스 7세를 위해 일했다. 프레스코 NS 최후의 심판 시스티나 예배당(1536-41)의 제단 벽에. 프레스코는 그리스도의 재림과 영혼의 심판을 묘사합니다.

미켈란젤로의 생애 마지막 수십 년은 회화와 조각, 수많은 건축 그리고 도시 프로젝트 Palazzo Farnese의 정면과 안뜰, Piazza del Campidoglio의 배열, 로마의 성 베드로 돔과 같은.

1563년 코시모 1세 데 메디치가 선출 미켈란젤로 영사아카데미 및 예술 및 디자인 학회.

미켈란젤로는 역시 시인 그는 위에 썼다 삼백 소네트 그리고 마드리갈, 성악 작곡, 일반적으로 르네상스와 초기 바로크 시대의 파트송.

미켈란젤로
사망 한 ~에 로마 ~에 1564 여든여덟의 나이에. 그의 신체 위해 로마에서 가져갔다. 매장 ~에서 산타 크로체 대성당 ~에 피렌체.

Florence Inferno는 Dan Brown의 최신 소설에 언급된 피렌체의 신비, 상징, 장소에 대한 블로그입니다. 지옥, 그리고 도시에 대한 훨씬 더. 우리는 또한 로버트와 시에나의 발자취를 따라가는 가이드 인페르노 워킹 투어와 오디오 버전이 포함된 eBook을 제공합니다.


로마

잠시 피렌체로 돌아온 미켈란젤로는 로마로 이주했다. 그곳에서 그는 은행가를 위한 박카스를 고대 조각의 정원으로 조각했습니다. 이것은 미켈란젤로의 현존하는 가장 오래된 대규모 작품으로, 그의 유일한 조각은 사방에서 볼 수 있도록 의도되었습니다.

1498년에 같은 은행가가 미켈란젤로에게 현재 성 베드로의 피에트à 조각을 의뢰했습니다. pietà라는 용어는 마리아가 무릎을 꿇고 죽은 그리스도를 안고 있는 일종의 이미지를 나타냅니다. 실물보다 큰 사이즈, 피트à 수직과 수평, 천과 피부, 살아있는 것과 죽은 것, 여성과 남성과 같이 서로 대조되고 강화되는 요소를 포함합니다.


미켈란젤로가 로마의 성 베드로 대성당을 설계하는 마지막 몇 년을 보낸 방법

역사상 가장 유명한 화가이자 조각가인 미켈란젤로는 덜 알려진 분신인 건축가 미켈란젤로가 있었습니다. 40세에 독학으로 공부한 피렌체 예술가는 인생의 후반부를 피렌체의 메디치들을 위한 Laurentien 도서관과 Sagrestia Nuova와 같은 프로젝트를 디자인하는 데 보냈습니다. 건축에 대한 그의 조각적 접근은 고전적 전통에서 벗어나 매너리즘과 바로크 양식으로 가는 길을 닦았습니다.

1546년, 71세의 미켈란젤로는 그의 생애에서 가장 위대하고도 마지막인 위임을 받았습니다. 교황 바오로 3세는 그를 교황이 안식하는 바티칸의 호화로운 중심이자 세계에서 가장 높은 돔이 있는 거대한 성 베드로 대성당의 수석 건축가로 임명했습니다. Donato Bromante가 처음 설계한 이 건물은 건설 첫 40년 동안 미켈란젤로가 도착하기 전에 서로 다른 비전을 가진 5명의 후속 계승자들의 밀고 당기기를 겪었습니다. 앞으로 나올 책에서는 미켈란젤로, God's 건축가: 그의 말년과 가장 위대한 걸작에 대한 이야기 (Princeton Press, 2019년 10월) 학자인 William E. Wallace는 독학으로 배운 건축가가 말년에 건물의 궤도를 바로잡기 위해 바친 18년을 연대기로 기록했습니다. 와의 인터뷰에서 기원 후, Wallace는 예술가 경력의 과소 평가 된 시대와 현재 건축에 대한 그의 지속적인 영향을 조명합니다.

아키텍처 다이제스트: 역사상 가장 유명한 인물 중 한 사람이 어떻게 미켈란젤로의 건축 경력을 일반 대중에게 거의 알려지지 않았습니까?

