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극장에서 첫 뉴스 영화 상영 - 역사

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첫 번째 뉴스 영화는 Charles Pathe에 의해 파리 극장에서 상영되었습니다. 이듬해 뉴스 영화는 미국 극장에 도입되어 큰 인기를 얻었습니다.

극장에서 첫 뉴스 영화 상영 - 역사

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드래그 퀸의 역사는 일반적인 극장 관행에서 국내 및 국제 무대 모두에서 합법성을 획득한 수상 경력에 빛나는 형태의 엔터테인먼트로의 진화입니다.

예술 형식으로서의 드래그는 오늘날 세계에서 가장 유명한 드래그 퀸인 RuPaul Andre Charles의 삶과 경력 덕분에 크게 폭발했습니다. RuPaul의 현재 명성은 리얼리티 TV 쇼의 진행자이자 얼굴입니다. 루폴의 드래그 레이스 드래그의 역사를 바꿨습니다.

드래그 퀸을 위한 경쟁 리얼리티 쇼는 2009년 로고 TV 네트워크에서 처음 방영되었습니다. 거의 10년이 지난 지금, 쇼는 LGBTQ+ 커뮤니티와 그 동맹을 넘어선 대규모 시청률을 기록하고 있습니다. RuPaul의 드래그 레이스 태국 그리고 RuPaul의 드래그 레이스 UK, 2018년 Emmy Award for Outstanding Reality-Competition Program을 수상했습니다. RuPaul은 2018년 에미상 최우수 호스트상까지 수상했습니다.

주류의 성공으로 일부 사람들은 오락의 한 형태로서 드래그의 역사가 셰익스피어 시대와 보다 실용적인 목적으로 거슬러 올라간다는 사실을 알고 놀랄 수 있습니다. 실제로 드래그의 역사는 극장과 떼려야 뗄 수 없는 관계인 것 같고, 셰익스피어 시대 이전에는 무대가 종교적 목적으로 사용되었습니다.

드래그는 종교계에서 약간의 역사를 가지고 있습니다.

그러나 셰익스피어의 희곡이 런던의 글로브 극장에서 처음 상연되던 17세기에는 종교 의식에서처럼 남성만 작품에 참여할 수 있었습니다. 그래서 연극에 여성 역이 포함될 때, 남자 배우들은 그 공백을 메우기 위해 여성으로 분장하곤 했다.

드래그 옷을 입은 출연자들이 등장하는 리어 왕의 한 장면 묘사.

"드래그"라는 용어가 시작된 것으로 여겨지는 극장입니다. 남성이 여성 역할을 할 때 의상 드레스가 바닥을 가로질러 "끌어가는" 방법에 대해 논의했을 것입니다.

드래그는 여성 사칭이 "보드빌"로 알려진 장르를 통해 미국 문화에 도입되었을 때 보다 개인적인 형태의 엔터테인먼트(앙상블 공연의 일부로 활용되는 것과 반대됨)를 취하기 시작했습니다.

Vaudeville 공연은 미국에서 20세기 초반에 주목을 받았으며 코미디, 음악, 댄스 및 익살극을 결합하여 색다른 유형의 라이브 엔터테인먼트를 만듭니다.

여성 사칭은 빠르게 보드빌리언 엔터테인먼트 경험의 한 측면이 되었습니다. Julian Eltinge라는 이름의 공식적으로 잘 알려진 최초의 드래그 퀸이 존재하게 된 것은 보드빌을 통해서였습니다. 그의 인기는 보드빌을 넘어섰고 그의 성공은 당시 찰리 채플랭을 능가하는 세계에서 가장 많은 돈을 받는 배우라는 칭호를 얻었습니다.

여성 사칭과 드래그의 역사는 1930년대를 전후해 게이 문화와 엮였다고 한다. 미국이 1920년부터 1933년까지 알코올 생산과 소비를 금지한 금주령에 들어서자 게이 남성들은 지하 클럽과 주류 판매점을 자신을 표현하고 즐기는 기회로 삼았다.

Public Romain 리뷰 "팬지 열풍" 시대의 인기 드래그 퍼포머 Rae Bourbon.

법이 보이지 않는 곳에서 게이 남성은 지하 금주법 장면에서 자신이 될 자유를 느꼈고 드래그 퀸으로 옷을 입을 자유를 느꼈습니다.

금주법 기간 동안 끌림이 환영받던 주류 판매점의 인기가 높아지면서 "팬지 열풍"으로 알려지게 되었습니다. 그러나 금주법이 끝난 후에도 이 기간 동안 드래그를 특징으로 하는 게이 바는 1950년대와 60년대까지 계속해서 잘 운영되었습니다.

한편, 더 광범위한 문화는 계속해서 게이 문화를 범죄화했고 경찰은 게이 바를 단속했습니다. 그에 대한 응답으로 드래그 씬은 지하로 이동했습니다. 게이 커뮤니티는 술집에서 술을 대접하거나 함께 춤을 추는 것이 불법이라는 사실에도 불구하고 계속 번성했습니다. State Liquor Authority와 New York Police Department는 정기적으로 게이 고객을 대상으로 하는 술집을 급습했습니다.

이상하게도 뉴욕 마피아, 특히 제노바 가족이 드랙 퀸과 게이 커뮤니티에 은밀하게 출구를 제공할 것입니다. 1966년, Genovese 범죄 가족의 일원이 맨해튼의 그리니치 빌리지에 있는 Stonewall을 구입하여 게이 문화의 중심지가 되었고 1969년 일련의 폭동의 진원지가 되었습니다.

이 운동의 최전선에서 드래그 퀸 Flawless Sabrina는 미국 전역에서 여러 미인 대회를 조직하여 전통적인 미인 대회와 매우 유사한 드래그 퀸을 선보였습니다.

