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노엘 겁쟁이

노엘 겁쟁이


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Noel Coward는 1899년 12월 16일 테딩턴에서 태어났습니다. Coward는 12세에 연기를 시작하여 피터 팬 그의 첫 번째 연극은 1917년에 제작되었습니다. 그러나 그것은 연극이었습니다. 당신에게 맡길게요 (1920) 그에게 처음으로 국가적 인정을 가져다주었다. 이에 이어 소용돌이 (1924), 건초열 (1925) 그리고 올해의 은혜 (1928).

겁쟁이는 또한 자신의 음악을 작곡한 가수였습니다. 그의 오페레타 비터 스위트, 은 1929년에 제작되었습니다. 기타 대중 연극과 뮤지컬 포함 사생활 (1930), 기마대 (1931) 및 단어와 음악 (1932), 그의 가장 유명한 노래가 등장했습니다. 미친 개와 영국인. 겁쟁이는 또한 자서전을 출판했는데, 현재 표시 1937년.

Coward의 다른 인기곡은 다음과 같습니다. 가난한 작은 부자 소녀, 전망 좋은 방, 댄스 리틀 레이디, 언젠가 나는 당신을 찾을 것입니다, 알렉산더 래그타임 밴드, 워싱턴 부인, 소년에 대해 미친, 런던 프라이드 그리고 독일인들에게 야수처럼 굴지 말자, 친독일이라는 이유로 BBC에 의해 금지된 노래.

제2차 세계 대전 동안 겁쟁이는 영화 대본을 쓰기 시작했습니다. 여기에 포함된 우리가 봉사하는 곳 (1942), 블라이드 스피릿 (1945) 그리고 짧은 만남 (1945).

전쟁 후 Coward는 두 번째 자서전을 출판했습니다. 무기한 미래 (1954) 그리고 여러 연극과 뮤지컬을 썼다. 모퉁이를 돌면 좋지 않은 시간이 있습니다. (1952), 바이올린과 누드 (1956) 및 멀리 항해 (1961).

노엘 코워드는 1973년 3월 26일 자메이카의 포트 마리아에서 사망했습니다.

우리는 친절해야합니다

그리고 열린 마음으로

우리는 찾기 위해 노력해야 합니다

떨어져있는 -

전쟁이 끝나면 독일인에게 알리기 위해

그들은 지불해야 할 사람들이 아닙니다.

우리는 달콤해야합니다

그리고 재치 있고 신중하다.

그리고 그들이 패배를 겪었을 때

우리는 해서는 안된다

그들은 기분이 상하다

또는 이제까지 얻을

우리가 그들과 교차하거나 그들을 미워한다는 느낌,

우리의 미래 정책은 그들을 복직시키는 것이어야 합니다.

삼가 1

독일인들에게 야수처럼 굴지 말자

우리의 승리가 궁극적으로 승리할 때,

그들을 싸우도록 설득한 것은 바로 그 못된 나치들이었다.

그리고 그들의 베토벤과 바흐는 정말로 그들의 입보다 훨씬 더 나쁘다.

그들에게 온유하자-

그리고 다른 쪽 뺨을 그들에게 돌리십시오.

그리고 그들의 잠재된 재미를 끌어내려고 노력하십시오.

그들에게 완전한 공기 패리티를 주자

그리고 자선으로 쥐를 대하고,

그러나 훈족에게 야수처럼 굴지 말자.

2절

우리는 공정해야합니다

그리고 그들의 사랑과 신뢰를 얻으십시오.

또한 우리는

현명해지다

그리고 정복한 땅이 그들을 돕기 위해 우리 손에 합류하도록 요청하십시오.

그것은 놀라운 놀라움이 될 것입니다.

몇 년 동안-

그들은 눈물의 홍수에 빠졌습니다

불쌍한 꼬마들 때문에

너무 부당한 일을 당했고 갈망했을 뿐이야

세상을 속이기 위해,

세계를 고갈

그리고 비트

타오르는 세상.

우리가 그들의 찬송을 불러야 할 때입니다.

삼가 2

독일인들에게 야수처럼 굴지 말자

우리가 그들을 실행에 옮겼을 때

소중한 친구처럼 그들을 매우 친절하게 대합시다.

우리는 임대 및 대출의 형태로 일부 주교를 보낼 수 있습니다.

그들에게 달콤하자

그리고 날마다 그들에게 반복한다.

그 '살균'은 단순히 수행되지 않습니다.

더러운 돼지를 다시 돕자

라인강을 다시 점령하기 위해

그러나 훈족에게 야수처럼 굴지 말자.

삼가 3

독일인들에게 야수처럼 굴지 말자

평화와 풍요의 시대가 시작된 때.

우리는 그들에게 강철과 석유와 석탄과 그들이 필요로 하는 모든 것을 보내야 합니다.

그들의 평화로운 의도는 항상 보장될 수 있습니다.

그들과 함께 일종의 '기쁨을 통한 힘'을 사용합시다.

그들은 정직한 남자다운 재미에서 우리보다 낫습니다.

그들이 다시 부풀어 오르고 우리 모두를 다시 지옥으로 폭탄을 터뜨리게 합시다.

그러나 훈족에게 야수처럼 굴지 말자.

자제 4

독일인들에게 야수처럼 굴지 말자

갱스터에게 총을 빼앗길 수는 없으니까

체코인과 폴란드인과 네덜란드인에게 약간 장난을 쳤지만

그러나 나는 그 나라들이 정말로 마음이 좋지 않다고 생각합니다.

그들과 함께 자유롭게 B.B.C. 그들과 함께.

우리는 그들이 햇볕을 쬐는 것을 방해해서는 안됩니다.

그들의 패배를 다시 부드럽게 하고 그들의 피비린내 나는 함대를 다시 건설하자.

그러나 훈족에게 야수처럼 굴지 말자.


그의 출생지는 영국 런던 근처의 조용한 교외 마을인 테딩턴에 있는 다소 흔한 부속 벽돌집으로 여전히 서 있습니다. 이 건물을 한 번 보면 가장 소박한 곳에서 위대한 일이 시작될 수 있음을 확신하게 될 것입니다.

노엘 피어스 겁쟁이 1899년 12월 16일에 태어났으며 크리스마스가 며칠 남지 않았기 때문에 이름을 받았습니다. 그는 의 아들이었다 아서 그리고 바이올렛 비치 겁쟁이. Arthur는 개인적인 충동이 거의 없는 실패한 피아노 세일즈맨이었기 때문에 가족 재정이 불안정한 경우가 많았습니다. 바이올렛의 장남은 어려서 세상을 떠났기 때문에 그녀는 노엘에게 놀라운 헌신을 보였고 집안의 천박한 빈곤을 은폐하기 위해 최선을 다했습니다. 노엘의 동생 에릭 그는 그의 짧은 삶의 대부분을 배경으로 그를 지켰던 만성적인 열악한 건강으로 고통받았다. 노엘은 가족의 스타 어트랙션이었습니다.

노엘은 여러 어린 시절 사고에서 살아남았습니다. 한번은 해변에서 놀다가 깨진 병으로 인해 발의 동맥이 절단되었습니다. 눈에 보이는 유일한 사람은 응급 처치 훈련을 마치고 어린 소년의 생명을 구할 수 있었습니다. 이러한 초기의 운은 나중에 Noel에게 "Destiny's Tot"라는 별명을 붙였습니다.

노엘은 어릴 때부터 지적이고, 변덕스럽고, 본능적인 연주자였으며, 7세 때 아마추어 콘서트에 첫 무대를 보였다. 그는 어떤 핑계를 대든 노래와 춤을 추는 것을 좋아했고 손님을 위해 공연에 초대받지 않으면 무서운 화를 냈습니다. 그의 정규 교육은 채플 왕립 합창단 학교(그가 멸시했던)에서 몇 년과 일부 댄스 수업(그가 즐겼음)으로 구성되었습니다. 평생에 걸친 열성적인 독서와 예리한 관찰력이 그의 부족함을 만회했습니다.

겁쟁이는 에서 페이지 보이로 프로 웨스트 엔드에 데뷔합니다. 위대한 이름 (1911) 리디아 빌브룩(Lydia Bilbrooke), 찰스 호트리(Charles Hawtrey)와 함께.

겁쟁이는 아마추어 탤런트 쇼에서 뛰어났다. 어머니의 격려로 12세의 나이에 전문 연기 경력을 시작하여 '홍합 왕자'라는 어린이 쇼에서 런던 데뷔를 했습니다. 금붕어. 그는 인기있는 만화 배우-매니저와 함께 여러 웨스트 엔드 프로덕션에 출연했습니다. 찰스 호트리, 그리고 두 개의 West End 에디션에서 "lost boy"를 약간 연주했습니다. 피터 팬.

조숙한 겁쟁이는 나중에 13세에 동료 아역 배우와 첫 성적인 경험을 했다고 인정했습니다. 필립 통. 그러나 그의 가장 가까운 사춘기 친구는 여배우이자 작가 지망생이었습니다. 에스메 윈. 그런 진지한 대화를 나눴을 정도로 생각의 흐름을 방해하지 않기 위해 때로는 함께 목욕을 하기도 했다. 겁쟁이와 윈은 이따금 옷을 갈아입고 런던을 거닐며 성전환을 했다. 시간이 지나면서 그들의 우정은 사라졌지만 그들의 장난과 재치 있는 농담은 Coward의 미래 연극에 영감을 주었습니다.

상류사회와의 만남

1900년대 초반 영국은 계급 의식이 강한 사회였습니다. 가난한 부모에게서 태어난 남배우는 상류층에게 멸시를 받았을 것이다. 그러나 겁쟁이의 남다른 결단력과 매력은 그를 가장 시크한 서클로 이끌었습니다. 그의 직업적, 사회적 야망은 끝이 없었습니다.

Noel의 사회적 지위는 성인 예술가와의 십대 우정 덕분에 시작되었습니다. 필립 스트릿필드. 우리는 그들이 가까웠고 Streatfield가 젊은 남성을 좋아한다는 것을 알고 나머지는 누구나 추측할 수 있습니다. 전시 질병으로 스트릿필드가 조기 사망하기 전에 그는 부유한 사교계 명사에게 물었습니다. 애슬리 쿠퍼 부인 겁쟁이를 그녀의 날개 아래로 데려가기 위해. Young Noel은 그녀의 시골 저택에 자주 손님이 되었습니다. 집사와 하녀, 격식 있는 식사, 승마와 사냥 – 겁쟁이는 이 세련된 환경에서 번성했으며, 언젠가 그의 많은 코미디에서 영원히 남게 될 우아한 세계를 처음 맛보았습니다.

Cooper 부동산에서 주말 동안 Coward는 다음과 같은 글을 접했습니다. 사키, Hector Hugh Munro의 필명. 이 재치 있는 단편 소설은 종종 1차 세계 대전으로 세상이 산산조각날 부유하고 냉소적인 젊은이들을 중심으로 합니다. 겁쟁이는 Saki(전쟁에서 사망)가 중단한 부분을 이어받았습니다.

고심하다

D.W.의 릴리안 기쉬와 겁쟁이 그리피스의 세계의 마음 (1917).

겁쟁이는 1914년 전쟁이 발발했을 때 징집되기에는 너무 어렸기 때문에 계속 연극에 출연하여 그의 직업적 명성을 쌓았습니다. 그의 첫 스크린 역할은 D.W. 그리피스의 무성영화 세계의 마음 (1917), 그는 다음과 같은 여러 장면에 출연했습니다. 릴리안 기쉬 수레와 함께 주위에. 노엘의 연기 경력이 가망이 있듯 1918년 군에 입대했다. 인맥을 이용해 아티스트 라이플즈 군단에서 경무대로 임관했지만 군 생활은 자기중심적인 젊은 배우를 철저히 비참하게 만들었다. .

훈련 훈련 중 발생한 경미한 머리 부상으로 Coward는 완전한 신경쇠약 상태에 빠졌습니다. 9개월 동안 대부분 병원에서 보낸 후 동정심 많은 의사가 그가 명예로운 퇴원을 할 수 있도록 도왔습니다. 다시 민간인이 되어 안심했지만, 노엘은 연기력에 대한 수요가 증발했다는 사실을 깨달았습니다. 그는 계속 오디션을 보았지만 거의 할 일이 없어 극작과 작곡에 점점 더 많은 에너지를 쏟아 부었습니다. 그는 또한 가족의 생계를 돕기 위해 여러 잡지에 단편 소설을 판매했습니다. 항상 지지하는 그의 어머니는 가족의 런던 집을 하숙집으로 바꾸어 노엘이 연극적 꿈을 추구할 수 있도록 지칠 줄 모르고 일했습니다. 더 이상 정식 취업을 시도하지 않는 노엘의 아버지는 아내에게 책임을 맡기는 데 만족한 것 같았습니다.

