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록 음악 책

록 음악 책

"Essential Rock Discography Vol 1"은 현대 팝 및 록 밴드의 전기, 나쁜 라인업, 일화 및 트랙 목록의 발전에 대한 간략한 참조 가이드입니다. 강력한 "The Great Rock Discography"의 모든 중요한 정보를 업데이트하고 요약한 이 새로운 책은 열렬한 음악 애호가, 펍퀴즈 애호가 및 일반 팝 팬에게 완벽한 광범위한 사실을 담고 있습니다. 전 세계의 음악 애호가들은 이미 Martin C. Strong을 신으로 여기고 있습니다. 그의 확고한 팬들은 "Essential Rock Discography Vol 1"을 간절히 기다리고 있습니다.

1967년과 1973년 사이에 전 세계의 정치 활동가들은 혁명을 일으킬 준비를 했습니다. 베트남 전쟁이 격화되는 동안 흑인 권력에 대한 요구는 더욱 거세졌고 아프리카에서 서유럽에 이르기까지 모든 곳에서 해방 운동이 일어났습니다. 시위대는 거리로 나섰고, 경찰과 총격전을 벌였으며, 공공 건물에 폭탄을 설치하고, 세계에서 가장 강력한 정부를 전복하려 했습니다. 록 앤 소울 음악은 애국가와 상징적인 이미지로 혁명적인 움직임을 부추겼습니다. 곧 John Lennon과 Bob Dylan에서 James Brown과 Fela Kuti에 이르기까지 음악가들 자신이 싸움에 휘말리게 되었습니다. 일부는 바리케이드에서 시위대에 합류했습니다. 일부는 정치적 행동으로 박해를 받았습니다. 일부는 대의를 포기하고 반혁명가로 추방되었습니다. 이러한 급진적 열정과 음악적 열정의 충돌은 혁명의 모든 면에 영향을 미쳤습니다. 평화 운동가, 페미니스트, 흑인 해방 운동가, 아나키스트 및 도시 테러리스트는 흑인과 백인 음악의 가장 중요한 인물들과 손을 잡고 정부의 괴롭힘의 압력으로 쇠퇴하기 전에 세계 정치의 얼굴을 바꾸겠다고 위협하는 혁명적 조류를 창조했습니다. 그리고 만연한 이기주의.


Bob Stanley's 10 최고의 음악 역사

내가 Yeah Yeah Yeah를 쓰고 싶었던 이유 중 하나는 그것이 이미 존재하지 않았기 때문이다.

1950년대 초반부터 팝 음악의 발전을 뒤따른 책은 없었습니다. 바이닐 레코드의 도입, "히트 퍼레이드", 주간 음악 프레스, 최초의 휴대용 음악 하드웨어인 Dansette가 현대 팝 시대를 만든 시기입니다. .

장르, 마이크로 장르, 특정 노래에 대한 책이 많이 있었고 그중 일부는 내가 가장 좋아하는 책 중 하나입니다. 내가 여기에 나열한 10가지 큰 영감이 없었다면 Yeah Yeah Yeah를 모으는 것이 훨씬 어렵고 재미도 없었을 것입니다.


먼지: 세계에서 가장 악명 높은 록 밴드의 고백(2001년 Neil Strauss와 Mötley Crüe)

고전적인. 배드보이 록 전기의 대명사가 된 타이틀인 Dirt는 장르의 80년대 과잉의 궁극적인 연대기처럼 느껴진다. 지금 돌이켜보면, Wild Side와 Girls, Girls, Girls와 같은 Mötley Crüe의 고전들이 그들의 속박 없는 방탕의 표면을 긁었을 뿐이라는 생각은 거의 믿을 수 없는 것 같습니다. 비유적으로든 문자 그대로든 술, 마약, 광팬, 딜러, 경찰, 관광 버스, 스트립 클럽 및 자동차 사고의 만화경 오디세이는 반드시 읽어야 하는 이야기입니다. 오늘 단 하나의 록 바이오를 선택한다면 아마도 이것을 만드는 것이 가장 좋습니다. 신봉자들은 Nikki Sixx의 황량하지만 똑같이 필수적인 2007년 후속작인 Heroin Diaries도 반드시 읽어야 합니다.


2 영국 히트 싱글 및 앨범 ed. 데이비드 로버츠

우리가 당신의 로큰롤 책에 들어가기 전에 밴드에서 연주하는 꿈을 꾼 적이 있습니까? 당신의 책에서 발견한 한 가지는, 하나 둘 셋 넷: 비틀즈 인 타임, 당신이 열렬한 팬이라는 것입니다. 그것이 밴드에서 연주하거나 곡을 쓰는 데 영감을 준 적이 있습니까?