Grove Press/Photofest 드래그 여왕 Crystal Labeija는 1960년대 후반 드래그 미인 대회에 참가했습니다.

그녀는 여러 번 체포되었고 당시에는 들어보지 못한 토크쇼에 게스트로 출연하는 등 대중 앞에 끄적거렸다.

유색인종 LGBTQ 회원들은 맨해튼 업타운, 할렘 및 워싱턴 하이츠와 같은 지역에서 동시에 자신의 안식처를 조성했습니다. 여기에서 드래그 "볼" 문화가 1970년대 초에 시작되었다고 믿어집니다.

1975년 록키 호러 픽쳐쇼(Rocky Horror Picture Show)에서 배우 팀 커리(Tim Curry)의 이러한 드래그 앤 젠더 벤딩 연기로 드래그 문화가 서서히 주류 사회로 접어드는 듯했다. 음악가 David Bowie의 미적 스타일링.

Francois LE DIASCORN/Gamma-Rapho via Getty Images 1970년대 뉴욕에서 공연하는 드래그 퀸 디바인.

1980년대에는 보이 조지(Boy George)와 피트 번즈(Pete Burns)와 같은 아티스트를 통해 음악과 영화에서 드래그와 젠더 벤딩에 대한 더 큰 실험이 있었습니다.

1990년대까지 세계는 그 어느 때보다 드랙퀸을 주류로 만들 준비가 되어 있었습니다. 실제로 이러한 수용을 주도한 드래그 퀸은 다름 아닌 현대 드래그의 역사를 바꿀 루폴 찰스였습니다.

RuPaul은 80년대 후반과 90년대 초반에 뉴욕 클럽 현장에서 자신의 이름을 알렸습니다. 그는 전국적인 성공의 기반을 마련한 지역 유명 인사가되었습니다.

그 성공은 그의 1993년 히트 싱글 "Supermodel(You Better Work)"의 형태로 이루어졌습니다. 이 노래는 MAC Cosmetics와 함께 주요 화장품 회사의 대변인이 된 최초의 드래그 퀸이 된 RuPaul이 자신의 토크쇼를 촉발했습니다. VH1, 그리고 아침 라디오 쇼 WKTU.

Catherine McGann/Getty Images RuPaul Charles가 1992년 11월 뉴욕 타임스퀘어에서 단체 초상화를 위해 포즈를 취하고 있습니다.

2009년, RuPaul은 자신의 리얼리티 경쟁 시리즈를 초연했습니다. 루폴의 드래그 레이스. 쇼는 이후 인기 있는 현상이 되었습니다.

인터넷이 소외된 커뮤니티를 스포트라이트로 끌어들일 수 있는 현대 시대에 드래그는 실제보다 더 큰 팬 기반을 찾았습니다. 드래그 퀸이 다시 한 번 주류에 진입했습니다. 그리고 이번에는 그대로 유지될 것 같습니다.

드래그 퀸의 역사를 살펴본 후 20세기의 가장 유명한 드래그 퀸을 살펴보세요. 그런 다음 스톤월 폭동에 대해 자세히 알아보고 사건이 미국의 동성애자 인권 환경에 어떤 영향을 미쳤는지 알아보세요.


영화의 선구자, 뤼미에르 형제

유명한 초상화 화가에서 사진작가로 변신한 그의 아버지 Antoine이 리옹에 기반을 둔 사진 판에서 소규모 사업을 시작한 후 Louis Lumière는 그의 아버지가 제조하고 있던 장비를 실험하기 시작했습니다. 1881년 17세의 Louis는 필름 현상을 위한 새로운 𠇍ry plate” 공정을 발명했으며, 이는 리옹 교외에 새 공장을 열 수 있을 만큼 그의 아버지의 사업을 활성화시켰습니다. 1894년까지 Lumières는 연간 약 1,500만 개의 플레이트를 생산했습니다.

그해에 Antoine Lumière는 파리에서 열린 Edison’s Kinetoscope 전시회에 참석했습니다. 리옹으로 돌아온 그는 아들들에게 Edison’의 영업권 중 한 명에게서 받은 필름 한 장을 보여 주었고, 또한 핍홀 필름 보기 장치와 이에 상응하는 부피가 큰 카메라에 대한 더 저렴한 대안을 개발해야 한다고 말했습니다. 키네토그래프. Kinetoscope는 한 명의 시청자에게만 영화를 보여줄 수 있었지만 Antoine은 Auguste와 Louis에게 많은 사람들이 동시에 볼 수 있는 스크린에 영화를 영사하는 방법을 개발할 것을 촉구했습니다.

Lumière Cinematographe, 1895(제공: SSPL/게티 이미지)

Auguste는 1894년 겨울에 첫 번째 실험을 시작했으며 이듬해 초에 형제들은 Cinématographe라고 부르는 자체 장치를 고안했습니다. 키네토그래프보다 훨씬 작고 가벼우며 무게는 약 5킬로그램(11파운드)이며 수동 크랭크를 사용하여 작동합니다. Cinématographe는 초당 16프레임의 속도로 필름을 촬영하고 투사했으며, 이는 Edison’의 장치(초당 48프레임)보다 훨씬 느립니다.

Cinématographe의 핵심 혁신은 필름이 카메라를 통해 전달되는 메커니즘이었습니다. 두 개의 핀 또는 발톱이 셀룰로이드 필름 스트립에 천공된 스프로킷 구멍에 삽입되어 핀이 필름을 따라 움직인 다음 수축되어 노광 중에 필름이 고정된 상태로 유지되었습니다. Louis Lumière는 재봉틀이 작동하는 방식을 기반으로 이러한 간헐적 움직임의 과정을 설계했는데, 에디슨은 계속적인 움직임을 선호했지만 고려했지만 거부한 전술입니다.