Noel Coward의 놀라운 자기 소유는 이 초기 단계에서도 많은 곤란한 상황을 겪었습니다. 파티장에 야상 차림으로 도착한 그는 다른 손님들이 평상복을 입고 있는 것을 발견하고는 잠시 머뭇거리다가 "이제, 나는 원하지 않는다"고 말했다. 아무도 부끄럽다.' 겁쟁이가 처음 만난 것은 투쟁의 세월 동안이었다. 론 맥노탄, 조직 감각과 짠 언어를 가진 여성은 그녀를 노엘의 개인 비서로 완벽한 선택으로 만들었습니다. 그녀는 40 년이 지난 후에 죽을 때까지 채워야 할 역할입니다.

당신에게 맡깁니다 (1920) Noel이 주연을 맡은 Coward’s의 첫 번째 장편 연극이었습니다. 짧은 상영 시간은 고무적인 평가를 가져왔고 Coward의 욕심을 부추겼습니다. 그러나 대부분의 런던 제작자들은 그런 젊은 극작가에게 도박을 걸기를 꺼려했습니다. 그래서 노엘은 가능한 구원을 위해 대서양 건너편을 바라보았습니다.

1921년 여름, 그는 미국이 자신의 일을 받아들일 것이라고 확신하면서 뉴욕으로 가는 증기선을 타기 위해 충분한 돈을 모았습니다. 그런 행운은 없습니다! 그는 무더운 여름을 맨해튼을 배회하고 단편 소설 몇 편으로 벌어들인 수입으로 돈을 벌고 신용으로 산 베이컨으로 살며 왜 영국을 떠났는지 궁금해하며 보냈습니다. 겁쟁이는 당시 알려지지 않은 배우들을 포함하여 많은 귀중한 새 친구들을 사귈 수 있었습니다. 알프레드 런트 그리고 린 폰탄. 세 사람은 모두 스타덤에 오르고 몇 년 안에 수익성 있는 결과를 가져올 계약을 맺은 후 노엘의 연극 중 하나에 출연하기로 계약했습니다.

그해 여름, Coward는 미국 극장의 빠르게 진행되는 공연 스타일, 대부분의 영국 프로덕션의 느린 접근 방식에서 신선한 변화를 직접 목격했습니다. 그는 또한 극작가 Hartley Manners와 그의 아내인 괴짜 여배우 로렛 테일러(Laurette Taylor)의 맨해튼 자택에서 많은 저녁 시간을 보냈습니다. 몇 년 후, 그들의 극적인 라이프스타일은 Coward의 만화 히트작에 영감을 주었습니다. 건초열.

런던과 뉴욕에서 Noel Coward와 그의 노래를 위한 중요한 초기 쇼케이스를 제공한 눈부신 친밀한 리뷰 시리즈를 제작한 프랑스인 Andre Charlot .

동정심 많은 친구가 겁쟁이가 영국으로 돌아가도록 주선해 주었고 그곳에서 그의 운은 더 좋아졌습니다. 그의 연극의 런던 프로덕션 젊은 아이디어 (1923) Noel이 주연을 맡으면서 순조롭게 성공했습니다. 같은 해 프로듀서 안드레 샬롯 히트 리뷰에 Coward의 노래 몇 곡을 실었습니다. 런던 콜링. 이 모든 일이 벌어지는 동안 노엘은 자신의 경력과 인생을 송두리째 바꿔놓을 과감한 드라마를 완성했다.


노엘 겁쟁이

1945년 후반부터 1951년 중반까지 배우, 가수, 극작가인 Noel Coward는 St Margaret’s Bay에 집을 임대하여 ‘White Cliffs’이라고 불렀습니다. 그는 주말과 별장으로 주로 사용했으며 결국 친구와 친척을 위해 주변에 모여 있는 다른 4개의 아르데코 양식 주택을 사거나 임대했습니다. 오늘날에도 모두 남아 있지만 개인 소유입니다.

2012년 St Margaret’s Bay의 Noel Coward가 소유한 주택 클러스터

이동

‘White Cliffs’은 원래 독특한 붉은 기와 지붕으로 집을 불렀던 겁쟁이’s Hon Kay Norton의 친구인 ‘Kay’s Bluff’을 위해 지어졌습니다. Romney Marsh에 있는 Coward’s 자신의 시골집은 여전히 ​​군대에 의해 점령되었습니다.

노엘 겁쟁이는 바다를 사랑했습니다. 집이 거의 그 안에 있었다. 파도가 집의 끝 벽에 부딪히거나 부딪쳤습니다. Noel Coward는 그가 누운 곳에서 불과 1~2미터 떨어진 오른쪽에 가파르게 솟아 있는 Dover의 White Cliffs에 대한 생각을 즐겼습니다( Cole Lesley: Noel Coward의 삶)

바다를 제외하고 Coward는 1900~8217년대 초 그가 자주 방문했던 저명한 여배우인 Lady Forbes-Robertson과 같은 마을의 다른 친구들의 존재로 인해 St Margaret’s에 끌렸을 것입니다.

쉽게 움직일 수 있는 것은 아니었다. 집과 그 주변의 모든 건물은 한때 유행이었던 해변 휴양지를 전투 훈련 학교로 사용했던 영국군에 의해 심하게 손상되었습니다. 그의 새 집에 도착하기 위해 Coward와 그의 친구들은 폐허가 된 많은 빈 집, 호텔, 찻집, 술집, 콘크리트 침공 방어 시설과 철조망의 큰 덩어리를 지나야 했습니다.

Noel Coward’s 집 근처에 있는 사타구니 수리. 1950년대 초반

1945년 여름, 겁쟁이와 친구들은 ‘Harry’의 도움으로 10월에 난방이나 전기가 들어오지 않은 상태로 이사를 하면서 집을 수리하기 시작했습니다. 첫날 밤 그곳에서 겁쟁이는 말했다.

마법의 저녁, 나는 이것이 행복한 집이 될 것이라는 것을 알고 있습니다 (Noel Coward Diaries, Payn and Morley)

유명한 친구들

Coward’s in the Bay에서 7년 동안 그는 예술, 영화, 무대에서 유명한 많은 친구들을 접대했습니다. Katherine Hepburn은 Spencer Tracey와 함께 여기에 머물렀고 매일 해안에서 수영했습니다. Daphne Du Maurier, Ian Fleming, Gertrude Lawrence 및 John Mills는 모두 휴식을 취하거나 Canasta와 Scrabble을 연주하거나 Coward와 함께 베이와 자메이카의 오일을 생산한 그의 페인팅 스튜디오에서 합류했습니다. 1946년 그의 어머니와 이모는 흰색 아르데코 양식의 집 중 하나로 이사했습니다.

Noel Coward가 그린 White Cliffs,
도버 박물관 컬렉션

계속

마을과 해변 지역의 삶이 정상으로 돌아오기 시작하면서 Coward’s의 사생활이 위협을 받았습니다. 1947년의 혹독한 겨울에 집에서 불과 수백 야드 떨어진 곳에 분필 덩어리가 떨어졌고 그는 ‘White Cliffs’의 임대를 연장할지 결정해야 했습니다. Ian Fleming은 자메이카에 있는 자신의 집을 사용할 수 있도록 허락했으며, 곧 Coward는 그곳에서 자신을 위한 장소를 지을 예정이었습니다. 1951년에 그는 떠나기로 결정하고 그의 Romney Marsh 집으로 돌아갔습니다. Ian Fleming이 임대를 하여 1958년까지 주말 휴양지로 사용했습니다.

더 찾아 봐

우리 아카이브에는 겁쟁이에 대한 작은 정보 모음이 있으며, Jean Melhuish와 Connie Jewell의 ‘Noel Coward and St Margaret’s Bay’이라는 절판된 팜플렛에서 그의 마을 생활에 대한 자세한 설명이 있습니다.

또한 ‘을 참조해야 합니다. NS 노엘 코워드의 삶 Lesley Cole의 ‘ 및 ‘노엘 겁쟁이 일기‘ Graham Payn과 Sheridan Morley.


1948년, Noël Coward는 Ian Fleming, 'Goldeneye'의 인근 집에서 휴가를 보내는 동안 자메이카와 사랑에 빠졌습니다. 그는 해안을 따라 더 멀리 자신의 집을 사기로 결정했습니다. 그는 나중에 바다가 내려다 보이는 좋은 크기의 부동산을 '블루 하버'라고 명명하게 된 부동산을 사서 지었습니다. 나중에 그는 본관을 확장하고 넓은 부지에 세 개의 게스트 코티지를 지었고 해안가에 아름다운 수영장을 지었습니다. 블루 하버는 순식간에 겁쟁이 친구들의 메카가 되었고 전후 무대와 스크린의 '연예인 세트'가 되었습니다.

1955년까지 겁쟁이는 결국 블루 하버가 일하기에는 너무 혼잡해져서 '가치 있는 평화'가 필요하다고 결정했습니다. (아래 사진은 Noël이 그곳에 있을 때 Blue Harbour 직원의 사진입니다. 아마도 Cole Lesley가 찍은 것 같습니다).

그는 은신처를 구입하기 시작했고 블루 하버(Blue Harbour)에서 1200피트 상공에 있는 부지를 찾았습니다. 그는 언덕 꼭대기에 자신을 위해 지은 간소한 집을 가지고 있었고 야외 수영장을 갖추고 있었습니다. 겁쟁이는 속성을 '반딧불이'라고 명명했습니다. 전체 속성은 자메이카의 북쪽 해안의 놀라운 전망을 즐깁니다. Firefly에서 친한 친구와 함께 생활하면서 수영장, 스터디, 스튜디오, 그리고 Blue Harbour에서 음식을 보내며 뮤직 룸과 오픈 다이닝 룸을 많이 사용했습니다. 겁쟁이는 그 집에 혼자 살았다. 집주인과 정원사가 근처에 살았던 것은 그의 삶이 끝날 무렵이었습니다. 겁쟁이는 1973년 3월 Firefly에서 사망했고, 그는 사랑하는 집의 정원에 묻혔습니다.

1978년 Graham Payn은 Firefly를 Jamaica National Heritage Trust에 기증했습니다. 이후 몇 년 동안 슬프게도 Firefly는 매우 심각하게 쇠약해졌고 결국 Chris Blackwell(그의 어머니 Blanche는 자메이카에 있는 Coward's의 좋은 친구였습니다)이 그 재산을 사서 이전의 영광으로 복원했습니다. Chris Blackwell은 여전히 ​​부동산을 소유하고 있으며 재정적으로 유지 관리를 지원합니다. 집의 대부분의 콘텐츠(사진 포함)는 Jamaica National Heritage Trust와 Noël Coward Estate가 소유하고 있습니다.

Peter Tod • 2010년 7월 19일 • 이메일 • 스테레오 슬라이드에서 John Hunter Knowles가 복원한 Blue Harbour 직원 사진.

자원

Noël Coward의 100주년 기념 행사의 일환으로 Victor Gollancz와 Island Life는 Chris Salewicz가 저술하고 Island Outpost를 위해 Adrian Boot가 편찬한 Firefly에 관한 책을 출판했습니다.

노엘의 자메이카 은신처에 대한 최초이자 유일한 책이며 현재는 중고서점을 통해서만 구할 수 있습니다.

텍스트의 일부는 Noël Coward Estate가 소유한 이미지와 함께 이 사이트에서 인용되었습니다.


독일인에게 야수처럼 굴지 말자: 노엘 겁쟁이의 제2차 세계 대전

엔터테이너 Noël Coward의 화려한 생활 방식과 사회적 관습에 대한 도전은 나치 독일을 패배시키려는 맹렬한 결의를 가렸습니다.

상단 이미지: Noël Coward(오른쪽)가 1944년 8월 Ceylon에서 HMS Victorious 승무원을 즐겁게 하고 있습니다. Imperial War Museums 제공.

영국의 연예인 노엘 코워드(Noël Coward)는 그의 예술로 수백만 명에게 기쁨을 주면서도 사회 관습을 무시하며 인생의 대부분을 보냈습니다. 그러나 영국 제국주의에 ​​대한 경솔한 조롱, 특히 1931년의 유명한 노래 "Mad Dogs and Englishmen"에도 겁쟁이는 제2차 세계 대전 중에 자랑스럽게 애국심을 입었습니다. 그리고 그는 그가 그토록 싫어했던 나치를 진압하기 위해 노래와 춤 이상의 것을 사용하기를 갈망했습니다.