10살이나 11살의 예비 학교에 다닐 때 The Undertakers라는 그룹에서 기타를 연주했고 G와 D7을 배웠던 기억이 납니다. 나는 여전히 내 손가락을 어디에 두어야 하는지와 D7을 알고 있습니다. 기억나는 노래는 G와 D7만 있으면 되는 Lonnie Donegan의 노래인 'Rock Island Line'뿐이었습니다.

우리 가족은 모두 음악적이지만 어떤 종류의 음이라도 칠 수 있다고 끊임없이 지적합니다. 피아노로 연주하면 곡을 알아볼 수 있습니다. 나는 내가 완전히 음치라고 생각하지 않습니다. 그러나 누군가가 음을 부르면 나는 일반적으로 그것을 반향할 수 있습니다. 이상하게도, 내가 그것을 반향시킬 수 있다면, 나는 그것을 쳤다는 것을 알고 있지만 그것은 완전히 우연한 과정입니다. 그것이 내가 밴드에 한 번도 가본 적이 없는 이유입니다. 물론 나도 하고 싶지만 리듬감이 별로 없어서 드럼이나 탬버린도 하지 못했다. 나는 해피 먼데이의 베즈처럼 미친 듯이 춤을 추는 사람이 될 수 있다고 생각합니다.

예. 나는 한 번 이론을 가지고 있었는데, 그것은 대체로 사실이라고 생각합니다. 80세 미만의 모든 사람들이 포스트 로큰롤이기 때문에 지금은 어떤 나이도 될 것입니다. 8217t는 락스타가 거짓말을 하는 것을 선호했다. 분명히, 그것은 이상적인 것입니다. 수십만 명의 사람들이 당신을 숭배하고 큰 소리로 당신의 노래를 부르면서 모든 단어와 그런 종류의 모든 것을 알고 있는 Glastonbury에서 얼마나 재미있겠습니까? 기자로서나 작가로서 그 스릴을 느끼지 못합니다.


록 역사 리더

Rock History Reader는 60년의 역사를 통해 사회적, 음악적 실천으로 받아들여지고 설명된 록의 역사를 알려주는 다양한 독서 모음집입니다. 로니 스펙터(Ronnie Spector)와 데이비드 리 로스(David Lee Roth) 같은 록 아이콘에 대한 생생한 자전적 이야기부터 레스터 뱅스(Lester Bangs)와 척 클로스터만(Chuck Klosterman)과 같은 저명한 록 비평가의 글까지 다양합니다. 또한 미디어 비평가, 음악학자, 팬진 작가, 법률 전문가, 사회학자 및 저명한 정치인의 다양한 선택이 포함됩니다. 많은 출품작은 또한 Motown, 펑크, 디스코, 그런지, 랩 및 인디 록과 같은 독특한 스타일을 구체적으로 다룹니다. 각 항목에는 역사적 맥락에 위치하는 헤드노트가 포함됩니다.

이 두 번째 판에는 초기 리듬 & 블루스 및 로큰롤에 대한 새로운 판독값과 페이올라, 모드, FM 록의 부상, 프로그레시브 록 및 PMRC 의회 청문회에 대한 항목이 포함되어 있습니다. 또한, emo, 매시업, 인터넷 문화 및 뉴미디어의 폭발과 같은 비교적 최근의 발전과 Radiohead 및 Lady Gaga와 같은 상징적인 인물과 같은 비교적 최근의 발전을 탐구하는 2000년대의 새로운 자료가 풍부합니다.

검열, 저작권, 인종 관계, 페미니즘, 청소년 하위 문화 및 음악적 가치의 의미를 둘러싼 종종 폭발적인 문제를 탐구하는 수많은 독서를 통해 The Rock History Reader는 다양한 분야의 학자와 학생들에게 계속 호소합니다.


나머지는 소음입니다: 20세기 듣기

알렉스 로스

[투우사/하퍼 다년생]

20세기 클래식 음악의 빽빽한 책이 어떻게 세계적인 베스트셀러가 되었습니까? 작가 Alex Ross도 확실히 알지 못할 수도 있습니다. 하지만 언제 뉴요커 고전 비평가 출판 나머지는 소음 2007년에는 미스테리한 신경 클러스터를 강타하여 상을 휩쓸고 외국어 번역본을 탄생시켰으며 심지어 "The Colbert Report"에서 저자가 탐내는 자리를 차지했습니다. Ross의 내러티브 캔버스는 David Bowie, Bob Dylan, Velvet Underground 및 비틀즈의 카메오를 서문에 포함할 만큼 충분히 넓습니다. Ross는 어떻게 명시적으로 책을 인식론자뿐만 아니라 문화의 변두리에 있는 이 애매모호한 대혼란에 대해 지나가는 호기심을 느끼는 사람들.”

