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제2차 세계 대전 중 부활절, 콧수염이 있는 '히틀러 달걀' 특집

제2차 세계 대전 중 부활절, 콧수염이 있는 '히틀러 달걀' 특집


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1941년 부활절이 되자 미국의 뉴스 보도는 전쟁의 불길한 박동을 반영하기 시작했습니다. 뉴욕시의 5번가 부활절 퍼레이드, DC의 꽃이 만발한 벚나무 방문, 부활절 관찰 및 대통령과 영부인의 스타일 보도 등 전통적인 부활절 축하 행사는 평소와 같이 진행되었을 수 있지만 테러의 메아리 그 해에 부활절 달걀 장식만큼 사소한 것에서도 세상을 마주할 수 있었습니다. 중립적인 미국에서도 하드보일드 히틀러를 박살낼 기회를 누구도 포기하지 않을 것입니다!

이 1941년 부활절 보고서를 담당하는 언론 기관인 Paramount News는 결국 국가적 전쟁 노력에 참여하도록 요청받았습니다. 그들은 1942년 여름에 설립되어 제2차 세계 대전 동안 모든 국제 및 국내 선전을 담당한 전쟁 정보국에 재능을 빌려주었습니다. 그러나 그때까지 그들은 정부가 좋든 싫든 세계 사건에 대한 자신의 보도를 계속 발표했습니다.

Paramount, News Biz 인수

1927년 파라마운트 픽쳐스는 뉴스 부문을 신설하여 저널리즘 세계에 뛰어들었습니다. 존재했던 30년 동안 Paramount News는 정기적으로 예정된 엔터테인먼트가 시작되기 전에 종종 영화관에서 상영되었던 1941년 부활절에 대한 설명과 같은 격주 뉴스릴 디스패치를 ​​제작했습니다.

파라마운트가 정부와 협력하여 국내 전쟁 선전을 만들고 최전선에서 파견했지만, 모든 정치인이 전쟁을 앞두고 뉴스 보도에 흥분한 것은 아닙니다. 1940년에 몬태나주의 상원의원 Burton Wheeler는 영화 산업이 전쟁을 위한 캠페인을 하고 있다고 비난했습니다.

1941년 1월 15일자 New York Times의 기사에 따르면 Paramount News의 편집자는 Wheeler에게 이러한 비난을 반박하는 편지를 썼습니다. 파라마운트 뉴스는 미국 국민의 이익에 필수적인 논쟁의 여지가 있는 모든 주제의 양면을 일관되게 제시했으며 앞으로도 계속 제시할 것입니다. 2년 전 당신이 우리 화면 보도에 등장한 대법원 논쟁에 대한 우리의 처리를 상기시켜도 될까요? 이것은 우리 정책의 특징 중 하나일 뿐입니다.”

한 바구니의 부활절 전통

전쟁이 임박했음에도 불구하고 이 뉴스 보고서에 실린 히틀러와 미 해군의 달걀에서 볼 수 있듯이 전문 부활절 달걀 장식가들은 자신의 기술에 대해 건방진 표정을 짓고 있었습니다. 학자들은 정확히 언제 달걀이 기독교 축일과 관련이 되었는지에 대해 논쟁하고 있지만, 부활절 달걀이 죽어가는 뿌리는 조금 더 명확합니다. 가장 초기의 증거 중 일부는 1290년에 에드워드 1세가 그의 왕실 구성원들에게 부활절 선물로 유색 달걀(일부 금박 장식 포함)을 주었을 때까지 거슬러 올라갈 수 있습니다.

거기에서 전통이 계승되고 확장되었습니다. 다음 몇 세기 동안 농민 계급은 교회와 영주에게 달걀을 선물로 주었고 종종 먼저 빨간색으로 염색했습니다. 빅토리아 시대에 이스터 에그의 파워 역학이 바뀌었고 아이들을 위한 간식이 되었습니다. 그러나 1885년에 그 전통이 호화로운 새로운 경지에 이르렀습니다. 그해에 Peter Carl Fabergé라는 이름의 러시아 보석상은 러시아 왕실인 Romanov를 위해 복잡한 금과 보석으로 덮인 달걀을 만들기 시작했습니다. .

더 읽어보기: 로마노프 가문의 소중한 부활절 달걀 컬렉션의 신비한 운명

그 벚나무에 대하여

D.C.의 일본 벚꽃이 만개하기 시작하면 공식적으로 봄이 왔음을 알리는 확실한 신호입니다. 그러나 우리나라 수도의 아름다운 배경을 이루는 길은 결코 쉽지 않았습니다.

D.C.에 벚나무를 심는 아이디어는 두 사람이 시작했습니다. Eliza Scidmore는 19세기 후반 내셔널 지오그래픽의 첫 여성 작가였으며 그녀는 일본을 방문한 후 벚나무를 미국에 가져오겠다는 영감을 받았습니다. David Fairchild 박사는 미국 농무부의 직원이었고 자신의 소유지에서 실험하기 위해 최초로 벚나무를 수입했습니다. 로비를 성공적으로 마치고 태프트 여사의 승인을 얻은 후 두 신자는 1909년에 벚나무를 DC로 가져오기 위한 승인을 받았습니다. 2,000그루의 나무를 도시에 기부하겠다고 제안했습니다.

그러나 이 첫 번째 시도는 그렇지 않았습니다. 나무가 1910년 초에 D.C.에 도착했을 때 당국은 나무가 수목병에 걸렸다는 것을 발견했습니다. 미국 농업의 오염을 피하기 위해 나무를 태워야 했습니다. 큰 불길은 두 나라의 우정을 막지 못했습니다. 일본은 이번에 3,020그루의 나무를 교체품으로 새로운 선물을 제공했습니다. 1912년 3월 27일, 양국의 영부인들은 타이들 분지 유역에 모여 워싱턴 D.C.에 두 그루의 일본 벚나무를 심었습니다.

그 나무들은 매년 봄마다 계속해서 수도를 장식하는 벚꽃의 토대를 마련했지만 외교 관계에는 그다지 좋지 않았습니다. 30년도 채 되지 않아 두 나라의 우정은 빠르게 발전하고 미국과 일본은 치명적인 전쟁의 반대편에 서게 될 것입니다.

더 읽어보기: 워싱턴 벚꽃 100년 뒤에 숨겨진 드라마


히틀러 총통이 오늘날 독일인들에게 의미하는 것

다른 유럽 국가와 마찬가지로 독일에서도 저작권은 저자가 사망한 해로부터 70년 후에 만료됩니다. 작가가 아돌프 히틀러이고 작품이 '나의 투쟁'인 경우에도 마찬가지입니다. 1945년 이래로 바이에른 주는 이 책의 독일어권을 소유하고 있으며 재출판을 거부했습니다. 독일 도서관은 오래된 사본을 보유하고 있으며 사고 팔 수 있습니다. 그러나 1월 1일부터 재인쇄에 대한 허가가 필요하지 않습니다.

독일 이외의 지역에 사는 사람들은 그 순간의 중요성을 즉시 이해하지 못할 수 있습니다. "Mein Kampf"는 항상 번역으로 제공되었으며 이제 클릭 한 번으로 온라인에서 사용할 수 있습니다. 그러나 그것이 요점이 아닙니다. 독일인의 경우 저작권 만료로 인해 혼란과 논란이 일었습니다. 새해에 울리는 질문은 "나의 투쟁"이 공개 영역에 들어왔을 때 어떻게 하느냐가 아닙니다. 오히려 그것은 히틀러가 오늘날 독일에게 의미하는 바입니다.

"나의 투쟁"은 히틀러가 1923년의 실패한 반란 이후 다소 편안한 감옥 생활을 하는 동안 쓰기 시작한 자서전과 선언문이 혼합된 것입니다. 그것은 1925년과 1926년에 두 권으로 처음 출판되었습니다. 제목은 "나의 투쟁"을 의미하고, 히틀러는 확실히 구문, 문법 및 스타일에 어려움을 겪었습니다. 한 현대 평론가는 이를 "Mein Krampf"(My Cramp)라고 조롱했습니다. 오늘날에는 그 대부분이 지루하거나 이해할 수 없습니다. 일부 문구는 패러디를 요구합니다. "콜럼버스의 알은 수십만 개가 있지만 콜럼버스는 덜 자주 만난다."

산문에 짜여진 조잡한 사회 다윈주의와 반유대주의는 독일 전역에서도 울려 퍼졌고 작가의 살인 가능성에 대한 암시도 있습니다. 제1차 세계 대전에서 영국인에게 가스를 맞은 히틀러는 다음과 같이 기록합니다. 전선에서 수백만 명이 헛되지 않았을 것입니다.”

얼마나 많은 독일인들이 이 책을 읽었는지는 분명하지 않다. 그러나 1933년 히틀러가 집권하자 베스트셀러가 되었습니다. 1936년부터 일부 지방 자치 단체는 서약 후 신혼 부부에게 이 책을 주었고 제2차 세계 대전이 끝날 때까지 약 1300만부가 인쇄되었습니다.