윌리엄 월리스: 미켈란젤로의 생애 첫 40년은 회화와 조각이 지배적이었습니다. 그는 37세의 나이에 박카스, 피에타, 다비드를 조각했는데, 그것이 바로 <성경>에 나오는 영웅적인 이야기다. 고뇌와 황홀경 (1965) 영화는 시스티나 천장화로 끝이 났지만 그의 생은 52년 남았다. 우리는 영웅적으로 명성을 얻는 것을 좋아합니다. 설득력 있는 이야기입니다. 하지만 그 52년은 그의 인생에서 가장 바쁘고 가장 창의적이었고, 그 기간은 주로 건축에 전념했다는 것입니다.

미켈란젤로의 데이비드 37세 이전인 1504년에 완성되었다.

기원 후: 당신의 책은 그의 마지막 수십 년에 초점을 맞추고 있으며 처음에는 절망의 시기로 묘사합니다. 미켈란젤로가 그 당시 그의 삶에서 어디에 있었는지 설명할 수 있습니까?

W W: 71세에 그는 인생이 끝난 것처럼 느꼈습니다. 그는 40년에 걸친 의뢰인 율리우스 2세의 무덤을 완성하고 피렌체로 돌아가 은퇴하고 죽을 준비를 하고 있었다. 갑자기 그는 역사상 가장 크고 복잡한 건축 프로젝트를 맡게 될 것이라고 말했습니다. 그는 자신이 건축가가 아니라고 주장하지만 물론 그는 건물의 이 완전한 재앙을 물려받는 것을 피하려고 정말로 노력하고 있습니다.

기원 후: 얼마나 나빴습니까?

W W: 미켈란젤로가 손에 넣었을 때 40년 동안 공사 중이었고 훨씬 더 로마의 폐허처럼 보였습니다. 시작은 순조로웠지만 Bromante 이후에 개입한 다섯 명의 건축가는 건물이 어떻게 생겼는지에 대해 다른 생각을 했고, 그들 중 누구도 판테온만큼 크고 두 배는 높은 돔을 높이는 공학적 문제를 고려하지 않았습니다. 그리고 그것이 미켈란젤로가 실제로 해결하기 위해 착수한 프로젝트입니다. 그는 돔을 지지하는 교차점에서 4개의 주요 교각의 규모를 크게 늘리고 교회 둘레의 두께를 강화했습니다.

기원 후: 건축에 대한 정식 교육을 받지 않은 예술가로서 미켈란젤로는 건축 세계에 어떤 공헌을 했습니까?

W W: 미켈란젤로 이전에는 모든 사람들이 비트루비우스와 고대 건축의 규칙을 따랐습니다. 미켈란젤로는 책의 규칙에서 건축을 해방했습니다. 그가 말했듯이 나침반은 종이가 아니라 눈에 있어야 합니다. 그가 이렇게 뛰어난 건축가가 된 이유 중 하나는 그가 조각가였기 때문이라고 생각합니다. 그래서 땅에 무겁게 자리 잡고 있는 기존 건물과 달리 미켈란젤로의 건물은 조각적인 살아있는 존재감이 있습니다.

미켈란젤로는 아마도 시스티나 예배당 천장에 그려진 프레스코화로 가장 잘 알려져 있을 것입니다.

기원 후: 성 베드로 대성당, 구체적으로 어떤 디자인 세부 사항이 그 기간 동안 획기적인 것으로 간주됩니까?

W W: 당시 세계 최대의 건설 현장이자 기독교의 중심지였습니다. 그레이트 돔은 성 베드로 대성당 뿐만 아니라 로마의 스카이라인 전체를 지배하고 있으며 그 이후의 모든 돔은 모방품입니다. 그는 미켈란젤로 이전에는 언어의 일부가 아니었다는 사실을 잊는 경향이 있을 정도로 빠르게 채택된 다양한 종류의 어휘를 건축 언어에 도입했습니다.

기원 후: 미켈란젤로가 완성되기 훨씬 전에 사망한 미켈란젤로는 죽기 전에 얼마나 많은 것을 성취할 수 있었습니까?

W W: 이야기의 가슴 아픈 부분은 그가 건설이 완성되는 것을 보기 위해 결코 살 수 없다는 것을 알았다는 것입니다. 성 베드로 대성당을 짓는 데 150년이 걸렸고 그 중 18년만 건축가였습니다. 그러나 이것은 미켈란젤로의 건물입니다. 그는 자신의 디자인이 변경될 수 없도록 충분히 오래 살기를 원했고 돔을 준비하기 위해 드럼을 만들었습니다. 다른 누구도 아닌 미켈란젤로의 교회입니다.