대략 10년과 20년 단위로 정리하면, 나머지는 소음 자유롭게 뛰어노는 인상주의적 이야기를 들려준다. 이는 곧 바른 교육을 바라는 간절한 영혼이 때때로 손끝에 붙잡힐 수 있음을 의미합니다. 그러나 시간과 장르를 초월한 Ross의 연결은 계속해서 놀랍습니다. Paul McCartney는 Stockhausen Bob Dylan이 Greenwich Village에서 Kurt Weill의 "Pirate Jenny"에 의해 바닥을 치고 있는 것을 귀담아 듣습니다. 그리고 Ross는 음악 이론을 매우 우아하게 시로 변형시켰습니다. 예를 들어 자연 하모닉 시리즈가 어떻게 "진동하는 현에서 무지개처럼 반짝이는" 방법을 설명하여 음악의 DNA 가닥이 페이지에서 화려하게 풀리는지를 설명합니다. 그렇게 절박하게 토론된 음악을 듣기 위해 애쓰게 만드는 음악 책은 거의 없으며, 이 품질만으로도 나머지는 소음e는 많은 미국인들이 선반에 보관하고 있는 유일한 고전 책으로 흥미로운 자리를 얻었습니다. –제이슨 그린


펑크 록에 관한 상위 20권의 책

펑크 록에 관한 상위 20권의 책

펑크 록에 대해 쓰여진 책의 전체 라이브러리가 있습니다. 암페타민 기타와 야생의 밤과는 거리가 멉니다. 나는 그것이 노화 과정이라고 생각합니다. 코를 킁킁거리며 눈물을 킁킁거리며 사이다를 마시고, 버스 정류장에서 오줌을 싸고, 진정한 펑크가 무엇인지 논쟁하고 무거운 책에서 그것에 대해 읽기 시작했습니다. 우리 중 일부는 그것들을 쓰기도 합니다. 즉, 내 &lsquo펑크 록의 구술사&rsquo는 이 목록에 포함될 수 없습니다.

1.&rsquo잉글랜드&rsquos 드리밍&rsquo Jon Savage

장르의 핵심 책. 큽니다. 꽤 포괄적입니다. 학술적입니다. 그러나 그것은 건조한 학문이 아닙니다. 어떤 록 교수들이 형식에 대한 이해도 없이 이론과 학위 수준의 글쓰기를 하는 방식으로 알고 있습니다. 그들이 대중 음악처럼 낮고 지저분한 것에 매료될 수 있다는 것은 매우 끔찍하게 들리는 것 같습니다. Jon Savage는 다릅니다. 그는 훌륭한 작가이며 대중 문화 세부 사항에 대한 그의 관심은 전설적이며 음악에 대한 그의 명백한 사랑은 페이지에서 뛰어납니다. 이 책은 섹스 피스톨즈와 밴드 주변을 돌며 그들을 요즈음 버려지는 경향이 있는 것과는 매우 다른 장소에 두는 모든 펑크 록 사고에 중심을 두고 있습니다. 새비지는 그들을 섹시하고 젊은 암살자, 영국을 바꾼 요원 도발자로 봅니다. 영원히 그리고 그는 옳다. 이 책은 스릴 넘치고 세부적인 내용으로 채워져 있으며 성, 전복 및 스타일을 다시 운동으로 되돌려 놓고 모든 유형의 음악에 대해 쓰여진 최고의 책 중 하나입니다.

2. &lsquoPlease Kill Me, 무수정의 Punk&rsquo 다리 McNeill 구술 역사.

70년대 중반 이후의 뉴욕 장면의 구전 역사는 Ramones, New York Dolls, CBGBs, Blondie 및 라이프스타일이 훨씬 더 많이 보이는 등장인물의 전체 캐스트의 얽힌 역사를 통해 클래식하고 매혹적이고 매끄럽게 문서화됩니다. 내 자신의 구전 역사에 기록된 영국 장면의 아름다운 순진함보다 더 어둡고 로큰롤입니다. 미국 밴드는 이제 펑크 록보다 롤링 스톤즈에 더 가깝지만 매혹적인 읽기를 만들고 추잡한 이야기는 당시 뉴욕 장면이 제공했던 순수한 영감의 순간에 대한 훌륭한 배경입니다.

