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퐁다르크 동굴, 쇼베 동굴의 복제품

퐁다르크 동굴, 쇼베 동굴의 복제품


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가짜에 속지 마세요: 쇼베 동굴 예술 복제품은 말도 안 됩니다

프랑스 정부는 35,000년 된 예술 걸작의 동굴을 복제하는 데 수백만 달러를 투자했습니다. 그러나 렘브란트의 사본을 보기 위해 돈을 지불하지 않을 것입니다. 고대 예술이 왜 그렇게 냉담하게 취급됩니까?

엄청난 시뮬라크라 또는 애용하는 넌센스? … 쇼베 동굴 복제품의 동물 형상. 사진: Claude Paris/AP

엄청난 시뮬라크르인가, 아니면 부질없는 말인가? … 쇼베 동굴 복제품의 동물 형상. 사진: Claude Paris/AP

최종 수정 날짜: 2018년 2월 22일 목요일 17.27 GMT

이것을 그림. 바티칸 방문객들은 성 베드로 광장에 도착하여 베르니니의 주랑 아래에 교묘하게 숨겨진 현대적인 리셉션 센터로 안내됩니다. 미켈란젤로의 시스티나 성당 프레스코화에 있는 전시물을 본 후, 그것들은 유명한 작품의 거대한 사진인 천장이 있는 본격적인 복제품으로 걸러집니다.

바티칸이 그 예술적 보물을 보존하는 것에 대해 걱정하면서 언젠가는 이런 일이 일어날 수 있습니다. 그러나 나는 아무도 대체 시스티나 예배당을 방문하는 것을 매우 기쁘게 생각하지 않을 것이라고 생각합니다. 요점은 무엇입니까?

마찬가지로 예술 애호가라면 렘브란트의 복제품, 가짜 프로이트 또는 쇠라의 시뮬라크르를 보고 싶어하지 않습니다.

그렇다면 가짜 빙하기 예술을 문화 명소로 제공하는 것이 왜 완전히 합리적으로 간주됩니까?

이번 달에는 아마도 지금까지 발견된 가장 큰 구석기 시대 회화 동굴이자 가장 오래된 예술 활동 장소 중 하나인 쇼베 동굴의 복제품이 문을 열었습니다. 프랑스 아르데슈 지역의 인기 명소가 될 전망이다. 그러나 그것은 헛소리를 조장하는 것입니다.

그것은 우리가 바보 취급을 받기 때문에 거기에 갈 것으로 예상되는 예술 애호가를 짧게 만듭니다. 더욱 혼란스럽게도 약 35,000년 전에 쇼베의 진짜 그림을 만든 익명의 천재들에 대한 경멸을 드러냅니다.

페인트 건조 냄새가 나나요? … 프랑스 남부 쇼베 동굴의 실물 크기 복제품을 방문하는 방문객들. 사진: Claude Paris/AP

쇼베의 실제 경이로움이 결코 대중에게 공개되지 않는 데는 그만한 이유가 있습니다. 과학자들이 이 고대 예술이 인간의 접촉에 얼마나 취약할 수 있는지 깨닫기 전에 다른 페인트 동굴(가장 악명 높은 라스코)은 방문객의 집단 구취에 노출되어 심각하게 손상되었습니다. 훨씬 더 최근에 발견된 쇼베는 그에 합당한 존경심을 가지고 올바르게 보호받고 있습니다. 그러나 그것이 복제본으로 우리를 방해할 이유는 아닙니다.

나는 십대 시절 라스코가 만든 복제품을 방문했는데 아직도 그 크나큰 실망을 기억합니다. 동굴 예술을 약속하고 시뮬레이션만 제공한다는 것은 참으로 감질나는 농담입니다.

이러한 간접 동굴 경험은 "원시" 예술에 대한 근본적인 편견을 반영합니다. 동굴 예술 복제품의 의미는 그러한 예술이 너무 단순하고 기본적이어서 파스티쉬가 만족할 수 있다는 것입니다. 아무도 렘브란트를 대신할 사람을 받아들이지 않습니다. 그의 터치가 독특하고 그의 천재적 특이점으로 간주되기 때문입니다.

그래서 그렇습니다. 그러나 동굴 예술은 덜 놀랍거나 마술적입니다. 빙하기 유럽의 그림에는 역사상 가장 위대한 걸작이 포함되어 있습니다. 최소한 빙하 시대의 그림은 독특하고 영감을 받은 예술 작품으로 볼 가치가 있습니다. 이렇게 많은 걸작의 문명화된 관리인인 프랑스에서 그들이 여전히 서투르고 무지한 "동굴인"의 작품처럼 취급될 수 있다는 사실이 놀랍습니다. 따라서 모의 동굴로 대체될 수 있는 것입니다.

쇼베에 관해서는 가짜에 속는 것보다 사진과 필름을 보는 것이 좋습니다. 매우 가까운 만남을 제공하는 풍부한 삽화가 포함된 동굴에 대한 전체 보고서를 확인하거나 Werner Herzog의 아름다운 영화 잊혀진 꿈의 동굴(Cave of Forgotten Dreams)을 시청하십시오.

적절한 분위기 ... 여전히 Werner Herzog의 잊혀진 꿈의 동굴에서.

그것으로 충분하지 않고 물론 충분하지 않다면 실제 페인트 칠 된 동굴을 실제로 방문 할 수 있습니다. 카오르 지역에서는 펙-멀(Pech-Merle)과 쿠냑을 추천합니다. 이 매혹적인 동굴은 대중에게 개방되어 있으며 쇼베의 그림만큼 오래된 예술 작품을 소장하고 있습니다.

Pech-Merle에서 색칠된 매머드 앞에 서는 것은 멸종된 포유류와 그것을 묘사한 마음과의 압도적인 만남입니다. 그러한 만남에 관한 모든 것은 - 드물고 어렵더라도 - 잊을 수 없습니다. 축축한 냄새를 맡고, 물방울이 떨어지는 소리를 듣고, 조명이 켜진 길 바로 너머에 있는 거대한 어둠을 감지해야 합니다. 그리고 여기 이 장엄한 지하 암석 사이에서 빙하 시대 예술가가 힘을 지닌 매머드의 초상화를 만들었다는 사실을 꼬집어야 합니다. 그리고 렘브란트의 진실.

빙하 시대의 수렵 채집인들이 얼마나 위대한 예술을 만들었는지. 대체품을 수락하지 마십시오.


Cavern du Pont d'Arc(쇼베 재생산)

쇼베 동굴은 절대 공개되지 않습니다. 그것은 지금까지 발견된 가장 오래된 장식된 동굴이며 1994년에야 발견되었습니다. 그 발견으로 모든 것이 바뀌었습니다. 전문가들은 선사 시대 예술이 보다 원시적인 모습으로 시작하여 천년에 걸쳐 점차 정교해져서 17,000년 전에 그려진 라스코의 승리로 절정에 달했다고 믿었습니다. 그러나 쇼베의 그림은 32,000년 전의 방사성 탄소 연대 측정을 통해 거의 두 배나 더 오래된 것입니다! 그리고 그들은 사실주의와 정교함으로 라스코보다 훨씬 더 웅장합니다. 구석기 예술의 발전에 대한 이론은 수정되어야 했습니다.

동굴은 보존되고 연구되어야 하지만 인류 역사에서 그 중요성이 너무 커서 발견 직후 복제 계획이 세워졌습니다. 몇 년과 5,500만 유로를 들여 2015년 4월에 문을 열었습니다. 지금까지 만들어진 동굴 중 가장 크고 정교한 복제 동굴입니다. 바닥에 흩어져 있는 방해석으로 덮인 동물 뼈를 포함하여 실제 동굴을 재현하려는 모든 시도가 이루어졌습니다. 선사 시대의 인간과 동물에 대해 알려주는 투어 전에 방문할 수 있는 전시관이 있습니다. 복제 동굴의 공식 이름은 Caverne du Pont d'Arc입니다. 왜냐하면 그것은 Ardèche 강의 자연적인 다리 형성과 매우 가깝기 때문입니다. 쇼베는 동굴을 발견한 팀의 리더의 이름이지만, 동굴 발견자들과 정부 사이의 긴장 때문에 복제품에는 그의 이름을 사용하지 않았다.