1899년 런던의 중하류층 가정에서 태어난 Coward는 어릴 때부터 연예계에 매료되었습니다. 특히 자신의 동성애에 대해 상대적으로 개방적일 수 있는 장을 제공했기 때문입니다. 재능있는 가수이자 댄서인 그는 곧 노래와 연극도 쓰기 시작했습니다. 제1차 세계 대전 동안 그는 예술가의 소총에 배치되었지만 영국이 싸운 이유는 불투명했습니다. 겁쟁이는 “그것이 시급한 문제라는 것을 … . . [대신] 가능한 한 빨리 부자가 되고 성공해야 합니다.”

그는 전쟁 사이에 그랬습니다. 1930년대까지 Noël Coward는 런던 웨스트 엔드(뉴욕시의 브로드웨이와 유사)의 왕으로 찬사를 받았으며 코미디와 경쾌한 음악으로 런던과 라디오 방송을 지배했습니다. 전쟁이 임박한 1939년 여름, Coward는 프랑스에서 동유럽, 소련까지 유럽대륙을 여행하면서 유명 예술가 및 문인과 장난을 칠 기회를 놓치지 않았습니다. 그러나 이러한 활동은 유럽 전역을 휩쓸고 있는 극단주의와 살인적인 편협의 어두운 조류를 평가하려는 심각한 목적을 가리고 있습니다.

1939년 9월에 독일과 소련이 폴란드를 침공하면서 제2차 세계 대전이 시작되었을 때 Coward는 즉시 영국 정부에 합류하여 어떤 능력으로도 전쟁 노력을 지원했습니다. 그는 특히 그가 존경하는 영국 해군을 대신하여 일하기를 갈망했습니다. 그러나 Bletchley Park에서 정보부에서 일하라는 짧은 임무를 받은 후 Coward는 영국 선전국에서 가벼운 임무를 수행하기 위해 파리로 파견되었습니다. 그러나 이러한 직책은 Noël Coward의 진정한 재능에 영향을 미치지 않았으며, 이후 그는 일종의 친선 대사로(그리고 이론적으로는 최소한 정보 요원으로) 미국과 호주 여행을 시작했습니다.

이 여행이 끝나자 겁쟁이는 전격전으로 알려진 독일 폭격 작전이 진행되는 동안 런던으로 돌아왔습니다. 나치가 영국을 성공적으로 침공할 경우 죽음의 목록의 맨 위에 겁쟁이가 있었다는 보고는 전혀 걱정하지 않았습니다. 그는 친구 레베카 웨스트에게 이렇게 말했습니다. 독일 폭탄으로 인한 죽음의 위협도 그를 겁먹지 않았습니다. 1941년 4월의 한 폭격 공격에 대해 Coward는 다음과 같이 썼습니다.

“몇 잔 마셨어요. 꽤 나쁜 전격전이지만 수요일만큼 나쁘지는 않습니다. 저녁 식사를 하는 동안 두 개의 폭탄이 아주 가까이에 떨어졌습니다. 벽이 약간 부풀어 오르고 문이 열렸다. 오케스트라는 연주를 계속했고 아무도 먹거나 말하는 것을 멈추지 않았습니다. 블리츠는 계속됐다. Carroll Gibbons는 피아노를 쳤고, 나는 노래를 불렀고 Judy Campbell과 술에 취한 스코틀랜드계 캐나다인 부부도 그렇게 불렀습니다. 전체적으로 이상하고 매우 재미있는 저녁. 사람들의 행동은 절대적으로 훌륭합니다. 용감한 것보다 훨씬 낫습니다. 미국 전체가 정말로 그것을 보고 이해할 수 있기를 바랍니다. 제가 돌아온 것을 하나님께 감사드립니다. 이 경험을 무엇이든 놓치지 않았을 것입니다."

윈스턴 처칠 총리는 겁쟁이가 시간을 낭비하고 있다고 생각하고 연예인에게 "Mad Dogs and Englishmen"을 두 번 연속으로 부르도록 지시한 후 개인 청중에서 그렇게 말했다. 군대에 "가서 노래해" "총이 발사될 때, 그것이 당신의 임무입니다!" 총리는 천둥을 쳤다. 그래서 겁쟁이는 유럽, 아프리카, 중동, 아시아에서 영국군과 미국군이 싸우는 곳이면 어디든지 노래하고 춤을 추며 전 세계를 여행했습니다.

끊임없는 예술적 정신, Noël Coward는 창작을 멈출 수 없었습니다. 그래서 그는 험난한 투어 일정에도 불구하고 전격전을 견디는 자들의 정신에 대한 "London Pride"나 유쾌한 "독일인들에게 야수처럼 굴지 말자"와 같은 노래를 썼습니다. 이 후자는 불멸의 후렴을 포함했습니다:

“독일인들에게 야수처럼 굴지 말자.

갱스터의 총을 빼앗을 수는 없기 때문입니다.

체코인과 폴란드인, 네덜란드인에게 약간의 장난을 쳤지만,

그러나 나는 그 나라들이 정말로 마음을 그다지 좋아하지 않는다고 생각합니다.

그들과 함께 자유롭게 B.B.C. 그들과 함께,

그들이 햇볕을 쬐는 것을 막아서는 안 됩니다.”

영화에서도 겁쟁이는 활발히 활동했는데 특히 1942년 해군 드라마에서 우리가 봉사하는 곳. 이 겁쟁이는 각본과 공동 연출을 맡았고, 또한 선장을 연기함으로써 영국 해군에 복무하는 꿈을 이루었습니다. 제2차 세계 대전이 끝나자 겁쟁이는 윈스턴 처칠과 함께 식사를 하고 그를 기리기 위해 눈물을 흘리며 건배하는 만족을 누렸습니다. 승자가 "독일인들에게 야수"가 될 것인지는 두고 볼 일이었지만 노엘 겁쟁이는 1973년에 사망하기 전까지 거의 30년 동안 예술적 성공을 거두었다.

"나는 할 말이 너무 많다": 커트 보네거트, 제2차 세계 대전, 도살장 5

작가 Kurt Vonnegut의 벌지 전투 중 106 보병 사단과 나중에 드레스덴에서 포로로 있었던 경험은 그의 삶을 각인시켰고 그의 소설에 충격적인(때로는 희극적인) 자료를 제공했습니다. 도살장 5 그리고 다른 작품들.

에드 렝겔 박사

Edward G. Lengel은 국립 2차 세계 대전 박물관의 전쟁과 민주주의 연구 연구소의 프로그램 수석 이사입니다.


노엘 겁쟁이

유명한 이유: Noël Coward는 런던 무대에서 가장 성공적인 극작가, 배우, 감독, 프로듀서 및 작곡가 중 한 명이 되기 전에 아역 배우로 연극 경력을 시작했습니다. 그의 연극은 믿을 수 없을 정도로 가볍고, 재치 있고, 도시적이며 재미있었고 Coward는 그들과 어울리는 페르소나를 키웠습니다. 그는 손에 담배 홀더나 실크 드레싱 가운을 들고 있는 것으로 자주 묘사되었습니다.

겁쟁이는 27편의 희곡을 썼으며 가장 유명한 작품으로는 Laurence Olivier와 함께 "Blithe Spirit", "Cavalcade", "Bitter Sweet"가 있는 "Private Lives"가 있습니다. 그는 또한 영화를 위해 썼습니다. "우리가 봉사하는 곳"은 2차 세계 대전 서사시로 명예 아카데미상과 데이비드 린 감독의 고전 로맨틱 영화 "짧은 만남"을 수상했습니다.

Coward는 또한 "Someday I'll, Find You", "I'll See You Again", "Mad About Boy", "Mad Dogs and Englishmen"과 같은 표준이 된 뮤지컬과 노래를 작곡했습니다. 1970년 엘리자베스 여왕으로부터 기사 작위를 받았다.

출생: 1899년 12월 16일
출생지: 런던, 잉글랜드, 영국

사망: 1973년 3월 26일 (73세)
사망 원인: 심부전 동맥경화를 앓은 후


노엘 겁쟁이

20세기 르네상스 시대의 다재다능한 인물인 Noël Coward는 주로 극작가, 배우, 작곡가 및 가수로 일했지만 그의 창작 활동에는 소설과 시의 쓰기도 포함되어 무대, 영화, 텔레비전을 위한 제작 및 연출도 포함되었습니다. 나이트 클럽 오락 및 녹음. 60년에 걸친 경력에 걸쳐 그는 이러한 다양한 추구에서 눈에 띄게 성공했으며, 예를 들어 같은 작품에서 각본, 감독, 주연을 맡은 것과 같이 동시에 여러 가지 다른 모자를 쓰고 있었음에도 한 곳에서 다른 곳으로 쉽게 이동할 수 있었습니다. 보여 주다. 작가이자 연기자로서 그는 위트 있고 세련된 영국인의 일관된 페르소나를 유지했으며, 예를 들어 다음과 같이 종종 자신의 종족을 희생시키면서 파괴적이고 재미있는 관찰을 전달할 준비가 되어 있었습니다. 그의 가장 유명한 노래 "Mad Dogs and Englishmen". 그러나 그는 또한 2차 세계대전 당시의 노래 "London Pride"와 영화 In Where We Serve(그가 작사, 공동 감독, 주연, 작곡한 것이 특징)에서 보여주듯이 강렬한 애국심을 가지고 있었습니다. 에 대한 점수). 그리고 그의 세련미는 "사랑이 전부였다면"과 같은 발라드에서처럼 애절한 감정을 표현하는 데 사용될 수 있습니다. 특히 그의 경력 후반부에 겁쟁이는 자신의 페르소나를 나이트클럽과 영화에 출연했지만 그의 명성은 그의 저술에 더 달려 있습니다. 1923년에서 1963년 사이에 그의 신용에 13개의 무대 뮤지컬과 같은 기간에 그의 동포.

겁쟁이는 상류층의 세련된 이미지를 유지했지만 그의 기원은 비교적 겸손했습니다. 그는 1899년 12월 16일 영국 미들섹스 테딩턴에서 음악 출판사의 세일즈맨인 Arthur Sabin Coward와 Violet Agnes(Veitch) Coward의 아들로 태어났습니다. 어린 시절에 그는 나중에 세상에 보여줄 재능을 보여주기 시작했고, 귀로 피아노 연주를 배우고(그는 음악 읽는 법을 배운 적이 없음), 연극을 쓰고 장난감 극장에서 그것을 상연하고, 인생을 준비하기 시작했습니다. 열 살에 춤 레슨을 받아 연주자. 그는 1911년 1월 27일 런던의 작은 극장에서 어린이 뮤지컬 The Goldfish에 출연하여 11세에 배우로 전문 데뷔를 했습니다. 그것은 다음 몇 년 동안 청소년으로 연기하는 긴 경력의 시작이었습니다. 그의 정규 교육은 끝났다. (다시 말하지만 겁쟁이의 이미지는 사립학교와 옥스퍼드나 케임브리지 학위를 제안했을지 모르지만 사실 그는 초등학교 교육을 거의 받지 못했습니다.) 1911년 9월 연극 The Great Name에 출연하면서 그는 위대한 배우/매니저인 Charles Hawtrey의 지도는 그가 성인이 되어 그의 무대 프로젝트에 취하게 될 모든 것을 포괄하는 접근 방식의 모델입니다. 1912년 2월 2일 단막극 《The Daisy Chain》의 단막극을 맡아 감독으로 데뷔했다. 작가로서 첫 작품을 제작한 것은 단막극인 Ida Collaborates(Esmé Wynne와 공동 저술)였다. , 1917년 8월 20일 Aldershot의 Theatre Royal에서 공연되었습니다. 그와 Wynne은 1917년 11월 Wimbledon Theatre에서 공연된 또 다른 단막극인 Women and Whisky를 공동 작곡했습니다.

겁쟁이는 D.W.에서 엑스트라로 영화 데뷔를 했습니다. 그리피스의 Hearts of the World는 1918년 4월에 발매되었습니다. 작사가로서 그의 연극 데뷔는 Doris Joel이 음악을 작곡하고 공동 작곡한 "Peter Pan"(일명 "Peter Pan 이야기") 노래로 이루어졌습니다. 가사. 이 곡은 1918년 6월 1일 런던에서 열린 뮤지컬 가극인 Tails Up에서 필리스 티트머스가 불렀습니다. 이 곡은 출판되었고, 녹음은 Louise Leigh가 했습니다. 1920년 7월 21일 런던의 웨스트 엔드(Broadway에 해당하는 영국식 브로드웨이)에서 37회 공연을 위해 초연된 I'll Leave It to You는 20년 동안 겁쟁이가 단독으로 쓴 첫 희곡이었습니다. 옛 작가도 등장했다. 이 이정표에도 불구하고 그는 더 많은 희곡을 썼음에도 불구하고 다음 2년 동안 주로 배우로 계속 일했습니다. 그의 다음 희곡은 1922년 5월 31일에 개봉하여 29회 공연한 단막 코미디인 The Better Half였으며 1923년 2월 1일 런던에서 시작된 장편 코미디 The Young Idea가 뒤를 이었습니다. , 극작가와 함께 60회 공연.