오늘의 역사: 1564년 2월 18일 – 미켈란젤로 사망

1564년 2월 18일 미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니가 사망했다.

미켈란젤로는 주로 예술가였습니다. 그는 건축을 한 적이 없다고 주장했지만 실제로는 많은 일을 했습니다. 그는 시스티나 예배당의 천장과 반대쪽 끝에 있는 최후의 심판 그림으로 가장 유명합니다. 그는 주로 조각가로 알려졌다. 어떻게 보면 건축을 해본 적이 없다는 그의 주장은 사실이었다. 그는 조각하거나 조각했다 우주. 그에게 건축은 유기적이고 역동적이며 반드시 수학적 시스템과 공식이 아닌 직관에 기반합니다. 그는 Alberti의 15세기 제안에 이의를 제기한 몇 안 되는, 아마도 유일한 사람 중 한 명이었습니다. 그의 공간은 다른 사람들과 정반대인 심리적으로 매우 충전되어 있습니다.

미켈란젤로는 독학했다. 그는 누구와도 견습을 받은 적이 없습니다. 그는 인간의 몸을 본 것처럼 건축을 보았다. 그는 비율과 규모에 대해 완전히 다른 태도를 보였습니다.

데이비드 (위 및 아래 이미지)는 1501년에서 1504년 사이에 조각되었으며 인간 규모가 아닌 도시 규모의 건축적 크기로 조정되었습니다. 그는 David에게 누드를 보여주고 물론 아무도 이렇게 전쟁에 나가지 않습니다. 그는 고전적 전통을 따르고 스타일을 아폴로의 스타일과 동일시합니다. 그의 모습은 Classical contrapposto 자세로 구성되어 있습니다. 팔과 다리는 비트루비안 맨처럼 대칭이 아닙니다. 그는 고정된 기하학적 공간을 사용하지 않습니다. 그는 매우 큰 기능을 사용합니다. 비율이 약간 떨어져 과장되어 있습니다. 얼굴 - 시선 - 생각에 잠겨 있습니다. 모습이 멀다. 그가 무슨 생각을 하고 있는지 우리는 정확히 알지 못합니다. 그것이 미켈란젤로의 의도였습니다. 다윗이 무엇을 할 것인지는 분명하지 않습니다. 미켈란젤로는 인간의 감정과 의사 결정 과정, 즉 마음이 신체와 지각에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지에 관심이 있었습니다.


미켈란젤로의 중년

의 성공 이후 데이비드 1504년 미켈란젤로의 작업은 거의 대부분이 방대한 프로젝트로 이루어졌습니다. 그는 이러한 야심찬 작업에 매료된 동시에 조수 사용을 거부하여 이러한 프로젝트의 대부분이 비실용적이고 완료되지 않은 채로 남아 있었습니다. 1504년에 그는 피렌체 시청의 Sala del Gran Consiglio를 위한 거대한 프레스코를 그리기로 동의하여 Leonardo da Vinci가 막 시작한 다른 것과 쌍을 이루었습니다. 두 벽화 모두 도시의 군사적 승리를 기록했습니다(미켈란젤로의 것은 카시나 전투), 그러나 각각은 도시에서 많이 자랑하는 예술가들의 특별한 기술에 대해서도 증언했습니다. Leonardo의 디자인은 질주하는 말, 미켈란젤로의 활동적인 누드를 보여줍니다. 군인은 수영을 멈추고 경보에 응답하기 위해 강에서 올라갑니다. 두 작품 모두 사본과 부분적인 준비 스케치에서만 살아남습니다. 1505년에 예술가는 피렌체 대성당을 위해 계획된 12개의 대리석 사도 세트에 대한 작업을 시작했으며, 그 중 단 하나, 세인트 매튜, 시작되기도 했다. 몸부림치는 황홀한 움직임은 레오나르도의 유동적인 유기적 움직임과 미켈란젤로의 기념비적인 힘의 완전한 조화를 보여줍니다. 이것은 또한 후대 관찰자들을 매료시킨 미켈란젤로의 미완성 작품 중 첫 번째 작품이기도 합니다. 그의 수치는 그들이 돌에서 나오기 위해 싸우고 있음을 시사하는 것 같습니다. 이것은 그들의 불완전한 상태가 의도적이라는 것을 의미하지만 의심의 여지없이 그는 모든 조각상을 완성하고 싶었습니다. 그러나 그는 조각가가 잠재적으로 존재하는 블록에서 완벽한 그림을 꺼내는 것이 얼마나 어려운지에 대한 소네트를 썼습니다. 따라서 시간의 부족 등 외적인 이유로 미완성으로 남아 있는 작품들임에도 불구하고 작품의 상태는 창작 과정에 내재된 스트레스에 대한 작가의 강렬한 느낌을 반영한다.