가이드 투어만 가능하며 예약을 적극 권장하며 온라인으로 예약할 수 있습니다. 이것은 매우 인기있는 명소이며 미리 티켓을 구매하지 않으면 매표소에 도착한 후 몇 시간 후에 투어가 진행될 수 있습니다. 투어는 프랑스어로 진행되며 하루에 한 번 영어 투어가 있습니다. 오전 11시 12분, 투어당 25명입니다. 그러나 영어 투어를 할 수 없다면 투어를 예약하고 10개 언어로 제공되는 무료 오디오 가이드를 사용할 수 있습니다. 여름에는 투어가 몇 분 간격으로 출발하며 사람들은 그룹이 너무 가깝고 투어가 서두르는 느낌이 든다고 불평해 왔습니다. 방문은 올해의 나머지 기간보다 조금 더 간격이 있지만 가이드가 그룹을 계속 움직이게하고 섹션 표시가 끝나면 조명을 끄기 때문에 실제로 지체하는 것이 허용되지 않습니다. 실제 동굴만큼 춥지는 않지만 복제품에는 에어컨이 있으므로 재킷이 필요할 수 있습니다. 복제 동굴에는 사진이 허용되지 않습니다.

연중무휴. 장애인이 이용할 수 있습니다. 산책로는 복제 동굴에서 완전히 평평하므로 희미한 조명 아래에서 어떤 것도 넘어지지 않을 것입니다. 티켓에는 투어 30분 전에 투어 출발 지점에 도착해야 한다고 나와 있지만 그럴 필요는 없습니다. 몇 분 일찍 출발 지점에 가서 투어가 호출되기를 기다리면 됩니다. 기다리기 위해 그렇게 일찍 갈 필요가 없습니다.


Chauvet-Pont-d'Arc 동굴: 세계에서 가장 위대한 동굴 벽화

세계에서 가장 위대한 선사 시대 예술 발견의 복제품이 지난달 공개되었습니다. Caverne du Pont-Arc는 고고학과 미술사의 세계를 놀라게 한 세계에서 가장 크고 오래된 석기 시대 동굴 벽화의 고향인 Chauvet-Pont-d'Arc 동굴을 재현한 것입니다. 우리는 이 동굴을 세기의 발견으로 만든 이유를 탐구합니다.

1994년 12월 18일, 세 명의 동굴 탐험가인 Jean-Marie Chauvet, Eliette Brunel, Christian Hillaire는 우연히 세기의 발견을 발견했습니다. 30,000년에서 32,000년 사이. 팀의 수석 탐험가의 이름을 따서 명명된 쇼베 퐁 다르크 동굴은 그 이후로 엄청난 연구의 대상이 되어 왔습니다.

프랑스 남부의 산악 지역인 아르데슈(Ardèche) 지역에 위치한 이 동굴에는 매머드, 곰, 사자, 코뿔소, 들소 및 기타 포유류 종에 대한 석기 시대 동굴 벽화가 1,000점 이상 있으며 현재 멸종되어 목탄과 붉은 황토색으로 그려져 있습니다. , 6개의 동굴 방에 걸쳐 펼쳐져 있습니다. 그 안에는 또한 빙하기 겨울 동안 동굴에서 동면한 동굴 곰의 것으로 여겨지는 숯으로 스케치된 사자와 동물 뼈의 경이로운 패널이 있습니다. 이 곰들은 20,000년 전에 입구를 막은 암석 붕괴 이후 동굴에 갇혔을 수 있습니다. 그 이후로 선사 시대 예술의 이 탁월한 전시는 1994년까지 눈에 띄지 않고, 손대지 않고, 발견되지 않은 채 남아 있었습니다.

과학자들을 놀라게 한 것은 Chauvet-Pont-d'Arc 동굴에 있는 그림의 나이가 17,000년으로 거슬러 올라가는 Lascaux 동굴에 있는 그림보다 거의 두 배나 더 오래되었고 선사 시대 동굴 예술에서 볼 수 없었던 기술의 숙달입니다. 석기 시대의 예술가들은 동굴 석회암 벽의 오목한 부분을 사용하여 그려진 짐승에게 독특한 3차원적 품질과 움직임을 더했습니다. 또한 사자, 매머드, 곰과 같은 짐승은 관찰하기 어려운 위험한 동물입니다. 그 당시 그들의 움직임의 정확성을 포착하는 것은 매우 인상적인 위업이었습니다. 프랑스 고고학자 장 클로트(Jean Clottes)는 이 유적지 연구에 많은 기여를 했으며 쇼베 동굴이 영적 및 의례적 관습에 사용되었으며 다음에서 언급한 바와 같이 종교적 중요성이 크다고 제안했습니다. 스미스소니언 매거진, 그러나 이 견해는 약간의 비판을 받았습니다.

쇼베 동굴의 위대한 작품이 훼손될 우려가 있기 때문에 프랑스 문화부는 과학자와 연구원에게만 허가를 부여하고 모든 대중의 접근을 금지했습니다. 2014년에는 과학자, 보존가, 전문가를 포함하여 280명만이 연구 또는 보존 목적으로 동굴에 들어갈 수 있었습니다. 이러한 신중함은 라스코 동굴 예술에 심각한 손상과 쇠퇴를 초래한 예술적, 역사적 비극에서 비롯된 것입니다. 프랑스 남서부. 라스코에 들어온 수많은 방문객들은 동굴의 취약한 대기 평형을 교란시켰고, 이산화탄소와 습도를 크게 증가시켜 동굴 벽에 박테리아와 조류의 성장을 촉진하여 귀중한 그림 중 일부를 덮었습니다. 이 황폐함의 반복을 방지하기 위해 프랑스 당국은 원본에서 몇 마일 떨어진 곳에 쇼베 동굴의 복제품을 만드는 대규모 프로젝트에 착수했습니다. 이 설치를 통해 이 놀라운 발견을 세계와 공유하는 동시에 수천 년 동안 발견되지 않은 채 기적적으로 살아남은 귀중한 동굴 벽화를 깨끗한 상태로 유지할 수 있었습니다.

Caverne du Pont-d'Arc라는 이름의 복제된 동굴과 €55백만의 비용은 최신 기술을 사용하여 Chauvet Cave를 가장 미세한 부분까지 재현했습니다. 500명 이상의 전문가가 레이저 스캐닝, 3D 매핑, 기하학적 규모 및 동굴 벽화의 전체 크기 예술적 복제를 통해 대기압과 원래 동굴의 냄새를 모방하는 기술을 사용하여 시뮬레이션된 동굴을 개발하는 데 작업했습니다. 최대한 원본으로. 쇼베 동굴 전체를 3D 기술로 매핑하고, 동물의 뼈를 세고, 그림에 사용된 안료를 문서화했으며, 전문가들은 예술가들이 사용하는 도구의 유형도 결정했습니다.

동굴은 원본을 압축한 버전이지만 그렇다고 해서 덜 뛰어난 것은 아닙니다. 방문객들은 암벽과 흙 바닥, 종유석, 동물 뼈, 곰 긁힌 자국 및 재현된 온도 및 습도 조건의 도움을 받아 즉각적인 기대감과 신비로움이 방문객을 맞이합니다. 침묵과 음향 또한 훌륭하게 재생되어 진정성에 대한 의심의 여지가 거의 없습니다.

쇼베 퐁 다르크는 2014년 유엔의 문화 기구인 유네스코에 의해 공식적으로 단어 유산(Word Heritage)으로 지정되었으며 국가 최고 수준의 역사적 기념물로 보호받고 있습니다. 원래 동굴은 절대 일반에 공개되지 않기 때문에 복제된 Cavern du Pont-d'Arc 동굴은 장식된 동굴의 보존을 위한 모델을 제공하고 선사 시대 예술의 수명을 연장하는 동시에 최소 침습 연구가 수행됩니다. 누구나 온라인으로 원래 동굴의 방별 가상 투어를 할 수 있습니다.

