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딜런이 전기가 된 날

딜런이 전기가 된 날


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1965년 여름이 되자 밥 딜런이 커리어의 새로운 국면에 접어들었다는 신호가 나타났습니다. 야생 머리의 트루바두르는 평범한 복장을 선글라스, 트렌디한 양복 재킷, 뾰족한 발가락 부츠로 바꾸었고, 그는 항의 가수이자 포크 발라더로서의 명성에서 멀어지기 시작했습니다. 뉴포트 포크 페스티벌을 불과 5일 앞두고 그는 의식의 흐름 가사와 일렉트릭 기타, 중독성 있는 오르간 리프가 결합된 6분 길이의 싱글 "Like a Rolling Stone"을 발표했습니다. 그 곡은 이미 라디오에서 유통되고 있었지만 Dylan은 아직 라이브 밴드와 함께 그것을 연주하지 않았습니다. Newport에 모인 완고한 사람들에 관한 한 그는 여전히 솔로 어쿠스틱 행위자였습니다.

1965년 페스티벌에서 딜런의 첫 등장은 7월 24일 토요일 뉴포트 작곡가 워크숍에서 평소 어쿠스틱 기타와 하모니카로 연주했을 때였습니다. 관중과 축제 주최측은 모두 그가 이벤트의 스타들이 가득한 일요일 밤 콘서트에서 비슷한 쇼를 할 것이라고 생각했지만, Dylan은 변덕스러운 것처럼 보였고 이제 새로운 것을 해야 할 때라고 결정했습니다. 토요일에 무대를 떠난 후 그는 키보디스트 Al Kooper와 Paul Butterfield Blues Band의 멤버들을 모아 일렉트릭 로큰롤 쇼를 위해 새벽까지 리허설을 했습니다.

Dylan의 새로운 증폭 사운드는 다음 날 밤 라이브 데뷔를 했습니다. Peter, Paul and Mary의 Peter Yarrow의 소개를 받은 24세의 그는 Fender Stratocaster 기타를 들고 가죽 재킷을 입고 무대에 올랐습니다. 혼란스러운 17,000명의 팬들이 지켜보는 가운데 그와 그의 밴드는 그의 최근 앨범 "Bringing It All Back Home"에 수록된 "Maggie's Farm"을 미친 듯이 부르며 활기를 띠었습니다. 기타리스트 Mike Bloomfield는 요란한 일렉트릭 기타 리프로 리드를 잡았고 Dylan은 마이크에 기대어 "나는 더 이상 매기의 농장에서 일하지 않을거야!"라는 오프닝 가사를 외쳤다.

곡의 공격적인 템포와 블룸필드의 디스토션이 가득한 기타가 청중을 충격파처럼 쳤다. 일부는 환호했지만 상당한 부분이 야유를 하기 시작했고 밴드가 "Like Rolling Stone"으로 전환한 후에야 분노가 커졌습니다. 이것은 청중의 순수주의자들이 보기 위해 지불한 Dylan이 아닙니다. 그들에게 그것은 음악적 배신이었다. 그가 로큰롤의 화려함과 화려함을 위해 포크의 진정성을 포기했다는 증거였다. 세트가 계속되자 일부 관중석에서는 조소와 “매진!”이라는 외침이 터져 나왔다. 그리고 "그 밴드를 없애라!" 그 장면은 무대 뒤에서 더욱 열광적이었습니다. 그 축제 주최자와 민속 전설 피트 시거는 너무 낙담하여 도끼를 들고 음향 시스템을 부수려 했다는 소문이 퍼졌습니다. 이 이야기는 신화에 불과하지만 Seeger는 나중에 "나에게 도끼가 있었다면 지금 당장 케이블을 끊었을 것입니다!"라고 말했습니다.

그 반응이 실제로 얼마나 적대적인지, 그리고 그 이유는 그 이후로 상당한 논쟁거리가 되었습니다. 시거를 포함한 많은 목격자들은 밥 딜런이 스트라토캐스터를 줍는 것을 보고 충격을 받은 것보다 음질이 좋지 않았기 때문이라고 주장했습니다. 야외 공연장의 오디오 믹스는 이상적이지 않았고 Bloomfield의 기타가 너무 크게 틀어져 Dylan의 가사가 익사했습니다. Seeger는 나중에 "사운드가 너무 왜곡되어 그가 노래하는 단어를 이해할 수 없다는 것에 화가 났습니다."라고 말했습니다.

다른 사람들은 세트의 짧은 길이에 의심의 여지가 없었습니다. 밤의 일정은 이미 아티스트들로 가득 차 있었고 Dylan과 그의 밴드는 몇 곡만 리허설할 수 있었습니다. "Like a Rolling Stone"을 끝내고 세 번째 곡을 천천히 연주한 후, 그들은 갑자기 악기의 플러그를 뽑고 조용히 박수와 야유의 신선한 합창을 남겼습니다. 성난 군중을 진정시키기 위한 필사적인 노력으로 Yarrow는 Dylan에게 짧은 앙코르를 위해 어쿠스틱 기타를 잡아달라고 간청했습니다. Dylan은 요청에 만족하지 않았지만 돌아와서 "It's All Over Now, Baby Blue"와 "Mr. 탬버린맨'으로 마지막 무대를 떠나기 전.

Dylan의 전체 세트는 단 5곡으로 구성되어 있었고 그 중 3곡만 일렉트로닉 곡이었지만 아티스트로서의 그의 미래에 막대한 영향을 미치는 것으로 여겨졌습니다. 그 후 며칠 동안 음악 저널리스트들은 그가 팝 스타가 될 기회를 얻기 위해 청중을 매진시키고 있는지에 대해 논쟁을 벌였으며, 많은 사람들은 이 전기 공연을 청소년 문화에 호소하기 위한 뻔뻔한 시도라고 비판했습니다. 프로비던스 저널(Providence Journal)은 “딜런은 이제 로큰롤을 부르고 있는데, 가사는 비트보다 중요하지 않습니다. “그가 지지했던 바는 동의하든 그렇지 않든 그가 지금 지지하는 것보다 훨씬 더 명확했습니다. 아마도 그 자신.” 마찬가지로, Dylan의 동료 포크 음악가 중 많은 사람들이 Newport의 정신에 반대되는 요란한 일렉트릭 톤을 고려했습니다. 가수 Theodore Bikel은 기자에게 "당신은 교회에서 휘파람을 불지 않습니다"라고 말했습니다. "당신은 민속 축제에서 로큰롤을 연주하지 않습니다."

논란은 딜런이 한 달 후 투어를 갔을 때 계속해서 괴롭혔을 것입니다. 전기 및 음향 세트를 모두 포함하는 그의 쇼는 종종 "오래된 Dylan"의 반환에 대한 야유와 탄원을 받았습니다. 한 남자는 “유다!”라고 소리치기까지 했습니다. 영국에서 콘서트 도중 그에게. 그러나 재료의 품질은 부정할 수 없었고, 얼마 지나지 않아 대부분의 청중이 탑승했습니다. Dylan의 다음 록 앨범인 "Highway 61 Revisited"는 인스턴트 클래식으로 환영받았고 "Like a Rolling Stone"은 그의 첫 번째 히트 싱글이 되었습니다. 그의 앨범 "Blonde on Blonde"가 1966년에 발매되었을 때, 많은 전 비평가들은 반항적인 노래나 시적이고 인용 가능한 가사를 쓰는 그의 재능을 전자 악기가 약화시키지 않았다는 것을 인정하지 않을 수 없었습니다.