Coward는 또한 계속해서 노래를 작곡했으며, 특히 뮤지컬 revue The Co-Optimists(1922년 5월)와 London Calling에 기여했습니다. (1923년 9월 4일)은 그가 주요 작곡가(그는 26개의 숫자 중 절반을 작사)로 인정받은 최초의 뮤지컬 리뷰였으며 그는 또한 쇼의 책을 공동 집필하고 거기에 출연했습니다. 쇼에 출연한 여배우/가수 Gertrude Lawrence는 악보에서 자신의 "Parisian Pierrot"과 "Russian Blues"를 녹음했습니다. Coward는 나중에 그 노래와 "Other Girls"를 모두 녹음했습니다. 가극단은 316회 공연을 펼치며 뮤지컬 작가로 자리 잡았다. 몇 곡은 뉴욕에서 André Charlot의 London Revue of 1924(1924년 1월 9일)에서 공연되어 Coward에게 작곡가로서 브로드웨이 데뷔를 하게 되었습니다. "It's Peach"는 1916년에 쓰여지고 뮤지컬 가극인 Yoicks에 실렸습니다! (1924년 6월 11일), 실제로 그가 가사와 음악을 모두 쓴 첫 번째 노래였습니다. 그것은 나중에 "금단의 열매"로 알려졌습니다. 겁쟁이 역을 맡은 Daniel Massey는 1968년 영화 Star!, Lawrence의 스크린 전기와 사운드트랙 앨범에서 이 노래를 불렀습니다. Coward는 Charlot's Revue(1924년 9월 23일)를 위해 더 많은 노래를 작곡했는데, 이는 뉴욕에서 열린 쇼의 런던 판입니다.

겁쟁이를 극작가이자 감독으로 만든 연극은 그가 주연을 맡은 성과 마약 문제를 다룬 도발적인 드라마 The Vortex(1924년 12월 16일)였습니다. 런던에서 센세이션을 일으키며 224회 공연을 했습니다. 런던 콜링의 쌍둥이 성공! 그리고 The Vortex는 본질적으로 Coward가 최근 몇 년 동안 썼던 저술의 수문을 열었고, 1925년에는 그의 연속극 세 편인 Fallen Angels(1925년 4월 21일), Hay Fever(1925년 9월 7일), Easy 미덕(1925년 12월 7일 브로드웨이에서). (2009년에 Easy Virtue의 새 영화 버전이 등장했습니다.) Coward는 Hay Fever를 감독했지만 이들 중 어느 것에도 출연하지 않았습니다. 또한 그는 1925년 4월 20일 런던에서 열린 On with the Dance라는 올해의 뮤지컬 리뷰에서 229회의 공연을 위해 공연하지 않았습니다. 비록 그가 책과 노래를 썼음에도 불구하고 말입니다. 쇼의 히트곡은 "Poor Little Rich Girl"이었습니다. 브로드웨이 프로덕션 1926년 Charlot's Revue(1925년 11월 10일)에 삽입된 후, Gertrude Lawrence가 뉴욕 무대에서 노래를 녹음하여 1926년 봄에 미국에서 히트를 쳤습니다. 나중에 Tony Bennett, Chris Connor, Judy Garland, Mary Cleere Haran, Marian McPartland, Gerry Mulligan 등이 녹음했습니다. 그것은 또한 1925년 8월 HMV Records를 위해 한 두 번의 녹음 세션 중 하나에서 Coward 자신에 의해 녹음되었지만, 세션의 결과는 레이블에 의해 거부되었지만 싱어송라이터는 HMV와의 공식적인 관계를 시작하지 않을 것입니다. 20년) 1928년까지. 그도 연기를 포기하지 않았다. 그는 1925년 9월 16일 The Vortex의 뉴욕 프로덕션에서 연기자로 브로드웨이 데뷔를 했으며, 1년 후인 1926년 9월 14일에 자신이 쓰지 않은 연극 The Constant Nymph로 런던 무대로 돌아왔습니다. 1926년에는 런던에서 그의 초기 희곡 2편인 The Queen Was in the Parlor(1926년 8월 8일)와 The Rat Trap(1926년 10월 18일)과 새로운 희곡인 This Was a 남자(1926년 11월 23일) 브로드웨이.

이 자료의 일부가 트렁크에서 나왔다고 해도 겁쟁이는 20대 중반에 엄청난 양의 글을 쓰고 있었고, 그가 3주 만에 콘스탄트 님프를 그만둔 것은 놀라운 일이 아닙니다. "심각한 신경 피로", 그리고 그를 하와이까지 데려간 세계 일주 휴가를 시작했습니다. 이것은 그가 런던에서 3개월 이상, 뉴욕에서 한 번에 3개월 이상 자신의 희곡 중 하나에 출연하지 않고 외국에서 긴 휴가를 보내기로 결심했기 때문에 남은 경력의 패턴이 되었습니다. 길을 따라 더 많은 연극과 노래). 그는 1927년 희곡 The Marquise(1927년 2월 16일)와 Home Chat(1927년 10월 25일), 그리고 이전에 제작되지 않은 또 다른 희곡인 Sirocco(1927년 11월 24일)와 함께 런던으로 돌아왔습니다. 이 중 The Marquise만이 성공했으며 비평가들에게 그가 각광을 받은 지 불과 3년 만에 씻겨나갔음을 거짓으로 제안했습니다. 대신 그는 S.N.에서 배우로 무대에 복귀했다. Behrman의 The Second Man(1928년 1월 24일)은 100회 이상의 공연을 건강하게 운영하고 그의 세 번째 뮤지컬 레뷰인 This Year of Grace!를 발표했습니다. (1928년 3월 22일), 다시 책과 음악을 집필. 이 곡에는 힐데가르드, 줄리 런던, Russ Morgan, Artie Shaw가 녹음한 Ben Selvin의 미국 히트곡 "A Room with View"와 Roger의 미국 히트곡 "Dance, Little Lady"가 포함되어 있습니다. Ambrose와 Hildegarde 등의 표지를 장식한 Wolfe Kahn. 겁쟁이 자신도 1928년 4월 25일 HMV를 위한 발매 가능한 레코드를 만들기 위한 첫 번째 세션에서 그것들을 녹음했습니다. 그해 봄에 녹음 스튜디오를 세 번 방문하는 동안 그는 "Mary Make-Believe", "Try to Learn to Love", "Lorelei"도 모두 올해의 은혜!에서 잘라내어 자신의 행동 패턴을 확립했습니다. 15년 후에 설정된 "오리지널 캐스트" 앨범의 추세 이후에도 계속될 그의 쇼에서 자신의 노래 버전. 올해의 은혜! London Calling의 실행과 일치했습니다! 런던에서 316회, 브로드웨이에서 158회(1928년 11월 7일 시작)에서 또 다른 158회를 공연했는데, 그곳에서 Coward가 출연하여 그가 계속 녹음한 "World Weary"를 포함한 새로운 노래를 추가했습니다.

겁쟁이의 3편의 뮤지컬은 각각 코믹한 스케치와 독립곡으로 가득 찬 가극이었지만, 차기 음악적 모험에 대한 이야기 ​​없이 그는 다시 야망을 키워 19세기에 한 번 설정한 뮤지컬 '책'을 집필했다. 세기이며 "오페렛"으로 청구됩니다. 물론 작사, 작곡도 했고, 본업에 감독이라는 직업도 더했다. 그는 할 일이 충분하여 1929년 7월 12일 런던에서 열린 Bitter Sweet에도 출연하지 않았습니다. 긍정적인 반응을 얻었으며 가장 기억에 남는 노래는 "I'll See You Again"(Leo Reisman 및 Leo Reisman의 미국 히트곡)입니다. 결국 Rosemary Clooney, Bill Evans, Eddie Fisher, Dorothy Kirsten, Mario Lanza, Guy Lombardo, Sonny Rollins, Frank Sinatra, Lawrence Welk, Art Tatum, Phil Woods에 의해 녹음됨) "If Love Were All"(Julie가 커버함) Andrews, Shirley Bassey, Sarah Brightman, Barbara Cook, Judy Garland, Mabel Mercer, Helen Merrill, Pet Shop Boys 등) 및 "Zigeuner"(Hildegarde, Tony Martin, Artie Shaw, Art Tatum 등이 커버함). 이 쇼는 697회 공연을 하여 겁쟁이의 경력 중 가장 성공적인 뮤지컬이 되었습니다. 1929년 11월 5일에 열린 브로드웨이 프로덕션에는 159개의 공연이 추가되었습니다. 겁쟁이는 1929년에서 1930년 사이에 긴 아시아 여행을 하면서 축하를 받았는데, 그 기간 동안 거트루드 로렌스에게 연극 <사생활>을 만들면서 두 사람을 위한 무대 장치를 만들어주겠다고 약속했습니다. 1930년 9월 24일 101회 공연을 위해 런던에서 열렸고 뮤지컬은 아니었지만 9일 전에 겁쟁이와 로렌스는 HMV 스튜디오에 가서 다음을 포함하여 대화와 음악이 모두 나오는 장면을 녹음했습니다. 노래 "Someday I'll Find You"는 Doris Day, Jackie Gleason, Hildegarde, Marian McPartland, Leo Reisman, Sonny Rollins, Mel Tormé 등이 녹음한 또 다른 겁쟁이의 표준이 되었습니다.겁쟁이와 로렌스는 1931년 1월 27일 뉴욕으로 이사하여 그곳에서 256회 공연을 했습니다. 수년에 걸쳐 Coward의 가장 성공적인 작품 중 하나가 되었으며 계속해서 부활했습니다.

Coward가 다음 주요 무대 작업을 하는 동안 그는 런던과 뉴욕의 뮤지컬 레뷰에 몇 곡을 배치했습니다. Charles B. Cochran의 1931 Revue(London, 1931년 3월 19일)는 "Any Little Fish"와 "Half-Cast Woman"을 사용했는데, 둘 다 Coward가 1931년 1월 2일에 녹음한 것입니다. The Third Little Show(뉴욕, 1931년 6월 1일)는 베아트리체 릴리가 극동 지역에서 Coward가 쓴 곡 "Mad Dogs and Englishmen"을 소개하는 것을 발견했습니다. 열대 지방은 원주민처럼 오후 낮잠을 자지 않았습니다. 이 곡은 Coward의 시그니처 곡이 되었으며 그(1931년) 뿐만 아니라 Danny Kaye와 Rudy Vallée 등이 녹음했습니다. 한편, 1931년의 Ziegfeld Follies(뉴욕, 1931년 7월 1일)에서는 Helen Morgan이 "Half-Cast Woman"을 노래하는 것이 특징이었습니다.

작가/감독으로서 Coward는 무대에 대한 또 다른 야심 찬 아이디어를 가지고 있었습니다. Cavalcade는 30년 동안의 영국 역사(자신이 태어난 지 2주 후인 1899년 새해 전야에 시작)에 대한 길고 호화로운 파노라마입니다. 1931년 10월 13일 런던에서 초연하여 405회 공연을 했으며 음악이 포함되어 있었지만 대부분은 겁쟁이가 작곡하지 않은 시대 음악이었습니다. 그러나 그는 HMV에서 2개의 특별 12인치 디스크에 발표한 해당 음악의 오케스트라 및 보컬 메들리를 모두 녹음했습니다. 그리고 나중에 Karen Akers, Marianne Faithfull 및 Ray가 녹음한 "Twentieth Century Blues"와 같은 몇 곡을 작곡했습니다. Noble(보컬에 Al Bowlly와 함께) 쇼가 성공적으로 시작되자 그는 또 다른 긴 여행을 떠났습니다. 또 다른 뮤지컬 레뷰와 또 다른 연극을 염두에 두고 있는 뮤지컬 레뷰는 총칭 Words and Music을 가지고 있었고 1932년 9월 16일 Coward가 작곡하고 감독했지만(피처링은 아님) 134회의 공연을 위해 성공적으로 열렸습니다. 그것은 "Mad Dogs and Englishmen"의 런던 초연과 Coward의 가장 귀중한 저작권 중 하나인 "Mad About Boy"의 런던 초연을 표시했으며 결국 Georgia Brown, Buddy DeFranco, Helen Forrest, Jackie가 녹음했습니다. 글리슨, 고지 그랜트, 레나 혼, 줄리 e London, Marian McPartland, Anita O'Day, Patti Page, Elaine Paige, Tom Robinson, Cybill Shepherd, Dinah Shore, Jeri Southern, Maxine Sullivan, Dinah Washington, Phil Woods. (Ray Noble은 1935년에 미국에서 히트를 쳤습니다.) "The Younger Generation"은 Noble과 Django Reinhardt의 커버를 받았습니다. Coward는 스코어에서 "Mad Dogs and Englishmen"과 "Let's Say Goodbye", "The Party's Over Now", "Something to Do with Spring"을 녹음했습니다.