교황 율리우스 2세는 미켈란젤로에게 로마로 오라고 부름으로써 이 두 피렌체 프로젝트를 모두 끝내게 되었습니다. 교황은 미켈란젤로가 40개의 큰 조각상을 조각할 무덤을 찾았습니다. 최근에는 피렌체의 조각가 안토니오 폴라이우올로의 두 교황의 무덤, 베니스의 총독의 무덤, 당시 신성 로마 제국의 황제 막시밀리안 1세를 위해 작업하던 무덤을 포함하여 최근의 무덤이 점점 더 웅장해졌습니다. 그러나 성 베드로 대성당의 새 건물과 그의 군사 캠페인과 같은 다른 프로젝트로 인해 그는 비용으로 인해 곧 혼란에 빠졌을 것입니다. 미켈란젤로는 성 베드로 대성당에서 동등하게 권위 있는 건축가인 브라만테가 교황에게 영향을 주어 그의 기금을 끊었다고 믿었습니다. 그는 로마를 떠났지만 교황은 피렌체 시 당국에 그를 돌려보내야 한다는 압력을 가했다. 그는 새로 정복한 볼로냐 시(시민들이 교황 군대를 몰아낸 직후 철거한)에 있는 거대한 교황의 청동상을 만들고, 그 다음에는 시스티나 성당의 천장을 그리는 보다 저렴한 프로젝트에 착수했습니다. 예배당 (1508-12).


Cosimo de’ Medici의 후예

로렌초는 그 자신이 시인이었고 보티첼리, 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로와 같은 르네상스 거장들의 작품을 지원했습니다. Lorenzo’가 43세의 나이로 조기 사망한 후, 그의 장남 Piero가 그의 뒤를 이었지만 곧 프랑스와 불리한 평화 조약을 수락하여 대중을 분노하게 만들었습니다. 집권 2년 만에 그는 1494년에 도시에서 쫓겨났고 망명 중에 사망했습니다.

피에로의 남동생 조반니(당시 추기경이자 미래의 교황 레오 10세)의 노력 덕분에 메디치 가문은 1512년에 피렌체로 돌아갈 수 있었습니다. 그 후 몇 년은 메디치의 영향력이 절정에 달했습니다. 유럽에서 Leo X는 아버지의 인본주의적 발자취를 따라 예술 후원에 전념했습니다. 로렌조라고도 불리는 피에로의 아들은 피렌체에서 권력을 되찾았고, 그의 딸 캐서린(1519-1589)은 헨리 2세와 결혼한 후 프랑스의 여왕이 되었습니다.


미켈란젤로의 다비드 비하인드 스토리

아마도 세계에서 가장 유명한 조각이자 피렌체의 가장 큰 명소 중 하나인 다비드상은 아카데미아 갤러리의 높이 5.16미터에 서 있습니다.

이 뛰어난 조각품은 르네상스 천재 미켈란젤로가 1501년에서 1504년 사이에 제작한 것으로, 원래 이 작품을 의뢰한 두 예술가가 대리석이라고 생각했기 때문에 동상에 사용된 거대한 대리석 블록이 오페라 델 두오모의 안뜰에 25년 동안 방치된 후 만들어졌습니다. 카라라의 채석장에서 나온 은 결함이 너무 많았습니다.

미켈란젤로는 이 프로젝트를 완료하기 위해 고용되었습니다. 이 조각품은 구약 시대의 인물을 묘사한 일련의 동상 중 하나가 되어 피렌체 대성당의 지지대에 놓이게 되었습니다.

미켈란젤로는 26세 때 그 일을 맡았고 2년 넘게 작업했고, 창작된 지 500년이 넘은 지금도 여전히 우리를 경외하게 만드는 걸작을 만들었습니다.