영화를 녹화, 현상 및 투사할 수 있는 3-in-1 장치인 Cinématographe는 최초의 실용적인 필름 카메라로 역사에 기록될 것입니다. Lumière 형제는 이를 사용하여 공장에서 일과를 마치고 떠나는 노동자들의 모습을 촬영했습니다. 그들은 1895년 3월 파리에서 열린 산업 회의에서 결과 영화 “La Sortie des ouvriers de l’usine Lumière”(“Lumière Factory를 떠나는 노동자”)를 보여주었다. 첫 번째 영화.

Lumière Brothers가 상영한 초기 영화의 포스터(제공: Universal History Archives/Getty Images)

다른 여러 개인 상영 후에 Lumière 형제는 1895년 12월 28일 Paris’ Boulevard de Capuchines의 Grand Cafe에서 첫 공개 상영에서 Cinématographe를 공개했습니다. 1896년 초에 그들은 런던, 브뤼셀, 벨기에, 뉴욕에 Cinématographe 극장을 열었습니다. 그해에 40편 이상의 영화를 만든 후, 대부분은 프랑스인의 일상 생활 장면이었지만 최초의 뉴스 영화(프랑스 사진 협회 회의의 영상)와 최초의 다큐멘터리(리옹 소방국에 관한)도 제작한 후 다른 카메라맨 영사기를 보내기 시작했습니다. 삶의 장면을 기록하고 그들의 발명품을 선보이기 위해 세계로.


극장 타임라인

표시할 타임라인 필터링:

이탈리아 독재자의 비극적인 연극의 조기 종결, 베니토 무솔리니, 지금은 노엘 겁쟁이가 된 뉴 시어터를 떠났고 프로덕션이 절실히 필요했습니다. 로버트 앳킨스 그리고 시드니 캐롤 의 '흑백' 프로덕션을 제시합니다. 열 두번째 밤, 그들은 이후에 Regent's Park의 임시 극장으로 옮겼습니다.

첫 번째 풀 시즌에는 전년도의 부활이 포함됩니다. 열 두번째 밤 거의 50가지에 달하는 다양한 프로덕션 중 첫 번째 한 여름밤의 꿈 앞으로 80년 동안 극장에서 연주하기 위해.

NS에오르게 버나드 쇼 씁니다 칼레의 식스 극장을 위해

제이아크 호킨스 그리고 안나 니글오르시노 그리고 올리비아 ~에 열 두번째 밤. 로버트 헬프만 '알 프레스코' 발레에서 춤을 춥니다.

V이비앙 리 연극 앤 불린 ~에 헨리 8세.

국가는 전쟁 중이고 극장은 정전으로 인해 마티네 전용 시즌을 제작합니다. 리젠트 파크 야외극장 그리고 풍차 극장 런던에서 전쟁 기간 동안 열려 있는 유일한 두 개의 극장입니다.

NS얼시 그레이 그리고 마이클 벤틴 위해 회사에 합류 한 여름밤의 꿈, 열 두번째 밤 그리고 말괄량이 길들이기.

전후 코미디가 프로그램을 지배하지만 다음과 균형을 이룹니다. 킹 존 (1948), 파우스트 (1949), 겨울 이야기 (1950) 및 심벨린 (1952).

무대 뒤편에는 벽돌로 된 탈의실을 만들어 기존에 사용하던 텐트를 교체했다.

이자형일린 앳킨스 수행원으로 등장한다. 사랑의 노동의 분실.

회사는 공연에 초대됩니다 열 두번째 밤 그리고 작은 촌락 ~에서 바알벡 축제 레바논에서. 이것은 영국 문화원과 함께 두바이, 러시아, 이스라엘 및 이집트를 포함한 20개 이상의 국가에서 공연할 예정인 이후 몇 년 동안 많은 야외 극장 해외 계약 중 첫 번째 행사입니다.

NS열렬한 콘빌 그리고 데이비드 윌리엄 설립하다 새로운 셰익스피어 컴퍼니 비영리 배포 자선 회사로. 로렌스 올리비에 주요 투자자 중 한 명입니다.

극장의 제작 열 두번째 밤 런던 시티 페스티벌의 일환으로 미들 템플 홀에서 연주 HM 더 퀸 마더.

NS에르나르 브레슬로 연극 발사 ~에 베로나의 두 신사. 브레슬로 극장과의 오랜 관계는 그가 연주하는 것을 봅니다. 맨 아래 여러 번 그리고 도그베리 2번 뿐만 아니라 말볼리오, 펫코프 그리고 페로비우스, 연극 무대에 오르기 직전인 1993년 사망할 때까지 그루미오.

NS엘리시티 켄달 연극 영웅 ~에 아무것도에 대해 많은 열광.

의 생산에서 한 여름밤의 꿈 앤서니 앤드류스 연극 겨자씨.

현재 고정된 원형 극장 스타일의 강당은 £150,000의 비용으로 건설되고 워크샵, 새로운 매표소, 주방 및 피크닉 잔디가 이어집니다. 건설 프로젝트의 지연으로 다음 시즌이 발생합니다. 말괄량이 길들이기 ~와 함께 제레미 아이언스 그리고 조이 워너메이커, Roundhouse에서 상연됩니다.

NS오버트 스티븐스, 그는 작년에 의 제작에 출연했습니다. 동물원 이야기 ~와 함께 마이클 갬본, 옆에 별 에드워드 폭스 ~에 오셀로.

제이우디 덴치 옆에 나타난다 페넬로페 키스 그리고 담 플로라 롭슨 ~에 달콤한 미스터 셰익스피어. 덴치스 극장과의 오랜 관계로 인해 그녀는 여러 차례 공연과 연출을 모두 수행합니다. 그녀는 1993년에 이사회에 합류했으며 오늘날에도 이사회에 남아 있습니다.

NS 학교 워크샵 계획 가 출시되어 장소의 영구적인 기능이 됩니다.