3. &lsquoA Riot Of Our Own&rsquo 조니 그린

이 시대의 핵심 밴드로서 오랜 명성을 공고히 하는 Clash에 대한 끝없는 책들이 있습니다. Pat Gilbert의 &lsquoPassion Is A Fashion&rsquo와 같은 책은 세세한 부분까지 이야기를 들려주는 훌륭한 책이지만 어찌보면 Johnny Green의 당대 회고록입니다. 눈에 띄는 밴드&rsquos 투어 매니저로. 이 책은 70년대 후반의 정점에 있는 밴드와 함께 길 위에서의 삶을 재미있고 신랄하게 묘사한 것으로, 클래식 로큰롤의 타운 정신에서 마지막 갱단을 포착합니다.

4. &lsquoGet In The Van&rsquo 헨리 롤린스

펑크가 미국을 강타했을 때 영국을 강타한 것과 같은 종류의 느슨하고 경첩이 없는 매우 폭력적인 힘으로 강타했습니다. Henry Rollins는 80년대 초반에 하드코어의 핵심 선두주자인 Black Flag에 맞서고 있었습니다. 그들의 투어는 마치 전쟁과도 같았고, 밴드가 의도적으로 그들을 자극하면서 술을 마시고, 싸우고, 섹스하고 싶어하는 청중들에게 연주를 하고, 그들의 눈앞에 펑크가 무엇인지 끊임없이 재정의했습니다. 잔혹한 여행일기로 쓰여진 이 책은 읽는 사람마다 고통에 움찔하고, 아무리 험난해도 길을 떠나고 싶어지게 만든다.

5. Steve Ignorant &lsquoThe Rest Is Propaganda&rsquo 및 Penny Rimbaud &lsquoShiboleth&rsquo

매혹적인 밴드를 완벽하게 포착하는 Crass 이야기의 두 가지 매우 다른 측면. Steve Ignorant는 거리 수준의 산문에서 개방적이고 정직하며 신화를 폭로하려고 시도합니다. 그는 펑크로의 노동계급 여정을 통해 역사상 가장 정치적으로 일관된 밴드와 마주하게 되었습니다. Penny는 질문하고 지적이며 히피 반대 문화에 빠져 있습니다. , 두 책은 서로 반대되는 관점을 외치고 있지만 그들이 지금까지 제시한 것보다 훨씬 더 많은 공통점이 있습니다.

6. &lsquo버닝 브리튼&rsquo.. Ian Glasper

펑크의 두 번째 물결은 종종 내러티브에서 놓치지만 Ian Glasper는 무정부 펑크 밴드를 다루는 3권의 책 시리즈, 펑크의 재탕, 그리고 그의 첫 번째 책인 &lsquoBurning Britain&rsquo에서 그 자리를 차지했습니다. 펑크의 첫 번째 공격 이후. 펑크의 DIY 윤리를 정의한 낙후된 마을의 밴드의 활력과 파도에 대한 밴드 가이드.

7.&rsquo조니를 바라보는 소년&rsquo Tony Parsons와 Julie Burchill

나는 이것이 학교에서 퍼졌고 모두가 펑크에 대한 맹렬한 공격에 어리둥절했던 것을 기억합니다. 우리는 이것이 펑크에 관한 책이 아니라 펑크 책이라는 것을 깨닫지 못했습니다. 우리는 어렸고 정보를 원했고 우리가 얻은 정보는 대신 강도를 당했습니다. 완벽한. 이 어른들은 우리처럼 냉소적으로 보였습니다! 무슨 일이 있었는지에 대한 지침으로 이 책은 절망적이고 웃기게도 킬터에서 벗어났습니다. Parsons와 Burchill은 NME&rsquos의 힙합 젊은 총잡이의 아이디어였으며 펑크 작가로 서명했습니다. 그들은 결코 펑크를 좋아하지 않았으며 이 책은 그 운동에 대한 암살입니다. 몇 년 후 그들의 음악적 관심 부족과 그들이 톰 로빈슨을 위해 펑크 운동 전체를 기각했다는 사실을 알게 되면 당신은 본능적인 스릴을 얻게 됩니다. 이 운동의 정신과 완벽하게 일치하는 하위 문화에 대한 콧물, 암페타민 공격.

8. &lsquoRedemption Song: The Ballad Of Joe Strummer&rsquo Chris Salewicz.

기계에 갇힌 인간이라면 누구에게나 내재된 모든 특이성과 모순을 다루는 Clash 프론트맨의 삶에 대한 상세하고 철저한 설명입니다. 책에서 나온 당신은 Strummer를 더욱 좋아하게 되었고, 이 집약된 책은 그 사람과 시대의 정신을 정말 잘 포착하고 있습니다.