전쟁 후 히틀러의 마지막 개인 주소가 뮌헨에 있었기 때문에 이 책에 대해 무엇을 할지 결정하는 것은 미국인의 몫이었습니다. 제3제국은 사라졌고 독일연방공화국은 1949년이 되어서야 탄생했습니다. 그래서 미국인들은 권리를 바이에른 정부로 양도했습니다. 그것은 책의 인쇄를 금지했습니다.

이러한 접근 방식은 독일이 히틀러의 유산을 취급한 전후 첫 번째 단계를 반영했습니다. 그 아이디어는 독일인이 그의 주문에 빠지도록 유혹할 수 있는 모든 것을 억제하는 것이었습니다. 연합국과 새로운 독일 정부는 알려진 나치가 중요한 위치에서 금지되는 "비나치화" 정책을 따랐습니다. 그러나 냉전이 전개되면서 서독은 동맹국으로 필요했다. 대안이 없기 때문에 부처, 법정 및 학교는 이전 나치를 다시 고용했습니다.

1940년대 후반과 1950년대에 독일인들은 히틀러에 대한 논의를 피했습니다. 많은 사람들이 포로 생활에서 돌아오고 있었습니다. 많은 여성들이 강간을 당했습니다. 사람들은 쫓겨났거나, 고아가 되거나 과부가 되었습니다. 독일인들은 가해자이자 피해자였으며 그들의 마음 상태에 대해 아무 말도 할 수 없었습니다. 많은 사람들이 충격을 받았고 자신의 경험에 대해 이야기하는 것을 참을 수 없었습니다. 그들은 현재에 머무르고 바쁘게 지내는 것이 심리적으로 더 쉽다는 것을 알게 되었습니다. Wirtschaftswunder, 전후 "경제적 기적". 많은 사람들이 여전히 홀로코스트의 전체 규모를 부인했습니다. 최근 전기인 "Adolf H."의 저자인 Thomas Sandkühler에 따르면, 1950년대의 여론 조사에 따르면 서독의 거의 절반이 히틀러가 전쟁을 시작하지 않았다면 "가장 위대한 독일 정치가 중 한 명"이 되었을 것이라고 생각하는 것으로 나타났습니다.

독일인들은 아이히만의 재판에 집착했습니다. 이산가족을 드러낸 홀로코스트의 세부사항

1960년대에 이스라엘이 나치의 지도자인 아돌프 아이히만을 체포하고, 시도하고, 처형한 후 새로운 국면이 시작되었습니다. 이로써 홀로코스트에 대한 자세한 내용이 공개되었습니다. 1963년부터 22명의 전 SS 남성이 아우슈비츠에서 범죄로 프랑크푸르트에서 기소되었습니다. 독일인들은 이 사건에 집착했습니다. 20,000명의 사람들이 세션 동안 프랑크푸르트 법정에 갔습니다. 처음으로 Vergangenheitsbewältigung ( "과거 대처")는 가족을 나누는 식탁에 왔습니다.

아들과 딸들은 그들의 부모와 교수들을 공모했다고 비난하고 집과 캠퍼스에서 반란을 일으켰습니다. 그들의 장로들은 그들이 한 일이나 겪었던 일에 대한 정제된 이야기 속으로 후퇴했습니다. 정신 분석가인 Alexander와 Margarete Mitscherlich로 구성된 부부 팀은 1967년에 출판된 그 책에서 이 병리를 "슬프지 못함"이라고 불렀습니다. 이것은 독일인들을 지속적인 도덕적, 심리적 위기에 빠뜨릴 수 있다고 생각했습니다.

공식 독일은 두 가지 응답을 찾았습니다. 동독은 정의로운 공산주의자들이 줄곧 "파시스트"에 저항해 왔다는 허구를 받아들였습니다. 사실상, 그것은 결코 과거를 고려하지 않았습니다. 그러나 서독은 자신의 죄를 인정하고 공개적으로 속죄했습니다. 연합국의 전사 문화와 대조적으로 종종 "포스트 영웅적"이라고 불리는 평화주의 사회가 되었습니다. 그것은 또한 "탈국가적(post-national)"이 되었습니다. 서독인들은 거의 국기를 게양하지 않았고 스포츠 경기에서 국가를 거의 속삭였습니다. 젊은이들은 하위 국가적으로(슈바벤인이나 바이에른인처럼) 또는 초국가적으로 훌륭한 유럽인으로서의 정체성을 추구했습니다.

그러나 1970년대부터 히틀러에 대한 억눌린 매력이 다시 나타나기 시작했습니다. 두 편의 전기와 다큐멘터리가 나왔고, 1979년 독일은 미국 텔레비전 시리즈인 "홀로코스트"를 방영하여 독일인들에게 새로운 영혼 탐색에 충격을 주었습니다. 많은 사람들이 1985년 독일 항복 40주년 기념일에 서독 대통령이었던 리하르트 폰 바이자커(Richard von Weizsäcker)가 역사적인 연설에서 표현한 방식으로 인식을 바꾸었습니다. 그는 1945년 5월 8일이 독일의 패배와 붕괴가 아니라 해방의 날이라고 말했다.

전후 시대가 공식적으로 종료된 1990년 통일 이후 독일 대중은 더 많은 연구에 열광하게 되었습니다. 슈피겔, 주간 뉴스 잡지는 1990년대에 히틀러를 표지에 16번이나 실었습니다. 미국 역사가 다니엘 조나 골드하겐(Daniel Jonah Goldhagen)이 일반 독일인을 "히틀러의 사형 집행자"라고 주장한 책이 히트를 쳤습니다. 독일의 전시 군대인 Wehrmacht에 관한 박물관 전시회에서는 일반 군인(SS만이 아닌)이 홀로코스트에 참여했다고 주장했습니다. 독일인들은 그것을 보기 위해 블록 주위에 줄을 섰다.

그러나 독일인들이 "히틀러 포르노"와 "히틀러 키치"라고 부르는 것에 평행한 경향이 있었습니다. 총통은 마케팅 도구가 되었습니다. 1980년대에 시작되었을 때 고물, 한 잡지가 히틀러의 일기라고 주장하는 내용을 실었는데, 그 센세이션은 가짜로 판명되었습니다. 1990년대부터 독일 텔레비전의 역사 채널은 히틀러의 여성, 부하, 마지막 날, 질병, 테이블 실버 또는 저먼 셰퍼드 개(Blondi라고 함)에 대한 거의 야간 다큐멘터리를 방영했습니다. 칫솔 콧수염을 기른 ​​작은 남자의 모든 영상은 청중을 끌어들입니다. 그런 식으로 히틀러는 섹스와 폭력, 즉 사본을 팔거나 관심을 끌기 위한 미끼가 되었습니다.

그러나 이러한 매력은 새로운 거리를 제시하기도 합니다. 결국 대부분의 청중은 이제 히틀러에 대한 개인적인 기억이 없습니다. 이것은 또 다른 장르인 풍자를 설명합니다. 1940년 찰리 채플린의 영화 "위대한 독재자"에서처럼 히틀러를 패러디한 것은 그의 생애 동안 독일의 적들이었다. 그러나 1998년 Walter Moers는 "Adolf, die Nazi-Sau"("나치 돼지 아돌프") 연재 만화로 히트를 기록한 최초의 독일 풍자가 되었습니다. 제작자는 캐릭터를 "우리가 만든 가장 위대한 팝 스타"라고 불렀습니다.

최신 베스트셀러는 올해 영어로 번역된 Timur Vermes의 "Look Who's Back"입니다. 히틀러는 오늘의 베를린에서 그의 오래된 벙커 근처에서 눈을 떴습니다. 처음에는 방향 감각이 없어 터키인 세탁소를 포함해 만나는 모든 사람을 즐겁게 하다 보니 코미디언이라는 쾌거를 이룹니다. 그의 엉덩이 동료들은 그가 현대 미디어 문화에 대한 미묘한 비판을 제공하는 유능한 "메스드 엑타"(베를린-영어 방식 배우)라고 확신합니다.

따라서 젊은 독일인들에게 총통은 잠재적으로 매혹적이기보다는 이상하고 이상하게 보일 정도로 과거로 후퇴했습니다. "Look Who's Back"에서 그는 "나의 투쟁"에서 다음과 같은 무의미한 구절을 되풀이합니다. "r"로 유명한 딕션은 유쾌함 외에는 아무런 효과가 없습니다.

2006년 축구 월드컵을 위해 여기저기서 흑적금이 나왔다.

히틀러와 관련된 전후 금기가 하나 둘 사라지고 있다. 깃발을 흔드는 것은 하나입니다. 독일이 축구 월드컵을 개최한 2006년에 획기적인 사건이 발생했습니다. 전쟁 이후 처음으로 검은색-빨간색-금색이 발코니, 유모차, 자동차 및 비키니를 덮고 도처에 나타났습니다. 그러나 방문 국가의 국기도 마찬가지였으며 독일은 하나의 큰 거리 파티로 변했습니다. 호스트와 방문자는 그것을 재미로만 인식했습니다.

올해 YouGov가 실시한 설문조사에서 독일인들은 독일과 어떤 사람이나 사물을 연상시키는지 물었습니다. 그들은 Volkswagen이라는 이름을 먼저 지었습니다. 이어 괴테와 앙겔라 메르켈 총리, 다음으로 축구 국가대표팀, 전 총리 윌리 브란트가 뒤를 이었다. 히틀러는 25%로 먼 7위를 차지했습니다. 같은 설문조사에서 독일인의 70%가 조국이 자랑스럽다고 말했습니다. 많은 사람들이 독일이 관용과 민주주의의 모델이며 이제 죄책감과 수치심을 그만둘 때라고 생각했습니다.