케이오마라를 먹었다 에 나타납니다 아무것도에 대해 많은 열광. 오마라 에 다시 나타날 것입니다. 윈저의 명랑한 아내들, 3 년 후에.

극장의 황금 희년을 축하하기 위해 특별한 저녁이 제공됩니다. HM 더 퀸 그리고 HRH 에든버러 공작 참석.

에슬리 개렛 영국 18세기 오페라의 이중 청구서에 등장 토마스와 샐리 그리고 로지나.

리젠트 파크 야외극장 첫 뮤지컬 제작, 배슈빌 당시 예술감독이 쓴 데이비드 윌리엄.

NS이차드 E. 그랜트 에 나타납니다 한 여름밤의 꿈 ~와 함께 나타샤 리처드슨.

NS알파 파인즈 로 프로 데뷔한다. 진품 ~에 열 두번째 밤. 1년 후 그는 다시 연주할 것이다. 로미오 에게 사라 우드워드 줄리엣 감독의 프로덕션에서 데클란 도넬란.

NS탈봇, 의 작품으로 예술감독으로 데뷔한다. 바돌로매 박람회, 런던 동물원에서 빌린 멧돼지 사용..

롤린 스미스 새로운 생산 한 여름밤의 꿈 극장 최초의 로렌스 올리비에 어워드 올해의 코미디 부문 후보에 올랐습니다.

뮤지컬이 보는 시즌 로이 허드 그리고 앤서니 오도넬 스타 인 판타스틱스.

제이우디 덴치 지시하다 시라쿠사에서 온 소년들, 로렌스 올리버 어워드에서 4개 부문 후보에 올랐으며, 최우수 뮤지컬 리바이벌 및 여우조연상을 수상했습니다. 제니 갤러웨이.

극장 임프레자리오 카메론 매킨토시 재정 카드 두 개의 Laurence Olivier Award에 후보로 올랐습니다.

NS메신저 피곳 스미스 지시하다 데미안 루이스 ~에 작은 촌락.

NS오야 윌콕스 연극 ~에 한 여름밤의 꿈, 감독 존 도일.

ss 미 케이트 Best Revival을 포함하여 3개의 Laurence Olivier 상 후보에 올랐습니다.

NS끝이 좋은 ll's Well 와 함께 극장에 첫 등장한다. 나이젤 플래너 같이 가사.

세기의 마지막 시즌이 보인다 레이첼 카바노 직접 윈저의 명랑한 아내들 그리고 앨런 스트라찬 직접 열 두번째 밤. 시즌을 마감하려면, 포럼 가는 길에 생긴 웃긴 일 극장에서 Sondheim 뮤지컬의 첫 등장을 표시합니다.

200만 파운드의 비용으로 극장의 강당과 공공 장소를 개조하고 Robert Atkins Studio를 짓기 위한 주요 건축 작업이 시작됩니다.

길버트와 설리번의 펜잔스의 해적 영국 투어를 하기 전에 두 시즌 동안 게리 윌모트 그리고 수 폴라드.

70주년 기념 콘서트 주최 주디 덴치 그리고 이안 탈봇.

시간하이 소사이어티 로렌스 올리비에 어워드 뮤지컬 부문 최우수 리바이벌 부문 및 여우조연상 후보에 올랐습니다. 트레이시 베넷. 영국 투어 후 프로덕션은 2005년 말에 West End의 Shaftsbury Theatre로 이전됩니다.

NS우리 애보트 연극 맨 아래 의 새로운 생산에서 한 여름밤의 꿈.

NS이모시 셰더 리젠트 파크 야외극장 데뷔 연출 열 두번째 밤.

NS탈봇 그의 2003년 작품을 되살리다 한 여름밤의 꿈 포함 셰리던 스미스 출연진 중.

NS이모시 셰이더 예술감독으로 임명, 합류 윌리엄 빌리지, 전무 이사 및 공동 최고 경영자로 임명되었습니다. 셰이더의 2008년 첫 시즌에서 그를 직접 목격 로미오와 줄리엣 그리고 Lerner와 Loewe의 지지 어느 별 토폴.

NS 6세 이상 누구나 즐길 수 있도록 재해석된 한여름밤의 꿈 젊은 관객을 위해 특별히 각색된 많은 성공적인 셰익스피어 희곡 중 첫 번째 작품입니다.

NS그는 진지함의 중요성 몇 년 동안 극장에서 제작되는 최초의 비셰익스피어 희곡으로 소개되어 96.5%의 수용력을 갖습니다. 안녕, 돌리! 이브닝 스탠다드 어워드 최우수 뮤지컬 부문 수상, 로렌스 올리비에상 4개 부문 노미네이트 스티븐 미어, 뮤지컬 부문 여우주연상 사만다 스피로.

2012년 시즌에 맞춰 현장에 새로운 매표소, 탈의실 단지 및 사무실 스위트를 건설할 건물 프로젝트를 위한 기금 마련이 시작됩니다.

NS테펜 손드하임 보기 위해 극장을 두 번 방문 숲 속으로. 올리버 포드 데이비스 연극 댄포스 ~에 도가니, 감독 티모시 쉐더.

NS이모시 셰이더 손드하임 감독 숲 속으로 극장 역사상 가장 높은 수익을 올린 작품이 되었으며 두 개의 올리비에 상 후보에 오르며 최고의 뮤지컬 리바이벌을 수상했습니다.

제이바우저에 에 대한 서사시 세트를 디자인합니다 파리의 군주 감독 티모시 셰더 그리고 리암 스틸. 루시 베일리 의 Hogarthian 프로덕션으로 Park에서 그녀의 감독 데뷔를 합니다. 거지의 오페라. Olivier Award 2회 수상(Best Musical Revival 및 Best 의상 디자인) 너에게 미치다 극장에서 가장 높은 수익을 올린 프로덕션이 되었으며 6개월 동안 웨스트 엔드로 직접 이적합니다.