9. &lsquoDance Of Days- 펑크 인 더 네이션&rsquos Capital&rsquo

마크 앤더슨과 마크 젠킨스. 이 책은 미국 수도의 지옥 같은 불타는 에너지를 기록하기 위해 목록에 있습니다. DC 하드코어, Washington&rsquos의 펑크 록은 격렬하고 지적이었습니다. 아메리칸 펑크에 대해 뭔가가 있고 그 자체를 문서화하는 방식이 너무 철저해서 우리가 영국에서 많은 일을 할 수 없는 것 같았습니다. 아마도 우리는 너무 바빠서 모든 것을 기록하지 못했을 것입니다. 그들만의 날카로운 이야기. DC 하드코어는 Minor Threat and Discord Records에 의해 주도되었지만 이 책이 기록하는 놀라운 활동 장면의 덮개일 뿐입니다.

10. &lsquo로튼: 아일랜드인도, 흑인도, 개도 없습니다. 존 라이던.

틀림없이 펑크 현장에서 최고의 자서전-작가 El Rotten-처럼 모순되고 으르렁거리며 웃기며, 악취가 나는 뮤직 홀의 어둠과 즐거움을 포착하는 맛있고 재미있는 책에서 발사 범위 안에 있는 모든 사람에게 그것을 설명합니다. 펑크 록. 이 시대의 다른 훌륭한 자서전은 &lsquo배반: Mark E. Smith의 삶과 이야기&rsquo Fall 프론트맨&rsquo의 자서전은 당신이 기대하는 만큼 지독하게 재미있고 음울하게 위험합니다. 거칠고 지적이며 예상대로 큰 소리로 웃는다. 펑크를 구현하면서 무의미한 스트레이트 재킷에 침을 뱉고 저주하는 완벽한 문서.

11. &lsquo미국 하드코어: 부족의 역사&rsquo Steven Blush.

이 장면에 대한 정말 좋은 영화로도 제작된 American Hard코어의 상세한 밴드 계정.

12. &lsquoIn The 파시스트 욕실&rsquo Greil Marcus.

진지하고 건방지지만 펑크와 예술에 대해 만들어진 벽 링크와 일부 좋은 점을 던졌습니다.

13. &lsquoJust Kids&rsquo 패티 스미스.

70년대 중반 뉴욕의 독창적인 용광로에 대한 훌륭하게 쓰여진 설명은 펑크가 된 것에 대한 템플릿을 제공하는 데 도움이 되었으며, 전체 장면의 대제사장인 아이코닉한 Patti Smith가 저술했습니다.

14.&rsquoSong By Song&rsquo Jim Drury.

Stranglers는 펑크의 외설적인 괴짜였습니다. 그들이 무브먼트에 있건 없건 간에 오래 지속되는 펍 논쟁이지만 그들의 공격성과 비순응적 창의성 때문에 그들은 포함되어야 하고 주제와 그들이 각각의 고전을 어떻게 썼는지에 대한 것입니다. 노래는 여기에서 자세히 설명되어있어 그들이 실제로 얼마나 영리하고 영리했는지 깨닫게됩니다.

15. &lsquo우리는 당신에게 아무것도 빚지지 않았습니다&rsquo 펑크 플래닛.

..에너지를 받아 완전히 새로운 형태의 음악으로 변형시킨 미국 포스트 펑크 밴드와의 인터뷰 시리즈.

16. &lsquoGirls To Front&rsquo 사라 마커스

펑크의 역사는 비극적으로 소년 클럽이 되었지만 초기 장면의 핵심 아이디어 중 하나는 여성이 음악에서 자신의 역할을 재창조하는 것이었습니다. 아메리칸 하드코어는 훨씬 더 촌스러웠고 이 책은 여성의 관점에서 그 형태를 신선하게 받아들였습니다.

17. &lsquo찢고 다시 시작&rsquo Simon Reynolds.

펑크는 로큰롤의 벽을 허물었고 그 안에서 재건 규칙은 창 밖으로 던져졌습니다. 포스트 펑크는 감성적인 주제이지만 Reynolds는 형식에 대한 개인적인 설명인 그의 책에서 대부분의 관련 밴드를 포착합니다. 일부 눈에 띄는 누락이 있지만 이것은 얻을 수 있는 만큼 좋으며 Simon Reynolds와 마찬가지로 훌륭하게 작성되었습니다.

18. &lsquo모든 연령대: 직선 모서리에 대한 고찰&rsquo Beth Lahickey.

Ian Mackaye는 한때 자신이 어떻게 술을 마시거나 마약을 하지 않았는지, 그리고 그것이 어떻게 그가 펑크를 느끼지 않게 했는지에 대한 매우 개인적인 노래를 썼습니다. 어떻게 든 이것은 종교로 바뀌 었습니다. 이 책이 설명하듯이, 부패하고 뒤집어졌지만 치열한 창조적 운동을 낳은 기발한 아이디어.