“미국 최대의 전쟁터” – 그곳에 있던 사람들의 방문

우리의 자랑스러운 이야기를 말할 때 주의를 기울여야 합니다. 영국군은 의심할 여지 없이 가장 위대한 미국 전투이며, 앞으로도 미국의 가장 유명한 승리로 간주될 것입니다.”– 윈스턴 처칠 경, 1945년 1월 18일 하원 연설

74년 전 용기의 승리를 기념하는 55명의 벌지 전투 참전용사, 친구, 가족들이 이번 주 워싱턴 D.C.에 모여 오랜 친구를 만나고 이야기를 나누며 전사한 전우들을 기억했습니다. 특별 내빈에는 화환 봉헌식으로 선조들을 기리는 워싱턴 주둔 미군 병사들과 외국 고위 인사들이 포함되었습니다. 룩셈부르크 대사와 벨기에 대사는 큰 감사를 표하며 가족을 돕고 조국을 해방시킨 용감한 미군 병사들의 개인적인 이야기를 나누며 그룹을 축하했습니다. 위대한 세대의 많은 구성원들이 그러하듯이, 이 남녀들은 다음과 같은 간단한 말로 감사의 인사를 하고 어깨를 으쓱했습니다.

어린 시절을 돌이켜 보면 이 참전 용사들은 제2차 세계 대전 중 미 육군이 치른 가장 중요한 전투 중 하나에서 자신의 역할을 예측할 수 없었습니다. D-Day Normandy 침공 이후, GI는 전쟁이 크리스마스까지 끝날 것이라고 믿었습니다. 그러나 아돌프 히틀러에게는 다른 계획이 있었습니다. 마지막으로 주사위를 굴린 독일군은 방어가 약한 벨기에, 프랑스, ​​룩셈부르크의 아르덴 숲을 공격하기 위해 최후의 도랑 반격을 시작하여 연합군을 놀라게 하고 궁극적으로 절단했습니다.

혹독한 겨울 날씨가 독일군의 진격을 도왔습니다. 지상군에게는 얼어붙은 비와 영하의 기온이 조종사에게 동상을 일으켰고 짙은 안개로 연합군의 항공 지원에 대한 희망이 사라졌습니다. 수십 년 만에 최악의 겨울이었고 James Langford가 구술 역사 녹음에서 말했듯이 Bulge Veteran이 가장 먼저 말할 것은 다음과 같습니다.

감기. 믿을 수 없는 일이었다. 날씨는 그 지역에서 50년 만에 가장 추웠습니다.

추위 외에도 독일인들은 놀라움의 요소를 가지고있었습니다. 1944년 12월 16일, 그들은 106 보병 사단의 최근 도착한 부대가 지키고 있는 미군 전선의 일부를 전략적으로 공격했습니다. 전투에 뛰어들면서 벨기에의 St. Vith에 주둔한 많은 미군 부대가 압도당하거나 항복해야 했습니다.

포로수용소 집에서 온 편지. 1945년 1월 10일. 독일 라이프치히. Henry Wittenberg Collection.AFC2001001.102926

“황금 라이온스 중 한 명인 21세의 아버지이자 위스콘신 태생인 Henry “Red” Wittenberg는 포로(POW) 수용소에서 체포되어 투옥되었습니다. 스탈라그 IVB 독일 라이프치히 근처. 40년 동안 자신의 이야기를 전한 후, 그는 아들 제임스가 진행한 구술 역사 녹음에서 자신의 특별한 경험을 공유했습니다. 그의 컬렉션에는 포로로서 그가 "Darling Shirley"라고 부르는 아내와 몇 가지 필수품을 요청하는 딸 Judy에게 쓴 사려 깊은 편지도 포함되어 있습니다.

Wittenberg’의 편지와 사진은 벌지 전투 참전 용사, 친구 및 가족 모두가 종종 고립되어 앞으로 일어날 일을 알지 못하는 미군의 이야기를 직접 볼 수 있는 최근 행사에서 전시되었습니다.

2018년 12월 17일, 106 보병 사단의 Eliot Annable과 Alvin Sussman 퇴역 군인이 Malmedy Massacre 지도를 검토합니다. 사진 Shawn Miller.

재향 군인 역사 프로젝트 전시와 함께 Library’s 지리 및 지도 부서와 인쇄 및 사진 부서의 자료가 함께 제공되었습니다. 벌지 전투의 베테랑 Joe Landry는 전투 중 인력 및 장비 운송 전문가로서의 역할을 회상했습니다. Library’s 지리 및 지도 부서의 Ed Redmond 및 Kathy Hart와 함께 지도를 검토하는 동안 그는 자신이 탐험한 경로를 지적하고 Malmedy 대학살의 여파에 대해 논의했으며 근접 통화 중에 앞유리를 통해 포효하는 총알에 대해 설명했습니다.

Jonathan Eaker와 Joe Landry가 2018년 12월 17일 벌지 전투에서 사진과 Landry’s의 경험에 대해 토론합니다. 사진: Shawn Miller.

Library’s Prints and Photos Division 디스플레이로 이동하여 Landry’s 이야기는 Jonathan Eaker와 전투 중 일어난 기회에 대해 이야기를 계속하면서 그에게 주어지지 않았던 기회를 형을 볼 수 있게 해주었습니다. 2년 이상 동안.

St. Vith가 함락되자 독일군은 교차로인 Bastogne 마을로 진격하여 최종 장애물로 진출했습니다. 12월 22일 독일군은 바스토뉴를 포위했다. 101 공수 사단과 9, 10 기갑 사단의 방어를 받은 독일군은 미국에게 항복을 요구하는 대표단을 보냈다. 101 공수 부대의 Anthony McAuliffe 장군은 간단하지만 효과적인 4글자 응답을 발표했습니다. “Nuts!”

청명한 하늘과 함께 McAuliffe 장군의 사기가 높아져 전투의 판도가 바뀌었습니다. Bastogne은 Patton’s 3rd Army 장군이 궁지에 몰린 Screaming Eagles를 구출한 12월 26일까지 계속되었습니다. 미국의 반격은 상당량의 잃어버린 땅을 되찾았고 전선이 복구되고 독일로 진격하기 위한 무대가 된 1월까지 계속되었습니다. 1월 25일까지 연합군은 승리했고 독일은 전략적 패배를 겪었습니다. 그러나 비용은 컸습니다. 미국은 75,000명 이상의 사상자를 냈으며, 이는 서부 전선에서 벌어진 전투 중 가장 큰 손실이었습니다.   3월까지 독일 영토에서 전쟁이 벌어지고 있었고 1945년 5월 8일 독일은 항복했고 전쟁은 유럽은 끝났다.

전에 갔던 벌지 베테랑들과 아직 우리와 함께 하는 사람들에게 우리는 당신의 엄청난 봉사에 감사하고 경의를 표합니다.

재향 군인 역사 프로젝트는 1944년 군인들이 그랬던 것처럼, 특히 친구, 가족 및 일반적인 휴가 전통에서 떨어져 봉사하는 군인과 여성에게 휴가철과 다가오는 해에 대한 따뜻한 소원을 전합니다.

벌지 협회 전투(Battle of the Bulge Associations)가 2018년 12월 17일 미국 의회 도서관 크리스마스 트리 앞에 모였습니다. 사진: Shawn Miller.

휴가 기간 동안의 병역에 대해 더 알고 싶으십니까?

12월 20일 오후 2시에 재향 군인 역사 프로젝트 정보 센터(룸 LJ-G51)에서 100년 된 연하장부터 현대 사진에 이르기까지 VHP’ 컬렉션의 휴일 테마 항목을 선보이는 팝업 전시회가 열립니다. 여기에서 소개된 컬렉션에 대해 자세히 알아보고 저자가 직접 소개하는 더 많은 컬렉션에 대해 알아보십시오. RSVP 및 자세한 내용은 Facebook에서 확인하세요..

댓글 3개

절대적으로 놀라운 이야기. 나는 벌지 전투를 여러 번 연구했으며, 이 사람들이 보여준 용기 있는 용기에 감탄을 금치 못했습니다. 그들은 진정으로 위대한 세대입니다.

블로그를 읽고 댓글을 달아주셔서 감사합니다. 재향 군인 역사 프로젝트를 위해 인생에서 재향 군인을 인터뷰하는 것을 고려해 보시기 바랍니다.

할아버지의 이야기와 할머니, 엄마에게 보내는 편지를 공유해주셔서 감사합니다!! 할아버지는 훌륭한 분이셨고, 우리 모두는 그를 그리워합니다.

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내용물

기원

Daffy가 처음 등장한 포키의 오리 사냥, 1937년 4월 17일에 발표되었습니다. [4] 만화는 Tex Avery가 감독하고 Bob Clampett이 애니메이션을 제작했습니다. 포키의 오리 사냥 일반적인 사냥꾼/먹이 짝이지만 Daffy(이 단편에서는 이름 없는 비트 플레이어에 불과함)는 영화 관객에게 새로운 것이었습니다. 즉, 독단적이고 완전히 제지되지 않고 전투적인 주인공이었습니다. Clampett은 나중에 이렇게 회상했습니다.