겁쟁이가 작업하고 있던 연극은 이번에도 그의 친구인 알프레드 런트와 린 폰탄의 결혼한 연기 팀에게 그와 관련된 무언가를 주기 위한 약속된 프로젝트였습니다. 이것은 1933년 1월 24일 브로드웨이에서 열린 ménage à trois의 도발적인 시험인 Design for Living이었습니다. 4월 11일 그는 뒤늦게 레오 라이스만 & His Orchestra와 함께 Bitter Sweet의 노래 녹음 세션을 열고 "Poor Little Rich Girl"을 던졌습니다. 그 결과는 미국의 RCA Victor가 발행한 Noël Coward Sings라는 특별한 12인치 싱글에 나타났습니다. 또 다른 휴가, 서인도 제도와 중앙 아메리카, 1933년 가을 Coward가 지휘한 Hay Fever의 런던 부흥이 이어졌습니다. 그의 다음 새 쇼인 "음악과 함께하는 로맨틱 코미디"(실제로는 오페레타)로, 그가 작곡, 감독, 주연을 맡았으며 1934년 2월 16일 웨스트 엔드에서 177회 공연을 시작했습니다. 뮤지컬 번호 중에는 나중에 Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Frank Sinatra, Elisabeth Welch, Lee Wiley 등이 녹음한 "I'll Follow My Secret Heart"가 있습니다. Coward도 함께 녹음했습니다. , Yvonne Printemps 및 Ray Noble은 1934년 10월 10일 미국 버전의 쇼가 열린 후 55회 공연으로 미국에서 히트를 쳤습니다.(Coward가 감독했지만 이 무대에는 출연하지 않았습니다.)

자신의 프로덕션 회사를 설립한 Coward는 1934년의 대부분을 S.N. 1934년 4월 25일 런던에서 열린 Behrman's Biography, 1934년 10월 23일에 개장한 George S. Kaufman 및 Edna Ferber의 Theatre Royal에 이어 계속됩니다. 그의 가장 개인적인 진술 중 하나인 "I Travel Alone", "Most of Ev'ry Day", 레오 로빈과 랄프 레인저의 "Love in Bloom", Sam Coslow의 "Fare 웰." 한편, 그는 1935년 1월 16일 브로드웨이에서 55회 공연을 연달아 열지 못한 런츠(그러나 자신은 제외, 작가/감독을 제외하고)를 위한 또 다른 연극을 준비하고 있었습니다. 1917년 이후 처음으로 영화 연기를 하고 영화 The Scoundrel에서 주연을 맡았습니다. (그가 개인적으로 관여하지는 않았지만 그의 쇼는 Queen Was in the Parlor [1927], The Vortex [1928], Easy Virtue [1928] [모든 무성 영화]를 포함한 많은 영화의 소스 재료로 사용되었습니다. ], Private Lives [1931], Tonight Is Ours [The Queen Was in the Parlour] [1932], Cavalcade [1932], Bitter Sweet [1933], Design for Living [1933].) The Scoundrel은 잘 리뷰되었습니다. 그것이 1935년 5월에 열렸을 때, 그러나 Coward는 스크린에 그의 많은 시간을 할애하는 것을 선택했습니다. 1935년 8월 15일, 그는 어떤 쇼와도 관련이 없는 또 다른 독립 작곡을 녹음했으며 이것은 그의 가장 재미있는 참신한 노래 중 하나인 "Mrs. Worthington"(일명 "Don't Put Your Daughter on the Stage, Mrs. Worthington"), 무대 어머니의 알려진 비난.

작가/감독/스타로서의 Coward의 다음 단계 프로젝트는 또 다른 야심찬 노력으로, 3박 동안 레퍼토리로 공연된 9개의 단막극으로 구성된 Gertrude Lawrence가 출연한 Tonight at 8:30입니다. 1936년 1월 9일 런던에서 초연되어 157회의 공연을 펼쳤다. 일부 연극에는 음악이 포함되어 있으며 그와 로렌스는 HMV의 음악 발췌곡을 녹음했습니다. 그들은 1936년 11월 24일 개막식과 118회의 공연을 위해 연극을 뉴욕으로 가져갔다. 그런 다음 Coward는 작가/감독으로 또 다른 본격적인 북 뮤지컬 작업을 시작했습니다(그러나 이번에는 스타가 아님). Bitter Sweet를 "오페레트"라고 표현한 후 그는 실제로 이 작품의 제목을 오페레트로 지정하기로 결정했습니다. 백스테이지 뮤지컬로 1938년 3월 16일 런던에서 초연되어 133회 공연되었다. Coward는 "The Stately Homes of England", "Dearest Love", "Where Are Songs We Song?" 등 몇 곡을 녹음했습니다. 그 다음 그는 브로드웨이로 돌아와서 Set to Music(1939년 1월 18일 129회 공연)을 작곡하고 감독했는데, 이것은 실제로는 Words and Music의 개정판이었지만 "Marvellous Party"의 베아트리체 릴리가 소개한 것으로 유명합니다. 일명 "나는 놀라운 파티에 갔다"), 일반적으로 재치 있는 노래로 겁쟁이의 나이트클럽 행위의 초석이 될 것입니다.

비록 겁쟁이가 그 당시에는 깨닫지 못했지만 Set to Music은 그의 경력의 초기 단계와 한동안 그의 마지막 합법적인 무대 작업의 끝을 표시했습니다. 1939년 여름 동안 그는 가을에 런던으로 함께 데려오기 위해 두 개의 새로운 희곡인 Present Laughter와 This Happy Breed를 준비했습니다. 그러나 1939년 9월 3일 제2차 세계 대전이 시작되자 영국 정부는 극장을 일시적으로 폐쇄하고, 극장 작업을 하는 대신 Coward는 전쟁 작업을 수행했습니다. 처음에는 정부 선전 사무소를 설치하기 위해 파리로 갔습니다. 그는 1940년 4월까지 그곳에 머물렀다가 전쟁에 대한 미국의 감정을 측정하기 위해 미국을 여행하기 위해 떠났습니다. 가을에 그는 오스트레일리아로 가서 다음 몇 달 동안 그곳과 뉴질랜드에서 군대와 기금 마련을 위한 공연을 하며 1941년 4월에 런던으로 돌아왔습니다. 그런 다음 그는 창작 활동으로 돌아갔지만 전쟁 지향성이 더 많았습니다. . 그는 애국적인 노래 "London Pride"를 썼고, 7월에 HMV를 위해 녹음했으며 나중에 Julie Andrews와 Mel Tormé 등이 녹음했습니다. (전쟁은 또한 그에게 "Bren Gun으로 우리를 부탁할 수 있습니까?"와 "독일인들에게 야수처럼 굴지 말자"를 포함하여 더 코믹하고 풍자적인 숫자를 쓰도록 영감을 주었습니다.) Blithe Spirit, 유령에 관한 희극 , 그가 각본과 감독을 맡은 "거의 없는 희극"으로 알려진 이 작품은 1941년 7월 2일 런던에서 개봉되어 전쟁 기간 내내 진행되었으며 관객들은 1,997회의 공연에 대한 걱정을 잊게 해주었습니다. .

1941년 여름, Coward는 Crete에서 침몰한 HMS Kelly의 선원과 그의 친구 Louis Mountbatten 경의 영웅적인 노력에서 영감을 얻어 사기를 높이는 영화에 대한 아이디어를 제안했습니다. 그 결과 Coward가 David Lean과 공동 감독하고 배의 선장으로 출연한 시나리오와 배경 음악을 제공한 In Where We Serve가 되었습니다. 이 영화는 1942년 상반기에 촬영되었고 1942년 9월 17일에 개봉되었으며 "뛰어난 제작 성과"로 겁쟁이에게 특별 아카데미상을 수상했습니다. 1942년 9월 20일 그는 Present Laughter, This Happy Breed, Blithe Spirit의 순회 레퍼토리로 영국을 순회하기 시작했으며, 이후 6개월 동안 계속했으며, 마침내 1943년 4월 Present Laughter와 This Happy Breed를 런던으로 가져왔습니다. 7월에 그는 중동 순방을 시작하여 군대를 접대하고 병원을 방문했으며 10월에 런던으로 돌아왔습니다. 1944년 초에 그는 아프리카를 거쳐 인도와 버마로 가는 또 다른 힘든 여행을 시작했습니다. 그해 말 D-Day 이후 그는 유럽과 런던의 Stage Door Canteen에서 군대를 위해 공연했습니다.

In Where We Serve 외에도 Coward는 Jeanette MacDonald와 Nelson Eddy We Were Dancing(1942) 주연의 Bitter Sweet(1941)의 미국 리메이크 영화로 상영되었습니다. Breed(1944)는 Coward 자신이 제작하고 각색한 Blithe Spirit(1945)과 자신이 제작하고 각색한 Tonight at 8:30의 또 다른 희곡을 바탕으로 한 Brief Encounter(1945)입니다. 대부분의 시간을 전쟁터를 ​​여행하며 할 수 있는 그런 작업이었지만, 1945년 종전과 함께 본격적인 무대 뮤지컬 작업에 복귀할 수 있게 되었고, 1945년 8월 22일 런던에서 열린 213회의 공연을 위해 새로운 가극인 Sigh No More를 감독했다. 이날 방송에서 가장 인기 있었던 곡은 유머러스한 탱고 '니나'와 감동적인 발라드 '마텔롯'이었다. 그는 1945년 9월 14일 "I Wonder What Happened to Him", "Never Again", "Wait a Bit, Joe"와 타이틀곡을 녹음했습니다.

40년대 중반까지 오리지널 캐스트 앨범의 녹음이 성공적인 브로드웨이 쇼를 위해 일반화되었지만, 전후 궁핍으로 인해 영국에서는 이를 방해하여 예를 들어 Sigh No More, Joyce Grenfell 및 Graham Payn의 스타들은 싱글만 녹음했습니다. 점수에서 노래의. (Grenfell은 Decca Records를 위해 "End of the News"와 Payn "Matelot"과 "Sigh No More"를 연주했습니다.) 그러나 Coward의 다음 쇼는 자신의 오리지널 캐스트 앨범을 얻기에 충분히 큰 일이었습니다. 그의 뮤지컬 중. 이것은 태평양 1860으로 브로드웨이 스타 메리 마틴이 출연한 드루리 레인(Drury Lane) 극장을 다시 열었습니다. 1946년 12월 19일에 열린 이 쇼의 음악은 유머러스한 "Uncle Harry"와 발라드 "Bright Was the Day"를 포함하여 네 곡을 잘라낸 Decca Coward가 직접 6개의 78rpm 디스크에 보존했습니다. HMV, 비록 그가 작사 및 연출에 자신을 제한하고 거기에 출연하지 않았지만. 그러나 이러한 모든 녹음 활동에도 불구하고 Pacific 1860은 실제로 129회만 공연하는 상업적 실패였습니다.

제2차 세계 대전 후, 겁쟁이는 새로운 작업을 만드는 것보다 반복하는 데 더 많은 성공을 찾기 시작했습니다. 예를 들어, 그가 첫 3개월 동안 주연을 맡은 (1947년 4월 16일)의 런던 부흥은 528회 공연을 하는 히트를 쳤고, 새로운 연극인 드라마 1947년 7월 22일 개막한 2차 세계대전 중 독일이 영국을 침공했다면 167회 공연에 불과했다. 1948년에는 미국에서 《Tonight at 8:30》과 《Private Lives》의 부흥이 있었고, Coward는 프랑스어로 공연된 《Present Laughter》의 프로덕션에 출연하기 위해 프랑스로 갔다. 그 해 동안 그는 자메이카에서 ​​토지를 구입하여 부동산을 지었습니다. 그는 또한 1949년에 영화가 촬영되었을 때 8시 30분에 Tonight의 또 다른 단편 연극을 바탕으로 The Astonished Heart의 각본을 썼고, 그가 주연을 맡았고, 악보도 썼다. 1950년 2월에 문을 열었습니다.