Newport Folk Festival은 Bob Dylan이 자신을 재창조한 마지막 기회가 아니었지만 지금은 그의 경력에서 중추적인 시점으로 기억되고 있습니다. 그가 예술적 독립을 선언하고 가사 위주의 로큰롤의 새로운 시대를 여는 데 일조한 순간이었습니다. 그렇다고 해서 그가 민중의 비판에 영향을 받지 않은 것은 아니다. Dylan은 일렉트릭 기타를 집어들어서 균열을 일으킬 계획을 한 적이 없었고, 1965년 세트에서 받은 야유 때문에 그를 흔들렸다고 합니다. 그는 나중에 후속 레코드에서 그의 어쿠스틱 뿌리로 돌아갔지만 그는 37년 동안 Newport에 다시 나타나지 않을 것입니다.


밤에 밥 딜런이 전기를 맞았다

1965년 7월 25일 저녁, 밥 딜런은 블랙 진, 블랙 부츠, 블랙 가죽 재킷을 입고 뉴포트 포크 페스티벌에서 친숙한 어쿠스틱 기타 대신 펜더 스트라토캐스터(Fender Stratocaster)를 들고 무대에 올랐습니다. 그가 자신의 튜닝을 테스트하자 관중들은 쉬지 않고 움직이고 5중주 음악가와 합류했습니다. 그런 다음 밴드는 원시 시카고 부기와 충돌했고, Newport를 히트시킨 가장 시끄러운 음악을 들으려고 긴장하면서, 그는 오프닝 대사를 으르렁거렸습니다. &ldquoI ain&rsquot the Maggie&rsquos 농장에서 더 이상 일하지 않을 것입니다!&rdquo

다음에 일어난 일은 상충되는 인상의 소용돌이에 의해 가려졌습니다. 뉴욕 타임즈 Dylan은 &ldquo이 혁신을 최악의 이단으로 여겼던 민요 순수주의자들의 격렬한 야유를 받았다고 보고했습니다.&rdquo 일부 이야기에서 포크 씬의 온순한 거인 피트 시거는 도끼로 사운드 케이블을 자르려고 했습니다. 어떤 사람들은 춤을 추고 있었고, 어떤 사람들은 울었고, 많은 사람들이 경악하고 화를 냈고, 많은 사람들이 환호했고, 많은 사람들은 음악의 맹렬한 충격에 압도되거나 부정적인 반응에 놀랐습니다.

의심하는 자들에게 도전하는 것처럼 Dylan은 그의 새로운 라디오 히트곡인 &ldquoLike a Rolling Stone&rdquo로 포효했고, 각 후렴은 &ldquo기분이 어때요?&rdquo 청중들은 복합적인 감정을 포효했고, 세 곡 만에 그는 자리를 떠났습니다. 단계. 군중은 Dylan의 배신에 분노하여 그 어느 때보다 더 큰 소리로 비명을 질렀습니다. 수천 명이 그들의 우상을 보러 왔고 그가 거의 공연을 하지 않았기 때문입니다. Peter, Paul, Mary의 Peter Yarrow가 그들을 진정시키려 했지만 불가능했습니다. 마침내 Dylan은 빌린 어쿠스틱 기타와 함께 다시 나타나 Newport에게 완전한 작별을 고했습니다. &ldquoIt&rsquos All Over Now, Baby Blue&hellip.&rdquo

Newport의 Dylan은 규칙을 무시하고 결과를 망쳐 놓는 선구적인 예술가로 기억됩니다. 대쉬펑크, 랩, 힙합, 일렉트로니카&mdash 이후로 새로운 음악 트렌드를 지지하는 사람들은 자신들의 비평가를 시대의 변화를 이해하지 못하는 둔한 사람들에 비유했고 복잡한 시간에 복잡한 예술가의 복잡한 선택이 비유가 되었습니다. 기존 팬들의 조롱의 거부에도 불구하고 자신의 길을 가는 새로운 시대. 그는 회사에 이의를 제기했습니다. &ldquo여기서 무슨 일이 일어나고 있는데&rsquot가 무엇인지 모르시죠, 존스 씨?&rdquo 그는 자신의 변화를 이렇게 정의했습니다. &ldquo나는 그때보다 훨씬 늙었고, 지금은 그보다 젊었습니다.&rdquo 그는 선을 그었습니다. 자신과 그를 주장하려는 사람들 사이: &ldquo나는 나처럼 되기 위해 최선을 다하지만 모두가 내가 그들처럼 되기를 원합니다.&rdquo 그리고 그는 새로운 길을 따르는 것을 경계하는 사람들에게 경고했습니다. .&rdquo

대부분의 이야기에서 Dylan은 젊음과 미래를 나타내며 야유를 한 사람들은 죽어가는 과거에 갇혀있었습니다. 그러나 청중이 젊음과 희망을 대표하는 또 다른 버전이 있으며 Dylan은 전기 소음의 벽 뒤에 자신을 차단하고 부와 권력의 성채에 자신을 가두고 이상주의와 희망을 버리고 스타 기계에 팔았습니다. 이 버전에서 뉴포트 페스티벌은 이상주의적인 공동 모임, 성장하는 반체제 문화 육성, Woodstock 및 Summer of Love를 위한 리허설이었고, 야유하는 순례자들은 그들이 보호하려고 했던 미래를 거부하지 않았습니다.

Elijah Wald는 의 저자입니다. 딜런 전기! 뉴포트, 시거, 딜런, 그리고 60년대를 가르는 밤. 그의 저서에는 다음이 포함됩니다. 맥두걸 스트리트 시장, 영화에 대한 영감 르윈 데이비스 내부 델타 탈출, 로버트 존슨의 신화와 음악에 대해 비틀즈가 로큰롤을 파괴한 방법: 미국 대중 음악의 대안적 역사. 그는 그래미 상, ASCAP-Deems Taylor 상을 수상했으며 American Musicological Society&rsquos Otto Kinkeldey 상을 수상했으며 UCLA에서 블루스 역사를 가르쳤고 대중 음악에 대한 연사로 널리 여행했습니다. 그는 메사추세츠 주 메드포드에 살고 있습니다.


1965년 7월 25일: Dylan, Newport Folk Festival에서 전기 자동차로 이동

젊은 포크 센세이션 밥 딜런이 1965년 7월 25일 뉴포트 포크 페스티벌에서 무대에 올랐을 때 거의 100,000명의 관중이 기대하며 기다렸습니다. 그러나 아무도 예상하지 못한 것은 세트가 끝날 때 딜런이 그를 사랑하게 된 많은 팬들의 지지를 잃는 동시에 록 슈퍼스타로서의 경력에 ​​수문을 열 것이라는 것이었습니다.