"그 당시 관객들은 만화 캐릭터가 이런 일을 하는 것을 보는 것이 익숙하지 않았습니다. 그래서 극장에 나오면 폭발적이었습니다. 사람들은 이 개새끼에 대해 이야기하면서 극장을 떠났습니다." [5]

이 초기 Daffy는 덜 의인화되었으며 일반적인 검은 오리와 비슷합니다. 사실, 몇 년 동안 일관되게 유지된 캐릭터의 유일한 측면은 Mel Blanc의 목소리 특성과 흰색 목 고리가 있는 검은 깃털입니다. Blanc의 Daffy 캐릭터화는 한 때 원작 배우의 애니메이션 캐릭터 중 가장 긴 캐릭터화로 52년이라는 세계 기록을 보유했습니다.

옆으로 말을 하는 Daffy의 목소리의 기원은 논쟁의 여지가 있습니다. 자주 반복되는 "공식적인" 이야기 중 하나는 제작자 Leon Schlesinger의 말을 하는 경향을 모델로 했다는 것입니다. 그러나 멜 블랑의 자서전에서는 그게 전부는 아닙니다!, 그는 기존의 믿음과 모순됩니다. NS 소리. 그리하여 '비열한'은 '데스'가 되었다.NS-피카블.'"

Daffy의 지저분하고 과장된 말은 시간이 지남에 따라 개발되었으며 초기 만화에서는 거의 눈에 띄지 않습니다. 에 대피 덕 & 에그헤드, Daffy는 Daffy의 별도로 그려진 세트피스 "The Merry-Go-Round Broke Down"을 제외하고는 약간의 리스프 소리만 들릴 때를 제외하고는 전혀 리스프하지 않습니다.

스칼렛 펌퍼니클 (1950), Daffy는 Alexandre Dumas에 대한 경의를 표하는 swashbuckling 대본의 작가로서 Dumas라는 중간 이름을 가지고 있습니다. 또한, 베이비 루니 툰 에피소드 "The Tattletale"에서 Granny는 Daffy를 "Daffy Horatio Tiberius Duck"이라고 부릅니다. 에 루니 튠즈 쇼 (2011), 농담 중간 이름 "Armando"와 "Sheldon"이 사용됩니다.

황금시대

대피의 초기, 1937-1940

Tex Avery와 Bob Clampett은 1937년 Daffy의 원본 버전을 만들었습니다. Daffy는 물에 뛰어들어 이리저리 뛰어다니며 "우후! 우후! 우후! 우후! 우후! !" 애니메이터 밥 클램펫(Bob Clampett)은 즉시 대피 덕(Daffy Duck) 캐릭터를 포착하여 1930년대와 1940년대에 일련의 만화에 캐스팅했습니다. 초기 Daffy는 "후후! 후후!"라는 외침과 함께 화면 주위를 끊임없이 튀는 거칠고 엉뚱한 스크루볼입니다. (Mel Blanc은 자서전에서 그 엉뚱한 태도가 Hugh Herbert의 캐치프레이즈에서 영감을 받았다고 밝혔습니다.

제2차 세계 대전 대피, 1941–45

Daffy는 또한 제2차 세계 대전 중에 여러 전쟁을 주제로 한 단편에 출연하여 그의 자유분방한 본성에 충실했습니다. 그는 Daffy의 고철을 먹으려는 나치 염소와 싸웁니다. 스크랩 해피 대피 (1943), 거대한 망치로 아돌프 히틀러의 머리를 친다. 대피 코만도 (1943) 그리고 히틀러, 괴벨스, 괴링을 능가한다. 비행기 대피 (1944). 이상하게도 Daffy가 실제로 "징병대에서 온 꼬맹이"의 형태로 병역에 징집된 것은 이러한 전시 탈선 이후에야 피하려고 합니다. 드래프트 대피 (1945). 현실 세계에서 Daffy는 실제로 600th Bombardment Squadron의 마스코트로 "초안"되었습니다. [ 인용 필요 ]

대피 1946–1952

을위한 대피 두들스 (그의 첫번째 루니 튠즈 만화를 감독으로), Robert McKimson은 Daffy를 약간 길들여 다시 더 둥글고 덜 탄력적으로 재설계했습니다. 스튜디오는 또한 Bugs Bunny의 정통한 지식을 오리에게 주입하여 배트니스와 마찬가지로 입으로 그를 훌륭하게 만들었습니다. Daffy는 Porky Pig와 팀을 이루어 오리의 한때 라이벌이 그의 이성애자가되었습니다. 1940년대 후반에 몇 년 동안 Warner Bros.의 단편 만화를 감독한 Arthur Davis는 고위 경영진이 3개의 유닛(McKimson, Friz Freleng 및 Jones)만 있어야 한다고 결정할 때까지 McKimson과 유사한 Daffy를 선보였습니다. McKimson은 Jones와 함께 그의 Daffy 유니폼을 만든 세 유닛 중 마지막으로 언급되며, 다음과 같은 늦은 반바지도 있습니다. 도끼지 마 (1958), "스크루볼" Daffy의 특성을 특징으로 합니다. 에서 시작 당신은 결코 더커가 아니 었습니다, Daffy의 성격은 덜 멍청하고 욕심이 많은 것으로 진화했습니다.

대피 1953–1964

Daffy의 광란의 시절은 끝났지만 McKimson은 그의 다양한 역할에 필요한 만큼 그를 계속해서 나쁘게 또는 좋게 만들었습니다. McKimson은 1946년부터 1961년까지 이 Daffy를 사용했습니다. Friz Freleng의 버전은 1957년에서와 같이 Chuck Jones로부터 힌트를 얻어 오리를 더 동정적으로 만들었습니다. 비즈 버그 표시. 여기에서 Daffy는 벅스를 지나치게 질투하고 질투하지만 극장 매니저와 군중이 무시하는 진정한 재능을 가지고 있습니다. 이 만화는 Daffy가 휘발유를 마시고 니트로글리세린, 화약, 우라늄-238(녹색 용액)을 삼키며 "잘 흔들린다"는 동작으로 벅스에 열광하는 청중을 놀라게 하려고 시도하는 시퀀스로 끝납니다. " 그리고 마침내 있을 법하지 않은 혼합물 전체를 폭발시키는 불붙은 성냥을 삼킨다. 벅스가 대피에게 청중은 그 행위를 사랑하고 더 원한다고 말하자, 이제 위로 떠오른 유령(아마도 천국으로)이 된 대피는 한 번만 할 수 있다고 말합니다. 일부 TV 방송국과 1990년대 케이블 네트워크 TNT는 어린 아이들의 모방을 두려워하여 위험한 행위를 편집했습니다.

인기 영화의 패러디에서 대피와 포키의 짝짓기, 1951-1965

벅스 버니가 워너 브라더스가 된 동안' 가장 인기 있는 캐릭터인 감독은 여전히 ​​Daffy를 충분히 활용했습니다. 몇몇 만화에서는 그를 인기 있는 영화와 라디오 연재물의 패러디에 등장시켰습니다. Porky Pig는 보통 코믹 구호 조수였습니다. 예를 들어 Daffy는 큰 돼지 저금통 강도 (1946)에서 Bob Clampett의 "Duck Twacy"(Dick Tracy) 스칼렛 펌퍼니클 (1950), Daffy는 영웅이었고 Porky Pig는 악당이었습니다. 에 드립어롱 대피 Hopalong Cassidy 캐릭터의 이름을 따서 명명된 (1951), "Western-Type Hero"라는 레이블이 붙은 Daffy와 "Comedy Relief"라는 레이블이 붙은 Porky Pig와 함께 Daffy를 서부극에 던집니다. 에 24.5세기의 덕 다저스 (1953), 패러디 벅 로저스, Daffy는 Marvin Martian과 미늘(및 총알)을 교환하고 Porky Pig는 Daffy의 조수 역할을 유지합니다. 에 로켓 분대 (1956), 패러디 저인망 그리고 라켓 스쿼드, Daffy와 Porky Pig는 다시 한 번 짝을 이룹니다. 대피도 연주 멍한 오리, 패러디 슈퍼맨의 모험 텔레비전 시리즈. 로빈 후드 대피 (1958) Porky Pig와 Friar Tuck의 전설적인 무법자 Robin Hood의 역할에 오리를 캐스팅했습니다. 패러디를 하는 것 외에도 Daffy는 잠재적인 고객이 무언가를 구매하도록 지속적으로 짜증나게 하는 영업사원도 연기했습니다. 바보 커버리지, Daffy는 실제로 불가능한 조건에서만 작동하는 $1,000,000 사고 보험을 Porky Pig 판매에 성공합니다. 불행하게도 Daffy에게는 모든 조건이 발생합니다!