극장의 80주년이자 런던 올림픽의 해. 330만 파운드의 비용으로 극장 재개발 프로젝트가 완료되었습니다.

NSNS머시 셰이더 그리고 리암 스틸 그들의 2010년 생산을 다시 지시합니다. 숲 속으로 뉴욕 센트럴파크에서.

22년 만에 처음으로 런던에 모습을 드러낸, 로버트 숀 레너드 Atticus Finch로 비평가들의 찬사를 받습니다. 앵무새 죽이기. 제인 애셔 에서 레이디 캐서린 드 부르로 등장한다. 오만과 편견, 200주년을 기념합니다.

NS아첼 카바노 판매 및 확장 실행을 지시하기 위해 반환 사운드 오브 뮤직 주연 샬럿 웨이크필드 마리아처럼. 188,000명 이상의 방문객으로 시즌은 모든 기록을 경신합니다.

1974년 이후 처음으로 강당에 새로운 좌석이 설치됩니다. Gershwins' 포기와 베스 Olivier와 WhatsOnStage Award for Best Musical Revival에 후보로 올랐습니다.

NSo 앵무새 죽이기 25주간의 영국 투어를 마치고 Barbican에서 한 달 간의 레지던시로 마무리되었습니다. 체호프의 새로운 각색 갈매기 공원의 120주년을 기념하기 위해 제작되었습니다. 파리의 군주 6개월간의 영국 투어를 시작하기 전에 14번의 공연을 위해 공원으로 돌아왔습니다.

극장의 풍부한 역사를 보존하고 공유하기 위해 새로운 디지털 아카이브가 시작되었습니다.

NS언닝 와일드 노천극장의 무대와 지역사회의 청년 앙상블에 새로운 저술을 선보입니다. 지저스 크라이스트 슈퍼스타 Emerging Talent를 수상한 오리지널 Judas Tyrone Huntley와 함께 Evening Standard Theatre Award에서 최우수 뮤지컬상을 수상했습니다.

셰익스피어 서거 400주년을 맞아 미셸 테리가 주연을 맡았다. 헨리 5세. 매튜 켈리(Matthew Kelly)와 펠리시티 몬태규(Felicity Montagu)는 리바이벌 프로덕션에서 베넷 부인으로 등장합니다. 오만과 편견, 이후 영국 투어를 시작했습니다.

제이에수스 크라이스트 슈퍼스타 Olivier Award for Best Musical Revival을 수상했으며 추가로 5개의 Olivier Awards 후보에 올랐습니다.

미리암-티크, '무대 데뷔상' 뮤지컬 부문 여우주연상 수상 온 타운. 6세 이상 모든 사람을 위해 제작된 Oliver Twist 가족 관객을 위한 베스트 셀러 작품이 됩니다.

£2.8m의 비용으로 새로운 주방과 The Regent's Park Rehearsal Studios가 문을 엽니다.

제이에수스 크라이스트 슈퍼스타 시카고 Lyric Opera에서 제한된 약혼을 합니다.

NS그는 나사의 회전 영국 국립오페라단과의 첫 공동제작이다.

공포의 작은 가게 Best Musical Revival을 포함하여 3개의 WhatsOnStage 상을 수상했습니다.

아티스트 Lee Simmons는 2018년 11월에 세상을 떠난 David Conville OBE의 삶을 기념하는 조각품 디자인을 의뢰받았습니다. 회사 설립자이자 예술 및 전무 이사, 회장 겸 명예 회장인 David는 50년 간의 교제 끝에 2012년에 은퇴했습니다. 극장과 함께.

이자형약력 현재까지 가장 빨리 팔리고 가장 높은 수익을 올린 작품이 되었으며, 최고의 뮤지컬을 위한 Evening Standard Theatre Award를 수상하게 되었습니다.


드라이브인 영화관의 역사(그리고 현재 위치)

많은 사람들이 그들의 조부모가 금요일 밤 소풍을 위해 자동차 극장에 가는 이야기를 듣습니다. 하지만 고전 영화 경험의 역사를 알고 있습니까?

1910년대 초반에 드라이브인이 있었지만 최초의 특허받은 드라이브인은 1933년 6월 6일 뉴저지의 Richard Hollingshead에 의해 열렸습니다. 그는 어머니를 위해 미니 드라이브인을 만든 후 작은 영화관 좌석에 편안하게 앉을 수 없는 사람들을 위한 솔루션으로 만들었습니다. 가족의 마음을 사로잡은 Hollingshead는 자신의 드라이브 인을 “아이들이 아무리 시끄럽더라도 온 가족이 환영하는 곳이라고 광고했습니다.”

Hollingshead의 드라이브 인 성공으로 인해 점점 더 많은 드라이브 인이 미국의 모든 주에 나타나게 되었고 국제적으로도 확산되었습니다. 드라이브인은 20년 후인 1950년대와 60년대 베이비붐 세대와 함께 엄청난 인기를 얻었습니다. 미국 전역에 4,000개가 넘는 드라이브 인이 있었고 대부분은 시골 지역에 있었습니다. 가족끼리 오붓하게 시간을 보낼 수 있는 공간이자 저렴한 데이트 나이트 옵션으로 인기를 유지했다.

드라이브 인은 일년 중 특정 시간에만 영화를 상영할 수 있었고 좋은 날씨에 의존했습니다. 1970년대 오일쇼크 당시 사람들은 부풀려진 기름값을 아끼기 위해 차를 줄였기 때문에 드라이브 인에서 영화를 보는 것이 불편했다. 손실된 수익을 메우기 위해 드라이브 인은 슬래셔 호러와 같은 착취 영화와 성인 콘텐츠를 보여줌으로써 가족 친화적인 분위기를 잃기 시작했습니다. VCR의 발달로 드라이브인에서 영화값을 지불하지 않고 집에 머물면서 영화를 보는 것이 더 매력적이었습니다.