전체적으로 Cavern du Pont-d'Arc는 다른 시대에 대한 놀라운 경험을 제공하고 석기 시대에 그러한 동굴에서 무슨 일이 있었는지에 대한 무한한 상상의 여지를 남기면서 과대 광고에 확실히 부응했습니다. Pont-d'Arc 프로젝트 팀의 과학자인 Sébastien Mathon은 '이곳은 관광 가능성이 있는 과학 및 문화 유적지입니다. 수호자, '이곳은 우리 모두의 기원을 느낄 수 있는 곳입니다.'


마침내, Beauty of France’s Chauvet Cave, 그랜드 공개 데뷔

내가 지하의 어둠을 뚫고 오솔길을 내려갈 때 석회암 벽이 40피트 높이로 솟아올라 협곡으로 뛰어듭니다. 반짝이는 종유석이 천장에 매달려 있습니다. 몇 번의 우여곡절 끝에 막다른 골목에 다다랐다. iPhone 손전등을 벽에 비추면 어둠 속에서 약 10,000년 전 홍적세 시대에 멸종되기 시작한 털코뿔소, 매머드 및 기타 포유류의 숯과 황토색 그림이 나타납니다.

이 이야기에서

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마치 땅 속 깊은 구덩이 속으로 여행을 떠나는 것 같은 느낌이 들며 냄새가 나기까지 합니다. 그러나 이 여행은 실제로 프랑스 남부 Ardèche Gorge의 소나무 숲 언덕에 위치한 거대한 콘크리트 창고에서 진행됩니다. 암벽은 파리의 아틀리에에서 플라스틱과 페인트로 만든 종유석을 금속 비계 위에 주조한 돌색 모르타르입니다. 벽화 중 일부는 내 가이드인 Alain Dalis와 북부 Montignac에 있는 그의 스튜디오 Arc et Os의 동료 예술가 팀의 작품입니다.

툴루즈. 달리스가 목탄으로 스케치한 옆모습의 사자의 자부심을 묘사한 패널 앞에서 잠시 멈춥니다. “합성수지인 폴리스티렌에 그림을 그린 다음 벽에 붙였습니다.” 그가 나에게 말합니다. 그 결과 실제 쇼베 동굴 내부에 있는 라이온스 갤러리라고도 불리는 엔드 챔버의 정밀하고 고정된 복제품이 탄생했습니다. 이 복제품은 여기에서 3마일 거리에 있으며 세계 최고의 구석기 시대 미술의 보고로 널리 알려져 있습니다.

6,250만 달러 규모의 이 팩스는 Ardèche 강을 가로지르는 침식된 석회암의 자연 아치길인 인근 랜드마크 이름을 따서 Caverne du Pont d’Arc라고 불리며 구석기 시대부터 인간에게 알려졌습니다. 이번 달에 일반에 공개되는 이 복제품은 2007년부터 작업 중입니다. Ardèche 부서 정부는 전 세계 관객들이 동굴을 보고 싶어 한다는 것을 인지하고 다른 공공 및 민간 자금 제공자들과 함께 동굴을 건설하기로 결정했습니다. 그림자. 프랑스 문화부가 부과한 제한은 과학자와 다른 연구원을 제외한 모든 동굴 자체의 취약한 환경을 금지합니다.

빙하 시대의 예술가는 쇼베 동굴에서 바위에 눌린 손 위에 붉은 색소를 뱉어 이 이미지를 만들었을 가능성이 큽니다. (© DRAC Rhône-Alpes / Ministère de la Culture et de la Communication) 브루넬(왼쪽), 힐레르, 쇼베는 그들이 그 장소를 찾았다고 주장한다. 또 다른 청구인인 Michel Chabaud는 신용을 공유해야 한다고 말합니다. “내 아이들과 손자들은 동굴에서 무슨 일이 일어났는지 알아야 합니다.”(Gregorie Bernardi) 아티스트들은 27개의 패널 이미지(위, 코뿔소)를 만들기 위해 불에 탄 소나무 브러시와 같은 Paleo 도구를 재현했습니다. 그들은 곰 해골에 플라스틱을 사용했습니다. 예술가들은 동굴의 오목한 부분과 요철을 사용하여 예술에 역동성을 부여했습니다. (장 클로테 / Ministère de la Culture) 그들은 곰 해골에 플라스틱을 사용했습니다. (Stéphane Compoint / Resolute) 이 복합 단지(평지붕이 있는 복제 구조, 맨 왼쪽)는 40에이커가 넘습니다. (Stéphane Compoint / Resolute) 예술가들은 6,000장의 참조 사진을 작업하고 다양한 출처의 목탄으로 실험하여 라이온스 갤러리를 비롯한 쇼베의 구석기 시대 거장을 재창조했습니다. (장 클로테 / Ministère de la Culture) 실제 동굴의 80개 스캔 섹션을 결합하여 팩스(디지털 렌더링)를 생성했습니다. (가이 페라지오 / SYCPA)

예술가와 엔지니어, 건축가, 특수 효과 디자이너를 포함한 500명의 사람들이 3D 컴퓨터 매핑, 고해상도 스캔 및 사진을 사용하여 동굴의 질감과 색상을 재현하는 프로젝트에 협력했습니다. “이것은 세계에서 가장 큰 프로젝트이며 ” Caverne du Pont d’Arc 프로젝트의 회장이자 Ardèche의 국회 의원인 Pascal Terrasse가 선언합니다. 우리는 야심찬 선택을 했습니다. 모든 사람이 이 탁월하지만 영원히 접근할 수 없는 보물에 감탄할 수 있도록.”

시뮬레이션된 동굴은 장소에 대한 놀라운 찬사일 뿐만 아니라 순간에 대한 찬사이기도 합니다. 1994년 12월의 추운 오후를 기념하는 날입니다. 세 친구와 주말 동굴 탐험가인 Jean-Marie Chauvet, Eliette Brunel, Christian Hillaire가 기류를 따라 석회암 절벽의 구멍으로 들어가 망치와 송곳을 사용하여 좁은 통로를 터널로 뚫었습니다. 그들의 진행을 가로막았던 암석과 종유석을 부숴버리고 29,000년 전 거대한 암석 미끄럼틀에 의해 막힌 정문과 시간이 멈춘 세계로 내려왔습니다. 처음으로 통로를 통과한 브루넬(Brunel)은 수천 년 동안 쌓인 초현실적인 결정질 퇴적물을 흘끗 보더니 그녀의 오른쪽 벽에 그려진 흐릿한 붉은 선 한 쌍 앞에서 멈췄습니다. “그들이 여기에 왔다” 그녀는 경외심에 사로잡힌 동료들에게 소리쳤다.

세 사람은 고대 화덕에서 나온 결정화된 재를 밟지 않으려고 조심스럽게 흙 바닥을 가로질러 수백 개의 이미지를 경이롭게 응시했습니다. "우리는 완전히 붉은 황토 그림으로 덮인 암벽 앞에서 우리 자신을 발견했습니다. 패널에는 긴 몸통을 가진 매머드가 있었고, 붉은 점이 있는 사자가 피 방울처럼 호를 그리며 주둥이 주위에 튀었습니다. 우리는 발 뒤꿈치에 웅크리고 동굴 벽을 바라보며 멍하니 말을 이었습니다.”

1,300피트에 걸친 6개의 방에는 현재 멸종된 가축의 조상인 오록, 올빼미와 털코뿔소의 들소 조각을 포함하여 위대한 초식 동물을 추구하는 암사자 패널이 있었습니다. 빙하기 동안 엄청난 수로 평원과 계곡을 배회했던 약 400개의 다른 짐승의 이미지. 이전에 동굴 예술에서는 볼 수 없었던 기술로, 예술가들은 돌기, 오목한 부분 및 석회암의 기타 불규칙성을 사용하여 빠르게 뛰는 생물체에 역동성과 입체감을 부여했습니다. 나중에 Jean-Marie Chauvet은 그날 마주한 작품의 “놀라운 사실주의”“미학적 숙달”에 감탄할 것입니다.