벅스와 대피의 짝짓기, 1951-1964

벅스가 스타덤에 오르면서 워너 브라더스의 애니메이터들은 대피를 토끼의 라이벌로 재조정하게 되었고, 질투가 심하고 불안해하며 스포트라이트를 다시 훔치기로 결심했습니다. /또는 자신에게 유리하게 사용했습니다. 거의 모든 비용을 들여 스타가 되고자 하는 Daffy의 열망은 1940년에 Freleng의 작품에서 탐구되었습니다. 당신은 사진에 있어야합니다, 그러나 이 아이디어는 오리를 다시 한 번 재설계하여 그를 더 날씬하고 지저분하게 만든 Chuck Jones가 가장 성공적으로 사용했습니다. 존스의 "사냥 3부작"(또는 "오리 시즌/토끼 시즌 3부작")에서 토끼 불, 토끼 조미료 그리고 오리! 토끼, 오리! (각각 1951년, 1952년 및 1953년에 출시됨) Daffy의 시선을 사로잡는 방식과 흥분은 Bugs Bunny에게 불행한 Elmer Fudd를 속여 오리의 부리를 반복적으로 쏘도록 하는 완벽한 기회를 제공합니다. 또한 이 만화는 Daffy의 캐치프레이즈인 "Youuu's dethpicable!"을 보여줍니다. 존스의 대피는 자신을 이기적인 사람이 아니라 자기 보존주의자라고 생각합니다. 그러나 이 Daffy는 역효과가 나지 않는 일은 아무 것도 할 수 없으며, 무엇보다 그의 꼬리 깃털과 자존심과 자부심을 불태울 가능성이 높습니다. [6] Chuck Jones가 Daffy Duck의 새로운 성격을 그의 동료 애니메이터 Bob Clampett에 기초한 것으로 생각됩니다. 에 콩나무 토끼 Daffy, Bugs 및 Elmer는 다시 한번 패러디로 팀을 이룹니다. 잭과 콩나무 (엘머를 거인으로) 별이 지루하다 Daffy는 TV 프로그램의 스푸핑에서 Bugs Bunny를 업스테이지하려고 합니다. The Millionaire 그리고 이것이 너의 삶, The Million Hare Daffy tries to defeat his arch-rival Bugs Bunny for a $1,000,000.00 prize given out by his favorite TV show and This Is a Life? Daffy tries to upstage Bugs Bunny in order to be the guest of honor on the show in all four of these cartoons Daffy ends up a loser because of his own overemotional personality (which impairs Daffy's common sense and reasoning ability) and his craving for attention.

Solo Daffy

Film critic Steve Schneider calls Jones' version of Daffy "a kind of unleashed id." [7] Jones said that his version of the character "expresses all of the things we're afraid to express." [7] This is evident in Jones' Duck Amuck (1953), "one of the few unarguable masterpieces of American animation" according to Schneider. [8] In the episode, Daffy is plagued by a godlike animator whose malicious paintbrush alters the setting, soundtrack, and even Daffy. When Daffy demands to know who is responsible for the changes, the camera pulls back to reveal none other than Bugs Bunny. Duck Amuck is widely heralded as a classic of filmmaking for its illustration that a character's personality can be recognized independently of appearance, setting, voice, and plot. [8] In 1999, the short was selected for preservation in the United States National Film Registry.

Daffy's pairing with Speedy in 1965–68

When the Warner Bros. animation studio briefly outsourced cartoon production to DePatie-Freleng Enterprises (DFE) in the 1960s, Daffy Duck became an antagonist in several cartoons opposite Speedy Gonzales, who refers to Daffy as "the loco duck." 에 Well Worn Daffy (1965), Daffy is determined to keep the mice away from a desperately needed well seemingly for no other motive than pure maliciousness. Furthermore, when he draws all the water he wants, Daffy then attempts to destroy the well in spite of the vicious pointlessness of the act, forcing Speedy to stop him. The Warner Bros. studio was entering its twilight years, and even Daffy had to stretch for humor in the period. In many of the later DFE cartoons, such as Feather Finger 그리고 Daffy's Diner, Daffy is portrayed as a more sympathetic character (often forced to turn against Speedy at the behest of a common enemy) rather than the full-blown villain he is in cartoons like Well Worn Daffy 그리고 Assault and Peppered. The last cartoon featuring Daffy and Speedy is See Ya Later Gladiator, in what animation fans call the worst cartoon made by Warner Bros. [9]

The Daffy Duck Show

In light of the longstanding popularity of The Bugs Bunny Show and its various incarnations on CBS and ABC, NBC commissioned their own half-hour series, The Daffy Duck Show, which began airing in the fall of 1978. While some well-known titles were included in the program, most of the cartoons featured on the series were from the late '60s Depatie-Freleng run. [10] The program ran on NBC for two years, then in 1981 was rechristened The Daffy/Speedy Show and ran for another two years. [11] Eventually, NBC cancelled the series, and many of the cartoons were reintegrated into the lineups for the respective CBS and ABC Bugs Bunny shows.

More recent years

Daffy appeared in later cartoons. He was one of many 루니 튠즈 characters licensed by Warner Bros. to appear in the 1988 Disney/Amblin film Who Framed Roger Rabbit. In the film, Daffy (utilizing his original, wacky characterization) shares a scene with his Disney counterpart Donald Duck whilst performing in a piano duel. In 1987, to celebrate Daffy's 50th anniversary, Warner Bros. released "The Duxorcist" as its first theatrical 루니 튠즈 short in two decades. Daffy Duck also appeared in several feature-film compilations, including two films centering on Daffy. The first was released in 1983, Daffy Duck's Fantastic Island the second came in 1988, Daffy Duck's Quackbusters, which is considered one of the Looney Tunes' best compilation films and featured another new theatrical short, "The Night of the Living Duck". Daffy has also had major roles in films such as 스페이스 잼 in 1996 and Looney Tunes: Back in Action in 2003. The latter film does much to flesh out his character, even going so far as to cast a sympathetic light on Daffy's glory-seeking ways in one scene, where he complains that he works tirelessly without achieving what Bugs does without even trying. That same year, Warner Bros. cast him in a brand-new Duck Dodgers 시리즈. (It should be stressed that in this show, Duck Dodgers actually is Daffy Duck due to him being frozen in suspended animation in some unknown incident.) He had a cameo appearance in The Sylvester and Tweety Mysteries episode "When Granny Ruled the Earth", first airing on March 27, 1999. Daffy has also been featured in several webtoons, which can be viewed online.

Daffy has also made appearances on numerous television series. 에 Tiny Toon Adventures, Daffy is a teacher at Acme Looniversity, where he is the hero and mentor of student Plucky Duck. Daffy is shown as a baby in Baby Looney Tunes and appears to have a similar personality to some of his earlier years with him being a rival of Bugs and saying Woo-hoo! 많이. show and made occasional cameo appearances on Animaniacs 그리고 Histeria!. 에 Loonatics Unleashed, his descendant is Danger Duck (voiced by Jason Marsden), who is also lame and unpopular to his teammates. A majority of these appearances try to emulate Chuck Jones of the characters.

Daffy has also been given larger roles in more recent 루니 튠즈 films and series. 수행원 Looney Tunes: Back in Action, Warner Bros. has slowly moved the spotlight away from Bugs and more towards Daffy, as shown in the 2006 direct-to-video movie Bah, Humduck! A Looney Tunes Christmas, where Daffy plays the lead, while Bugs appears in a minor supporting role.

However, more recent merchandise of the duck, as well as that featured on the official website, have been shown to incorporate elements of the zanier, more light-hearted Daffy of the 1930s and 1940s. Producer Larry Doyle noted that recent theatrical cartoons were planned that would portray a more diverse Daffy closer to that of Robert McKimson's design however, due to the box office bomb of Looney Tunes: Back in Action, these new films ceased production. [12]

Daffy returned to Cartoon Network in The Looney Tunes Show, voiced by Jeff Bergman. [ 인용 필요 ] His characterization here seems to incorporate some elements of Clampett's and Jones' designs while giving him an overall cheery if dimwitted personality. In the show, he has moved out of the forest and shares Bugs's house with him. Unlike Bugs and their neighbors, Daffy has no way of earning money and relies on Bugs for food and shelter. He tried on numerous occasions to get rich quick, but ended up failing repeatedly. Daffy's one possession he is proud of is his paper-mache parade float, constructed on top of a flatbed truck, which is his main means of transportation. While Daffy's greed and jealousy of Bugs remains, he appears to be less antagonistic in this show, as Bugs even tells Daffy in spite of his faults, he is Bugs' best friend and vice versa. Daffy serves as a sort of mentor to Gossamer. Daffy has difficulty telling fiction from reality he often confuses television shows for his own life, believes Bugs is Superman, and at one point hallucinates he is a wizard.

Daffy starred in the 3-D short Daffy's Rhapsody with Elmer Fudd that was originally set to premiere before Happy Feet Two but instead debuted prior to Journey 2: The Mysterious Island. The short features Daffy and Elmer in the first CG or 3-D depiction of these specific 루니 튠즈 characters. According to Matthew O’Callaghan, who directed the short, the audio comes from a 1950s recording for a children's album. [13] Daffy is performing in a hunting musical, when Elmer, who is in the audience, pursues him. Daffy is initially unaware of the danger, but quickly realizes the threat Elmer poses and outwits him by using the props against him.

Daffy appeared in the 2015 DTV movie Looney Tunes: Rabbits Run.