차츰 차츰차츰 매력을 잃기 시작했습니다. 효과적인 드라이브 인을 위해서는 최소 15에이커의 땅이 있어야 했습니다. 경제적으로 말해서 소유자가 쇼핑몰이나 다중 건물 단지를 건설하기 위해 개발자에게 토지를 판매하기 위해 드라이브 인을 닫는 것이 더 실용적이 되었습니다.

비록 드라이브 인이 예전만큼 인기를 얻지는 못했지만(일부 사람들은 향후 10년 안에 쓸모없게 될 것이라고 주장함), 여전히 전국적으로 사업을 영위하고 있습니다. 현대의 드라이브 인은 다양하지만 많은 사람들이 최신 영화와 오래된 영화를 보여줍니다. 그들 중 많은 사람들은 또한 이중 기능의 밤을 계획합니다. 클래식 드라이브 인 및 일반 극장과 마찬가지로 팝콘, 사탕, 소다와 같은 다과를 판매합니다. 일부는 가족이 아이들을 즐겁게 할 수 있는 놀이터도 있습니다.


피닉스' 최초의 드라이브인 영화관

피닉스의 모든 드라이브인 영화관은 문을 닫았고 글렌데일의 Glendale 9 드라이브인 영화관은 과거의 이러한 유형의 엔터테인먼트를 기억할 수 있는 유일한 곳입니다. (사진설명: 공화국 파일사진)

피닉스에는 거의 12개의 드라이브인 영화관이 있었지만 36번가와 밴 뷰렌에 있는 피닉스 드라이브인 극장이 첫 번째였습니다.

Orpheum Theatre도 지은 Harry Nace는 1940년에 영화 극장을 열었습니다. 고객들은 "별 아래" 일년 내내 영화를 볼 수 있었습니다.

극장의 스크린 뒷면에는 매혹적인 여성의 이미지가 있어 시청자들이 최신 쇼를 볼 수 있도록 손짓했습니다.

피닉스 드라이브인 씨어터는 드라이브인 씨어터가 어떻게 진화했는지 보여주는 한 예입니다. 스피커는 처음에는 지상에 위치했고 나중에 기둥으로 옮겨졌습니다.

매표소가 추가되었습니다. 화면 크기는 커지고 주차 공간은 시간이 지남에 따라 약 800개로 두 배 증가했습니다.

드라이브인 영화관은 1950년대에 가장 인기를 얻었습니다. 피닉스에서는 몇 개의 드라이브인 극장이 열렸고 시간이 지남에 따라 몇 개의 이름이 변경되었습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

-- 27번가와 인디언 스쿨 로드에 있는 인디언 드라이브인 극장

-- 세븐스 스트리트와 미주리의 시네마 파크(남서부) 드라이브인 극장

-- 12번가와 벅아이 로드 근처의 로데오 드라이브인 극장

-- 39번가와 인디언 스쿨 로드 인근의 The Vale(Big Sky) 드라이브인 극장

-- 사우스 센트럴 애비뉴 동쪽과 서부 운하 옆 베이스라인 로드 북쪽의 실버 달러 드라이브인 극장

-- 37번가와 밴 뷰렌에 있는 에이커 오브 펀 드라이브인 극장(Acres of Fun Drive-in Theatre).

Acres of Fun Drive-in과 같은 사이트를 공유하는 것은 자산의 북쪽 부분에 있는 Peso Drive-in Theatre였습니다.

드라이브인 극장은 1960년대에도 여전히 인기가 있었고, 17번 주간고속도로와 노던에 있는 노던 드라이브인 극장과 31번가와 벅아이 로드 근처에 누뷰 드라이브인 극장이 1960년대에 문을 열었습니다.

피닉스에서 마지막으로 문을 연 드라이브인 극장은 Cave Creek Road와 Sweetwater Avenue의 남서쪽 코너에 있는 Valley Drive-in Theatre였지만 그 무렵에는 드라이브인 극장의 인기가 쇠퇴하기 시작했습니다.

1980년대의 부동산 건설 붐은 이 극장들이 번성할 것이라는 남은 희망을 완전히 짓밟았습니다. 재개발을 하기에는 땅이 너무 귀했습니다.

천천히, 이 극장들은 쇼핑 센터와 아파트 단지와 같은 새로운 용도로 대체되었습니다. 또한 실내 영화관 및 홈 엔터테인먼트 시스템과의 경쟁도 어려워졌습니다.

이 옛 유흥 장소에 대한 좋은 추억을 가진 많은 페니키아인들이 여전히 있습니다. 불행히도 기쁨을 누리지 못한 사람들은 그 경험을 위해 도시 밖으로 모험을 떠나야 합니다.


뮤지컬 온 스크린

라이브 극장에 갈 수 없는 시간을 위해 David Armstrong은 그가 가장 좋아하는 영화 버전의 뮤지컬을 공유합니다. 그는 "브로드웨이 뮤지컬을 영화화한 가장 훌륭한 작품 중 하나일 뿐만 아니라, 이러한 특정 영화는 브로드웨이 역사상 가장 기억에 남고 매혹적이며 입체적인 주인공을 중심으로 하며 역사상 가장 위대한 노래를 포함하고 있습니다. 무대를 위해."

뮤직맨 (1962)

가장 위대한 브로드웨이 뮤지컬 중 하나를 가장 충실하게 영화화한 작품 중 하나로, 로버트 프레스턴이 그의 다이나믹한 토니상 수상 공연을 재창조했습니다. 모튼 데코스타(Morton DeCosta)가 감독하고 온나 화이트(Onna White)가 안무를 맡았으며 둘 다 오리지널 브로드웨이 프로덕션을 무대에 올렸습니다.