19. &lsquo우리 밴드가 당신의 삶이 될 수 있습니다&rsquo Michael Azerrad.

미국 포스트 펑크 하드코어 씬에 대한 핵심 책은 80년대에 음악 형식이 진지해졌을 때 모든 핵심 연주자들과 그들의 철학 및 펑크 록에 대한 그들의 견해를 자세히 설명합니다. Azerrad는 세부 사항에 대한 독수리의 눈을 가지고 있으며 방출된 에너지와 매우 지능적인 동기를 완벽하게 이해합니다.

20. &lsquo스니핑 접착제 - 필수 펑크 액세서리&rsquo

Mark Perry&rsquos 팬진은 펑크의 첫 번째 물결의 핵심 부분 중 하나였습니다. 그것은 DIY 윤리에 밑줄을 긋고 무엇이든 할 수 있고 무엇이든 할 수 있다는 생각을 강조했습니다. 가위로 자르고 붙이고, 자르고, 삽화를 자르고 글을 쓰는 것은 모든 세대의 팬진 작가, 나아가 주류 음악 및 대중 문화 작가에게 영향을 미쳤습니다. 여기에 모인 전체 팬진 세트는 단순한 그래픽의 힘을 강조하고 초기 영국 펑크의 이야기를 최전선에서 일어나고 펼쳐지는 대로 전합니다. 한때 속도와 비용을 위해 통합되었던 것이 이제는 그래픽 강국처럼 보입니다.


록 음악의 역사: 1951-2000

Scaruffi&aposs 이론은 한계를 뛰어 넘는 음악만이 가치 있는 음악이라는 것입니다. 그는 캡틴 비프하트(Captain Beefheart)로 "모든 시대" 최고의 밴드를 나열합니다. 그는 비틀즈와 라디오헤드로 역대 가장 과대평가된 두 밴드를 꼽았다. 그는 Electric Prunes와 Pere Ubu를 쫓지만, Cheap Trick과 David Bowie에게 혐오감을 느낍니다.

이 책은 복사 편집 오류로 가득 차 있고 형식이 기껏해야 틀에 박혀 있기 때문에 앞으로 나아가기 위해서는 상당한 집중이 필요합니다.

Scaruffi&aposs 책은 유용합니다. Scaruffi의 이론은 한계를 뛰어넘는 음악만이 가치 있는 음악이라는 이론입니다. 그는 Captain Beefheart로 "모든 시대의" 최고의 밴드를 나열합니다. 그는 비틀즈와 라디오헤드로 가장 과대평가된 두 밴드를 나열했습니다. 그는 Electric Prunes와 Pere Ubu를 추종했지만, Cheap Trick과 David Bowie는 혐오스러워했습니다.

이 책은 복사 편집 오류로 가득 차 있고 형식이 기껏해야 틀에 박혀 있기 때문에 앞으로 나아가기 위해서는 상당한 집중이 필요합니다.

Scaruffi의 책은 새로운 밴드에 대해 배우는 데 유용하지만 거의 모든 측면에서 완전히 실망스럽습니다. 적어도 그는 목록을 많이 사용하므로 다른 것이 아니라면 취향을 비교할 수 있습니다.

나는 그의 논문과 그의 의견에 크게 동의하지 않기 때문에 이 책에 대한 의견에 영향을 미칠 수 있다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.

Scaruffi의 웹사이트인 scaruffi.com에는 그의 목록, 반쯤 평가된 에세이, 다른 문화에 대한 생각, 끔찍한 웹 디자인 등 이 책과 동일한 정보가 많이 있습니다. . 더

나는 록 음악의 역사를 연구하는 것에 대한 나의 매혹을 정말로 급증시킨 Scaruffi에게 공을 돌립니다. 그의 "리뷰"는 실제로 앨범이 잘했는지 여부에 관한 것이 아니라 전반적인 혁신과 독창성에 관한 것입니다. 나는 그가 주장하는 많은 것(그가 여성 음악가의 중요성을 지속적으로 경시하는 것을 제외하고는 그의 글의 가장 문제가 되는 성격일 것입니다)과 그가 싫어하는 앨범을 내가 사랑하는 상황에서도 그가 미워하는 그의 글에 동의하지 않으려고 했습니다. 록 음악의 역사를 연구하는 것에 대한 나의 관심을 불러일으킨 것에 대해 Scaruffi에게 감사를 표합니다. 그의 "리뷰"는 실제로 앨범이 잘했는지 여부에 관한 것이 아니라 전반적인 혁신과 독창성에 관한 것입니다. 나는 그가 주장하는 많은 것(그가 여성 음악가의 중요성을 일관되게 경시하는 것 외에, 아마도 그의 글의 가장 문제가 되는 특성을 제외하고)과 그가 싫어하는 앨범을 좋아하는 상황에서도 그의 글에 동의하기가 어렵습니다. 분석과 비판적 사고로 가득 차서 그가 어디에서 왔는지 이해하지 않을 수 없습니다.