45년 전 오늘 콘서트에서 밥 딜런이 일렉트릭 기타를 꽂은 것은 다음 세대에 걸쳐 미국 대중 음악의 풍경을 바꿀 액션이었습니다. 그 날, “the old Dylan”에 대한 야유, 외침, 외침이 음악 위에 떠올랐고, Dylan은 어쿠스틱의 뿌리를 떠나 일반적으로 상업적이고 경멸받는 장르인 록‘n’ 롤의 영역으로 모험을 떠났습니다. 1960년대 미국 포크 음악 부흥의 보헤미안 동료 Dylan’의 주류. 이를 통해 아티스트는 서정적인 작사 스타일과 하드 드라이빙 록의 사운드를 결합하여 포크 록 장르의 길을 개척했습니다.

Dylan은 어렸을 때 로큰롤 밴드에서 시작했으며 미네소타 대학교에서 공부를 시작했을 때 처음으로 커피하우스에서 포크 음악을 연주했습니다. 그의 첫 녹음—Bob Dylan, The Freewheelin’ Bob Dylan, The Times They Are a-Changin’, 그리고 밥 딜런의 또 다른 모습—모두 포크 장르를 구현했으며 “Blowin’ in the Wind” 및 “Don’t Think Twice, It’s Alright.” 그러나 뉴포트 포크 페스티벌을 6개월 앞둔 1965년, Dylan 출시 된 모든 것을 집으로 가져오고, 로큰롤 특유의 느낌이 특징이었습니다. 일부 팬들은 스타일의 변화에 ​​완전히 흥분하지 않았지만 Dylan의 새로운 음악의 완전한 현실은 Newport Folk Festival이 시작되기 전까지였습니다.

이날 딜런’의 활약이 왜 이토록 소란을 일으켰는지에 대해서는 이견이 많다. 일부 Dylan은 공연의 열악한 음질에 대한 청중의 반응을 일부 포함했습니다. (Dylan은 무대에 오르기 전에 사운드 확인을 할 수 없었습니다.) 가수 겸 배우 Theodore Bikel과 같은 일부는 Dylan이 일렉트릭 기타를 잡기 전에 어쿠스틱 노래를 몇 곡 연주하지 않아 “전술적인 실수를 했다고 비난했습니다. 또 다른 사람들은 미디어가 군중의 반응을 실제보다 더 적대적으로 묘사했다고 믿었습니다. 그러나 이러한 모든 이론이 부분적으로는 타당할 수 있지만 대부분은 무엇보다도 Dylan의 일렉트릭 기타 사용이 포크 부흥의 순수성을 위태롭게 했으며 이는 미국 포크 음악의 미래에 좋은 징조가 아니라는 데 동의합니다.

1966—Dylan이 Newport에서 일렉트로닉이 된 지 1년 만에 락 앤섬 “Like a Rolling Stone”—아티스트 Milton Glaser는 Cooper 컬렉션에서 볼 수 있는 Bob Dylan의 상징적인 포스터를 제작했습니다. 휴이트, 뉴욕 국립 디자인 박물관. (포스터는 2010년 6월호에 실렸습니다. 스미스소니언 매거진.) 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 실루엣이 있는 자화상에서 영감을 받은 이 포스터는 얼굴의 검은 윤곽과 대조되는 무지개 머리를 가진 딜런을 묘사합니다. 포스터의 사이키델릭한 미학은 시대를 정의하는 로큰롤 이미지의 라인과 일치합니다. Dylan’이 전기를 통하게 되면서 처음에는 그를 포크 커뮤니티의 약자로 만들었지만, 45년 전 Newport Folk Festival에서 시작된 포크와 로큰롤을 융합하려는 그의 움직임은 아마도 그의 유일한 움직임이었을 것입니다. 그를 록 스타의 자리까지 끌어올린 경력.

제스 라이트핸드 소개

Jess Righthand는 전직 편집 인턴입니다. 스미스소니언. 그녀는 음악, 연극, 영화 및 예술에 관해 글을 씁니다.


밥 딜런이 1965년 이 날 전기로 전 세계를 놀라게 했을 때를 기억하며 [동영상]

짜증나 밥 딜런 일요일 밤에 무대에 올랐다. 뉴포트 민속 축제 1965년 이 날, 세상이 그를 바라보는 방식을 영원히 바꿀 일을 했습니다. 그는 기타를 꽂았습니다.

뒤이어 나온 것은 그의 팬과 친구들 모두에게 불쾌감을 주고 싱어송라이터가 자신의 예술을 바라보는 방식을 근본적으로 바꾸는 일련의 음악이었습니다. 소유욕이 강하기로 악명 높은 청중이 좋아하는 연인의 프레젠테이션과 스타일의 놀라운 변화, Dylan의 능숙한 가사를 알아들을 수 없게 만든 끔찍한 오디오 믹스, 또는 단순히 Dylan의 세트가 얼마나 짧은지 그 운명적인 밤 이후로 격렬한 논쟁이 벌어졌습니다. 원인이 무엇이든 결과는 현대사에서 가장 악명 높은 콘서트 중 하나였습니다.

딜런은 이번 페스티벌에서 세 번째 연속 출연을 했으며, 뉴포트 포크 페스티벌에서의 이전 세트는 빠르게 떠오르는 스타가 민속 운동의 선두 예술가가 되도록 도왔습니다. 인종적 긴장과 시위가 전국적으로 촉발되는 동안 미국은 해외에서 끝이 없어 보이는 또 다른 전쟁의 연속이었습니다. Dylan의 파워풀한 어쿠스틱 스타일과 세상을 규탄하는 불타는 가사는 겁에 질린 사람과 화난 사람을 위해 맞춤 제작되었습니다. 자신의 인기가 급증하고 전국의 라디오 방송국과 대학 캠퍼스에서 포크 음악이 두각을 나타내면서 Dylan은 그의 세대를 이끄는 목소리였습니다. 그리고 그 목소리는 시대와 마찬가지로 변화무쌍했습니다.

1959년에 설립된, 뉴포트 민속 축제 설립자 덕분에 순식간에 거대 기업으로 성장했습니다. 조지 와인, 이미 구축한 뉴포트 재즈 페스티벌 성공에. Wein은 재즈 커뮤니티를 홍보하는 작업으로 음악계에서 상당한 사랑과 존경을 받았고 피트 시거 그리고 오도르 바이켈 이벤트를 만드는 데 도움을 주기 위해 그는 두 사람 모두 급성장하는 장르를 사람들에게 알리는 데 도움을 주고 싶어한다는 사실을 알게 되었습니다. 그들의 노력을 통해 예술가들은 피터, 폴 & 메리, 조안 바에즈 그리고 그들에게 영향을 준 예술가들은 두각을 나타냈습니다. Dylan의 무대에서의 상승은 이전의 축제 반복에서 그의 스타 턴 덕분에 적지 않은 빚을 졌습니다.

아래에서 1963년 Newport Folk Festival 출연에서 Dylan의 "North Country Blues"에 대한 어쿠스틱 테이크를 들어보십시오.