(길버트 게이츠)

몇 달 안에 Chauvet(공식적으로 Chauvet-Pont d’Arc라는 동굴은 주요 발견자의 이름을 따서 명명됨)은 떠오르는 인간 창의성에 대한 우리의 이해에 혁명을 일으킬 것입니다. 그림에서 나온 80개의 목탄 샘플에 대해 방사성 탄소 연대 측정을 수행한 결과 대부분의 작품이 36,000년 전으로 거슬러 올라가며 아직 발견되지 않은 비슷한 동굴 예술보다 두 배 이상 오래된 것으로 나타났습니다. 구석기 시대 예술가의 두 번째 물결은 5,000년 후에 동굴에 들어가 벽에 수십 개의 그림을 더 추가했다고 과학자들이 판단했습니다. 연구원들은 호모 사피엔스가 처음으로 상징적 예술을 개발하고 상상의 힘을 발휘하기 시작한 시기에 대한 추정치를 근본적으로 수정해야 했습니다. 호모 사피엔스가 여전히 지배적인 네안데르탈인과 영역을 공유하던 40,000년에서 28,000년 사이의 Aurignacian 시대가 절정에 달했을 때, 이 예술적 충동은 진화적 도약을 신호했을 수 있습니다. 호모 사피엔스가 원근법을 실험하고 벽에 원형 애니메이션을 만드는 동안, 그들의 사촌인 네안데르탈인은 멸종을 향해 달려가며 조잡한 고리와 송곳의 생산을 넘어서지 못했습니다. 이 발견은 또한 구석기 시대 예술가들이 25,000년 동안 유사한 기법을 사용하여 일관된 스타일로 그림을 그렸다는 것을 보여줍니다. Gregory Curtis는 다음과 같이 썼습니다. 동굴 화가, 선사 시대 예술, 고전 문명에 대한 그의 주요 조사.”

Caverne du Pont d’Arc 설치는 대체할 수 없는 또 다른 보물과 관련된 쓰라린 경험의 산물입니다. 프랑스 남서부의 도르도뉴 지역에 있는 라스코 동굴은 쇼베처럼 우연한 기회에 발견되었습니다. 1940년 9월, 1940년 9월, 10대 소년 4명과 강아지가 숲에 묻혔다는 소문이 있는 보물을 찾다가 우연히 동굴을 발견했습니다. 650피트 길이의 지하 복합 단지에는 약 17,000년 전으로 거슬러 올라가는 선사 시대 그림과 판화의 가장 훌륭한 예 900개가 포함되어 있습니다. 동굴은 1948년 프랑스 문화부가 대중에게 공개한 후 이루어졌습니다. 수천 명의 방문객이 몰려들면서 깨지기 쉬운 대기 균형이 무너졌습니다. 벽에 형성된 박테리아, 균류 및 조류의 녹색 점액은 프레스코를 덮었습니다. 1963년에 놀란 관리들이 동굴을 봉쇄하고 과학자와 다른 전문가들의 출입을 제한했습니다. 그러나 돌이킬 수 없는 부패의 순환이 시작되었습니다. 더 이상 손상을 입히지 않고는 제거할 수 없는 확산되는 곰팡이 병변이 이제 많은 그림을 덮고 있습니다. 수분은 안료를 씻어내고 흰색 방해석 벽을 칙칙한 회색으로 바꿉니다. 2010년 당시 프랑스 대통령인 Nicolas Sarkozy와 그의 아내 Carla Bruni-Sarkozy가 동굴 발견 70주년을 기념하여 이 유적지를 방문했을 때 , 방문을 라스코를 위한 “장례식이라고 불렀습니다.”

쇼베가 발견되자마자—발표되기도 전에—프랑스 당국은 입구에 철문을 설치하고 엄격한 접근 제한을 가했습니다. 2014년에는 과학자, 시뮬레이션 작업 전문가 및 동굴을 모니터링하는 보존 담당자를 포함하여 총 280명의 개인이 입장할 수 있었으며 일반적으로 한 번 방문에 2시간이 소요되었습니다.

1994년 크리스마스가 끝나고 며칠 후, 저명한 암각화 학자이자 당시 프랑스 문화부의 고고학 관리였던 Jean Clottes는 보존 담당자로부터 전화를 받아 Clottes에게 확인을 위해 Ardèche Gorge로 달려가라고 요청했습니다. 발견. “가족이 와서 새해를 맞아 할 수 있는지 물었습니다.” Clottes는 어느 날 툴루즈 남쪽 피레네 산맥 푸아에 있는 자신의 집에서 회상합니다. 그는 말했습니다. 대단한 발견인 것 같습니다. 수백 개의 이미지가 있고 많은 사자와 코뿔소가 있다고 합니다.’ 동굴에서 사자와 코뿔소의 표현이 그리 흔하지 않기 때문에 이상하다고 생각했습니다.”

Clottes는 동굴에 도착했고 공기 샤프트를 통해 큰 어려움을 겪었습니다. “수평이 아니었습니다. 아래로 기울어졌다가 다시 돌았다가 다시 위로 기울어졌습니다. 어둠 속에서 벽에 가까이 다가가 헤드램프를 통해 이미지를 바라보던 클로트는 작품이 진품임을 단번에 알아차릴 수 있었다. 그는 한 벽을 덮고 있는 손만한 크기의 빨간 점들을 넋을 잃고 바라보았다. 전에는 한 번도 본 적이 없는 현상이었다. "나중에 우리는 손 안에 젖은 페인트를 넣고 벽에 손을 대면 완료되었다는 것을 알게되었습니다."라고 그는 말합니다. 그 당시 우리는 그들이 어떻게 만들어졌는지 몰랐습니다.” Clottes는 야생마의 사실감, 머리를 부딪치는 털코뿔소의 활력, 석회암 벽의 솜씨에 감탄했습니다. “이것은 수천 년 동안 아무도 눈에 띄지 않은 숨겨진 걸작이었고 내가 처음으로 본 전문가였습니다” 그가 말합니다. “눈물이 났습니다.”

쇼베를 처음 방문한 지 2년 후인 1996년, Clottes는 획기적인 작품을 출판했습니다. 선사 시대의 주술사, 동굴 예술의 기원에 대한 새로운 아이디어를 제시한 저명한 남아프리카 고고학자 David Lewis-Williams와 공동 저술했습니다. 구석기인의 세계는 감각과 촉각의 세계와 인간의 의식 너머에 있는 영의 세계라는 두 가지 차원에 존재한다고 저자들은 가정했다. Clottes와 그의 동료는 고대인의 거주지 역할을 하기보다는 Chauvet—어두운, 춥고, 금지된 장소—동굴이 영혼이 거주한다고 생각되는 저승으로 가는 관문 역할을 했다고 주장했습니다. 구석기 사회의 엘리트 회원들(아마도 표현 예술 훈련을 받은 것으로 추정)이 이 동굴에 들어가 영혼과의 의례적인 교제를 하고 그림을 통해 그들에게 다가갔습니다. 동굴 안으로 들어가려면 횃불, 기름 램프, 안료가 필요했습니다. 모든 사람을 위한 것은 아니었습니다. 그것은 원정대였다.” Clottes가 나에게 말했다.