집시 (1962)

Rosalind Russell은 극장 역사상 가장 도전적인 역할 중 하나인 "Mama Rose"를 다루고 있습니다. 이 캐릭터는 청중이 동경하고 똑같이 경악하는 매력적이고 복잡한 캐릭터입니다. 많은 사람들은 집시를 브로드웨이 황금기 스타일의 "뮤지컬 플레이"의 정점으로 간주합니다.

지붕 위의 바이올린 (1971)

이 각색은 Broadway 원본의 거의 전체 원본 책과 악보를 통합하고 Jerome Robbins의 스릴 넘치는 원본 안무를 재창조합니다. 런던 오리지널 작품에서 테비에 역을 맡은 이스라엘 배우 토폴의 화려한 주연 연기가 특징이다.

Sweeney Todd, Fleet Street의 악마 이발사 (1982)

쇼의 전국 투어 동안 촬영된 이 영화에는 Angela Lansbury를 비롯한 원래 브로드웨이 출연진이 많이 등장합니다. 무엇보다 해롤드 프린스의 화려하고 감각적인 연출과 연출을 그대로 재현했습니다. 이것은 가능한 한 원본 프로덕션을 보는 것과 가깝고 Johnny Depp 영화 버전보다 훨씬 바람직합니다.

헤어스프레이 (2007)

이 블록버스터 스크린 적응은 대부분의 면에서 원래의 브로드웨이 책과 악보에 놀라울 정도로 충실하며, 유쾌하고 격렬하게 재미있는 뮤지컬 코미디가 얼마나 큰 주제와 중요하고 진지한 주제를 다룰 수 있는지를 보여줍니다.


20주년을 기념하는 브로드웨이 역사상 최초의 쇼가 되는 오페라의 유령

역대 가장 성공적인 무대 뮤지컬인 Cameron Mackintosh/Really Useful Group, Inc.에서 제작한 Andrew Lloyd Webber의 THE PHANTOM OF THE OPERA가 토요일 브로드웨이에서 20주년을 기념하여 전례 없는 이정표를 세울 것입니다. , 1월 26일. 그 날짜에 The Majestic Theatre(247 West 44th Street)에서 8,318번째와 8,319번째 공연을 하는 이 작품은 20년 동안 운영된 최초의 브로드웨이 프로덕션이 됩니다.

브로드웨이 역사상 가장 긴 공연(2006년 1월 Cats의 당시 최고 기록을 넘어선 위업)인 이 뮤지컬은 Best Musical을 포함하여 7개의 1988 Tony Awards를 수상했습니다. 1988년 1월 26일 브로드웨이 데뷔 이후 오페라의 유령은 6억 7,500만 달러 이상의 수익을 올리며 브로드웨이 역사상 가장 높은 수익을 올린 쇼가 되었습니다. 총 뉴욕 관중은 1,250만 명입니다. 그 이후로 브로드웨이 역사상 유일한 쇼인 8,000회 이상의 공연이 끝났고 모두 끝이 보이지 않았습니다.

마찬가지로 놀라운 국제적 성공은 50억 달러 이상으로 추산되는 전 세계 총 수익으로 대표됩니다. 이 거대한 수치는 PHANTOM을 역사상 가장 성공적인 엔터테인먼트 벤처로 만들어 다른 어떤 무대 제작도 능가할 뿐만 아니라 세계에서 가장 높은 수익을 올린 영화 Titanic($12억)과 반지의 제왕, Jurassic과 같은 다른 블록버스터를 훨씬 능가합니다. 박과 스타워즈. 전세계 참석자 수는 8천만 명 이상입니다.

The PHANTOM OF THE OPERA는 자본화(당시 800만 달러), 총 수익(당시 엄청난 1,800만 달러), 총 총수입 등 업계를 지배한 뉴욕 프로덕션 설정 벤치마크와 함께 항상 기록을 갱신했습니다. 그리고 관객(6억 7,500만 달러 및 1,250만 달러 및 집계), 총 공연(최초이자 유일하게 8,000명에 도달한 공연이 됨), 심지어 타임 스퀘어의 TKTS 티켓 부스에서 단일 티켓이 판매되기까지의 년 수( 14년이 넘는 기간 동안(아직도 기록으로 남아 있습니다.) 그리고 2006년 브로드웨이 역사상 가장 긴 공연이 된 이후로 매 공연이 새로운 장수 기록을 세웠습니다.

이 뮤지컬은 또한 모든 순회 기록을 경신했습니다. 1989년 5월에 세 개의 내셔널 투어 중 첫 번째 투어가 종료되면서 미국 역사상 가장 긴 연속 투어 공연을 계속하고 있습니다. 현재 투어는 미국 역사상 가장 오래 지속되는 투어 공연입니다. 2007년 12월 13일에 15주년을 맞이했으며 6,000회 이상의 공연을 했습니다.

In addition to PHANTOM’s amazing longevity and continued box office success, the Broadway production consistently earns rave reviews from returning critics:

In The New York Times, Jason Zinoman proclaimed, “PHANTOM still delivers the goods! Judging by sheer invention, emotional punch and onstage talent, the venerable blockbuster still beats out almost all of the whippersnappers currently on Broadway. Maria Björnson’s flamboyant gothic design and Harold Prince’s fantastical staging still have the gleam of finely polished professionalism. The solid cast retains the freshness of opening night.”

Clive Barnes of The New York Post gave it “FOUR STARS! A marvelous musical! PHANTOM has stayed in terrific shape and right now it is still as taut and sharp as on that first night in 1988. Harold Prince’s crisp staging remains as shipshape as ever. Maria Björnson’s opulent production perfectly captures the spirit and style of the Paris Opera and Andrew Lloyd Webber’s sweepingly romantic score is one of the finest scores Broadway has ever heard. Don’t miss it!”