Daffy appears in the Cartoon Network series New Looney Tunes where he is voiced by Dee Bradley Baker. Daffy is often paired with Porky where Daffy will annoy and bedevil the pig, though occasionally Porky one ups Daffy.

Daffy appears in Looney Tunes Cartoons, where he is voiced by Eric Bauza.

Daffy will appear in the preschool series Bugs Bunny Builders which will air on Cartoon Network's Cartoonito block and HBO Max. [14]

Dell Comics published several Daffy Duck comic books, beginning in Four Color Comics #457, #536, and #615 and then continuing as Daffy #4-17 (1956–59), then as Daffy Duck #18-30 (1959–62). The comic book series was subsequently continued in Gold Key Comics Daffy Duck #31-127 (1962–79). This run was in turn continued under the Whitman Comics imprint until the company completely ceased comic book publication in 1984. In 1994, corporate cousin DC Comics became the publisher for comics featuring all the classic Warner Bros. cartoon characters, and while not getting his own title, Daffy has appeared in many issues of 루니 튠즈.


Latest Movie reviews

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Crazy, right? Anyway, we see some of Zola’s next evolution in 캡틴 아메리카: 윈터 솔져. Also, if you squint, you can spot designs for his robotic body in the blueprints in the laboratory.

– In that lab, Red Skull can be seen looking at a book that shows an old-fashioned illustration of the Norse “nine realms,” one of which is “our” world, Midgard, and of course, there is Asgard.

– Peggy Carter first appeared in 서스펜스의 이야기#77 (1966) and was created by (who else?) Stan Lee and Jack Kirby. Trust us, the Peggy Carter of the screen is a 많이 more interesting character than the Peggy Carter of the page. Needless to say, the original Peggy Carter is an important part of Cap’s history, even if she wasn’t always quite the badass that Hayley Atwell gave us. We have much more on Peggy’s comic history right here, if you’re interested.

– Enlisted douchebag Gilmore Hodge appeared in that excellent Cap origin story I mentioned above, The Adventures of Captain America. In that series, it was revealed that Steve was part of a program of guys who competed for the role. The Hodge of the comics was even more insufferable than the jerk on screen, if you can believe that.

– Sgt. Duffy is a favorite of mine, mostly because he’s played to such perfection by Damon Driver. Duffy dates back to Cap’s first appearance in Captain America Comics #1. Part of Steve Rogers’ cover when he was at Camp Lehigh had to be that he was kind of a big, dumb, lummox…and thus, poor Sgt. Duffy, who wasn’t in on the truth often found his blood pressure rising because of Rogers and his “goldbricking.”

– Colonel Chester Phillips didn’t make his way into the comics until the 1965 re-telling of Captain America’s origin in the pages of 서스펜스의 이야기 #65. Needless to say, Tommy Lee Jones is more fun on screen than the comic book version of Phillips ever was on the page. His little speech about “super soldiers” to the folks at Camp Lehigh refers to how Captain America was referred to in his early days, and the name of the serum that would grant him his abilities.


1946 and Beyond

Easter Sunday, April 21, found a world at peace–well, at least relatively. Blasted, blombed and burned, Europe was rebuilding. Demobilization of U.S. troops continued, though some would be needed for the occupation of Germany and Japan. Rationing in America was nearing an end– Britain wouldn’t see the last rationing restrictions gone until the 50’s.

Tomorrow is coming quickly, and while it will still be a strange Easter, looking back and then recalling all that I have makes me so thankful– plentiful food, a safe home, and the opportunity to still remember, though with a smaller group, the blessings of Easter that don’t change, even in strange times.

Photo by Aaron Burden, courtesy of Unsplash.com

Thank you so much for stopping by, Readers and Writers. How are you doing? I’m praying that you all have a joyful, safe, and healthy Easter.


Brach’s Candy Factory

The monumental Brach’s candy factory in Chicago is a crumbling shrine to “The World’s Candy Capital.” Perhaps more appropriately though, the colossal factory is a tombstone marking the agonizing death of the American Dream. The factory is a well-known urbex location in the greater Chicago area. It was a great thrill to finally get to explore it physically. Before I delve into that let’s explore the factory intellectually.

German immigrant Emil J. Brach was an ambitious 22 year-old when he came to Chicago in 1881 to work for the Bunte Brothers & Spoehr candy manufacturers. The spendthrift Brach saved $15,000, which he invested into a candy company that quickly went under. Learning from his mistakes Brach rolled up his sleeves and took matters into his own hands. In 1904 the 45 year-old Brach invested $1000 and opened his own “Palace of Sweets” at the corner of North Avenue and Towne Street. With the help of sons Edwin and Frank, Brach attracted locals by making the delicious sweets in a single kettle in the rear of the store and placing them in attractive displays in the front. Customers craved Brach’s popular caramel in particular, which at 20 cents per pound was much cheaper than retailers’ 50-60 cents per pound. To keep up with demand Frank Brach delivered sweets to local department stores for customer convenience.

Photo: The beautiful terrra cotta Brach’s logo outside the abandoned factory.

The Brach’s company would move three more times between 1906 and 1913 to keep up the rapid expansion of their operations. Shipping was vital to their ever growing business. The company dispatched candy via horse, vehicle, mail-order and even by rail. The company’s widening markets expanded along with their burgeoning product line. Within that early growth period Brach’s added hard candies, ice cream, chocolates and nut products to their repertoire. In 1923 Brach consolidated operations into a $5 million facility designed by architect Alfred Alschuler at the intersection of Kilpatrick, Ferdinand, and the Beltline railroad tracks. At that time the company produced over 250 candy variations at about 4 million pounds per week. During the boom years Brach hired workers of all ethnic backgrounds. For years company notices were printed in multiple languages.

Photo (source): A Brach’s employee overlooks the panning procedure that gives hard candy its lustre.

Managing Brach’s reputation for quality was a top priority for the company. They were the first candy producer to implement a “Laboratory for Control” to inspect products. All candies came with a 30-day money-back guarantee and were shipped in special containers to assure freshness.

At the height of the Great Depression Brach’s was able to post a net income of $175,000 even with a dismal $1.27 million in sales, all while keeping more than 1000 people employed. The company was the first to grant employees raises during the severe economic downturn. They also served meals at cost to keep their employees well fed and motivated. During World War II the company was given the Army & Navy Production Award for the high-quality rations produced for the troops. 327 Brach’s employees served in the Armed Forces during the war effort and eight made the ultimate sacrifice for their country. On September 7, 1948 an electrical spark ignited corn starch and caused an explosion on the third floor. The explosion destroyed much of the north side of the factory. The disaster injured 18 and killed 11 employees, but occurred before the day shift before 2,400 employees began.

Photo (robert_g_gigliotti): Smokestack at the top of the factory bearing the Brach name.

Emil J. Brach worked vigorously until the day he died in 1947 at age 88. By that time Emil positioned Brach’s as the #1 bulk producer of candy in the US. Sons Edwin and Frank took over operations after their father’s passing. They tapped into the exploding middle-class market by positioning attractive candy displays in groceries and purchasing ads on television. The Brach brothers didn’t lose their nostalgia for their old shop either. In 1958 they introduced the signature “Pick-A-Mix” kiosks which are still present in modern supermarkets. Edwin passed away at the age of 70 in 1965 leaving his brother Frank in charge. By the 1960’s Brach’s produced over 500 individual types of candies. Unable to keep pace on his own, an aging 75 year-old Frank Brach put the company up for sale in 1966 and it was purchased by American Home Products.

Photo: One of the few remaining markers identifying the building owner.

Frank’s death in 1970 left wife Helen at the helm of the Brach’s candy fortune. Helen Brach visited the Mayo Clinic in Minnesota on February 17, 1977 and was never heard from again. Investigations into the millionaire’s disappearance failed to yield any conclusive evidence as to her whereabouts and she was officially declared dead in 1984. It wasn’t until 1989 that a federal investigation into horse racketeering turned the focus to her then lover Richard Bailey. Bailey had conned Brach into investing in horses and their relationship soured when Helen discovered the scam. Bailey was eventually convicted in 1994 of multiple counts of fraud and conspiracy to commit murder in connection with Helen’s disappearance. In 2005 accomplice Joe Plemmons came forward to authorities describing his role in the crime. According to Plemmons, he fired two rounds rounds into the visibly beaten body of Helen Brach. Plemmons then escorted two accomplices to an active steel mill off of Interstate 65. Two steel mill employees held blast furnace doors open when Helen Brach’s corpse was fed into a trough and incinerated.

Acquisition of the Brach’s brand traded hands over the past few decades. In 1987 American Home Products sold Brach’s to european candy and coffee producer James Suchard. Principle stockholder Klaus J. Jacobs sold Suchard off to Philip-Morris in 1990, but retained ownership of the Brach’s business units. In 1994 Jacobs merged Brach’s with another property he purchased, Brock Candy Company, to form Brach & Brock Confections, Inc. Ownership changed hands again in 2003 when Brach & Brock Confections, Inc. was sold to the world’s largest chocolate manufacturer Barry-Callebaut headquartered in Zürich, Switzerland.

Photo (akagoldfish): The abandoned factory as seen from the cracking parking lot.