Clottes와 그의 공동 저자가 해석한 바와 같이 Chauvet 벽에 있는 붉은 황토색 손자국은 예술가들이 석회암 벽의 불규칙성을 애니메이션화하기 위해 사용했을 뿐만 아니라 바위에서 영혼을 불러내려는 시도를 나타냈을 것입니다. 동물의 특징뿐만 아니라 영혼의 거주지를 찾는 데에도 사용됩니다. Chauvet—곰 두개골 내부에서 발견된 불가사의한 전시물은 여성의 페인팅된 다리와 외음부가 들소의 머리와 혼합된 남근 기둥인 제단과 같은 받침대에 놓여 있으며 이 장소가 변혁적인 힘과 종교적 의미를 지니고 있다는 이론에 무게를 실어줍니다. . Clottes는 남미, 서아시아, 아프리카 일부 및 호주의 전통 사회에서 현대 샤먼이 달성한 환각제 유발 트랜스와 마찬가지로 이 원시 예술가가 의식의 변화된 상태에서 정신 세계와 연결되어 있다고 상상했습니다. 그는 샤먼이 환각할 때 보는 형상(기하학적 패턴, 종교적 이미지, 야생 동물 및 괴물)과 쇼베, 라스코 및 기타 동굴을 장식하는 이미지 사이의 유사성을 감지했습니다.

Clottes는 이 초기 예술가들이 인간을 거의 완전히 무시하면서 그들의 벽을 야생 동물로 장식하기로 의식적인 선택을 한 것은 놀라운 일이 아니라고 말합니다. 구석기 시대 인간에게 동물은 환경을 지배했으며 생계와 공포의 원천이었습니다. 󈬎,000년 전 Ardèche 협곡을 상상해야 합니다” 현재 81세인 Clottes는 가정 연구에서 Tuareg 칼과 안장 가방, 중앙 아프리카 가면, 볼리비아 천으로 된 인형 및 여행에서 얻은 기타 기념품으로 둘러싸여 있다고 말합니다. 고대 암벽화를 찾아서. 그 당시에는 20명으로 구성된 한 가족이 그곳에 살고 있었고 다음 가족은 12마일 떨어져 있었습니다. 그것은 동물의 세계에 살고 있는 극소수의 사람들의 세계였습니다.” Clottes는 선사 시대 샤먼이 그들의 그림에서 영혼을 불러들여 사냥을 도울 뿐만 아니라 출생, 질병 및 기타 위기와 의식을 위해 통로. 이 동물들은 힘이 넘쳤고 그림은 힘의 이미지라고 그는 말합니다. 영혼과 접촉하는 것은 쓸데없는 호기심 때문이 아니다. 당신은 그들의 도움이 필요하기 때문에 그렇게 하는 것입니다.”

구석기 예술에 대한 Clottes’ 독창적인 해석은 동료 학자들에 의해 즉시 수용되고 조롱되었습니다. 한 사람은 그것을 "환각적인 광기"라고 일축했습니다. 또 다른 사람은 Clottes-Lewis-Williams의 책에 대한 리뷰 제목을 "Membrane and Numb Brain: A Close Look at a Recent claim for Shamanism in Paleolithic Art.” 동료"라고 했습니다. 그는 팔레오 샤먼의 황홀 상태에 대해 서정적으로 글을 써서 “마약 사용을 조장하고” 그를 질책했습니다. “우리는 모든 종류의 일, 심지어 부도덕까지 고발당했습니다.” Clottes가 나에게 말합니다. 그러나 변경된 의식 상태는 우리의 근본적인 부분입니다. 사실입니다.”

Clottes는 그를 쇼베에 관한 다큐멘터리의 스타로 만든 독일 감독 Werner Herzog에서 챔피언을 찾았습니다. 잊혀진 꿈의 동굴, 그리고 대중화된 Clottes’ 이론. “이러한 시간의 심연을 가로질러 이 예술가들의 비전을 우리가 이해할 수 있을까?” 헤르조그가 묻고, 카메라에서 클로테가 답을 제시한다. 예술가들에게는 우리가 있는 세계와 영혼의 세계 사이에 장벽이 없었다. 벽은 우리에게 말을 걸고, 우리를 받아들일 수도 있고, 거부할 수도 있습니다.” 그가 말했습니다. 샤먼은 자신의 영혼을 초자연적 세계로 보내거나 초자연적 영혼의 방문을 받을 수 있습니다. 그 사람들의 삶이 지금 우리가 사는 방식과 얼마나 달랐을지 알게 됩니다.”

선사 시대 비전 탐구에 대한 그의 이론이 논쟁을 불러일으킨 이후 몇 년 동안 Clottes는 다른 측면에서 도전을 받았습니다. 고고학자들은 쇼베 그림의 현재까지 사용된 샘플이 오염된 것이 틀림없다고 주장해 왔습니다. 그 시기의 다른 어떤 작품도 그 수준의 정교함에 도달하지 않았기 때문입니다. 그림이 32,000년 된 것이라고 선언하는 것은 “로마 별장에서 르네상스 그림을 발견했다고 주장하는 것과 같았으며, 영국 고고학자 Paul Pettit은 이 그림이 최소 10,000년은 더 어리다고 주장했습니다. 또 다른 영국 고고학자 앤드류 로슨(Andrew Lawson)은 이번 발견이 고고학 세계를 양극화했다고 말했다. 그러나 연대 측정의 정확성에 대한 논쟁은 4년 전 프랑스 사클레에 있는 생물학 및 기술 연구소의 Jean-Marc Elalouf가 동굴 곰의 유해에 대한 DNA 연구와 방사성 탄소 연대 측정을 수행했을 때 더욱 높아졌습니다.Ursus spelaeus) 긴 빙하기 겨울 동안 동면하기 위해 동굴 내부로 모험을 떠났습니다. Elalouf는 동굴 곰 골격 유적이 37,000년에서 29,000년 사이라고 결정했습니다. 인간과 곰은 바위가 떨어지기 전에 정기적으로 동굴에 들어갔습니다. 그리고 29,000년 전, 암벽 슬라이드 이후, 그들은 더 이상 안으로 들어갈 수 없었다고 Clottes는 말합니다.

고생물학자(동굴 안에 남아 있는 동물, 주로 곰뿐 아니라 늑대, 아이벡스 및 기타 포유류를 연구함), 지질학자(동굴이 어떻게 진화했으며 이것이 동굴 내부의 선사 시대 사람들의 행동에 대해 무엇을 알려줄 수 있는지 조사함), 미술사가( who study the painted and engraved walls in all their detail) and other specialists visit Chauvet on a regular basis, adding to our understanding of the site. They have mapped every square inch with advanced 3-D technology, counted the bones of 190 cave bears and inventoried the 425 animal images, identifying nine species of carnivores and five species of ungulates. They have documented the pigments used—including charcoal and unhydrated hematite, a natural earth pigment otherwise known as red ocher. They have uncovered and identified the tools the cave artists employed, including brushes made from horse hair, swabs, flint points and lumps of iron oxides dug out of the ground that could be molded into a kind of hand-held, Paleolithic crayon. They have used geological analysis and a laser-based remote sensing technology to visualize the collapse of limestone slabs that sealed access to Chauvet Cave until its 1994 rediscovery.

One recent study, co-directed by Clottes, analyzed the faint traces left by human fingers on a decorated panel in the End Chamber. The fingers were pressed against the wall and moved vertically or horizontally against the soft limestone before the painter drew images of a lion, rhinoceros, bison and bear. Clottes and his co-researcher, Marc Azéma, theorize that the tracing was a shamanistic ritual intended to establish a link between the artist and the supernatural powers inside the rock. Prehistorian Norbert Aujoulat studied a single painting, Panel of the Panther, identified the tools used to create the masterwork and found other images throughout the cave that were produced employing the same techniques. Archaeologists Dominique Baffier and Valérie Feruglio have focused their research on the large red dots on the Chauvet walls, and determined that they were made by two individuals—a male who stood about 5-foot-9 and a female or adolescent—who coated their hands with red ocher and pressed their palms against the limestone.