밥 딜런 – 노스 컨트리 블루스 – 1963년 뉴포트 포크 페스티벌

그리고 여기에서 그는 "Mr. 탬버린 맨" 이듬해:

밥 딜런 – “Mr. 탬버린 맨” – 1964년 뉴포트 민속 축제

1965년 3월 Dylan은 증폭된 음악의 첫 번째 앨범을 발표했습니다. 모든 것을 집으로 가져오고, "Subterranean Homesick Blues" 및 "Maggie's Farm"과 같은 클래식을 포함한 일렉트릭 곡의 한 면을 특징으로 합니다. 두 번째 측면은 클래식 "Mr. Tambourine Man'과 "It's All Over Now, Baby Blue". 일렉트릭 음악은 그의 스타일에 더 많은 관심을 끄는 변화를 나타냈지만 또 다른 변화로 인해 일부 팬들이 주목하게 되었습니다. 작곡. 분명히 그는 자신의 월계관에 안주하지 않고 자신과 관객 모두에게 도전할 준비가 되어 있는 예술가였습니다. 그러나 방정식의 어느 쪽도 본능적인 반응이 올 것이라고 완전히 예상할 수는 없었습니다.

로드디 조나단 태플린Newport Folk '65에서 일련의 워크샵을 위해 토요일에 Dylan이 출연하는 동안 옆에 있었던 은 Dylan이 다음 밤 쇼에 대한 접근 방식을 변경하기로 결정한 이야기를 들려줍니다. 이러한 성격의 사건에 영감을 준 모든 사람들 중, 저명한 현장 음악 기록 보관사이자 음악 역사가였다 앨런 로맥스, 그가 그토록 사랑했던 포크, 블루그래스, 산악 음악을 퍼뜨리는 데 일조한 그의 작품. Lomax가 도입되었을 때 폴 버터필드 블루스 밴드, 그는 존경보다 덜했다. Dylan은 밴드의 멤버들과 함께 일했고, 의아해했고, 다음 날 밤 페스티벌에 그의 새로운 사운드를 보여주기로 결정했습니다.

Dylan은 드러머인 Paul Butterfield Blues Band의 리듬 섹션이 있는 Ad Hoc 밴드를 모집했습니다. 샘 레이 그리고 베이시스트 제롬 아놀드, 나란히 배리 골드버그 피아노와 최근 녹음 및 발매된 싱글 "Like A Rolling Stone"에 출연한 두 뮤지션, 마이크 블룸필드 기타와 알 쿠퍼 오르간에. Wein이 임대하고 사용하는 근처 맨션의 한 쌍의 방을 인수한 밴드는 토요일 밤 몇 시간 동안 악명 높은 다음 날 밤을 보낼 준비를 하며 보냈습니다.

그때까지 무대에서 즐겨 입던 평범한 작업복을 버리고 딜런은 머리부터 발끝까지 올 블랙으로 옷을 입은 것처럼 보였다. 축제 사회자 피터 야로우 Dylan이 플레이해야 하는 짧은 시간에 대해 언급하면서 열성적인 청중의 엄청난 환호성을 이끌어냈습니다. 딜런은 그의 펜더 스트라토캐스터 그리고 그의 밴드에게 윙크를 보내며 고등학교 이후 처음으로 공개된 전기 음악에 착수했습니다.

쇼 오프너의 첫 번째 노트인 "Maggie's Farm"에 대한 리셉션은 즉각적이면서도 강렬하게 나뉘었습니다. 이미 타오르는 불에 연료를 더하면 사운드 믹스, 특히 Dylan의 보컬에 엄청난 문제가 발생했습니다. 그의 서정적 기량이 그의 찬사에 큰 부분을 차지했다는 점을 감안할 때, 록 음악 지지자들의 충격과 왜곡된 가사는 군중의 많은 부분을 화나게 하여 딜런과 그의 즉흥 밴드를 뒤흔들었습니다.

아래 1965년 뉴포트 민속 축제의 "Maggie's Farm" 비디오에서 야유와 환호의 합창을 확인하십시오.

밥 딜런(Bob Dylan), 뉴포트 포크 1965에서 전기로 변신

부정적인 것이 그를 막지 못하게 한 Dylan은 그의 새로운 증폭 싱글 "Like A Rolling Stone"을 시작했습니다. 익숙하지 않은 선율로 인기 없는 오프닝에 이어 청중의 반대론자들은 더욱 화를 냈습니다. Dylan은 일렉트로닉을 연주했을 뿐만 아니라 그들이 아직 들어보지도 못한 노래를 연주할 예정이었습니다. 한 곡만 더 관리하자 딜런과 밴드는 적대감이 커지면서 무대를 떠났고, 그를 응원하는 사람들조차 너무 빨리 무대를 떠난 것에 대해 그를 등을 돌리기 시작했다. Yarrow는 Dylan에게 돌아오길 간청했고 몇 분 후 싱어송라이터는 어쿠스틱 기타를 들고 홀로 무대로 돌아왔습니다.

음향적으로 연주할 준비가 되지 않은 Dylan은 군중에게 적절한 키로 하모니카를 요청해야 했습니다. 그의 보다 친숙하고 대중에게 친숙한 설정에서 단 두 곡의 짧은 노래 후에 "It's All Over Now, Baby Blue"와 "Mr. 탬버린맨'이라는 글과 함께 요란한 함성을 지르며 무대를 떠났다. 그날 밤 Dylan의 더 많은 음악에 대한 희망, 그리고 실제로 앞으로 수십 년 동안 Newport Folk Festival 참석자에게는 헛된 것입니다. Pete Seeger는 Dylan의 케이블을 도끼로 자르고 싶다고 말했습니다. 그의 환멸에 대해 말하면서 Dylan은 그 이후로 "나는 군중들로부터 부정적인 것을 기대했지만 Pet이 너무 화났다는 것을 듣고 무엇보다 마음이 아팠습니다."라고 말했습니다.

Dylan의 새로운 방향에 대한 수용은 앞으로 몇 달 동안 분열된 상태로 유지되었습니다. 그의 포레스트 힐스 스타디움 그해 말 Queens에서 쇼가 열렸을 때 팬들은 무대로 달려가 밴드에게 과일을 퍼부었다. 항상 씩씩한 Dylan은 반발을 도전으로, 의심하는 사람들을 이겨 자신의 자료의 강점을 증명할 기회로 삼았습니다.

현대 음악의 가장 위대한 아이콘 중 한 명인 그의 위상을 감안할 때 그가 그 임무를 완수했다고 해도 과언이 아니다. 그 날의 사건에 대한 반복적인 언급을 고려할 때 다음 10년 동안의 노래 가사와 인터뷰 모두에서 획기적인 쇼가 Dylan에게 시금석과 같은 것이었음이 분명했습니다. 그의 사운드에 이 차원을 추가하기로 한 Dylan의 결정은 밴드.