1950년에 겁쟁이는 나이트클럽을 배경으로 한 코믹 미스터리인 그의 10번째 뮤지컬인 Ace of Clubs를 쓰고 감독했습니다. 211회 공연을 하며 겸손한 성공을 거둔 이 공연은 1950년 7월 7일 런던에서 문을 열었습니다. Coward는 "Sail Away", "Why Do Love Get in the Way", "I Like America"와 같은 몇 곡을 녹음했습니다. 캐스트는 HMV의 Plum 레이블에서 두 대의 12" 78에서 발표된 곡의 메들리와 같은 스코어에서 소위 "보컬 보석"을 녹음했습니다. "Chase Me, Charlie"는 Mel Tormé가 커버했지만 쇼에서 등장한 히트곡 Coward가 10년 후 자신의 12번째 뮤지컬의 타이틀 곡으로 재사용한 경쾌한 "Sail Away"는 Laurie Beechman, Judy Garland, Pet Shop Boys 등이 녹음했습니다.

Ace of Clubs 이후 Coward는 합법적인 극장 밖에서 음악 활동을 하기 시작했습니다. American Columbia Records 레이블과 동시에 유럽용 Philips Records와 계약하면서 그는 André Kostelanetz가 지휘하는 오케스트라가 연주한 Saint-Saëns의 Carnaval des Animaux(동물의 사육제)에 대한 Ogden Nash의 시를 낭독하는 것을 녹음했습니다. 1950년 9월 10인치 LP. Coward는 1951년 1월에 Kostelanetz의 아내인 오페라 가수 Lily Pons와 협력하여 Columbia에서 발매된 Conversation Piece의 더블 LP 스튜디오 캐스트 녹음을 녹음했습니다. 그리고 1951년 10월 29일에 그는 새 앨범을 녹음했습니다. 런던의 카페 드 파리(Café de Paris)라는 나이트클럽에서 한 달 동안 자신의 가장 유명한 노래를 연주하면서 경력을 쌓았고, 1952년 6월에 한 달 더 돌아왔습니다.

카바레 엔터테이너로서의 Coward의 새로운 경력은 그의 활동의 다른 영역에 활력을 불어넣는 것처럼 보였습니다. 1951년 11월 28일 런던에서 열린 그의 다음 희곡 상대 값은 477회 공연을 하는 히트작이었다. 그가 각본과 감독을 맡은 Lunts 주연의 또 다른 코미디인 Quadrille은 1952년 9월 12일 런던에서 개봉한 후 329회 공연을 했습니다. Bad Times Just Around the Corner"를 그의 연기에 사용하고 녹음했습니다. 이것은 HMV를 위한 그의 마지막 녹음이었습니다. 1992년 HMV의 모회사인 EMI는 4CD 박스 세트 The Masters' Voice -- Noel Coward를 조립했습니다. 그의 HMV 녹음 1928년에서 1953년까지, Angel 자회사에서 발매됨.) 1952년에는 8:30의 연극에서 3편을 더 가져온 영화인 Meet Me Tonight의 촬영이 있었습니다. 1953년 5월.

겁쟁이는 1953년 대관식 해(영국 왕좌에 엘리자베스 2세의 즉위를 기념함)를 보냈습니다. 조지 버나드 쇼의 희곡 The Apple Cart는 5월에 개봉하여 8월 1일까지 진행되었으며 동시에 카페 드 파리. 다음으로 그는 새 뮤지컬 '애프터 볼'을 위해 책과 음악을 썼지만 연출이나 출연은 하지 않았다. 또한 겁쟁이에게는 이례적으로 쇼가 그의 독창적인 아이디어에 기초한 것이 아니라 Oscar Wilde의 연극 Lady Windermere's Fan을 뮤지컬로 각색한 것입니다. 1954년 6월 10일에 문을 연 이 공연은 188회 공연했습니다. 원래 캐스트 앨범은 계약상의 제약으로 인해 Lord Darlington을 연기한 Shamus Locke가 디스크에서 연주할 수 없었고 그가 등장한 노래가 단순히 잘렸기 때문에 Philips가 이상하게도 불완전한 녹음을 녹음했습니다. 겁쟁이 자신은 노래를 녹음하지 않았지만 1954년 7월 가수로서 첫 솔로 LP를 녹음하여 필립스를 위해 10인치 디스크 I'll See You Again을 만들었습니다. (1955년 영국에서 발매되었습니다.) 그의 나이트클럽 작업의 동반자로 의도된 이 앨범은 그의 더 잘 알려진 노래의 새 버전으로 구성되어 있으며 적절하게 그는 1954년 10월 24일부터 한 달 동안 Café de Paris에 있었습니다.

수년 동안 Coward는 그의 활동을 영국으로 크게 제한했지만 1955년에 초점을 미국으로 옮겼고 놀랍게도 1955년 6월 7일부터 시작되는 약혼에서 라스베가스의 Desert Inn에 출연하겠다는 제안을 수락하고, 6월 27일과 28일에 Columbia는 쇼를 녹음하여 라스베거스에서 라이브 LP Noel Coward를 냈고, 이 라이브 LP는 연말에 발매되어 1월 빌보드 앨범 차트에서 14위에 1주일을 보냈습니다. 1956. 1955년 8월 30일, 그는 1956년에 개봉된 80일간의 세계일주 영화에 카메오로 출연했습니다. 그것은 그가 작은 캐릭터로 만들었던 짧지만 수익성 있는 출연 시리즈 중 첫 번째였습니다. 다음 몇 년 동안 주요 영화의 일부: Our Man in Havana(1960), Surprise Package(1960), Paris When it Sizzles(1964), Bunny Lake Is Missing(1965), Boom(1968), The Italian Job (1969). 1955년에 그의 다음 프로젝트는 1955년 10월 22일에 생방송으로 공연된 Mary Martin과 짝을 이룬 90분짜리 프로그램인 Together with Music으로 시작하는 일련의 미국 TV 스페셜이었습니다. (프로모션 앨범은 1978년 DRG 레코드에 의해 2개의 LP 세트로 상업적으로 출시되었고 나중에 단일 CD로 요약된 형태로 재발행되었습니다.) 다른 두 개의 스페셜은 그가 감독하고 주연을 맡은 겁쟁이 연극의 버전이었습니다. 1956년 5월 14일, 1956년 5월 5일 This Happy Breed.

1956년에 Coward는 세금 문제로 영국을 떠나 버뮤다의 영주권자가 되었습니다. 그는 1959년 스위스의 레 아방(Les Avants)에서 샬레를 구입했으며 1964년 현재 그곳이 그의 주요 거주지가 되었지만 자메이카에서 ​​많은 시간을 계속 살았습니다.한편, 그는 런던에서 공연한 가벼운 코미디로 알려진 두 작품으로 극작가로 돌아왔습니다: South Sea Bubble(1956년 4월 25일)과 Nude with Violin(1956년 11월 7일). 후자는 또한 겁쟁이가 감독하고 주연을 맡은 브로드웨이에서 프로덕션을 가졌으며, 뉴욕에서 배우로서 마지막 모습을 보였습니다. 1957년 11월 14일에 개장하여 80회 공연을 했으며 1958년에는 서부 해안 투어를 진행했으며 그 동안 현재 웃음과 번갈아 가며 공연했습니다. 그러나 그 이전에 Coward는 라스베거스에서 Noel Coward에 대한 후속 작업의 제목에서 알 수 있듯이 "뉴욕에" 있었습니다. 같은 시즌에 그와 여배우 Margaret Leighton은 Caedmon Records에 그의 연극 장면과 1953년 런던에서 함께 출연한 Apple Cart의 두 번째 막에 대한 음성 녹음을 했습니다. 첫 번째 결과는 다음과 같습니다. LP Noël Coward & Margaret Leighton in Noël Coward Duologues, 그리고 1958년 1월 Coward의 시를 두 번째 녹음한 후 Noël Coward의 The Apple Cart & Poems가 나왔습니다. (2005년에 이 녹음은 Simon Jones가 수행한 Coward의 다른 녹음과 함께 Caedmon에 의해 5장의 CD 세트인 The Noel Coward Audio Collection으로 함께 모였습니다.)

1959년, Coward는 Georges Feydeau의 프랑스 희극 Occupe-toi d'Amélie를 Look After Lulu로 각색했는데, 이 영화는 3월 3일 뉴욕에서 39회 공연을 열었을 때 Cyril Ritchard와 공동 감독했습니다. Tony Richardson은 1959년 7월 29일에 개봉한 영국 프로덕션을 감독했으며 155회 공연을 했습니다. 한편 겁쟁이는 발레의 악보를 작곡하느라 바빴다. 이 곡은 1959년 7월 14일 런던 페스티벌 발레 컴퍼니(London Festival Ballet Company)에서 초연되었다. 제프리 코벳이 지휘하는 런던 필하모닉 오케스트라의 연주. 일반적으로 겁쟁이는 1960년에 여러 분야에서 활동했습니다. 그의 다음 희곡 Waiting in the Wings는 1960년 9월 7일 런던에서 열렸으며 그의 첫 번째 본격적인 소설(여러 단편 모음집 이후), Pomp and Circumstance는 11월에 출판되어 베스트 셀러가 되었으며 12월에 출시된 영화 The Grass Is Greener(그의 다른 음악 일부가 배경 음악에 사용됨)의 주제를 작곡했습니다.

1961년에 겁쟁이는 자신의 12번째 무대 뮤지컬, 그리고 그가 책과 노래를 작곡하고 감독한 마지막 뮤지컬인 Elaine Stritch가 주연한 배 위에서 코미디 Sail Away를 선보였습니다. 1961년 10월 3일 브로드웨이에서 개막해 167회 공연을 했으나 상업적 실패로 막을 내렸다. 캐피톨 레코드가 발매한 오리지널 캐스트 앨범이 차트에서 22주를 보냈고 캐피톨은 또한 1962년 초에 쇼의 노래를 연주한 Coward의 자신의 LP를 발매했습니다. 쇼는 1962년 6월 21일 웨스트 엔드에서 열렸습니다. 그것은 7개월 동안 실행되었고 또 다른 캐스트 앨범이 영국에서 HMV로 1962년에, 미국에서 Stanyan Records로 1972년에 발매되었습니다. Coward는 1963년 7월 19일에 개봉한 호주에서 프로덕션을 감독했습니다. 그는 다음 임무를 수락했습니다. Terence Rattigan의 희곡 The Sleeping Prince를 각색한 그의 마지막 새 뮤지컬인 The Girl Who Came to Supper로 판명된 곡만을 작곡하기 위해. 1963년 12월 8일 브로드웨이에서 열렸고 112회 공연을 했으며 컬럼비아의 캐스트 앨범은 상위 40위에 올랐습니다. 쇼의 노래에 대한 Coward의 개인 데모 녹음은 1977년 DRG에서 상업적으로 출시되었습니다. 그는 같은 분야에서 더 큰 성공을 거두었습니다. 1963-1964 브로드웨이 시즌, 자신이 작곡하지 않았지만 자신의 연극 중 하나를 각색한 뮤지컬. Blithe Spirit을 기반으로 한 High Spirits는 Hugh Martin과 Timothy Gray의 책과 노래로 1964년 4월 7일 브로드웨이에서 초연되었으며 375회 공연되었습니다. 겁쟁이는 또한 1964년 10월 27일 런던 국립극장에서 초연된 자신의 희곡 Hay Fever의 리바이벌을 감독하여 비평가들의 찬사를 받았고 1964년 11월 3일 개봉한 High Spirits의 런던 프로덕션을 감독했습니다. 그는 녹음을 했습니다. 영국의 Pye Records에서 발매한 EP용 노래 중 일부이며, 나중에 DRG에서 발매한 쇼의 런던 캐스트 녹음 CD 재발행에 트랙이 추가되었습니다.

60년대 중반까지 세기와 같은 나이인 겁쟁이는 창의적으로 느려지고 있었다. 1965년 단편 모음집 Pretty Polly Barlow and Other Stories는 제목 이야기를 1968년 영화 A Matter of Innocence로 각색하게 했습니다. 1965년 5월, Coward는 또 다른 구어 앨범인 Richard Brinsley Sheridan의 1779년 연극 The Critic과 공동 주연을 맡은 Mel Ferrer의 버전을 녹음했으며, 1966년 Decca에서 LP로 발매했습니다. 그의 다음 프로젝트는 그의 마지막 주요 연극 작업인 연극 트리오였습니다. 1966년 4월 14일부터 런던에서 주연을 맡은 'Suite in Three Keys'는 그의 마지막 정규 무대 출연을 표시했습니다. 1966년 7월 5일, 그는 런던 레코드에서 발매한 앨범 Joan Sutherland Sings Noël Coward의 노래 가사를 녹음했습니다. 1967년 11월 15일, 그는 미국에서 Richard Rodgers의 악보와 함께 오리지널 텔레비전 뮤지컬 Androcles and Lion에 주연을 맡았고 사운드트랙 앨범은 RCA Victor Records에서 발매되었습니다. 그의 마지막 녹음 프로젝트는 1967년 가을에 일어났는데, 그는 LP의 한 면을 위해 다른 한 면에 John Betjeman과 함께 몇 편의 시를 낭독했으며, Back to Back이라는 제목으로 발매되었습니다. 그는 1970년 늦게 기사 작위를 받아 노엘 겁쟁이 경이 되었습니다. 그는 1973년 3월 26일 자메이카의 자택에서 73세의 나이로 심장마비로 사망했고 그곳에 묻혔다.