Jean-Michel Geneste, Clottes’ successor as scientific director of Chauvet, leads two 40-person teams of experts into the grotto each year—in March and October—for 60 hours of research over 12 days. Geneste co-authored a 2014 study that analyzed a mysterious assemblage of limestone blocks and stalagmites in a side alcove. His team concluded that Paleolithic men had arranged some of the blocks, perhaps in the process of opening a conduit to paintings in other chambers, perhaps for deeper symbolic reasons. Geneste has also paid special attention to depictions of lions, symbols of power accorded a higher status than other mammals. “Some of the lion paintings are very anthropomorphic,” he observes, “with a nose and human profile showing an empathy between the artists and these carnivores. They are painted completely differently from other animals in Chauvet.”

When I arrived at the Caverne du Pont d’Arc for a preview that rainy morning this past December, I was skeptical. The installation’s concrete enclosure was something of an eyesore in an otherwise pristine landscape—like a football stadium plunked down at Walden Pond. I feared that a facsimile would reduce the miracle of Chauvet to a Disneyland or Madame Tussaud-style theme park—a tawdry, commercialized experience. But my hopes began to rise as we followed a winding pathway flanked by pines, offering vistas of forested hills at every turn. At the entrance to the recreated cave, a dark passage, the air was moist and cool—the temperature maintained at 53.5 degrees, just as in Chauvet. The rough, sloping rock faces, streaked with orange mineral deposits, and multi-spired stalactites hanging from the ceiling, felt startlingly authentic, as did the reproduced bear skulls, femurs and teeth littering the earthen floors. The paintings were copied using the austere palette of Paoleolithic artists, traced on surfaces that reproduced, bump for bump, groove for groove, the limestone canvas used by ancient painters.

The exactitude owed much to the participation of some of the most preeminent prehistoric cave experts in France, including Clottes and Geneste. The team painstakingly mapped every square inch of the real Chauvet by using 3-D models, then shrinking the projected surface area from 8,000 to 3,000 square meters. Architects suspended a frame of welded metal rods—shaped to digital coordinates provided by the 3-D model—from the roof of the concrete shell. They layered mortar over the metal cage to re-create the limestone inside Chauvet. Artists then applied pigments with brushes, mimicking the earth tones of the cave walls, based on studies conducted by geomorphologists at the University of Savoie in Chambery. Artists working in plastics created crystal formations and animal bones. Twenty-seven panels were painted on synthetic resin in studios in both Montignac, in the Dordogne and in Toulouse. “We wanted the experience to resemble as closely as possible the feeling of entering the grotto,” artist Alain Dalis told me.

Twenty years to the day that Chauvet and his two companions first edged their way into the cave, Paulo Rodrigues and Charles Chauveau, conservators overseeing the site, are climbing a path beyond a vineyard through a forest of pine and chestnut toward the base of a limestone cliff perforated with grottoes. It’s a cold, misty morning in December, and wisps of fog drift over the neat rows of vines and the Ardèche River far below. The Pont d’Arc, the limestone arch that spans the river, lies obscured behind the trees. During the Aurignacian period, Rodrigues tells me, the vegetation was much sparser here, and the Pont d’Arc would have been visible from the rock ledge that we’re now walking on from this angle the formation bears a striking resemblance to a mammoth. Many experts believe that early artists deliberately selected the Chauvet cave for their vision quests because of its proximity to the limestone monolith.

As I followed the conservators, I was retracing not only the route to the cave, but also events that have led to a bruising debate about who should have bragging rights to the cave’s discovery. The story begins on this footpath, in the spring of 1994, when a veteran spelunker and friend of Jean-Marie Chauvet, Michel Rosa, known to friends as Baba, initially detected air seeping from a small chamber blocked by stones. According to close friends of both men, it was Baba who suggested the airflow was coming from a cave hidden behind the rocks. Baba, they said, tried to climb into the hole, only to give up after reaching a stalactite he couldn’t move by hand. The aperture became known among spelunkers as Le Trou de Baba, or Baba’s Hole.

Chauvet has maintained that Rosa—a reclusive figure who has rarely spoken publicly about the case—lost interest in the site and moved on to explore other caves. Others insist that Baba had always planned to come back—and that Chauvet had cheated him out of the chance by returning, unannounced, with Eliette Brunel six months later. Chauvet violated a caver’s code of honor, says Michel Chabaud, formerly one of his closest friends. “On the level of morality,” he says, “Chauvet did not behave well.” Baba vanished into obscurity and Chauvet’s name was attached to one of the world’s greatest cultural treasures.


Pont-d'Arc Cavern, Replica of Chauvet Cave - History

~에 의해 Jean-Michel Geneste
Former Director, National Center for Prehistory, Ministry of Culture and Communication, France

The discovery of the Chauvet-Pont d’Arc Cave in 1994 instantly represented a considerable media event for the department of Ardèche and the Rhône-Alpes region of France, as well as on a national and international scale, given how this category of cultural asset, now inscribed on UNESCO’s World Heritage List, thoroughly fascinates people throughout the world.

The splendor and sophistication of these spectacular cave paintings, dating back more than thirty-six thousand years, caused a veritable upheaval in specialists’ understanding of the time period (Quiles et al. 2016). However, as early as 1995, only a few months following its discovery, this exceptionally well-preserved and unique archaeological site proved to be far too fragile to be opened to the public. A satisfactory solution needed to be found to allow for touristic development while sharing this singular piece of human history with the general public.

In 2008 the architects Fabre & Speller, associated with Atelier 3A, were chosen by SMERGC (the Joint Association for the Caverne du Pont d’Arc), which acted as principal, joining the forces of the General Council of Ardèche and the Regional Council of Rhône-Alpes with support from the French government and the European Union.

“The site for the replica of the Chauvet Cave” [our translation] was a monumental project comprising five buildings spread out across a limestone plateau overhanging the small town of Vallon-Pont d’Arc. Now known as the “Caverne du Pont d’Arc,” the replica site is less than 2 km (11 miles) away as the crow flies from the original cave, which is hidden in the cliff-face of the Ardèche gorge. This exceptional construction was completed within a very short time frame (thirty months of construction work) calling upon the skills of about 550 professionals who collaborated on the project, which would be unique were it just for its scope alone. The meticulous attention given to detail in the underground landscape and atmosphere, the signs of human and animal activity, and the carefully replicated prehistoric artists’ gestures have combined to make a whole that is staggeringly original.


Vast replica recreates prehistoric Chauvet cave

It's locked away behind a thick metal door, hidden halfway up a towering limestone cliff-face.

Few people have ever been allowed inside, but BBC Newsnight has been granted rare access by the French Ministry of Culture and Communication.

We slide through a metal passageway on our backsides, and then tentatively descend a ladder.

It takes a few moments to adjust to the darkness, but our head torches soon reveal that we've entered into a vast cave system of geological beauty.

We weave along the narrow metal walkways stalactites and stalagmites glimmer in the light, sparkling curtains of calcite hang down from above and the floor is awash with the bones of long-dead animals.

Until recently, the last people to set eyes on this place were our Palaeolithic ancestors, before a rock fall cut it off from the outside world.

This exquisitely preserved time-capsule was sealed shut for more than 20,000 years, until it was discovered by three cavers - Eliette Brunel-Deschamps, Christian Hillaire and Jean-Marie Chauvet, after whom it is now named - on the 18th December 1994.

At first they thought they had uncovered a network of spectacular caverns.

But as they ventured deeper inside, they realised this was the discovery of a lifetime - the cave held some of the oldest art ever found.

It's breathtaking when we get our first glimpse of it.

The walls are adorned with hundreds of paintings.

Most of them are animals - woolly rhinos, mammoths, lions and bears intermingle with horses, aurochs and ibex.

Some are isolated images: we wander past a small rhino, a single, lonely creature daubed on the rock. But there are also huge, complex compositions, a menagerie of beasts jostling for space on great swathes of the cavern wall.

Painted in charcoal and red ochre, or etched into the limestone, careful shading and skilful technique bring the animals to life, revealing movement and depth.

"They are very sophisticated," says Marie Bardisa, the head curator at the Chauvet Cave - which is also known as the Decorated Cave of Pont dɺrc. She delights in this rare chance to show off the art.

"They used the relief of the rock to give the forms, to give the shadows, to express so many things.