The Chicago factory fell on hard times in the late 1990’s and early 2000’s. Artificially inflated domestic sugar costs and strict import quotas put in place by the US Department of Agriculture made operating costs in Chicago difficult for Brach’s. (These policies have essentially crippled candy production throughout the United States.) High labor costs also exacerbated the situation to the point where the owners decided to shutter the aging plant. Brach’s began laying off employees in 2001 and gradually continued until 2003. After 76 years in operation the “Palace of Sweets” closed its doors. Production of Brach’s candies resumed in Mexico where labor and sugar are more cost effective.

Video: Amateur video of the Brach’s administration building demolition.

Photo: Scene from The Dark Knight. Copyright Warner Brothers.

In August of 2007 the location was used as a set for filming The Dark Knight. The former parking deck was completely demolished in the scene in which the Joker destroys Gotham General Hospital. The factory can also be seen in the shot (far left), which was also rigged to fire explosives from the windows. The final scene from the Dark Knight can be viewed here.

Photo: A lone sign warns factory explorers of the dangerous wet floor.

Soon after filming occurred Brach’s Confections was sold to current owners Farley & Sathers for an undisclosed sum in November 2007. The sale includes current manufacturing facilities located in Chattanooga, Tennessee Winona, Minnesota and Linares, Mexico. After four years without a tenant ML Realty Partners, LLC purchased the vacated Chicago factory in 2008 for redevelopment into a warehouse. Visible progress on that project has not materialized.

Photo: The Chicago skyline can be seen in the background of the factory.

The abandoned Brach’s candy factory, much like the Barber-Colman plant, impressed me with its sheer magnitude. We were there for four hours before recognizing the time. Even after all that exploring we still failed to traverse much of the factory. Despite the immense size of the factory most areas were barren or cloaked in darkness enitrely. Almost every possible surface has been covered by taggers in a bid for some kind of street-cred. The upper floors in one of the larger towers are all but inaccessible without the aid of proper climbing equipment. The exteriors are perhaps the most visually engaging elements of the factory. If you are looking for photographic gems the total number of opportunities are sparse. In my opinion the Brach’s factory has a sweeter history than adventure potential. I’m quite satisfied, however, that I checked this off my urbex list before it disappears entirely.

Charley Project – Article details the Helen Brach disappearance.

Chicago Business – 2008 article describes potential investment opportunity for the factory.

Chicago Tribune – 2001 article discussing the shutting down of the plant.

Chicago Tribune – 2001 article discussing some of the workers’ reactions to the closing.

Chicago Tribune – 2005 article on Joe Plemmons involvement in Helen Brach’s disappearance.

Christian Science Monitor – 2001 article on high sugar prices killing US competition.

Google Books – 1948 The Billboard news snippet on the explosion that killed 11 and injured 18.

Google Books – 1952 Popular Mechanics article “They Make Candy by the Ton” with great color photos.

Monster – Company Profile for Brach’s, which has some historical information.

Reference for Business – Brach’s Confections corporate history and other information.

Unknown Chicago – Brief article on Helen Brach’s disappearance.

Wikipedia – Entry for missing Brach’s heiress Helen Brach.

Editor’s Note: The following biographical information about Emil J. Brach cannot be confirmed by legitimate academic resources. This excerpt from the 1996 book “Germans are Bad-Ass: A Compendium of Bad-Assery Throughout History Minus Hitler” is considered to be a complete fabrication.

Brach’s candy is synonymous with joyfully delicious candy, but few are aware of Emil J. Brach’s sinister motives for creating sugary sweets. As a German, Brach’s love for fine chocolate was surpassed only by Schadenfreude. Emil had a troubled upbringing as a child. His father Augustus was a dentist obsessed with hygiene, but is also described by sources as a vitriolic alcoholic with foul temperament. Brach’s mother Gerta was a strict Protestant who severely punished young Emil for the slightest infraction. In her mid-40’s Gerta was diagnosed with diabetes mellitus, which up until the 1930’s was considered a death sentence. The diagnosis crushed Augustus and sent him into a sustained alcohol-fueled depression. Emil took great pleasure in seeing his oppressive mother robbed of her strength, particularly after she ate her secret stash of chocolate sweets. Gerta eventually slipped into a coma and passed away after a lengthy ordeal. The next day Augustus was struck by a carriage and passed away from the sustained injuries. With his parents out of the way, Emil vowed to immigrate to the land of opportunity to exact Schadenfreude from dentists and diabetics by carefully crafting a seemingly benevolent sweets empire.


The White Wolf returns

Just before Bucky Barnes and Sam attempt to jump the Flag Smashers, the two have one of many hilarious exchanges in an abandoned warehouse. Bucky's stealthy behavior prompts Sam to call him the White Panther as a joke, referencing the time Bucky spent in Wakanda after the events of "Captain America: Civil War." Bucky quickly corrects him, saying, "It's actually White Wolf." This confuses Sam for a moment, but the scene moves on without further discussion.

We first see Bucky referred to as the White Wolf in the second post-credits scene from "Black Panther." Some village children refer to Bucky by this name while he is residing in Wakanda under the watch of Shuri (Letitia Wright) and T'Challa (Chadwick Boseman). T'Challa later calls Bucky this name during "Avengers: Infinity War," before giving him a new vibranium arm for the impending battle against Thanos' army. "The Falcon and the Winter Soldier" marks the first time we've heard Bucky refer to himself as the White Wolf.

In the comics, the Winter Soldier and the White Wolf aren't actually related. According to Marvel, the White Wolf is Hunter, T'Challa's adopted white brother. King T'Chaka takes Hunter in as an infant after he crash-lands in Wakanda with his parents, who don't make it out of the wreckage alive. He eventually becomes the leader of the Wakandan secret police, and takes on the White Wolf moniker.


내용물

When first manufactured in 1907, Hershey's Kisses were wrapped by hand. In 1921, a machine was used so the Kisses would be wrapped automatically. This machinery also added the paper plume or paper strip flag to the aluminum foil wrapper to identify Hershey's Kisses, replacing the original small square of printed tissue that was inside the foil wrapper. [2]

In 1924, Milton S. Hershey received a registered design trademark (Reg. 0186828) for "foil wrapped conical configuration with plume" which included the paper plume sticking out from the top of the aluminum foil wrapper. [3] In 1976, Hershey received a registered trademark for the Hershey's Kisses foil wrapper.

During 1942, production of Hershey's Kisses was briefly interrupted due to the rationing of aluminum foil. Instead, the machines were re-purposed to create military chocolate D ration bars for the soldiers in World War II. According to military historians, these chocolate D rations served two purposes: as a morale boost, and as a high-energy, pocket-sized emergency ration. The ingredients of these four-ounce bars were a blend of chocolate, sugar, cocoa butter, skim milk powder, and oat flour, containing 600 calories. The specification for the D ration chocolate bars was that it had to taste "a little better than a boiled potato" so troops would only use them for emergencies. [4] By the end of World War II, Hershey's had produced more than 3 billion D ration chocolate bars. [5]

Kisses are one of the most popular brands of candies in the US. In 1989, the chocolate drops were the 5th most popular chocolate brand in the United States, spawning sales that topped $400 million. More than 70 million Hershey's Kisses chocolates are produced each day [6] at the company's two factories. Today's Kisses brand chocolates use Hershey's original milk chocolate formula.

In 2005, Hershey's Kissables were introduced as a smaller candy-coated version of Kisses chocolates. They were discontinued in 2009.

Though originally made of solely milk chocolate, many variations of the Kisses brand of chocolates and candies have since been introduced. Hershey introduces and discontinues new Kisses flavors constantly as part of its standard Kisses offering, including holidays. [7] In addition to the standard milk chocolate, varieties include caramel-filled, Special Dark, and hazelnut.

When introduced in 1907, Hershey's Kisses chocolates originally were wrapped by hand. The automated wrapping machinery was introduced in 1921.

The original wrapper was silver-colored foil and Hershey's Kisses were only available in this single color for decades. In 1962, Hershey became one of the first companies to change its wrappers for seasonal sales. [8] That was the first year that Kisses chocolates were available in different colored foil wrappers: red, green, and silver-wrapped candies were manufactured to coincide with the Christmas season. This idea was the suggestion of John Figi, owner of Figi's "Gifts in Good Taste"—a mail-order food gifts company based in Marshfield, Wisconsin. The green and red colored wrapped chocolates were featured for the first time in the Figi's Christmas catalog.

In 1968, pastel blue, pink, and green wrappers were introduced for Easter, and in 1986, Valentine's Day-themed wrappers of red and silver were introduced. Xs and Os have also appeared on pink and red wrappers as well as little red hearts on silver wrappers for Valentine's Day. "Fall Harvest" colors were introduced in 1991. Independence Day has silver with red stripes and blue-starred wrappers. Pink wrappers with "ribbons" on them to support breast cancer research have also appeared. Camouflage wrappers are also available, primarily on military bases. Kisses Dark Chocolates come in a deep purple wrapper. The Halloween themed Kisses Candy Corn candies come in a wrapper whose colors imitate the color of a candy corn with yellow, white and orange stripes swirling around the candy.