그 부정적인 반응에 직면하는 것은 Dylan이 예술가로서의 강화와 창작자로서의 발전에 필수적이었습니다. 자신을 재창조하고 기대를 초월한 그의 성공은 다른 예술가들이 전통과 기대에 관계없이 자신의 음악적 길을 따르도록 영감을 줄 것입니다. 그 당시 록 음악은 비교적 신생 예술이었고 Dylan과 같은 연주자들은 이전에 무시되었던 사운드에 다양성, 뉘앙스, 깊이를 가져왔습니다. 로큰롤은 춤의 배경이자 십대들을 화나게 하는 방법 그 이상일 수 있습니다. 정당한 말을 할 수 있고 잘 말할 수 있습니다.

이 기사에 대한 정보는 책 Dylan Goes Electric, Wikipedia 및 영화에서 수집되었습니다. 제전.


딜런이 전기가 된 날

지난 주말, RI 뉴포트에서 2015 포크 페스티벌이 다시 한 번 열렸습니다. 7월 25일은 Bob Dylan이 Newport의 Freebody Park에서 기타를 연결하고 "Maggie's Farm"을 부르고 "Like a Rolling Stone"을 소개한 지 50주년이기도 합니다. 청중의 많은 사람들(민중 순수주의자 및 정치 활동가)에게는 생각할 수 없고 용서할 수 없는 비율의 분노였습니다. 의심의 여지없이 NPR은 음악 역사의 전환점이었습니다.

Dylan Goes Electric!: Newport, Seeger, Dylan, and the Night that Split Sixties에서 음악 역사가 Elijah Wald는 Dylan이 전기를 사용하는 것보다 더 복잡하다고 설명합니다.

이 음악은 진정성 있게, 제대로 해야 한다고 진심으로 믿는 사람들과 '이건 재미있는 음악이야, 그래도 해보자'라고만 생각하는 사람들 사이에 포크씬에서는 항상 마찰이 있었다. 원하다. 재미있는 방법으로 합시다.” 팝포키가 훌륭한 음악을 트립으로 만든다고 생각하는 순수한 쪽에 많은 사람들이 있었습니다. 그리고 반대편에는 순수주의자들이 어리석은 멍청이 무리라고 생각하는 사람들이 많이 있었습니다.

Dylan은 항상 그랬던 것처럼 어쿠스틱 기타를 들고 Newport에 와서 그의 노래를 부르고 집에 갈 계획이었습니다. 하지만 알고 보니 Butterfield Blues Band가 그곳에 있었고 Al Cooper(원문 그대로)가 있었고, Butterfield 밴드에 막 합류한 Al Cooper(원문 그대로)와 Mike Bloomfield가 “Like의 주요 연주자였습니다. 롤링 스톤.” 그는 마지막 순간에 그것을 하나로 묶었습니다. 그들은 전날 밤에 한 번의 리허설을 했습니다. 그것은 완전한 놀람이었다. Dylan은 다른 사람들이 듣기 24시간 전에 그것에 대해 생각했지만 그에게도 놀라운 일이었습니다.

그것은 린든 존슨이 베트남에서 미국의 승리를 전적으로 헌신한 주말이었습니다. 민권 운동은 무너지고 있었다. 작년 프리덤 썸머를 위해 아이들을 모두 내몰았던 SNCC[학생비폭력조정위원회]는 이제 백인 멤버들을 모두 내쫓고 있었고, 새로운 구호는 “블랙 파워&#였다. 8221 821760년대 전반기의 그 공동의 감정은 점점 더 어려워지고 있었고 모든 것이 잘 되고 세상은 더 나은 곳이 될 것 같은 느낌이 들었다.

우리 대부분이 60년대의 중대한 사건으로 생각하는 베트남 전쟁, 히피족, 마약 등의 사건이 1965년 이후에 일어났다는 사실을 잊기 쉽습니다. Dylan의 전기 자동차가 결정적인 순간이었던 방법에 대한 Arun Rath의 Elijah Wald 인터뷰를 더 읽어보세요. 록의 탄생과 미국의 충돌하는 문화를 위해.


50년 전 이번 여름: Dylan이 전기를 맞았을 때

50년 전 지난 달, Bob Dylan은 일렉트릭 기타와 통곡하는 일렉트릭 백업 밴드와 함께 신성한 Newport Folk Festival에 출연하여 음악계에 충격파를 보냈습니다. 그 사건들은 그 이후로 포크와 록 음악 팬들 사이에서 소란스러운 논쟁을 불러일으켰습니다. Dylan의 공연은 록큰롤 반란의 전형이었습니까, 아니면 그가 저속한 팝 상업주의에 매진된 것입니까?

Todd Haynes의 놀랍도록 초현실적인 Dylan 전기, 난 거기에 없다 이야기를 친숙한 방식으로 이야기했지만 반전이 있었습니다. 먼저 딜런의 밴드가 청중에게 등을 대고 있는 것을 봅니다. Electric Dylan 캐릭터는 성전환 공연으로 오스카상을 수상한 Cate Blanchett이 연기했습니다. 그들이 우리를 향해 돌아설 때 그들은 기타 대신 기관총을 휘두르고 있습니다. 작업복을 입은 가느다란 인물(민중 아이콘 피트 시거를 분명히 나타냄)이 도끼로 전기 케이블을 자르기 시작합니다. 포크 음악 세계의 많은 사람들에게 그날은 분명히 충격적이었고 Seeger의 반응은 종종 그렇게 묘사됩니다. 그러나 실제로 무슨 일이 있었고 그 모든 것이 무엇을 의미했습니까?

이제, 훌륭하게 반대되는 음악 작가인 Elijah Wald는 포크와 록 역사에서 결정적인 순간까지 이어지는 모든 격동의 해를 포함하여 그러한 사건에 대한 새로운 책 길이의 설명을 가지고 있습니다. Wald는 Dave Van Ronk의 민속 장면 회고록의 편집자/프로듀서로 많이 알려져 있습니다. 맥두걸 스트리트 시장, Coen Brothers의 2013년 영화에 대한 중심 영감으로 이 공간에서 마지막으로 논의되었습니다. 르윈 데이비스 내부. Wald의 대중 음악에 대한 수정주의적 역사에는 Robert Johnson에 관한 책이 포함되어 있습니다. 이 책에서는 Johnson이 우리가 일반적으로 그리는 델타 블루스의 선구자가 아니라 1960년대에 그의 노래가 대중화된 후에 어떻게 하나가 되었는지 설명합니다. 불행히도 제목이 책에서 비틀즈가 로큰롤을 파괴한 방법 (그는 열성적인 회의론자이지만 반 비틀즈는 아닙니다), Wald는 미국에서 20세기 대중 음악의 이야기를 다시 방문하여 다양한 음악적 경향에 대해 우리가 알고 있다고 생각하는 것이 당시 사람들이 이해한 것과 종종 상당히 상충되는 경우를 보여줍니다. , 그리고 주요 음악적 영향 뒤에 숨겨진 실제 이야기가 얼마나 자주 대중의 지혜를 무시하는지.