"They saw the animals in the rock," she adds.

"More than 400 animals have been painted here, there are still lots of things to discover."

The paintings are so well preserved, they look as if they were drawn yesterday. But while there has been some debate over their age, the most recent radiocarbon dating suggests this work is more than 35,000 years old.

The rock drawings offer a rare glimpse into the lives of our early human ancestors and the Ice Age world they inhabited.

But few will ever have the chance to see it.

As soon as the cave was discovered, on the advice of scientists, the French authorities closed it off to visitors.

"If the public came into this cave, first of all, we risk contamination," explains Marie Bardisa.

"The temperature can grow very quickly, the balance of the climate would be disturbed so much we could have alteration of the paintings - we don't want to take this risk."

Archaeologists know this from bitter experience.

In 1940, the Lascaux cave system was discovered in southwest France.

For more than 20 years, millions of visitors flocked to see its stunning paintings, until visible damage from mould and bacteria forced the cave to be shut down.

Even today, scientists are still struggling to save the paintings, which may have been damaged beyond repair.

With the Chauvet cave, the French authorities have had to find a way to both preserve and promote this precious heritage.

This big problem required a big solution.

A few kilometres away, on a pine covered hill, sits a stadium-sized concrete hanger.

Inside is a recreation of some of the Chauvet cave's most important features, reproduced to scale.

It's cost 55m euros to build, has taken eight years from inception to completion and has involved hundreds of people.

Hi-tech scans, 3D-modelling and digital images of the original cave were used to create the copy.

Layered over a huge metal scaffold, the limestone walls have been reproduced in concrete, the stalagmites and stalactites have been remade in resin.

Even the temperature has been set to match that of the original.

If you ignore the hordes of visitors who have come to press day, you do get the sense of being in a real cave.

The paintings, though, are the main attraction.

"The process is very complex. You have to be very respectful to the original," says Gilles Tosello, who spent six months reproducing some of the Chauvet cave's most impressive compositions.

The art was recreated offsite. Digital images of the paintings were projected onto canvasses of fake rock to guide the artists.

"Our raw material is resin, and it is completely different to limestone, mud and clay in the original cave," explains Mr Tosello.

"But that was part of the challenge - we are using illusions to recreate the original compositions."

He says the process brought him closer to the original artists.

"If you spend hours and days and weeks, and you are trying to translate or imitate the gesture or work of another artist, you become more or less a part of him."

At the replica, Palaeolithic art specialist Jean Clottes stands surveying the work.

He was the first scientist to enter the cave, and has been president of the replica's scientific committee.

"I think the public are going to be very pleased with it because the quality is great and it is scientifically correct," he tells us.

He says a replica is the best way to tell the modern masses about our prehistoric ancestors.

"They are not primitive people, they are people like us," he explains.

"Modern humans are 200,000 years old, at least, so 35,000 years ago was not such a long distance away."

He believes the cave was a spiritual place for these hunter gatherers, and the Ice Age animals represented on the rocks had a form of ritual or magic associated with them.

"(These people) had short lives that were quite different from ours, but from their art, we can see they were as intelligent as we are, that they had great artists and they had religion. They were close to us."

It's hoped that the replica will bring these ancient artists closer still, as their testimony to human culture and creativity opens to the crowds.

Or, at least, a copy of that testimony.

With so few people privileged enough to experience the real thing, prehistoric art must reach its audience through modern means.


World's Most Ambitious Re-Creation of Prehistoric Cave Art to Open

After three years of effort, a precision replica of a French cave and its 36,000-year-old art will open to the public in April.

On a September afternoon in 2013, Gilles Tosello sat sipping a cup of American-style coffee in his Toulouse studio, pondering the talents of cave painters who lived in France 36,000 years ago.

Tosello enjoyed a personal connection with those painters because he was the man the French Ministry of Culture and Communication had engaged to re-create their most famous works, some of the oldest, most beautiful, and best preserved cave art on Earth: the images in the Cave of Chauvet-Pont-d'Arc. Its legendary Panel of Horses includes exquisite charcoal horse heads, snarling lions, and battling wooly rhinoceroses drawn across 475 square feet of undulating rock. Even more famous is another tableau he was hired to re-create, the spectacular Lion Panel, 750 square feet of prowling lions, baby mammoths, and charging rhinos. Tosello sighed.

His studio was crowded with panels of faux limestone the size of billboards. All morning Tosello had been scraping the rock, fiddling with different varieties of charcoal, trying them out on various surfaces, gazing at projected images of the original artwork, and scratching his head.

The challenge was unnerving. He was not simply retracing the original images: He was drawing them freehand to maintain their natural, intuitive look. He had to try to inhabit the ancient artist's mind and comprehend the techniques and feelings that had led to these masterpieces so long ago. (Read Chip Walter's "First Artists" in National Geographic magazine.)

Tosello's task, a formidable undertaking on its own, was only part of an even more ambitious, $67 million effort to create a replica cave and educational complex, a kind of latter-day time machine, set on 40 acres of a rugged mountain plateau in the Ardèche region of southern France.

These structures—construction began in 2012 after two decades of planning and legal wrangling—will house the most extravagant re-creation of prehistoric cave art in the world, a bare one and a half miles as the crow flies from the original. A consortium of government agencies made this bet because experience had taught them that caves as rare as this are extremely popular attractions, yet also entirely too precious to expose to large crowds.

France's Lascaux and northern Spain's Altamira, the other acknowledged gems of ancient cave art, have illustrated, painfully, the damage millions of visitors can inflict. Though Lascaux has been closed since 1963, it still suffers from infestations of lichen and black mold that are thought to be linked to the presence of visitors. Altamira, though reopened to very small groups in February 2014, had been closed to the public in 1977 because the carbon dioxide in the exhalations of a century's worth of visitors had deteriorated the cave's colorful renderings.

The Ardèche complex, known simply as Pont-d'Arc Cave, is an effort to avoid all that. Among its sprawling attractions is a teaching and exposition hall, a restaurant, a shop, and a multimedia and discovery center. But the indisputable centerpiece will be the replica.

It's not an exact copy of the original cave, which is the length of two and a half football fields, covers 86,000 square feet, and features five enormous and craggy chambers. Instead the project's planners, an unlikely collection of engineers, geologists, artists, paleoanthropologists, politicians, designers, and "scenographers," decided to focus on Chauvet's greatest primeval hits—425 renderings created, as best scientists can figure, 36,000 to 25,000 years ago.

Accomplishing this feat required finding a way to cluster the works into an enclosed space that would be smaller than the original cave but still deliver the inspiring experience visitors would have enjoyed had they been lucky enough to enter the original. 하지만 어떻게?

First, says Michel Clément, the project's director, the team members took carefully arranged trips into the original Chauvet until they came to know it intimately—every piece of artwork, every stalagmite and stalactite, every animal bone and archaeological artifact within the cave. Designers took 6,000 photos and spent 680 hours laser scanning every crack and crevice of Chauvet's chambers, floor to ceiling.

From the data collected, they created a high-fidelity digital copy of the cave. The scans, at 16 pixels per square millimeter, are so detailed that in many ways they provide a better view than a visitor could experience walking through Chauvet itself. Once the scanning was complete, more than 80 sections of the cave were snipped from the immense file and pieced together virtually, as if they were a 3-D puzzle, to make a smaller, but still impressive, amalgam.

The next, far more daunting step was to transform a digital puzzle into an artificial cave nearly as large as a football field."We started from scratch," Clément said last April, before taking me on a tour of the construction site.

First, each laser-image slice of the cave was projected onto large, flat tables, where workers hand-shaped metal rods to form the framework of the section. Teams then hung the rods from a metal ceiling grid, producing something that resembled the metallic skeleton of an enormous animal.

Once these "bones" were in place, another team mounted a metal mesh on them, which was then sprayed with a foam mortar. Next a coat of cement was troweled on, and workers, painters, sculptors, and geologists worked each surface until it precisely matched the original cave's walls. Gaps were left for the limestone panels of artwork that Tosello was puzzling over that fall day in his studio.