그가 죽기 전에도, Coward는 그의 가장 인기 있는 연극, 특히 Private Lives, Design for Living, Blithe Spirit을 무대와 텔레비전에서 계속해서 부흥함으로써 축하받고 있었습니다. 그의 세대 뮤지컬 극장의 다른 작곡가들처럼, 그는 그들이 나온 쇼보다는 전간기의 개별 노래로 더 많이 기억되는 경향이 있었습니다. (그러나 Irving Berlin과 Cole Porter와 같은 동시대인과 달리 그는 Annie Get Your Gun이나 Kiss Me, Kate와 같은 후기 걸작을 만들어내지 못했습니다. Kate는 그를 전후 시대로 이끌었습니다. Pacific 1860, After Ball, 그러나 Sail Away는 1988년 런던에서 캐스트 앨범을 위해 녹음된 Bitter Sweet의 주요 부흥이 있었습니다. 1968년 가을 브로드웨이에서 상영된 고구마는 런던의 겁쟁이 커스터드와 '오 겁쟁이! 1972년 뉴욕에서 두 곳 모두 캐스트 앨범을 제작했습니다. (1968년 런던 뮤지컬 <미스터 앤 미세스>는 1968년 8시 30분에 단막극 2편을 원작으로 했으나 겁쟁이의 음악은 사용하지 않았다.) 노엘과 거티, 1981년 4월 런던에서 초연 , 겁쟁이 전기 작가 셰리던 몰리(Sheridan Morley)가 겁쟁이와 거트루드 로렌스(Gertrude Lawrence) 사이의 관계를 극적으로 다룬 작품으로, 1986년 캐스트 앨범이 등장한 겁쟁이의 말과 음악에서 따왔습니다. Noël/Cole -- "Let's Do It!" Coward와 Cole Porter의 노래를 특징으로 하는 1994년 영국 뮤지컬 가극단이었고 캐스트 앨범도 제작했습니다.

Coward의 자신의 노래 녹음이 유럽의 공개 도메인에 들어감에 따라(저작권 제한이 50년만 지속되는) CD 재발행은 내용이 혼란스러울 정도로 반복되었지만, 많은 음반이 그의 음악에 대한 지속적인 매력을 보여주었습니다. 다음을 포함하여 다른 사람들이 녹음한 그의 음악에 헌정된 앨범: Dominic Alldis의 If Love Were All: Songs of Noël Coward The Noël Coward Songbook, Ian Bostridge, Sophie Daneman 및 Jeffrey Tate Richard Conrad의 Noël Coward Songs: A Room with 보기 Craig Jessup은 Noel Coward를 노래합니다. Barbara Lea와 Keith Ingham은 The Boys에 대해 미쳤습니다: Carmen McRae의 Bobby Short Is Mad About Noel Coward The Dance Bands Play Noel Coward Great British Dance Bands Play Noel Coward의 음악 Noel Coward Revisited(Laurence Harvey, Hermione Gingold, Dorothy Loudon 등 출연) Twentieth-Century Blues: Songs of Noël Coward(Paul McCartney, Bryan Ferry, Elton Joh 출연) n, Sting 등) 및 Noël Coward의 The Words and Music.


Noel Coward의 Blithe Spirit의 잊혀지지 않는 역사

1941년 봄, 런던 시민들이 블리츠를 견디고 있을 때, 슈퍼스타 극작가인 노엘 코워드(Noel Coward)는 새로운 대본 작업을 위해 웨일즈로 떠났습니다. &ldquo제목 [현재] 블라이드 스피릿,&rdquo 그는 일기에 썼습니다. &ldquo귀신에 대한 매우 게이적이고 피상적인 코미디. 기분이 좋을지도 몰라.&rdquo 6일 후, 연극은 끝났고&mdashand는 이제 거의 7 수십 년 나중에 이 지속적으로 인기 있는 코미디는 Rupert Everett, Angela Lansbury 및 Christine Ebersole이 이끄는 캐스트와 함께 브로드웨이에서 되살아나고 있습니다. 시대를 초월한 위트를 지닌 극작가의 삶과 경력을 되돌아봅니다.

더 퍼스트 노엘
그의 생일이 1899년 12월 16일 크리스마스에 가깝다는 데에서 영감을 받은 이름을 가진 Noel Peirce Coward는 작년에 척추 수막염으로 첫째 아들을 잃은 그의 부모에게 참으로 행복한 성탄절 선물이었습니다. 가족은 돈이 거의 없었습니다. 노엘의 아버지는 실패한 피아노 조율사이자 판매원이었고, 그의 엄마 장미 같은 무대 어머니는 조숙한 어린 소년을 10살에 프로 무대 데뷔로 밀어 넣었습니다. 라는 연극에서 역할을 수상했습니다. 금붕어 그의 어머니가 피아노에서 &ldquoNearer My God to Thee&rdquo를 연주하는 동안 탭 댄스로 &ldquo폭력적으로&rdquo. 또한 그날 고용된 젊은 Gertrude Lawrence는 자라서 겁쟁이와 자주 함께 출연하고 뮤즈가 되었습니다.

대성공은 빨리 찾아왔다. 그의 문학 집행자 Sheridan Morley는 회고록에서 그것을 요약했습니다. 겁쟁이, &ldquo15살 때, 그는 D.W. Griffith&rsquo 무성영화 세계의 마음. 20살에는 극작가로 활동했고 30살에는 마약극을 썼다. 소용돌이, 에픽 400 캐스트 기마대, 영원한 사생활 그리고 서정적인 오페레타 비터 스위트.&rdquo 전체적으로 겁쟁이는 60편의 희곡과 300편 이상의 노래, 회고록, 일기, 단편 소설 및 시나리오를 남겼습니다.

가난에서 벗어나고자 하는 열망으로 일에 몰두하는 것 외에도, Coward는 한 특정 지도자, 즉 자신에게 완벽하게 맞는 부분을 집필함으로써 빛나는 경력을 쌓았습니다. &ldquo비슷하고 밝고 자신감 넘치는 스타일로 겁쟁이는 저항할 수 없이 예비군과 하이캠프를 결합했습니다.&rdquo 비평가 John Lahr는 다음과 같이 말했습니다. 겁쟁이 극작가. &ldquo겁쟁이는 자신의 영웅이었고 그가 자신을 위해 만든 부분은 일반적으로 그의 전설적인 삶의 일부였습니다.&rdquo 여기에는 성공한 작가 Charles가 포함되었습니다. 블라이드 스피릿 레오 인 생활을 위한 디자인, 극장 개리의 남자들 현재의 웃음 그리고 세계여행 본 비반트 엘리엇 인 사생활.

실크 드레싱 가운을 입고 완벽하게 뒤로 넘긴 머리카락, 손에 담배 홀더와 마티니를 들고 있는 겁쟁이와 무대 위의 그의 분신은 세련미를 풍겼습니다. 1920년대에 성인이 된 그는 경박함 자체를 축하하는 데 거리낌이 없었습니다. 폐쇄적인 동성애자로서 그는 섹스와 로맨스를 가볍게, 심지어는 반항적으로 다루었습니다. 그의 캐릭터&mdash남녀 모두&mdash는 내부 필터가 없는 것처럼 보였고, 그들이 생각하는 바를 정확히 말하여 큰 코믹 효과를 주었습니다. &ldquo나는&rsquom 기쁘다&rsquom normal,&rdquo Amanda&rsquos 젊은 두 번째 남편 Victor, 어느 시점에서 발표 사생활. &ldquo정말 기이한 일입니다.&rdquo그녀는 나중에 덧붙였습니다. &ldquo내 생각에 사생활 깊숙한 곳에서 완전히 정상적인 사람은 거의 없다고 생각합니다.&rdquo

두 아내의 이야기
제2차 세계 대전이 시작될 무렵, Noel Coward는 대서양 양쪽에서 매우 유명했습니다. 그는 브로드웨이 프로덕션에서 주연을 맡은 뉴욕의 창조적 에너지를 동경했습니다. 생활을 위한 디자인 Alfred Lunt와 Lynn Fontanne 맞은편 사생활 거트루드 로렌스(Gertrude Lawrence)의 반대편에는 겁쟁이(Coward)가 평생 짝사랑하는 로렌스 올리비에(Laurence Olivier)와 올리비에(Olivier)의 당시 아내인 질 에스몬드(Jill Esmond)가 있습니다. 그는 영국의 전쟁 노력에 대한 지원을 독려하기 위해 세계를 여행했지만, 항상 존재하는 돈의 필요성에 박차를 가한 그는 첫 번째 아내의 유령에 시달리는 한 남자에 대한 새로운 코미디를 썼습니다.

블라이드 스피릿 &ldquo내 마음과 원고에 떨어졌고&rdquo 겁쟁이는 나중에 일주일도 채 되지 않은 시간에 희곡을 썼다고 썼습니다. 오늘날의 기준으로는 믿을 수 없을 정도로 빠른 제작 일정으로 이 연극은 불과 6주 후인 1941년 7월 2일 런던의 피카딜리 극장에서 초연되었으며 1941년 11월 5일 현재 철거된 모로코 극장에서 브로드웨이에서 초연되었습니다. 훨씬 더 놀랍습니다. 극작가가 &ldquoAn Improbable Farce in Three Acts.&rdquo라고 명명한 것을 리허설하는 동안 단 두 줄만 삭제되고 변경되지 않았다는 사실입니다.

같이 블라이드 스피릿 소설가 찰스 콘도마인이 마담 아르카티라는 매체가 주관하는 집회를 준비하고 있다. 그에게 적절한 제목의 새 소설을 연구하는 것은 농담 같은 방법입니다. 보이지 않는. 그러나 뜻밖에도 저녁은 죽은 지 5년이 된 그의 첫 번째 아내 엘비라가 엘비라라고 발음하는 유령 같은 모습으로 끝납니다. Charles만이 그녀를 볼 수 있는데, 이는 그의 매우 살아있는 두 번째 아내인 활발하게 유능한 Ruth에게 즉각적인 문제를 야기합니다. 처음에는 유령 Elvira&mdash에 매료되어 Ruth&mdash보다 더 열정적인 연합을 공유한Charles와 금세 둘 사이에 갇히게 됩니다.

Charles는 Elvira에 대해 &ldquo나는 그녀의 육체적인 매력이 엄청났고 영적인 고결함은 전혀 없었음을 기억합니다.'라고 말합니다. 아내 #2의 경우, Ruth가 Charles가 다음과 같은 경우 재혼할지 여부를 큰 소리로 생각할 때 그녀 그는 세상을 떠났고, &ldquo당신은 죽어가는 부류가 아니라 당신이 이겼습니다.&rsquo

Coward는 죽음에 관한 코미디가 현실에서 매일 공격의 위협을 받는 도시에서 계속되는 청중들 사이에서 반향을 일으킬 것이라고 정확하게 추측했습니다. 소설가 그레이엄 그린은 블라이드 스피릿 &ldquoa 지친 취향의 전시,&rdquo 대중의 사랑을 받았고, 이 연극은 런던에서 1,997회 공연이라는 기록적인 기록을 세웠습니다. 잘 짜여진 결말을 망치지 않고 죽음의 세력이 길들여졌다고 해도 과언이 아니다. 블라이드 스피릿 전시 극장 관객들의 마음을 따뜻하게 하는 방식으로.

유령의 집
블라이드 스피릿시각적으로 독창적인 스타일은 큰 화면에 적합하도록 만들었으며 극작가를 형편없는 배우라고 생각한 겁쟁이의 열성적인 Rex Harrison은 원래 런던 무대의 반대편에 있는 David Lean의 1945년 영화에서 Charles를 연기했습니다. Kay Hammond가 Elvira로, Margaret Rutherford가 마담 아르카티로 출연했습니다. 겁쟁이는 로렌 바콜과 함께 에미상 후보에 오른 1956년 TV 버전에서 찰스를 연기했습니다! Elvira로, Claudette Colbert로 Ruth와 미래 행복한 날들 Condomines&rsquo 하녀의 작지만 중추적인 역할에서 스타 매리언 로스.