그는 허세를 부리지만, 절대적으로 잊을 수 없는 몇 가지 앨범을 저에게 소개해 주었습니다.

경고: 이것은 해당 시대의 시간과 상황에 대한 간헐적인 내러티브 설명(록 음악의 전반적인 진행에 대한 설명)과 함께 시대 및 장면별 음악가 및 그룹의 백과사전과 더 비슷합니다. 노트를 옆에 두세요. 이름을 적고 싶을 것입니다. . 더

어지러운 이름의 행렬, 약 4분의 3은 내가 들어본 적이 없는 이름입니다. 완전히 독특합니다. 예를 들어 그는 비틀즈를 전혀 평가하지 않습니다. 그러나 절대적으로 일관되고 가톨릭적입니다.

그의 원칙 중 하나: 그는 내가 더 이상 동의하지 않는 예술 대 팝 구분을 유지합니다.

이름의 어지러운 퍼레이드, 약 4분의 3은 들어본 적도 없습니다. 완전히 독특합니다. 예를 들어 그는 비틀즈를 전혀 평가하지 않지만 절대적으로 일관되고 가톨릭적입니다.

그의 원칙 중 하나: 그는 내가 더 이상 동의하지 않는 예술 대 팝 구분을 유지합니다.

근본적으로, 예술 음악가는 다른 종류의 직업입니다. 인기 연예인의 직업보다 예술 음악가는 대중이 아닌 동료와 "비평가"(음악 역사가로 활동)가 주로 평가할 연구 프로그램을 추구하고 있습니다. 예술 음악가의 목표는 무엇보다도 자신이 중요하다고 느끼는 것을 하는 것입니다.

예술 음악에는 문체의 경계가 없습니다. 클래식, 재즈, 록, 힙합 등의 부문은 여전히 ​​상업 음악(기본적으로 판매 채널을 식별함)에는 의미가 있지만 제작, 배포 및 감상 방법이 다음과 같은 예술 음악에는 의미가 훨씬 적습니다. 음악가가 음악원에서 공부했든, 다락방에서 연습했든, 집에서 랩톱으로 녹음했든 상관없이 거의 동일합니다.

그는 무능, 경멸, 독창성 한 잔만 있다면 기꺼이 용서합니다.

이것은 역사, 신경 과학, 인공 지능, 시, 정치 등에 대해 그에게 놀랍고, 산만하고, 심오한 증거를 제공하는 그의 웹사이트를 대변하는 것입니다. 나는 내가 거의 우뚝 솟고 독특한 것을 남기기를 바랍니다. . 더


록 음악 책 - 역사

TM, , Copyright 1996-2008 Piero Scaruffi. 판권 소유.

(Marc Zoutendijk와 Luca Congia의 스타일 변경)

범례: 아방가르드 | 음악 산업 | 악기 | 미디어 | 괴사 | 이국적인

화살표 ⇐은 "새로운 장르의 탄생"을 의미합니다.

물론 이것들은 장르가 언제 발명되었고 누가 발명했으며 가장 중요한 사건에 대한 개인적인 의견입니다. 내가 이러한 의견을 정당화하는 방법을 이해하려면 내 책 "록 음악의 역사"를 읽어야 합니다.

록 음악의 연대기는 실제로 1950년대, 그러나 나의 이 연대기는 팝, 블루스, 재즈 등으로 확장되고 있다. 그래서 이 페이지는 출판된 음악의 처음부터 시작된다. 건너뛰기 1950년대 현대 음악에만 관심이 있다면.