The Chauvet Pont-d’Arc cave replica

Chauvet Cave Paintings Replica © HTO from Wikimedia Commons

In order to avoid the mistakes made in the past at the Lascaux cave where the admission of a large number of visitors led to the growth of mould damaging the prehistoric paintings, the French authorities built a full-scale replica of the Chauvet cave. Designed at the Razal site on the hills of the Vallon-Pont-d’Arc, it is distant of seven kilometres from the Chauvet cave. Completed and opened to the public in the spring of 2015, the replica of the original cave features a full-scale reproduction of frescos made by graphic artists and researchers. Undoubtedly, the new cave is a fascinating multisensory experience to visitors as the temperature and humidity, the silence, darkness and even the smell of the authentic cave have been faithfully reproduced.

The ambitious project is the biggest replica of a prehistoric site in Europe and should welcome between 300,000 and 400,000 visitors from around the world each year.

Covering 29 hectares, the site is set within a vast wooded area and features, alongside the facsimile cave, a discovery centre and a permanent exhibition dedicated to the Aurignacians and wall art, five sheltered interpretation stations, a temporary exhibition space, an educational area for young people, and an events centre.


Cave Art Culture: Exploring the Cavern of Pont d’Arc in Ardèche

In peace and war, good times and bad, France has never scrimped in spending on its cultural monuments. The Louvre, Versailles, and more recent additions such as the Pompidou Centre and the Opéra Bastille in Paris have helped give the French an enduring sense of grandeur in their country. This focus on culture has also brought economic benefit. The 80 million tourists who come to France every year make it the world’s most visited country, and their spending accounts for more than 10% of the annual French GDP.

Pascal Terrace, the member of the French National Assembly for the region of Ardèche in the south of France, hopes that a “crazy project” he has promoted – a 55 million Euro recreation of prehistoric paintings found in a remote cave – will become the next big French cultural destination.

My invitation from the Ministry of Culture to attend a media briefing for the Cavern of Pont d’Arc came in both English and French, unusual for a French government document. It promised “exclusive access” to a replica of the cave where a thousand wall paintings of wild animals of the Palaeolithic era were discovered in 1994. They had gone undetected for more than 30 thousand years, and may represent the world’s oldest examples of figurative art.

The Cavern of Pont d’Arc is a collection of glistening white stucco buildings on the La Razal plateau, a mountaintop stretch of scrub and woodland overlooking the village of Vallon Pont d’Arc in the Ardèche River valley, 600 kilometres south of Paris. The main structure, the size of an aircraft hanger, houses an above ground replica of the Chauvet cave where the paintings were found by amateur cavers on a weekend outing. In order to protect the paintings from contamination, the cave is closed to all but a few archaeologists. M. Terasse sees the replica as “an invitation to a journey back in time.”

It is indeed that. You begin the journey in total darkness, on a footbridge that takes you thirty thousand years into history to join the first 호모 사피엔스 who made their way across Europe at the height of the Ice Age, in the last days of the Neanderthals. Dim lights appear in corners of the grotto and the paintings come into view. So realistic are they that you can almost hear the neigh of wild horses rampaging across the plateau, or the snarl of lions about to attack a clutch of bison. Other paintings show in beautiful detail the cave bears, rhinos, snow panthers, and now long extinct aurochs and wooly mammoths that once prowled the gorges of the Ardèche River.

The paintings are the work of early hunter-gatherers, known as Aurignacians after the French village where their presence was first detected. They created the world’s first realistic representations of the mammals with whom they shared the earth – the first real art. Never cave dwellers themselves, they worked by torchlight with charcoal from Scotch pines they’d burned, and red ochre they’d dug from the earth.

The Caverne in its perfection has raised questions about whether the public is well served by access to a fully replicated cave environment. NS 글로브 앤 메일 headed its report, Faux Real? Its reporter seemed unsure whether seeing the replica had been “better than nothing” or “the next best thing?” to seeing the actual paintings in the actual cave. A British art critic writing in the 전신 complained the replica treats art lovers “like fools” and shows contempt for the “anonymous geniuses” who created the paintings. Both concede that because the Chauvet cave has been closed to the public to prevent contamination by toxins or human detritus, films and books offer the only alternatives.

Jean Clottes is widely recognized as a world authority on cave paintings. He is largely self-taught and acquired his Ph.D in archeology after many years as an amateur enthusiast, going underground on his days off as a teacher of English in the Pyrénées village of Foix. He was a lowly paid director of prehistory for the Midi-Pyrénées region for many years, eventually succeeding to a career post as inspector general of rock art for the Ministry of Culture. He has dug more deeply into the meaning of the Chauvet paintings than perhaps any other person.

Now a vigorous 81, Clottes spoke to the assembled media after the briefing at Pont d’Arc. His remarks had a scientific bent and contrasted with those of the politicians present. When I caught up to Clottes, I asked him what it had been like to be the first expert to enter the Chauvet cave.

“I had driven 400 kilometres through a winter storm to get from my home to Vallon-Pont d’Arc. It was December 28, 1994, and I was the only guest in the hotel. The entrance (to the cave) was difficult because, as we found out later, the main entrance has been blocked by a rockslide around 23,000 years ago. We went through a crack in the roof, down a ladder. When I set foot eight metres below, I was dazzled by what I saw. These splendid drawings were made by great artists. Here was work by fully modern minds, capable of abstract symbolic thinking.” Sealed by nature from outside contamination, the paintings “looked as fresh as if they’d been painted yesterday.” Contemporary art experts agree the paintings are remarkable for their perspective, shading and illusion of motion.

Until his retirement in 2001, Jean Clottes headed up the team planning the Chauvet replica. “The public are eager to know about the paintings and see the impressive panels elsewhere than in books or in films,” he told me.

Perhaps there are bigger questions to be asked about the replica than the merit of seeing copies of the Chauvet paintings. The artists of Chauvet were members of the Aurignacian culture, created by the first Home sapiens who reached Europe at the height of the Ice Age. How did some learn to make such wondrous depictions of the mammals that roamed the forests and fields of the Ardeche Valley more than thirty centuries ago? How could they afford to expend energy of making art while struggling to survive in an inhospitable land? Why did they bother?

“Everyone agrees,” insists Jean Clottes, “the paintings are, in some way, religious.” Clottes says he is not himself a believer but that it is “man’s spirituality, with its three branches of philosophy, religion and science, that truly distinguishes us from animals.”

Clottes found himself the epicentre of a raging controversy when he co-authored a book suggesting the Chauvet artists did their work while acting out religious rituals under the influence of shamans. In “The Shamans of Prehistory,” Clottes suggests the artists may have laboured while in a trance induced by religious fervour, drugs or a lack of oxygen. He argues that shamanism “was the most prevalent belief system of hunter-gatherers.”

From this, Clottes concludes that the term Homo sapiens (“man of wisdom”) as applied to modern mankind “is an unfortunate misnomer.” He points out that animals “have all sorts of knowledge and far more wisdom than we– as they do not threaten to destroy their environment and even their own species.”

Our ancestors who laboured by torchlight to produce the cave paintings, Clottes says, would better have been called Homo spiritualis artifex, “for making art was their main characteristic.”

A sad postscript to this story is that at none of the events launching the Caverne du Pont d’Arc, were the people who discovered the cave present. Jean-Marie Chauvet, the parks ranger after whom the cave is named, has been entangled for years in lawsuits with the French government and the owner of the land where the cave was found. Two government officials have been convicted of falsifying Chauvet’s expense records to make it appear he was on official duty when he found the cave he argues he was on vacation. The legal stalemate seems nowhere near an end.

For more information about visiting the site, go to: http://en.cavernedupontdarc.fr

Ray Argyle is a Canadian author of biographies and popular history. His most recent book is The Paris Game: Charles de Gaulle, the Liberation of Paris, and the Gamble That Won France. He is working on a book on Vincent Van Gogh.