40년이 넘는 세월이 흘렀다. 블라이드 스피릿 최초의 브로드웨이 리바이벌을 받았지만 Charles & Co.는 1964년 뮤지컬 형식으로 그레이트 화이트 웨이로 돌아왔습니다. 좋은 원기, Tammy Grimes가 Elvira로, Beatrice Lillie가 Madame Arcati로 출연했으며 375개의 공연에 출마했으며 겁쟁이 감독의 연출을 포함하여 8개의 Tony 후보 지명을 받았습니다. 후렴에는 Christopher Walken으로 영화 명성을 얻은 &ldquoRonnie Walken&rdquo이 포함되었습니다. 1987년의 부활 블라이드 스피릿 3개월 동안 뛰었고 Richard Chamberlain이 Charles로, Blythe Danner가 Elvira로, Judith Ivey가 Ruth로, Geraldine Page가 토니 후보로 지명된 Madame Arcati로 출연했습니다. 비극적으로 페이지는 달리기가 끝나기 2주 전에 62세의 나이에 심장마비로 사망했습니다.

이제 John Lahr이 부르는 것처럼 Coward&rsquos &ldquo심령적인 m&ecutenage-a-trois&rdquo 블라이드 스피릿, 마이클 블레이크모어 감독과 함께 브로드웨이로 돌아왔습니다. 특이한 콤보로 2000년 더블 토니상 수상 키스 미, 케이트 그리고 코펜하겐, Blakemore는 80년대 초반에 브로드웨이에서 그의 이름을 익살스럽게 만들었습니다. 소음 끄기. &ldquoI&rsquo이 표시됨 블라이드 스피릿 80세의 감독은 “호주에서 어린 시절을 보냈을 때 얼마나 잘 건설되었는지 잊어버렸고, 그 과정에서 많은 놀라움이 있었습니다.”라고 말합니다. &ldquoIt&rsquo는 캐릭터를 그들에게는 끔찍하지만 우리에게는 웃기는 상황에 처하게 하는 기발한 계획입니다."

2시즌 전 블레이크모어는 토니상을 네 차례나 수상한 안젤라 랜스버리를 은퇴한 테니스 챔피언으로 다시 무대로 끌어들였다. 듀스, 그리고 그는&rsquos로 다시 해냈습니다. 블라이드 스피릿&rsquos 마담 아르카티. &ldquo안젤라는 좋은 재료를 코 밑으로 가져가면 좋은 냄새가 납니다&rdquo&ldquo그리고 그녀는 이 역할을 하기 위해 태어났습니다. 재미있고 감동적이며 그녀가 정말 대단할 것 같아요.

엘비라 역의 크리스틴 에버솔과 루스 역의 제인 앳킨슨 사이에는 영국 배우 루퍼트 에버렛이 끼어 있습니다. 본못 런던 부흥에서 Coward의 작품에서 그를 잘 섬겼습니다. 소용돌이 그리고 오스카 와일드 진정성의 중요 함 무대와 스크린 모두에서 &ldquo나는 Rupert가 Charles에게 그 시대에 사실일 뿐만 아니라 우리 시대에도 사실이 될 특정한 기이함을 가져올 것이라고 생각합니다&rdquo Blakemore는 Everett의 브로드웨이 데뷔에 대해 말합니다. &ldquo우리는&rsquo이 1938년에 연극을 설정했지만 약간 더 현대적인 경사를 가질 수도 있습니다.&rdquo

즐겁게 하는 재능
그의 인생의 마지막 30년 동안 Noel Coward는 자신의 연극에서 연기하고 감독하는 것 외에도 라스베가스에서 열광적인 카바레 연주자로서 찬사를 받았습니다. 그의 마지막 런던 무대 모습은 자신의 것이었습니다. 쓰리 키 스위트룸 그는 1966년에 기사 작위를 받았고 1970년에 기사 작위를 받았습니다. 건강이 악화되자 그는 자메이카로 후퇴하여 친구들을 만나고 풍경을 그렸습니다. 그는 1973년 3월 26일 그곳에서 사망했고 섬에 묻혔다.

그의 동시대 사람들 중 일부는 Coward&rsquos의 연극이 자신의 세련된 페르소나와 별개로 지속될 것인지 의문을 제기했지만 그의 최고의 코미디는 생생하고 신선하게 느껴집니다. 겁쟁이 자신도 현재의 타블로이드 문화와 유명인사들에 대한 집착에 흥미를 느꼈을 것입니다. 그는 허영심과 자기 비하의 매혹적인 조합으로 반세기 동안 자신을 마케팅했습니다. 면접관이 자신이 어떻게 기억되기를 기대하느냐는 질문에 그는 가장 많이 사용하는 단어 중 하나로 &ldquo내 매력으로&rdquo라고 대답했습니다.


"내 시간 동안 나는 주목할 만하고 예외적으로 기억에 남는 말을 했습니다."

'만일 극작가가 정치적 견해나 도덕적 견해 또는 철학을 표현하고자 하는 경우에는 대중이 알지 못하는 사이에 그 메시지를 이해할 수 있을 정도로 오락의 향미를 ​​많이 가미하여 그것을 할 만큼 충분히 훌륭한 장인이어야 한다. .'

'모든 것이 매우 즐겁고 기분이 좋았지 만 저에게는 항상 절차를 덮는 '최선의 행동'이라는 작은 부분이 있습니다. 나는 이것에 대해 불평하지 않고 그것이 옳고 적절하다고 생각하지만 끊임없이 인식하고 있습니다. 역겨운 농담을 하고 5분마다 '젠장'하고 싶은 기본적인 충동은 아니지만, 내가 하고 싶어도 할 수 없는 희미한 원한을 의식하고 있다.'
엘리자베스 2세 여왕과 점심 식사 중

'나는 1등이든 3등이든 인생을 살겠지만 2등은 절대 하지 않을 거야.'

'우리가 그토록 많은 빚을 지고 있는 이 나라가 언젠가는 존엄과 위대함과 평화를 다시 찾을 수 있다는 희망을 가지고 마시자.'
기마대

'나는 영국이고 영국은 나다.'

'영국인은 자유인인 인간의 최고의 본보기다.'

'차가 없는 나라에서 산다는 것이 끔찍하지 않을까?'

자신의 예술과 관객에 대한 겁쟁이

'나는 극장에서 무엇이든 받아 들일 것입니다 ... 그것이 나를 즐겁게하고 감동 시킨다면. 하지만 둘 다 안 되면 집에 가고 싶어요.'

'대중을 생각하라. 재치와 예의로 대하십시오. 당신이 그것을 당신 편으로 이길만큼 똑똑하다면 그것은 당신에게서 많은 것을 받아 들일 것입니다. 결코 그것을 사랑하거나 멸시하지 마십시오. 달래고, 매료시키고, 관심을 갖고, 자극하고, 충격을 주고, 때때로 해야 한다면 웃게 하고, 울게 하고 생각하게 하되 무엇보다도… '

'글쓰기는 연기보다 더 중요합니다. 아주 좋은 이유가 있습니다. 지속되기 때문입니다. 무대연기는 사람이 사는 한 기억 속에만 산다. 글쓰기는 창작이고, 연기는 해석이다.'

'나는 전반적으로 내가 인정받는 것보다 더 나은 작가라고 생각한다. 내 성격, 연기, 음악, 전설이 방해가 되기 때문에 내 글이 부담없이 평가되어야 하는 것은 지극히 자연스러운 일이다. 언젠가는 예수님께서 확실히 나를 햇빛으로 받아들일 때 내 일이 적절하게 평가될 것이라고 생각합니다.'
일기, 1956

'극장은 존중받아야 한다. 극장은 멋진 장소, 이상한 마법의 집, 환상의 사원입니다. 정치 선전을 위한 임시 비누 상자 역할을 하는 초라하고 불도 켜지지 않고 연기가 나는 참나무 드릴 홀이 가장 강력하게 존재하지 않으며 앞으로도 없을 것입니다.'

'나의 죽음에 대해 나를 정말로 슬프게 하는 유일한 것은 나와 내 작품과 동기에 대해 쓰여질 말도 안되는 내용을 읽기 위해 여기 있지 않을 것이라는 것입니다. 내가 동성애자임을 결정적으로 증명하는 책과 내가 동성애자가 아님을 똑같이 결정적으로 증명하는 책이 있을 것입니다. 이런 저런 글을 쓰게 된 동기와 성격에 대한 상세하고 부정확한 분석이 있을 것입니다. 내가 한 번도 하지 않은 외설적인 농담 목록과 내가 한 번도 말하지 않은 단어의 유쾌한 잘못된 인용 목록이 있을 것입니다. 그것들을 즐기기 위해 이곳에 오지 못한다는 것이 얼마나 유감스러운 일인가!'

'연기에 대해 조언을 구하시나요? 명확하게 말하고 가구에 부딪히지 말고 동기가 필요하다면 금요일에 받는 급여를 생각해 보세요.'

'1막에서는 청중의 관심을 끌죠. 일단 집중하면 2막에서 갚을 것입니다. 필요한 경우 웃음을 통해 재생합니다. 관객이 너무 많아서 몇 개를 놓쳤다고 믿게 만들 뿐입니다.'

'연기 수업을 듣는 것보다 극작가 수업을 들어도 소용이 없다. Hull에서 나쁜 마티네에게 더 나은 플레이를 하십시오. 이는 1년의 신중한 지도보다 훨씬 더 많은 것을 가르쳐 줄 것입니다. 생각해보면 나는 헐에서 좋은 마티네와 플레이를 한 적이 없다. '

'극장은 멋진 곳, 기이한 마법의 집, 환상의 사원이다.

'연기에 대해 조언을 구하시나요? 명확하게 말하세요, 가구에 부딪히지 마세요'


노엘 겁쟁이 - 역사

Coward의 작업이 21세기와 계속 관련되어 있음이 분명하지만, Noël Coward Archive Trust(NCAT)의 대담한 사명은 Coward의 유산과 영향력을 보존할 뿐만 아니라 더 중요하게는 Coward의 생애에서 나온 자료를 공개적으로 만드는 것입니다. 물리적 아카이브와 이 아카이브의 디지털 표현을 통해 연구, 연구 및 문화적 성장을 위해 액세스할 수 있습니다.

NCAT 임무의 큰 부분은 Coward 자신의 발자취를 따르는 것입니다. 정규 교육을 받지 못한 개인으로서 Coward는 학교 교육의 중요성을 크게 깨달았고, 이후 자신이 속하고 싶은 세상에서 성공하기 위해 필요한 것을 스스로 배웠습니다.

Coward는 나중에 서섹스 대학에서 명예 학위를 받은 오른쪽 이미지에서 볼 수 있듯이 그의 결의가 결실을 맺었습니다. 이러한 이유로 NCAT의 교육적 노력은 우리의 미래 목표에 매우 중요합니다.

또한 Noël Coward의 자선 사업은 그가 한 사람의 많은 부분을 차지했습니다. 종종 겁쟁이의 역사에서 잘 알려진 부분은 아니지만, 그는 실제로 1934년부터 1956년까지 회장으로 재직한 Actor's Orphanage(현재 Actors' Children's Trust로 알려짐)의 가장 활동적인 회장이었습니다.

겁쟁이는 사회에서 자신의 지위를 전문적으로 사용하여 유명인 자선 활동을 개척했으며 연극계의 저명한 모든 사람들이 가든 파티에 참석하도록 설득했으며 런던 팔라디움에서 열리는 기금 마련 갈라에 출연하거나 참석하도록 했습니다. 자선 단체.

Actor's Orphanage에서 흔들리지 않는 헌신과 이타적인 일을 통해 Coward는 수백 명의 아이들에게 살 곳은 물론 정식 교육도 제공했습니다.

NCAT은 자신의 아카이브를 사용하여 소외된 사람들에게 교육 기회를 제공할 뿐만 아니라 Coward 자신이 한때 그랬던 것처럼 연극 및 예술 커뮤니티를 지원함으로써 Coward 자신의 자선 활동을 반영하고자 합니다.

이 역사는 우리 문화의 미래이며 모든 사람은 겁쟁이와 그의 동시대 사람들이 연극과 예술에 미친 긍정적인 힘에 영감을 받을 수 있어야 합니다.


비디오 보기: თევზების ზოდიაქო Pisces zodiac (칠월 2022).


코멘트:

  1. Kegan

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  2. Mickey

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  3. Muzil

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  5. Inachus

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  6. Meztinris

    당신의 자리에서 나는 다른 것을 받았을 것입니다.

  7. Dureau

    좋아, 나는 생각했다.



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