In 2016 four limited Holiday wrapper varieties were released: Santa hats, Kissmas sweaters that resemble knit Christmas sweaters, Kissmas Trees with plumes that read "Fa La La", and "Kissmas" Presents with plumes that read from me to you. The Christmas themed Kisses Candy Cane candies also come in a wrapper whose colors imitate the color pattern (red stripes and white chocolate). The original silver (for regular) and gold (for almonds) wrappers are available year-round.

All Kisses wrappers have the paper strip called a plume as an identification tag sticking from the top of the foil wrapper. [9] When the paper plume was added to the Kisses wrapper in 1921, originally it was a flag for the "Hershey's" brand, distinguishing Hershey's Kisses from its competitors. [10] A few years later in 1924, Hershey received a registered US trademark for its wrapper design, consisting of the conical foil wrapper plus the paper plume.

Later "KISSES" was printed on the paper plume, as well as other Kisses flavors. The company has also added special variety plumes (such as "cheesecake"). Special messages have been available for various occasions, including "Happy Halloween" and "Love is in the air".

"Christmas Bells" is a commercial in which Hershey's Kisses, fashioned as a handbell choir, perform the Christmas carol "We Wish You a Merry Christmas". It premiered in 1989 and has run each holiday season since in the United States it is the longest-running television commercial for the Hershey brand. [11] In 2020, Hershey's introduced a new "Bells to Blossoms" version of the ad, but was criticized for changing a 30-year running iconic holiday tradition. The company made the decision to air both the "classic" and newer versions of the holiday ad throughout the holiday season. [12]

Beginning with its own consumer research into product information, in 2015 Hershey led the SmartLabel initiative. [13] Hershey's was the first brand to adopt this Grocery Manufacturers Association mobile-scannable packaging standard. [14]

Kisses ingredients are cane sugar, milk, chocolate, cocoa butter, milk fat, lecithin, and natural flavor. A 1.45-ounce serving of Hershey's Kisses consists of seven Kisses pieces. [15] Kisses has the following nutrition information: [16]

  • 200 Calories
  • Total fat 12g
  • Saturated fat 7g
  • Trans fat 0g
  • Cholesterol 10 mg
  • Sodium 35 mg
  • Total carbohydrate 25g
  • Dietary fiber 1g
  • Total sugars 23g
  • Protein 3g
  • Vitamin D 25.8 iu
  • Calcium 80.8 mg
  • Iron 1.4 mg
  • Potassium 147.7 mg

Additives Edit

Hershey's Hugs and Hershey's Kisses Cookies 'N' Creme are made with the ingredient PGPR (Polyglycerol polyricinoleate, E476), [17] which is used as a cheaper replacement for cocoa butter. [18]

On December 9, 2018, a member of the Wedding Cookie Table Community on Facebook posted a picture of a tip-less Kiss, wondering “Do this year’s Kisses look like this for you? Or are the tops broken off?” [19] Other members of the group began to check their Kisses and as a result, dozens of others posted in the group that many, but not all, of them were found to be missing their tips. [20] Twitter users soon picked up on the controversy and began to post pictures of Kisses that were also tip-less.

Hershey representatives had responded to the group's messages. At first, customer service told consumers that it was deliberate so the pieces did not fall off after production, but later on, they said the company was looking into the cause. [21] In a statement, Jeff Beckman, a Hershey spokesman, said, "We love our Kisses as much as our consumers. We make more than 70 million Kisses a day here in Hershey, PA, and we want each of them looking as great as they taste. The iconic, conical shape is one of the reasons families have loved Kisses for generations. We shape the tip on our classic, solid Milk and Dark Chocolate Kisses to create that iconic appearance. And while there has always been some variability in that process, we are working to improve the appearance because it's as important to us as it is to our fans." [22]


Rupert Murdoch’s “Deadpool 2” Has a Hidden Karl Marx Easter Egg & a Cut Scene of Baby Hitler Being Murdered

Deadpool 2 is a movie based on an antihero named Deadpool from the Marvel comic book universe. The film is a sequel and was released on May 18, 2018 (United States). There are 600 Easter Eggs, references & cameos in this movie. There is even a hidden Easter Egg of the hack writer Karl Marx, credited with penning the Communist Manifesto. Check out the 1 minute mark in this video to see what I am talking about.

The film was distributed by Rupert Murdoch’s 20th Century Fox along with Pedo-Bryan Singer’s modern X-Men movies. Singer is still producing Dark Phoenix (2019) despite being outed as a pedophile.

원래 Deadpool film racked up an astonishing $132 million over the three-day weekend, making it the biggest R-rated opening ever and the biggest opener in the history of 20th Century Fox.

Fox is Rupert Murdoch’s Empire, and part of his empire is FOXnews. To most Evangelical Christians the FOXnews is the torch bearer for their good, ethical, Jew worshiping values. The dots don’t seem to connect in the minds of Evangelical Christians, and they cannot see that Murdoch is a Communist like all other of the “Liberal” Media Moguls (a code word for Jew). If Murdoch was steadfast in his beliefs of GOP conservatism, why would he make seemingly anti-GOP protest films like David Cameron’s 화신?

“Avatar helps Rupert Murdoch’s News Corp boost Quarterly Profits To £554m” by Andrew Clark (The Guardian), reported on May 4, 2010:

Avatar, a saga of colonialism and environmental destruction on a distant planet named Pandora, has raked in record box-office takings of $2.7bn. It sent profits rocketing by 76% to $497m at News Corp’s Hollywood studio, Twentieth Century Fox.

책에서 National Security Cinema: The Shocking New Evidence of Government Control in Hollywood written on June 27, 2017 by Matthew Alford and Tom Secker, Pg 62:

..the first comments by Rupert Murdoch himself upon watching Avatar were not about the film’s politics, but rather about how exciting it would be to use its 3-D technology when screening Premiership football.

Murdoch is only interested in his profit margin and the power of perception he will wield over the dumbass masses, with CGI technology being more cutting edge with every blockbuster film. Before the masses know it, they will not be able to tell flesh and blood from CGI. This would come in handy if you want to make staged events to manipulate public opinion.

It’s the Bolshevik way — to manipulate the masses with controlled opposition to lead them closer to Judeo-Communism. Murdoch is following in the footsteps of Lenin, the sick White-butchering bastard himself.

“Five Myths About Rupert Murdoch” By David Folkenflik (Washington Post) November 8, 2013:

Fox News serves up some of the most conservative voices active in American politics…And yet, this is a guy (Murdoch) who kept a bust of Lenin in his student chambers at Oxford University.

Since the Disney and Fox merger, many Marvel fans have been wondering whether Marvel Cinematic Universe or Marvel Entertainment characters can make cameos in each others movies despite the politics involved with a major business merger of this magnitude.

Deadpool (the original) pokes fun of the backwards politics of “artistic films” when it comes to bottom-line money men like Murdoch. Deadpool (Ryan Reynolds) says “the studio couldn’t afford another X Man” as the Deadpool franchise only has the rights to portray LBGTQ Marvel character Negasonic Teenage Warhead and an overtly “Russian” Communist silver plated X-Man named (Conrad) Colossus.

데드풀 2, Deadpool makes a similar joke about the lack of X Men involvement in his film, but moves on with excitement with news from Conrad Colossus that he has been selected to be a trainee at the X-Men academy. Reynolds begins to display homoerotic behavior by groping his new partner’s “organic steel” butt.

In the background of the grope scene in the grand staircase of the X-Mansion there is a portrait of Karl Marx in a spot reserved for such figures such as Abraham Lincoln. At the moment that Deadpool decides to be a hero, Karl Marx, the founder of modern Communism, is present.

During the red carpet premiere of 데드풀 2 in New York, writers Paul Wernick and Rhett Reese confirmed that they had cut a post credit scene where Deadpool went back in time to murder Adolf Hitler as a baby in order to preemptively correct the course of World War II. Wernick and Reese probably knew this would be Murdoch’s wet dream, but it was a no-go because it would interfere with his profits.

The film’s director, David Leitch, teased Deadpool fans that a deleted scene might end up on the eventual Blu-ray release. According to Vulture, “in an early cut of the film, Leitch tells Esquire that there was a post-credits sequence in which good old DP traveled back in time to kill baby Hitler.”

“We sort of leave it open to the audience,” says the Leitch. “And that’s what I love about that scene is, because it really makes you think about the character and who Deadpool is, and what was the moral of the story we just told you. And now we’re applying it to this crazy situation. And here we are standing with the potential to change history and it’s like, How are we going to change it?”

Since Soviet Russia and ZOG-American have won the 2nd world war, they have been running the world into the ground. To add insult to injury, they (the International Jew) are joking about killing Hitler as an innocent child. It’s as if they did not murder enough innocent life during and after the war (watch Hellstorm).

Children are being trained subconsciously via video games (eg, Call of Duty) to reflexively want to kill Germans as a knee jerk reaction. The gamer assassins many grow into adults who become military personnel, and they do not distinguish between Na-zees and Germans. Actually, anyone who our overlords label a “Nazi” is fair game.


비디오 보기: 물거품이 된 일본의 야망과 제2차 세계대전의 결말 제2차 세계대전 통합편 마지막화 지식스토리 (칠월 2022).


코멘트:

  1. Mikataur

    잘 했어, 얼마나 큰 대답.

  2. Rashaad

    이 문제에 대해 도움을 주셔서 감사합니다. 모든 독창적인 것은 간단합니다.



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