연구에서 딜런이 전기를 쏘다! Wald는 Newport 1965에 이르기까지의 거의 모든 인터뷰, 영화 클립 및 콘서트 리뷰를 검토한 것으로 보이며 물론 자신의 인터뷰도 많이 추가했습니다. 그의 계정은 항상 생각에 사로잡혀 있습니다.도발적이며 포크와 록 음악의 진화에 대한 많은 일반적인 지혜를 재고하도록 강요합니다. 그는 1953년 블랙리스트에 오르기 직전에 Weavers의 일원으로 전국적인 명성을 얻은 Newport 페스티벌의 안내자인 Pete Seeger의 이야기로 시작합니다. 음악은 종종 진정성보다 쇼맨십을 중요시하고 일반적으로 Weavers의 확고한 정치적 약속이 결여된 모방자 군단을 낳았습니다.

1959년 Seeger와 Theodore Bikel이 프로모터 George Wein과 함께 Newport Folk Festival을 창설했을 때, 그들의 약속은 Kingston Trio와 Brothers Four와 같은 공연의 엄청난 인기를 끌어서 수십 명의 민속 전통주의자들의 출연을 지원하는 것이었습니다. 청중은 가장 인기 있는 그룹을 보기 위해 뉴포트로 모여들고 가장 정통적인 목소리로 연주되는 놀라운 전통 포크 및 블루스 스타일과 다소 전통주의적 성향의 신세대 통역사를 접하게 됩니다. 무대 공연과 함께 Newport는 오후 내내 다양한 ​​스타일의 팬과 실무자가 함께 연주하고 서로에게서 배울 수 있는 워크샵을 제공했으며 수많은 캠프파이어 주변에서 셀 수 없이 많은 심야 노래를 교환했습니다.

불과 몇 년 후, 새로운 세대의 싱어송라이터들이 무대의 중심에 서기 시작했고, 물론 Dylan은 그들 모두의 가장 밝은 빛이었습니다. Dylan은 전통 민속과 블루스 스타일에 대한 독창적인 해석으로 그리니치 빌리지 민속 현장에 처음으로 이름을 남겼습니다. 뉴욕 타임즈 평론가인 Robert Shelton은 초기에 그를 "스펀지처럼 영향력을 닦아내는" 사람으로 묘사했습니다. 그러나 "Blowin' in the Wind"와 같은 보다 상업적으로 입맛에 맞는 노래 버전이 Peter, Paul 및 Mary 및 기타 많은 사람들에게 차트 1위 히트를 기록하면서 Dylan이 더 넓은 문화에서 처음으로 자신의 표를 만든 것은 독창적인 작곡가로서였습니다. Dylan의 정치적 노래는 종종 다양한 등장인물에 대한 독특한 공감을 반영했으며 Van Ronk 및 Joan Baez와 같이 보다 철저하게 정치적인 생각을 가진 스타들은 그를 재빨리 그들의 날개 아래로 데려갔습니다. 실제로 Dylan은 오늘날의 수많은 록 하위 장르와 마찬가지로 최신 팝 트렌드에 자주 맞춰진 포크 장면에서 시적 진정성의 아이콘이 되었습니다.

그래서 Dylan이 틀을 깨고 시카고에 기반을 둔 Paul Butterfield Blues Band의 멤버들의 지원을 받아 Newport에 나타났을 때 정말 충격적이었습니다. 아니면 그렇지 않았을 수도 있습니다. 사실 일렉트릭 기타는 Newport에서 전혀 들어본 적이 없는 것이 아니었습니다. John Lee Hooker와 Muddy Waters에서 Pop Staples와 Johnny Cash의 밴드 멤버에 이르기까지 블루스, 가스펠, 컨트리 스타들은 페스티벌에서 여러 번 일렉트릭 기타를 연주했습니다. 1965년 페스티벌은 이전에 Chambers Brothers와 Mimi와 Richard Fariña의 전기 세트를 선보였습니다. 모든 것을 집으로 가져오기 일렉트릭 기타리스트 Bruce Langhorne – 실제로 Woodstock 이전 4년 여름에 사람들이 비 속에서 알몸으로 춤을 추게 했습니다.

그야말로 비틀즈의 독보적인 인기로 대표되는 '영국의 침략'은 많은 사람들의 음악 취향을 극적으로 바꾸어 놓았습니다. Wald convincingly argues that versions of folk and blues classics by the likes of the Animals and the Rolling Stones often had a lot more integrity than, for example the Kingston Trio’s long run of Broadwayfied folk hits. For many popular audiences, folk music was more about its lack of rough edges than its intelligence or its politics Simon and Garfunkel in their heyday sold more records than Dylan and the early Stones combined. And with Dylan already more popular in England than here in the States, music industry moguls even began to see him as the harbinger of a potential counter-invasion.

So what really happened that iconic Sunday in Newport? According to Wald, the first huge controversy of that weekend surrounded the Butterfield group’s earlier appearance. Apparently Butterfield’s set, part of an extended blues showcase emceed by Alan Lomax, itself seemed louder and rawer than most anything heard previously at Newport. Lomax was reportedly so irate that he literally got into a fist fight with promoter Albert Grossman, who of course also represented Dylan, Odetta, Peter, Paul and Mary, and countless other stars of the folk (and later rock) music world. Was Dylan’s electric set actually Grossman’s act of revenge? Perhaps, although electric organist Al Kooper was perhaps already en route to Newport to accompany Dylan on the closing Sunday evening of the festival. A few other things appear to be true: the band was under-rehearsed, only having played with Dylan for one late-night jam session on Saturday night. Also, at Dylan and guitarist Mike Bloomfield’s insistence, the amps were turned up very loud. Wald reports that for those sitting onstage or near the front of the audience, Dylan’s voice may have been all but drowned out by the distorted amplified instruments.

Widely available film footage of Dylan’s performance suggests an energetic and focused, albeit brief set of music, starting with a rousing and rocking version of “Maggie’s Farm,” which had already been performed (acoustically) that weekend by Richie Havens. On both “Maggie’s Farm” and “Like a Rolling Stone” Dylan’s voice is as clear and sharp as on the original recordings, but that may not have been the experience of everyone in the audience. The band – especially the traditional Chicago blues rhythm section – was not all that familiar with Dylan’s style of music, and on the third and final electric number – an early version of “It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry” – Wald suggests that the band began to fall apart. Were some audience members booing just because it was too loud and distorted, as Seeger suggested in several later interviews (of course there was no axe involved), or simply because Dylan had gone electric? Or was it mainly because his set was so short, albeit longer than anyone else had played that evening? When Dylan returned with a (borrowed) acoustic guitar and finished with “… Baby Blue” and “Mr. Tambourine Man,” the response was more uniformly enthusiastic. Some audience members heard hardly any booing that evening, and Wald says that various edits of the concert film appear to have boos spliced into the electric set that actually occurred when emcee Peter Yarrow insisted that there was no time for Dylan to return to the stage.

Wald’s interviewees suggest that both Dylan and Seeger were quite devastated by the experience. However Dylan apparently became quite used to being booed, describing his very mixed reception at the Forest Hills Tennis Stadium in Queens just a month later as “fantastic … a real carnival.” Barely a year later, he virtually disappeared from public stage for another eight years, reportedly due to the aftermath of a serious motorcycle accident.