Roma Torre of NY-1 News proclaimed, “PHANTOM rules! It remains as fresh and spectacular as ever. Andrew Lloyd Webber’s score has a visceral tug more than almost any score written in the past 20 years. Beautiful and romantic, I have to tip my hat: THE PHANTOM OF THE OPERA has aged divinely.”

Time Out’s David Cote exclaimed, “They’re doing something right! A beautifully produced show, PHANTOM is lavish and played well enough to get standing ovations nearly two decades into its run!”

And David Richardson on WOR Radio raved, “PHANTOM is still wonderful and isn’t showing its age one bit! The chandelier still falls on cue and the show still rises to the top of all the musicals ever to appear on Broadway. I hope I listen to the music of the night forever!”

THE PHANTOM OF THE OPERA had its world premiere on October 9, 1986 at Her Majesty’s Theatre in London, winning every major British theatre award including the Olivier and Evening Standard Awards. The New York production opened on January 26, 1988 with a then record advance of $18 million. The musical went on to sweep the 1988 Tony Awards, winning seven, including Best Musical. THE PHANTOM OF THE OPERA also won seven Drama Desk Awards and three Outer Critics Circle Awards. The original London cast recording was the first in British musical history to enter the charts at number one. It has since gone both gold and platinum in Britain and the U.S. selling over 40 million copies worldwide.

Base on the classic novel Le Fantôme de L’Opéra by Gaston Leroux, THE PHANTOM OF THE OPERA tells the story of a masked figure who lurks beneath the catacombs of the Paris Opera House, exercising a reign of terror over all who inhabit it. He falls madly in love with an innocent young soprano, Christine, and devotes himself to creating a new star by nurturing her extraordinary talents and by employing all of the devious methods at his command.

THE PHANTOM OF THE OPERA stars Howard McGillin in the tile role with Jennifer Hope Wills as Christine and Tim Martin Gleason as Raoul. Having donned the mask in over 2,000 times, Mr. McGillin has performed the title role more than any other actor in the Broadway production.

The musical also co-stars George Lee Andrews (Monsieur André Mr. Andrews is the only cast member to have been with the Broadway production for the entire run), David Cryer (Monsieur Firmin), Patricia Phillips (Carlotta), Marilyn Caskey (Madame Giry), Wayne Hobbs (Piangi) and Heather McFadden (Meg Giry). At certain performances, Elizabeth Loyacano plays Christine.

THE PHANTOM OF THE OPERA has music by Andrew Lloyd Webber and is directed by Harold Prince. Lyrics are by Charles Hart (with additional lyrics by Richard Stilgoe) and the book is by Richard Stilgoe and Andrew Lloyd Webber. THE PHANTOM OF THE OPERA has production design by the late Maria Björnson, lighting by Andrew Bridge and sound by Martin Levan. Musical staging and choreography is by Gillian Lynne. Orchestrations are by David Cullen and Andrew Lloyd Webber.


The 1737 Licensing Act had a huge, and some would say devastating, impact on the development of British drama. It granted the Lord Chamberlain the authority to censor new British plays, removing anything that he considered to be inappropriate. Theatre owners could be heavily prosecuted if they staged a play that hadn't received official approval.


Mousetrap in Shanghai

The Mousetrap played to packed houses for two weeks in the Lyceum Theatre in Shanghai. Subtitles in Chinese ran on either side of the stage throughout the performance. Agatha Christie is ‘bigger than Shakespeare’ in China, and her plays are performed regularly in Chinese, but this was the first time a British Company had been invited

The Mousetrap tours Australia for 8 months playing to 150,000 theatre goers.

The Mousetrap goes on its first ever tour of the UK playing in over 120 venues across the UK.

The Diamond Anniversary Gala Performance with a star-studded cast DIRECTED BY PHYLLIDA LLOYD.

TAMSIN GREIG appears as Mollie Ralston

HUGH BONNEVILLE appears as Giles Ralston

HARRY LLOYD appears as Christopher Wren

JULIE WALTERS appears as Mrs. Boyle

NICHOLAS FARRELL appears as Major Metcalf

MIRANDA HART appears as Miss Casewell

PATRICK STEWART appears as Mr. Paravicini

IAIN GLEN appears as Detective Sergeant Trotter

The Mousetrap performs at the famous Raffles Hotel in Singapore.

The Mousetrap Company wins the first ever West End Bake Off raising £4000 for the Charity Acting for Others.

Janet Hudson-Holt became the Be Inspired champion at the Olivier Awards for her work as the Costume Supervisor for The Mousetrap. For 15 years she has been an integral part of the show, making the wheel of The Mousetrap turn. Her impact on the show is clearly visible, after Janet painstakingly recreated the costumes from the original incarnation of the show.

The Mousetrap has its third Producer as Adam Spiegel becomes the custodian of the longest running show in the world.

On the 18th of September 2018 the cast celebrate The Mousetrap passing yet another incredible milestone. 27,500 performances down.


비디오 보기: 영화 기생충, 영어자막 버전으로도 오늘부터 상영. YTN (유월 2022).


코멘트:

  1. Voodoozshura

    나는 당신이 틀렸다고 믿습니다. 확실해. 나는 내 입장을 변호할 수 있다. 오후에 저에게 이메일을 보내주십시오.

  2. Talkree

    재능, 당신은 아무 말도하지 않을 것입니다.

  3. Kenric

    당신은 실수를하고 있습니다. 이것에 대해 논의합시다.

  4. Mukhtar

    제 생각에는 당신은 오류를 저지를 것입니다. 나는 그것을 논의 할 것을 제안한다. 오후에 저에게 편지를 보내십시오. 우리는 이야기 할 것입니다.

  5. Brigliadoro

    어떤 단어 ... 슈퍼, 놀라운 문구

  6. Jake

    포럼에 특별히 등록 하여이 문제에 대한 귀하의 도움에 감사드립니다.



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