다비드에 대한 그의 해석은 베로키오, 기베르티, 도나텔로와 같은 피렌체 르네상스 예술가들의 초기 버전과 다릅니다. 이들은 골리앗의 잘린 머리를 이기고 서 있는 젊은 영웅의 의기양양한 버전을 묘사했습니다. 미켈란젤로는 전투 전 다비드를 묘사하기로 선택했습니다.

미켈란젤로는 다음과 같은 고전적인 자세를 사용했습니다. 콘트라포스토, 대부분의 무게가 한쪽 다리에 가해져 어깨와 팔이 엉덩이와 다리에서 축을 벗어나 비틀어 동상이 더 역동적으로 보입니다.

다윗이 어깨에 메고 다니는 새총을 거의 볼 수 없습니다. 이는 다윗의 승리가 순전한 힘보다 그의 영리함 때문임을 암시합니다. 그의 자신감과 집중력은 '생각하는 사람'의 이상을 지향했던 르네상스 시대에 높이 평가받은 가치이다.

동상이 거의 준비되었을 때 피렌체 당국은 그것이 대성당의 지붕에 올리기에는 너무 크고 무겁다는 것을 깨달았습니다. 1504년 6월, 다비드는 베키오 궁전 입구 옆에 놓였으며, 그곳에서 도나텔로의 청동 조각품을 대체했습니다. 유디트와 홀로페르네스. 미켈란젤로의 작업실에서 시뇨리아 광장으로 조각상을 옮기는 데 4일이 걸렸습니다.

1873년에 다비드상은 손상으로부터 보호하기 위해 광장에서 제거되었고, 오늘날 그것을 감상할 수 있는 아카데미아 갤러리에 배치되었습니다. Piazza della Signoria에서 볼 수 있는 복제품은 원본이 있던 자리에 1910년에 설치되었습니다.

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Il David, forse la scultura più famosa al mondo, sicuramente una delle più grandi attrazioni di Firenze, si trova, con i suoi imponenti 5,16 metri di altezza, nella Galleria dell'Accademia.

Questa eccezionale scultura fu creata tra il 1501 e il 1504 dal genio del Rinascimento Michelangelo, dopo che l'enorme blocco di marmo utilizzato per la statua aveva giaciuto abbandonato per la statua aveva giaciuto abbandonato per 25 del Rinascimento dal genio del Rinascimento stato originalariamente Commissionato il lavoro avevano decretato che il marmo, Proveniente dalle cave di Carrara, averse troppe imperfezioni.

미켈란젤로 푸 아순토 per completare il progetto - la scultura doveva essere parte di una serie di statue raffiguranti figure dell'Antico Testamento, da posizionarsi nei contrafforti del Duomo di Firenze.

Michelangelo aveva 26 anni quando ottenne l'incarico e vi lavorò per più di Due anni, creando un capolavoro che, più di 500 anni dopo la sua realizzazione, ci lascia ancora a bocca aperta.

La sua interpretazione del David è diversa rispetto alle versioni preventi di arti fiorentini del Rinascimento, come Verrocchio, Ghiberti e Donatello, i quali avevano raffigurato una versione trionfale del giovane eroe, in piedasulla testoliaarioso. Michelangelo scelse di rappresentare David prima della battaglia: vigile e pronto per il battletimento.

Michelangelo utilizzò una posa del Classicismo nota come contrapposto: la maggior parte del peso è su una gamba, in modo che spalle e braccia si spostino fuori asse rispetto a fianchi e gambe, per dare alla statua un aspetto più dinam

La fionda che David porta sopra la spalla si intravede a Fatica, per implicare il fatto che la vittoria di David fu dovuta più alla sua intelligenza che alla semplice forza. La fiducia in se stesso e la concentrazione che traspaiono erano valori tenuti in grande thinkazione nel Rinascimento, un periodo nel quale si guardava all'ideale di un uomo riflessivo e ragionevole.

Quando la statua fu quasi pronta, le autorità fiorentine capirono che era troppo grande e pesante per essere sollevata verso il tetto della cattedrale. Nel giugno del 1504, il David fu posto accanto all'ingresso di Palazzo Vecchio, dove sostituì la scultura in bronzo di Donatello, 주디타 에 올로페르네. Ci vollero quattro giorni per trasportare la statua longo gli 800 metri che separavano la bottega di Michelangelo da Piazza della Signoria.