So what did it all mean? Wald’s last chapter takes us on a fast-paced journey through some of the ways the music continued to evolve after that iconic Sunday night. For some folk music purists, the 1965 Newport Festival represented nothing less than the triumph of raw commercialism over the people’s music, perhaps even the displacement of the early sixties’ communitarian ethic by a strident and narrow individualism. One festival insider wrote that “Hope had been replaced by despair, selflessness by arrogance, harmony by insistent cacophony.”

But clearly there was much more to it than that. In many ways, 1965 was the key turning point from the idealistic and relatively safe (for middle class white kids) early sixties, to the late sixties era of alienation, overt rebellion and widespread urban uprisings. LBJ escalated his ground war against Vietnam that summer, and just two weeks after Newport, the Watts ghetto started to burn. No longer did anyone believe that the good people of America were ready to turn their heads and hear the cries of the oppressed. Perhaps Dylan’s Newport set was the perfect expression of the coming generational divide. It also represented a clear break between the pop sensibility of early sixties rock-and-roll and the more diverse and sophisticated rock music that followed. “The instrumentation connected [Dylan] to Elvis and the Beatles,” Wald suggests, “but the booing connected him to Stravinsky.” Perhaps, as he states, “it was the dawn of the world we have lived in ever since.” Clearly no one has told the story better.

Brian Tokar is an educator and activist, based in Vermont. He is the author, most recently of Toward Climate Justice (New Compass, 2014), and his new book, an international compilation titled Climate Justice and Community Renewal (coedited with Tamra Gilbertson), will be issued by Routledge next spring.


5. He Had a Legendary Sulking Session

After painstakingly crafting his image and telling bald-faced lies even to the people who loved him, Dylan was incensed at the 뉴스위크 기사. According to one of his biographers, he “exploded with anger” and went “underground” for weeks on end after the article, refusing to see almost anyone. But as we now know, this was just the beginning for Dylan.

게티 이미지

History detectives may have found Bob Dylan's legendary electric guitar

London, July 13 (ANI): The Fender Stratocaster that Bob Dylan brought on stage on the night he "went electric", which is the most hated guitar in folk music history, has allegedly been found in a dusty attic bolthole after 47 years in hiding. Even after nearly five decades away from the public eye, it appears the instrument is still a slave to controversy after a row broke out between a TV show and Dylan himself over who actually possesses the original. If the authentic "Dylan goes electric" guitar ever went on the open marketplace, experts say it could fetch as much as a half million dollars. Now American prime-time hit The History Detectives say the New Jersey daughter of a pilot who flew Dylan to appearances in the 1960s found the guitar in a family attic.hey have billed the guitar as the centrepiece of next Tuesday's season premiere of PBS' History Detectives, and the show said it stood by its conclusion that Dawn Peterson, has the right instrument. But a lawyer for Dylan claims the singer still has the Fender with the sunburst design that he used during one of the most memorable performances of his career. "This is not just kinda cool. This is way cool," the Daily Mail quoted guitar expert Andy Babiuk as saying. "We all love Bob Dylan, but this is really a pinnacle point not just in his career but for music in general. "I don't think music in the 1960s would have been the same if Dylan had not gone electric," he said. Victor Quinto briefly flew music stars like Dylan, The Band and Peter, Paul and Mary around during the 1960s. Dawn Peterson, his daughter, said Dylan left the Fender behind on an airplane and Quinto took it home. With his acoustic songs of social protest, a young Bob Dylan was a hero to folk music fans in the early 1960s and the Newport festival was their Mecca. But he was met with cries of 'Judas' when he launched into Maggie's Farm on stage on July 25 1965, backed by a full rock 'n' roll band. Bringing an electric guitar and band with him on-stage was more than an artistic change, it was a provocative act. She was told that her father contacted Dylan's representatives to get them to pick it up, but no one ever did. Quinto died at age 41, when his daughter was 8, and she treasures any remaining connection to her dad. The guitar was in her parents' attic until about 10 years ago when she took it. Peterson had no idea about its history until a friend of her husband's saw it and mentioned the possible Newport connection. After unsuccessfully trying to verify it on her own, she turned to 'History Detectives' about a year ago for help. "When I heard it, I was like, 'Yeah, right'," Elyse Luray, a former Christie's auction house appraiser and auctioneer who co-hosts the PBS show, said. But there were intriguing clues. Peterson's father left behind an address book that included a phone number for 'Bob Dylan, Woodstock'. Luray showed the guitar case to a former Dylan roadie who recognized the name of a little-known company that Dylan had formed at the time stencilled on its side. A sheaf of papers with handwritten song lyrics was in the guitar case and PBS took them to an expert, Jeff Gold, who said the handwriting matched Dylan's. The fragmentary lyrics later appeared, in part, on songs that Dylan recorded but rejected for his 1966 'Blonde on Blonde' album. Luray took the guitar to Babiuk, an appraiser of instruments who consults for the rock hall. He took the guitar apart to find a date written inside (1964) that made its use in Newport plausible. He drew upon blown-up color photos from Newport to compare the wood grain on the guitar Dylan played that day to the one in his hands. He's confident it's a match, likening the wood grain to a fingerprint. (ANI)

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When Dylan Went Electric: Historic Newport Stratocaster to be Auctioned by Christie’s

The 1964 Fender Stratocaster guitar that was played by Bob Dylan at the Newport Folk Festival in July of 1965. Christie&rsquos estimates the guitar will bring between $300,000 and $500,000. I expect it to sell for more like $1 million.

On Dec. 6, 2013, Christie&rsquos of New York will auction the 1964 Fender Stratocaster guitar that was played by Bob Dylan at the Newport Folk Festival in July of 1965. The guitar is expected to bring between $300,000 and $500,000.

Stratocasters of this vintage without notable provenance regularly sell for $30,000 or less. Apparently, rock &rsquon&rsquo roll provenance demands a premium price.

Stratocasters with impressive provenance have sold for impressive prices before. In June 1999, Christie&rsquos sold Eric Clapton&rsquos 1956 Strat for $497,500. In 2004, another Clapton Strat sold for $959, 500. Both of these sales were to benefit the Crossroads Centre, a drug-and-alcohol rehabilitation center founded by Clapton. A third Strat autographed by several celebrities (including Clapton) was sold in 2006 for $2.8 million to benefit the victims of the 2004 Asian tsunami. If rock &rsquon&rsquo roll provenance is worth big bucks, rock &rsquon&rsquo roll provenance attached to a cause is worth even more. But what about the Dylan Stratocaster? What makes this guitar so valuable? It&rsquos not autographed, and it&rsquos not being auctioned to benefit a cause.

Dylan&rsquos performance at Newport was a defining moment in the history of Rock &rsquon&rsquo Roll, so says Rolling Stone magazine.

Auction pundits say that the guitar&rsquos value is tied to its place in rock &rsquon&rsquo roll history. Rolling Stone Magazine marks Dylan&rsquos performance at Newport one of the &ldquo50 Moments that Changed the History of Rock &rsquoN&rsquo Roll.&rdquo Perhaps that&rsquos true but this Strat&rsquos place in history and the price that it might bring at auction is not the most interesting part of this story. In my opinion, the real story is how the guitar came to be in this auction in the first place.