  • Eduard-Leon Scott은 축음기를 발명하고 소리를 최초로 시각적으로 녹음했습니다.
  • "미국의 노예 노래"의 첫 번째 모음집이 출판되었습니다.
  • 에디슨의 조수인 Thomas Watson은 즐거움을 위해 (첫 번째 전화 테스트 회선에서) 소음을 듣는 최초의 사람입니다.
  • 토마스 에디슨은 녹음을 발명하고 실린더에 녹음된 소리를 재생하는 축음기
  • 탱고는 부에노스 아이레스에서 탄생했습니다 ⇐
  • Benjamin Franklin Keith와 Edward Franklin Albee는 전국적으로 보드빌 극장 체인을 설립했습니다.
  • Emile Berliner는 평평한 레코드에서 78RPM으로 녹음된 사운드를 재생하는 최초의 축음기를 제작합니다.
  • Charles Ives의 "Variations on America"는 최초의 폴리톤 곡입니다.
  • 컬럼비아는 Edward Easton에 의해 설립되었습니다.
  • 대중 음악은 큰 사업이 되고 음악 출판사는 "Tin Pan Alley"로 이름이 바뀐 뉴욕시의 Union Square 주변에 사무실을 임대합니다(악보는 대중 음악의 주요 "제품"이며 업계는 음악 출판사가 지배함).
  • 케리 밀스 라스투스 온 퍼레이드 첫 번째로 게시된 케이크워크 ⇐입니다.
  • 하와이 기타리스트 Joseph Kekeku는 슬라이드 기타를 발명했습니다(빗으로 기타를 프렛팅하여)
  • 주간 빌보드 잡지 발행 시작, 음악 판매 "차트" 제공
  • 벤 하니스 당신은 좋은 오래된 마차였습니다 최초의 래그타임 작품이며 ⇐
  • 최초의 재즈 밴드, Spasm Band, 뉴올리언스에서 첫 공연
  • Gugliemo Marconi가 라디오를 발명하다
  • 에드윈 보티가 연주자 피아노를 발명하다
  • Emile Berliner는 축음기에 대한 유럽 권리를 축음기 회사 또는 HMV(His Master's Voice)에 판매합니다.
  • 스콧 조플린의 단풍잎 걸레 (1899) 래그타임 열풍 시작
  • Emile Berliner, 레코드 레이블 Victor Talking Machines 설립
  • Melville Clark, 최초의 완전한 88건반 피아노 제작
  • 윌 매리언 쿡의 뮤지컬 평론 다호메이에서 영국에 케이크워크 수출
  • Arnold Schoenberg는 무조 음악을 작곡합니다.
  • Thaddeus Cahill, 최초의 전자 기기 제작
  • Ferruccio Busoni, 음악 작곡에서 불협화음과 전기 사운드의 사용을 예측하는 "Entwurf einer neuen Aesthetic der Tonkunst" 출판
  • Fred Barrasso는 극장 소유주 예약 협회(T.O.B.A.)로 발전하는 보드빌 극장 체인을 만듭니다.
  • 큐비즘은 파리의 새로운 유행이다
  • "재즈"라는 용어는 노래에서 처음으로 사용되었습니다. 사회의 조쉬 삼촌 (그러나 그것은 래그 타임을 나타냅니다)
  • 필리포 토마소 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti), 파리에서 "미래 선언문(Manifesto Futurista)" 출판

범례: 아방가르드 | 음악 산업 | 악기 | 미디어 | 괴사 | 이국적인


록 음악의 그림 역사

Jeremy Pascall은 영국의 시나리오 작가, 방송인, 저널리스트 및 작가입니다. 그는 유머와 록 음악에 대한 글을 전문으로 작성했으며 New Musical Express 잡지에서 경력을 시작했습니다. 26세에 그는 London&aposs Capital Radio의 프로듀서로 자리를 옮겼습니다. 그는 여러 권의 책을 저술했습니다.

그는 60년대에 접어든 뛰어난 음악 저널리스트였습니다. 그는 Jeremy Pascall이 영국의 시나리오 작가, 방송인, 저널리스트 및 작가였을 당시의 모든 큰 록 스타를 인터뷰했습니다. 그는 유머와 록 음악에 대한 글을 전문으로 작성했으며 New Musical Express 잡지에서 경력을 시작했습니다. 26세에 그는 London's Capital Radio의 프로듀서로 옮겼습니다. 그는 여러 권의 책을 저술했습니다.

그는 60년대에 접어든 뛰어난 음악 저널리스트였습니다. 그는 당시의 모든 큰 록 스타를 인터뷰했으며(그는 The Monkees로 유명한 Mickey Dolenz와 함께 보낸 시간에 대한 매우 재미있는 이야기를 가지고 있었습니다) 전위 그룹 Bonzo Dog Doo Dah Band의 필수적인 부분이었습니다.

그는 또한 여러 권의 책을 썼고, 런던의 Capitol Radio에서 성공적인 DJ로 활동했으며, Vinyl Vaults와 The UnEncyclopedia of Rock 쇼를 주최한 후 재능 있는 라디오 및 TV 코미디 작가로 발전했습니다.

한 친구에 따르면 "그는 까칠하고 시가를 피우고 술을 많이 마시고 고공행진하며 코미디와 텔레비전의 세계에서 거의 모든 사람이 중요하고 영국 대중 문화에 대한 모든 것을 알고 있었고 기꺼이 바보를 겪지 않았습니다."


비디오 보기: ცოცხალი მუსიკა - Expecto Patronum - Take Your Time (일월 2022).