Nel 1873, la statua del David venne rimossa dalla piazza per proteggerla da eventuali danni, e collocata nella Galleria dell'Accademia, dove si può ammirare oggi. La copia che si vede in Piazza della Signoria è stata installata nel 1910, nello stesso punto in cui era l'originale.


미켈란젤로는 왜 모세에게 뿔을 달았을까?

참고: 이 기사는 뿔처럼 보이는 미켈란젤로의 모세에 대한 연구에서 제가 해석한 것입니다. 나는 성경 교훈을 주거나 이론을 증명하려고 하지 않습니다. 이것은 다시 말하지만, 이것은 훌륭한 예술 작품에 대한 단순한 해석입니다.

로마 빈콜리의 산 피에트로 교회에 있는 미켈란젤로와 8217년의 모세

미켈란젤로가 그의 가장 훌륭하고 뛰어난 조각으로 여겼던 모세는 불쾌한 표정으로 빈콜리의 산 피에트로 교회 안에 앉아 있습니다. 그의 눈에서 강렬함이 뿜어져 나오고 근육이 긴장하고 다리가 뒤로 당겨져 마치 일어설 준비가 된 것처럼 보입니다. 그러나 그에게 가장 당혹스러운 것은 그의 뿔입니다.

미켈란젤로는 왜 모세에게 염소 같은 두 개의 뿔을 달았을까? 그들 뒤에 어떤 신비한 의미가 있습니까? 모세에게 실제로 뿔이 있었는데 나는 그것을 몰랐습니까? 이 모든 오해가 어떻게 시작되었습니까?

미스터리는 실물보다 더 큰 이 대리석을 둘러싸고 있습니다. 1515년 교황 율리우스 2세가 그의 무덤을 장식하기 위해 미켈란젤로에게 위임한 대로 모세는 40개의 조각상 중 최고의 중심 장식이 되었습니다. 위에서 관찰할 것이기 때문에 몸통이 길어지고 몸에서 극적인 감정이 나오는 이유를 부분적으로 설명합니다. 돈이 부족하여 무덤이 완성되지 않았습니다. 모세에게 나타난 인간의 감정의 범위는 미켈란젤로가 완성하지 못한 무덤을 둘러싸고 개인의 소란을 나타내는 것이 아닐까?


구약성경에서 모세는 백성을 시내산 아래에 두고 산으로 올라갔습니다. 하나님은 불타는 떨기나무 모양으로 그를 만나 모세에게 십계명을 주셨습니다. 그가 그의 백성에게로 돌아오셨을 때, 그들은 금송아지 곧 우상을 만들어 그것을 숭배하였다. 미켈란젤로는 모세의 몸을 통해 흘러가는 불만의 분노를 효과적으로 포착합니다.

뿔은? 학자들은 이것이 벌게이트(Vulgate)라고 불리는 성 제롬(St. Jerome)이 히브리어 성경을 라틴어로 잘못 번역한 것이라고 믿습니다. 당시 사용된 성경의 라틴어 번역본입니다. 모세는 다음과 같이 묘사됩니다. “그의 얼굴 피부의 광선.” 제롬은 그것을 단어에서 뿔로 번역했습니다. 케렌, 이는 다음 중 하나를 의미합니다. 방사 또는 뿔이 자랐다.

뿔은 고대에 지혜와 통치의 상징이었습니다. 일부 사람들이 해석하는 것처럼 모세는 홍수 이전에 통치했던 왕들의 후손이었습니까?

미켈란젤로는 모세에게 뿔을 달았던 유일한 화가가 아니었습니다. 중세와 르네상스 시대의 여러 그림과 조각이 그를 이런 식으로 묘사하고 있으며 여전히 거리와 박물관에서 볼 수 있습니다.

영국 최고의 중세 회화 중 하나인 Westhall의 St. Andrews Church에 있는 뿔이 있는 모세에게 십계명을 주는 신의 프레스코 (사진제공 불명) 리투아니아 빌뉴스 대성당의 모세 (사진출처 http://www.statues.vanderkrogt.net) 모세의 우물, 1395년 디종의 박물관 (사진출처 http://www.wga.hu)

이유야 어찌됐든 미켈란젤로의 모세는 영화 속 찰튼 헤스턴 버전과는 거리가 멀고, 십계명. 산에서 내려오는 장면에서 머리는 백발이고 표정은 장사를 의미한다. 그는 빛을 발하지만 뿔은 없습니다.


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코멘트:

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