In 1965, the Newport Folk Festival was in its fifth year. The four-day festival featured a who&rsquos-who of the period&rsquos folk music luminaries: Pete Seeger, Joan Baez, Maybelle Carter, and Peter, Paul & Mary among them. A flyer from 1965 lists the performers for the four-day event, but the flyer doesn&rsquot list the program lineup contemporary accounts place the performers in a different order.

A master of ceremonies for the event was festival organizer and ethnomusicologist Alan Lomax, whose field recordings of ethnic music are archived at the Smithsonian Institute. The duty of introducing The Paul Butterfield Blues Band fell to Lomax, and folk purist Lomax&rsquos introduction of Butterfield&rsquos electric ensemble was less than enthusiastic.

Jonathan Taplin, a &ldquoroadie&rdquo (equipment handler) at Newport, says that Dylan was extremely irritated by Lomax&rsquos remarks. Dylan is reported to have said: &ldquoWell (expletive deleted) them if they think they can keep electricity out of here I&rsquoll do it.&rdquo

Dylan, who had always performed solo accompanied by acoustic guitar and harmonica, threw together an impromptu band consisting of guitarist Mike Bloomfield, bassist Jerome Arnold, drummer Sam Lay and organist (and future founder of the band Blood, Sweat and Tears) organist Al Kooper. One quick rehearsal was all they had time for before their performance.

Dylan&rsquos Newport back-up band: (standing from left to right) Mike Bloomfield, Jerome Arnold, Dylan. At organ: Al Kooper. Seated at left: unknown.

When Dylan appeared onstage for his second performance at &rsquo65s Newport Festival, he no longer looked like a &ldquofolkie.&rdquo He sported an orange shirt buttoned at the collar, a black leather jacket, and boots. Slung over his shoulder was the &rsquo64 Strat. No one these days knows where the guitar came from it may have been Dylan&rsquos or it may have been borrowed. Dylan and his backup band opened with &ldquoMaggie&rsquos Farm.&rdquo The crowd was mostly quiet during the performance, but when the song ended the mixed polite applause was broken by a solid wall of booing. NS video of this performance is available at iTunes.

The trailer for the Bob Dylan DVD &ldquoThe Other Side of the Mirror: Live at the Newport Folk Festival&rdquo shows an interview with an audience member that sums up the crowd reaction to Dylan&rsquos performance: &ldquoWho needs him anymore? He&rsquos accepted&mdashhe&rsquos a part of&mdashyour establishment&mdashforget him.&rdquo

A 1965 flyer for the Newport Folk Festival.

Dylan fans say that this performance changed the course of rock &rsquon&rsquo roll forever. I don&rsquot agree in 1965, the British Invasion was well underway, and groups like The Rolling Stones and The Animals were already repurposing American blues for pop radio. If anything was changed by Dylan&rsquos performance it was the folk music scene, which never quite recovered from Dylan&rsquos &ldquotraitorous act.&rdquo The Newport Festival fell on hard times after 1965 and had ceased operations altogether by 1970, not to re-appear until 1985. The wake of Dylan&rsquos Newport performance paved the way for the folk rock groups of the mid-1960s like The Byrds, Simon & Garfunkel, The Mamas and the Papas, and Crosby, Stills and Nash. These groups were an addition to, rather than a change in, the course of rock &rsquon&rsquo roll.

After the Newport Festival, Dylan is known to have used the Stratocaster several more times, in recording his &ldquoBlonde on Blonde&rdquo album and with Robbie Robertson&rsquos group, The Band. Then, the guitar went missing, along with at least two other guitars. Dylan believed they had been stolen.

Upon the death of her father, New Jersey-ite Dawn Peterson found a Stratocaster guitar and hard-shell case in her father&rsquos attic. The case was printed with the words &ldquoAshes and Sand Inc.&rdquo In the case were handwritten pages of song lyrics.

In the mid-1960s Peterson&rsquos father, Victor Quinto, had been a private pilot for Dylan&rsquos manager Albert Grossman and transported many of Grossman&rsquos clients to gigs. At some point, Quinto found that three guitars had been left on his plane. According to Peterson, Quinto contacted Grossman about the guitars &ldquoseveral times&rdquo but no one ever came to pick them up. So, the guitars stayed at the Quinto home, and 47 years later, the Strat is re-discovered. It is unknown what happened to the other guitars found on the plane.

Dylan recording with the Stratocaster.

Quinto family tradition told that the Strat was Dylan&rsquos guitar, and last year Peterson contacted the staff at the PBS show &ldquoHistory Detectives&rdquo to validate her claim. Dylan&rsquos current attorney, Orin Snyder, says that Dylan denies that the guitar is the &ldquoNewport Strat.&rdquo As the History Detectives&rsquo investigation progressed, attorneys for both Dylan and Peterson discussed their concerns.

The guitar was inspected by vintage instrument specialist Andy Babiuk, who disassembled the guitar to verify the age of the parts, and then compared the wood grain of the guitar body and neck with the corresponding grain in photo enlargements of the Newport Strat. Wood grain, says Babiuk, is like fingerprints: no two pieces of wood are exactly alike. Babiuk says that he is &ldquo99.9-percent sure&rdquo that the guitar is the Newport Strat.

A former Dylan roadie confirmed that the labeling on the guitar case&mdash&ldquoAshes and Sand, Inc.&rdquo &mdashreferred to the company Dylan organized to run his tours. The name of the company was unknown to anyone but Dylan&rsquos inner circle.

History Detectives also sought the advice of Dylan memorabilia expert Jeff Gold to authenticate the handwritten lyrics. Gold says that the handwriting and style are that of Bob Dylan, and are &ldquoobviously real.&rdquo

The History Detectives episode is here:

The experts at Christie&rsquos have reviewed the evidence and agree that the guitar is Dylan&rsquos Newport Strat. Dylan&rsquos attorney and Peterson have reached an agreement about the ownership of the guitar. The auction will proceed as planned.

Will the guitar bring the hoped-for $500,000? In my opinion, this price is low. The $500,000 amount is merely an anchor to start the bidding. I believe that this guitar will bring closer to $1 million. We&rsquoll find out on Dec. 6, and once the results are in, I&rsquoll report back.

Wayne Jordan spent more than 40 years in the music business as a performer, teacher, repairman and music store owner. In 25 years of musical instrument retailing he has bought, sold, rented or repaired thousands of pianos, band & orchestra, combo, and folk instruments. Wayne is currently a Virginia-licensed auctioneer and certified personal property appraiser. For more info, visit Wayne Jordan Auctions .


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booV. to make a sound that shows dislike or disapproval of a performance or action by someone

genreN. a particular type or category of literature or art

mainstream조정 largely acceptable and widespread

경향N. a general direction of change: a way of behaving, proceeding, etc. that is developing and becoming more common

confrontationN. a situation in which people, groups, etc., fight, oppose, or challenge each other in an angry way

파열N. a break, opening or area of damage

emergev. to rise or appear ~에서 a hidden or unknown place or condition: to come out into view


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비디오 보기: Dont Think Twice, Its Alright (유월 2022).


코멘트:

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